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诗歌风格流派介绍——鸳鸯蝴蝶派发端于20世纪初叶的上海“十里洋场”的一个文学流派。
随着帝国主义侵略的炮火轰开清朝闭关自守的大门，接踵而至的是租界的霸占，洋场的开辟，半封建半殖民地大都市的畸形生活，以乌烟瘴气，光怪陆离的容貌呈现于人们眼前，于是反映这种都市的作品也应运而生。
鲁迅说：“有了上海的租界，──那时叫作‘洋场’，……有些才子们便跑到上海来。
”他们最初热衷的题材是言情小说，写才子和佳人“相悦相恋，分拆不开，柳荫花下，象一对蝴蝶，一双鸳鸯”，并因此得名而成为鸳鸯蝴蝶派。
这一派的早期代表作为徐枕亚的《玉梨魂》，是用四六骈俪加上香艳诗词而成的哀情小说。
鸳鸯蝴蝶派是以“游戏笔墨，备人消闲”为其主要宗旨。
它们的期刊、小报曾标榜“本杂志不谈政治，不涉毁誉”，“有口不谈国家……寄情只在风花”。
它们的作品也大都以“消闲”、“遣愁”、“排闷”、“除烦”为目的。
在20年代初，《文学研究会宣言》中曾严正批驳“将文艺当作高兴时的游戏或失意时的消遣”的工具，就是针对鸳鸯蝴蝶派而言的。
茅盾在1922年对这一流派的实质下过中肯的评断：他们的“思想上的一个最大的错误就是游戏的消遣的金钱主义的文学观念”。
鸳鸯蝴蝶派是一种以迎合有闲阶级和小市民的庸俗口味为目的的都市文学。
他们视作品为商品，为了竭力倾销这些“商品”，自然就不能不随波逐流，以适应洋场的“五方杂处，三教九流”的需求。
作品的内容也不得不随着他们特有的读者层的趣味为转换：有时是言情小说，有时是“黑幕小说”，有时又转换成以“侦探”、“武侠”最为热门。
因此，这一流派的作品内容极为驳杂，举其要者大致可分为言情、哀情、社会、黑幕、娼门、家庭、武侠、神怪、军事、侦探、滑稽、历史、宫闱、民间、公案等等类别。
早期鸳鸯蝴蝶派仅仅以言情小说为主，后来要将如此庞杂的内容塞进狭义的鸳鸯蝴蝶派的框子中，似乎不大贴切。
于是有人以他们早期的最有影响的《礼拜六》杂志名之，统称之为“礼拜六派”鸳鸯蝴蝶派的全盛时代是在辛亥革命至五四运动之间，特别是袁世凯复辟帝制前后。
鸳鸯蝴蝶派导读：发端于20世纪初叶的上海“十里洋场”的一个文学流派。
随着帝国主义侵略的炮火轰开清朝闭关自守的大门，接踵而至的是租界的霸占,洋场的开辟,半封建半殖民地大都市的畸形生活,以乌烟瘴气,光怪陆离的容貌呈现于人们眼前,于是反映这种都市的作品也应运而生。
鲁迅说：“有了上海的租界,──那时叫作‘洋场’,……有些才子们便跑到上海来。
”他们最初热衷的题材是言情小说，写才子和佳人“相悦相恋，分拆不开，柳荫花下，象一对蝴蝶，一双鸳鸯”（《上海文艺之一瞥》），并因此得名而成为鸳鸯蝴蝶派。
这一派的早期代表作为徐枕亚的《玉梨魂》，是用四六骈俪加上香艳诗词而成的哀情小说。
鸳鸯蝴蝶派是以“游戏笔墨，备人消闲”为其主要宗旨。
它们的期刊、小报曾标榜“本杂志不谈政治，不涉毁誉”，“有口不谈国家……寄情只在风花”。
它们的作品也大都以“消闲”、“遣愁”、“排闷”、“除烦”为目的。
在20年代初,《文学研究会宣言》中曾严正批驳“将文艺当作高兴时的游戏或失意时的消遣”的工具,就是针对鸳鸯蝴蝶派而言的。
茅盾在1922年对这一流派的实质下过中肯的评断：他们的“思想上的一个最大的错误就是游戏的消遣的金钱主义的文学观念”（《自然主义与中国现代小说》）。
鸳鸯蝴蝶派是一种以迎合有闲阶级和小市民的庸俗口味为目的的都市文学。
他们视作品为商品，为了竭力倾销这些“商品”，自然就不能不随波逐流，以适应洋场的“五方杂处，三教九流”的需求。
作品的内容也不得不随着他们特有的读者层的趣味为转换：有时是言情小说，有时是“黑幕小说”，有时又转换成以“侦探”、“武侠”最为热门。
因此，这一流派的作品内容极为驳杂，举其要者大致可分为言情、哀情、社会、黑幕、娼门、家庭、武侠、神怪、军事、侦探、滑稽、历史、宫闱、民间、公案等等类别。
早期鸳鸯蝴蝶派仅仅以言情小说为主，后来要将如此庞杂的内容塞进狭义的鸳鸯蝴蝶派的框子中,似乎不大贴切。
于是有人以他们早期的最有影响的《礼拜六》杂志名之，统称之为“礼拜六派”鸳鸯蝴蝶派的全盛时代是在辛亥革命至五四运动之间，特别是袁世凯复辟帝制前后。
论1910至1930年代“鸳鸯蝴蝶派”与“新感觉派”文人的电影批评导言：1910至1930年代，被誉为中国电影的黄金时代，是中国现代电影发展的关键阶段。
在这一时期，中国电影受到了许多文人的关注和影响。
其中，“鸳鸯蝴蝶派”与“新感觉派”文人扮演了重要角色，他们通过影评和电影评论对当时的电影进行了严肃的批评与评价。
本文将分别对这两个派别的电影批评进行探讨，并剖析其对中国电影发展的贡献。
一、“鸳鸯蝴蝶派”文人的电影批评“鸳鸯蝴蝶派”文人是1910至1930年代初期的一批文人，他们善于批评影片中所透露出的社会现象和人际关系的复杂性。
他们以郁达夫、丁玲、沈从文等知名作家为代表，对电影作品进行了深入的研究和批评。
“鸳鸯蝴蝶派”文人的批评主要关注电影的艺术性，他们认为电影应该有自己的独立性和独特表达方式。
他们强调电影应追求真实和生活感，通过对日常生活和社会现实的反映，使观众得到启示和思考。
丁玲是“鸳鸯蝴蝶派”文人中的代表人物。
他在批评中强调电影的真实性，主张电影应真实地表现社会生活和人物性格。
他指出电影应具备“拍手的艺术”，即能够捕捉到观众内心的共鸣。
他认为，电影表达的不仅是纯粹的视觉享受，更是观众与电影之间的情感互动。
丁玲的影评强调了电影作为一种艺术形式的独立性和独特性，对推动了中国电影的发展起到了积极作用。
二、“新感觉派”文人的电影批评与“鸳鸯蝴蝶派”文人相对应的是“新感觉派”文人，他们更关注电影的形式和技巧，强调电影的抒情性和审美性。
他们倡导用独特的审美视角去观察和解读电影作品，并在批评中提出一系列新的观点和方法。
郭沫若和周作人是“新感觉派”文人的代表，他们在电影批评中注重对影片拍摄技巧和影片所要表达的思想感情的解析。
他们认为电影是一门独立的艺术形式，应该以一种新感觉去创造和表达，而不仅仅是记录现实。
他们对于电影的审美要求相对较高，主张电影应该在技术和表现手法上创新，以达到更好的艺术效果。
结语：无论是“鸳鸯蝴蝶派”还是“新感觉派”，他们在1910至1930年代的中国电影史上留下了重要的痕迹。
106《名家名作》·探析民国初期，新的文学体系正在建设，各个文学社团涌现，它们依靠杂志、报纸针砭时弊，争取文学的话语权和政治的发言权。
鸳鸯蝴蝶派深入人们的日常生活，以一种娱乐化的心态进行小说创作，收获了一大批读者。
它的小说审美倾向符合市民阶级审美趣味的通俗性。
它的流行不仅来源于市民阶层的娱乐需求，还离不开《礼拜六》《小说月报》等报刊媒介的推动。
在救亡图存的时代，鸳鸯蝴蝶派呈现了文学的娱乐性和商业化。
《礼拜六》《小说月报》等报刊和鸳鸯蝴蝶派建立了一种牢固的商业模式，文学的性质由政治性转变为娱乐性和商业化。
一、鸳鸯蝴蝶派的成因鸳鸯蝴蝶派是清末民初通俗文学的代表，它的小说类型有言情、武侠、黑幕等。
鸳鸯蝴蝶派主张用闲适和娱乐的观点对待文学，努力增强小说的趣味性和可读性，以迎合大众的审美，使文学变得商业化。
其擅长运用缠绵悱恻的细腻情感、一波三折的情节和紧张激烈的打斗场面吸引读者。
对于市民阶层来说，选择阅读书目的关键在于易读，他们追求的是文本带来的娱乐化和轻松化。
鸳鸯蝴蝶派捕捉到这一特征，认为小说的要旨在于有趣。
周瘦鹃在给《快活林》的题词中写道：“现在的世界，不快活极了，上天下地充满着不快活的空气，简直没有一个快活的人。
……我们就得感谢《快活》的主人，作出一本《快活》杂志，给大家快活快活，忘却那许多不快活的事。
”［1］它以一种标新立异的复古姿态，延续晚清言情小说的叙述模式，运用章回体的方式进行写作，创作游戏的文字，带给民众强烈的娱乐感受。
鸳鸯蝴蝶派的娱乐态度来源于近代社会动荡的生活体验。
鸳鸯蝴蝶派文人处于一个新旧文化更迭的时代。
新旧交替的时代带给他们怎样的历史机遇？他们为何树立文字的游戏观、消遣观？1905年，科举考试被废除，这一政策在当时阻断了知识分子的仕途。
郝庆军概括当时知识分子的走向有三类：当兵、留学、进入沿海城市谋生［2］。
这批从内陆流入沿海的晚清知识分子中便有鸳鸯蝴蝶派的主要成员。
他们是科举考试废除之后的受害者，也是殖民地沿海经济发展的受益者。
鸳鸯蝴蝶派概述在五四新文学的诞生过程中，文学的发展一直处于一种“雅俗互动”的态势。
由文学革命的倡导者发动和领导的新文学，始终保持着“先锋文学”的性质和“纯文学”的特征，代表着20世纪中国文学的发展方向。
以鸳鸯蝴蝶派为代表的旧派通俗文学，虽然始终被排斥在文学主流之外，但仍然拥有大量的市民读者，并随着新文学读者群的不断扩大，而不断地在改变着自己的面貌。
所谓“鸳鸯蝴蝶派”，简称“鸳蝴派”，原指清末民初以消遣和娱乐为主旨，以才子佳人为题材，以言情为主要特征的文学流派。
因其作品中常有“卅六鸳鸯同命鸟，一对蝴蝶可怜虫”的词语而得名。
其先导可追溯到1903年孙玉声的《海上繁华梦》，1908年吴研人的《恨海》常常被看作是这派小说开始流行的滥觞，而1912年出版的徐枕亚的《玉梨魂》，曾风靡一时，是鸳鸯蝴蝶派最为畅销也最有代表性的作品。
他们先在《小说时报》（1909）和《小说月报》（1910）上发表作品，1914年《礼拜六》创刊后，成为鸳鸯蝴蝶派最具代表的刊物，故又称“礼拜六派”或“鸳鸯蝴蝶-礼拜六派”。
又由于其文学生命与“民国历史”相始终，故又有“民国旧派文学”的称谓。
鸳鸯蝴蝶派文学从一开始就站在传统与现代的交汇点上。
一方面，它本身是中国传统通俗文学发展的结果，直接继承了明清以来笔记小说和才子佳人小说的传统衣钵，同时又遵循着“门当户对”、“发乎情，止乎礼”的封建道德。
另一方面，它是社会现代化发展的产物，得益于科举制度的废除、稿费制度的建立、现代传媒的发达、商业都市的出现、市民读者群的形成，以及西方文化的引进，并表现出倾向现代化的发展趋势，如主张恋爱自由、婚姻自主等。
因此，在1917年新文学出现之前，鸳鸯蝴蝶派一技独秀，是传统旧文学最大的克星。
新文学崛起后，鸳鸯蝴蝶派失去了大量青年学生读者，但仍然在市民读者中占有绝对市场。
1921年，新文学的第一个文学社团文学研究会的成立，特别是该会对《小说月报》的改革，对鸳鸯蝴蝶派来说，不仅是一个刊物的丢失，更是对整个通俗文学作家士气的打击。
鸳鸯蝴蝶派论鸳鸯蝴蝶派文学创作的和谐文化精神关键词：鸳鸯蝴蝶派文化和谐创作繁荣摘要：鸳鸯蝴蝶派顺应社会和文学发展的要求，结合新的创作实践经验，在雅俗共赏、与时俱进、中西合璧、读者为本中实现文化和谐，影响了一个时代人们的文学阅读。
在大力倡导文化和谐建设的今天，我们重新分析鸳鸯蝴蝶派文学创作的和谐文化精神，具有深刻的现实意义。
在中国现代文学史上，有一个命名特别的流派――鸳鸯蝴蝶派。
它虽然屡遭左翼文学家们的挞伐，但始终呈现出不断发展的繁荣局面，成了贯穿整个现代文学发展始终的文学流派。
特别是在其发展过程中，还不时有足可引以为自豪的大作家和惊世之作出现，影响了一个时代人们的文学阅读。
出现这样的局面，除了由于新文学本身的不足，给鸳鸯蝴蝶派的发展留下空间外，还与鸳鸯蝴蝶派在文学创作中追求和谐文化精神密切相关。
在大力倡导文化和谐建设的今天，如果我们有意识地分析鸳鸯蝴蝶派文学创作中的和谐文化精神，或许会对我们社会主义的文化和谐建设以及当代文学的健康发展，提供某些可资借鉴的思想资源和历史启示。
一、在雅俗共赏中构建文化和谐一九一七年一月，鸳鸯蝴蝶派代表作家包天笑在《小说画报》创刊号上的“例言”中宣称：“取其雅俗共赏，凡闺秀学生商界工人无不咸宜。
”可见，以雅俗共赏作为小说创作的艺术追求，是鸳鸯蝴蝶派主要作家遵循的创作宗旨。
文学作为大众精神文化生活的载体，应首先立足于大众，为大众所喜闻乐见，那么，这就需要文学创作有一定的世俗化倾向。
正是从这个意义上，鸳鸯蝴蝶派在自己办的报刊上反复强调：“排闷解愁”，“给大家快活快活”，以“消闲”、“娱乐”来进行自我标榜。
《红玫瑰》在“编者话”中明确声称：它的主旨“常注意在‘趣味’二字上，以能使读者感得兴趣为标准”。
而《游戏世界》则公然大做广告，说是什么“《游戏世界》是诸君排闷消愁的一条玫瑰之路”，要人们“快到这开放的玫瑰之路上来，寻点新趣味回去”。
但是，文学创作光有世俗性是远远不够的。
文学还要有提升大众的精神境界和审美情趣的功能。
对鸳鸯蝴蝶派的评价鸳鸯蝴蝶派是中国文学史上的一个重要流派，它以其独特的艺术表现形式和深刻的内涵而受到广泛关注和赞赏。
在这个派别中，文人们倾注了无尽的心血，创造出了一系列优秀的作品，为中国文学注入了新的活力和灵感。
鸳鸯蝴蝶派的作品以描写女性为主题，以女性的美丽、幽默和聪明才智为特点。
这些作品以细腻入微的笔触，展现了女性独特的魅力和情感世界。
在这些作品中，女性不再只是被动的存在，而是有着自己的思想和情感，她们追求自由和独立，表达自己的心声和渴望。
鸳鸯蝴蝶派的作品不仅仅是对女性形象的塑造，更是对社会现象和人性的深入剖析。
通过对女性命运的描绘，这些作品揭示了社会的不公和人性的弱点。
它们以幽默的语言和巧妙的结构，让读者在欢笑中思考，从而引起对社会问题的关注和思考。
值得一提的是，鸳鸯蝴蝶派的作品不拘一格，既有悲剧性的作品，也有喜剧性的作品。
无论是哀怨凄凉的爱情故事，还是嬉笑怒骂的生活琐事，都展现了作家们丰富的想象力和独特的创作风格。
这些作品引人入胜，让读者在阅读的过程中既能感受到情感的激荡，又能体味到现实的冷酷。
鸳鸯蝴蝶派的作品在中国文学史上占据着重要的地位。
它们不仅丰富了中国文学的题材和形式，更为后来的作家提供了宝贵的创作经验和借鉴。
鸳鸯蝴蝶派的作品充满了智慧和人性的光辉，它们以其独特的艺术魅力和深刻的思想内涵，赢得了广大读者的喜爱和赞誉。
总的来说，鸳鸯蝴蝶派是中国文学史上的一道亮丽风景线。
它以其独特的艺术形式和深刻的内涵，展示了女性的魅力和社会的弊端，为中国文学注入了新的活力和灵感。
鸳鸯蝴蝶派的作品让人回味无穷，让人在阅读中感受到生活的真实和美好。
它们是中国文学宝库中的一颗璀璨明珠，值得我们珍惜和传承。
浅谈鸳鸯蝴蝶派的主要特征鸳鸯蝴蝶派这个称谓，只是一种约定俗成的比喻的说法，并不能概括这个流派的全部特征。
这个流派虽然因其在辛亥革命前后，竞相以男女婚姻恋爱问题为题材，以表现才子佳人式的卿卿我我相悦相恋为中心内容，由这类言情小说，而且主要是哀情小说的风行而得名，但这派作者并不限于撰写言情小说。
除前述各类小说外，当时流行的各种文学体裁：旧体诗词、诗话、随笔、小品，他们各擅其长所写甚多;五四以后，用白话写作的散文、话剧、杂评等等，也有相当数量。
所以，不能认为鸳派的题材仅限于鸳鸯蝴蝶式的才子佳人。
如以此说作为识别鸳派的标志，而说某人之所以是这派作家，系因其醉心于写作男女私情和才子佳人相爱的作品，道理就讲得很不完全，因而经不起诘难：我国古典小说如果从唐代传奇算起，写才于佳人的有多少?就小说而言，岂有可以称之为小说而不言情香?亲情友情恋情及世态人情的或一描写，总是不可少的。
再若只从作品体裁形式上着眼，说某人之所以为鸳派作家，是因他主要采取旧式章回体写作，这话就更难令人信服。
驳议者只需指出，我国古典小说何一不是章回体，不朽巨著《红楼梦》，岂可因它既言情又兼章回体而目为鸳鸯蝴蝶小说!五四运动前后，文学革命倡导者和一些新文学作家，在强调反封建、强调反对文言文和旧文学的同时，对民族遗产和民族形式带有—概否定的偏向，认为用章回体写作即是旧式文人，衡量青年作者创作的得失，常有视其是否脱离了IEI章回体小说影响这样的说法，就有一定的片面性。
事实证明，旧形式是可以经过改造而加以利用的。
抗日战争期间，新文艺工作者不也采用章回体写出过反映人民斗争生活、内容焕然一新的作品吗!因此，我们在考察鸳鸯蝴蝶派时，首先应当肯定这个流派思想与艺术倾向的斑驳芜杂，从总体上把它看做是一个充满矛盾和对立、不时发生局部变异和转化的统一体。
在它的内部，不但有各种题材体裁的作品杂然纷陈，有思想内容健康和腐朽、积极和消极、有益和有害、无害和无益等多种因素对立和并存的差异，还有来源不一、数量庞大的作者队伍和这个队伍的分化。
名词解释鸳鸯蝴蝶派鸳鸯蝴蝶派是中国古代文化界的一个名词，起源于文化大革命后的1970年代末期，在当时的文化界引起了一场轩然大波。
鸳鸯蝴蝶派是指文化大革命结束后，以鲁迅为代表的左翼文化人士，和以珍珠为代表的右翼文化人士之间的论战。
鲁迅是一位伟大的现代作家，他的作品以揭露社会黑暗和呐喊强烈的社会批评著称，他是左翼文化界的代表人物。
而珍珠则是一个在文革期间进行领导和批判文化艺术活动的政治家，他是右翼文化界的代表人物。
鸳鸯蝴蝶派的名字来自于鲁迅的一篇文章《伪自由的讴歌》，他在其中将中国的知识分子划分为鸳鸯蝴蝶派和螳臂当车派。
鸳鸯蝴蝶派指的是那些以文艺作品的鉴赏和创作为中心的文化人士，他们对社会现实比较关注，追求真实和积极的价值观。
而螳臂当车派则指的是那些政治觉悟较高，以政治斗争为主要活动内容的文化人士，他们关注的更多是政治斗争，而忽视了文化艺术的发展。
鲁迅认为，蝴蝶派虽然追求自由，但他们不可避免地受到那些行动力量的影响，所以他批判了他们“鸟语花香”的自由主义倾向。
鸳鸯蝴蝶派与文革期间的左翼和右翼文化人士之间的论战主要集中在文化和艺术的方向和宗旨上。
左翼文化人士认为文化和艺术应该以批判现实、剖析社会为己任，而右翼文化人士则主张文化和艺术应该为政治服务，强调正面宣传。
这场论战不仅局限于文化界，也扩展到其他领域，影响了整个社会。
鸳鸯蝴蝶派的核心内容是对于文化和艺术自由的追求，他们认为文化和艺术应该独立于政治，以真实和有价值的内容为准则，不应受到政治操控和限制。
这一观点在当时的中国是相对先进和激进的，但由于种种原因，鸳鸯蝴蝶派的声音没能得到广泛传播和接受。
总之，鸳鸯蝴蝶派是中国文化界一段重要的历史时期的代表名词，他们对于文化和艺术的追求和坚持对于中国的文化发展和社会进步产生了积极影响。
