抽象艺术表现形式共57页文档

抽象艺术的表现方法西安市东城一中姓名:班级：学号:从作品形象与自然对象的相似程度上去划分作品风格的概念。

抽象艺术指艺术形象大幅度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术；具象艺术指艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术。

抽象一词的本义是指人类对事物非本质因素的舍弃和对本质因素的抽取。

应用在美术研究领域，抽象艺术和具象艺术构成一对相关的概念。

具象艺术作品中的艺术形象都具备可识别性。

希腊的雕塑作品、近代的写实主义和现代的超级写实主义作品，因其形象与自然对象十分相似,被看作这类艺术的典型代表。

具象艺术广泛地存在于人类美术活动中,从欧洲原始的岩洞壁画,到文艺复兴时代的宗教壁画;从印度的佛教艺术,到中国的画像砖石,都可以看到这类艺术作品，至今它仍是美术创作中重要的艺术风格。

欧洲古代的模仿说,中国古代的应物象形说，l．达·芬奇等人的言论都是具象艺术有名的理论表述。

抽象艺术中的形象与自然对象较少或完全没有相近之处。

一些美术样式，如书法、建筑等，其样式的特征决定了它们在整体上是抽象的。

一部分原始艺术作品和绝大部分工艺美术作品也属于抽象艺术。

作为一种自觉的艺术思潮,抽象艺术运动兴起于20世纪初的欧美。

大部分现代主义美术流派都受到了这一运动的影响，如抽象表现主义、立体主义、塔希主义、行动绘画等。

现代抽象艺术大体可分为两大类：第一类对自然对象的外观加以减约、提炼或重新组合;第二类完全舍弃自然对象，创作纯粹的形式构成,并因此被称为纯抽象。

第一类抽象艺术又包含了两种倾向：①如ｐ.塞尚、p.克利等艺术家往往以自己对事物的概念为依据,在创作中削砍对象外观中被认为是次要与偶然的形式因素，使艺术形象得以显示被认为是本质的原型。

②另一些艺术家,如ｃ.毕沙罗往往以个别、特殊的自然对象为依据,从其自然外观中抽取艺术形象的模式。

第二类抽象艺术同样包含两种倾向:①一些艺术家的作品具有明显直接的情感表现性质,因此被称为浪漫的、有机的或热的抽象艺术，ｗ.康定斯基、j．米罗的许多作品是这种创作倾向的代表。

学习现代艺术中的抽象表现手法在现代艺术的广袤领域中，抽象表现手法犹如一颗璀璨的明珠，散发着独特而迷人的魅力。

它打破了传统艺术的束缚，以自由、奔放和富有创造力的方式展现了艺术家内心深处的情感与思想。

对于艺术爱好者和学习者来说，深入研究和掌握抽象表现手法，无疑是开启艺术创作新境界的一把关键钥匙。

抽象表现手法的特点之一在于其对形式和色彩的大胆运用。

艺术家们不再拘泥于对现实世界的逼真描绘，而是将形状、线条和颜色进行解构与重组，创造出全新的视觉语言。

比如，康定斯基的作品中，色彩不再仅仅是物体的属性，而是具有独立的表现力，能够直接触动观众的情感。

他常常运用鲜明而对比强烈的色彩，营造出充满活力和动感的画面，让观者在色彩的碰撞中感受到强烈的情感冲击。

线条在抽象表现手法中也扮演着至关重要的角色。

线条可以是流畅的、曲折的、粗犷的或者细腻的，它们不再仅仅用于勾勒物体的轮廓，而是成为表达情感和节奏的有力工具。

杰克逊·波洛克的“滴画”就是一个典型的例子。

他抛弃了传统的画笔和画架，通过将颜料随意滴洒在画布上，形成了错综复杂的线条网络。

这些线条看似无序，实则蕴含着艺术家内心的激情和能量，给人以强烈的视觉冲击和心灵震撼。

抽象表现手法还强调艺术家的直觉和情感表达。

与传统艺术注重理性的构图和精确的描绘不同，抽象艺术更倾向于让艺术家在创作过程中跟随内心的直觉和情感冲动。

这种创作方式使得作品更具个性和感染力，能够直接传达艺术家的精神世界。

马克·罗斯科的色域绘画，以大片的单一色彩营造出宁静而深邃的氛围，让观者在面对作品时沉浸其中，感受到艺术家内心的沉思和情感的流淌。

那么，我们应该如何学习现代艺术中的抽象表现手法呢？首先，要培养敏锐的观察力和感知力。

观察周围的世界，不仅仅是物体的外在形态，更要关注光线、色彩、纹理等细节所带来的感受。

学会用心去感受生活中的美和情感，这样在创作时才能有丰富的素材和情感来源。

其次，要勇于打破常规，摆脱传统思维的束缚。

抽象艺术简介
抽象艺术是一种不以具体物体的形象为基础的艺术表现形式，它通过颜色、形状、线条和纹理等元素来传达情感、思想和感觉，而不是试图再现现实世界的具体形态。

这种艺术形式强调艺术家的主观体验与内心世界，常常引发观众的思考与情感共鸣。

抽象艺术的起源可以追溯到20世纪初，尤其是在第一次世界大战后，艺术家们开始反思传统艺术的表现方式，寻求新的表达手段。

早期的抽象艺术家如瓦西里·康定斯基、彼得·蒙德里安和卡齐米尔·马列维奇等，试图突破传统的表现形式，强调艺术的内在结构和情感表达。

康定斯基认为，艺术应当直接反映内心感受，而非外部现实；他使用色彩和形状的组合来表达音乐的节奏和情感。

抽象艺术的一个重要特点是它的多样性。

它可以分为几种不同的流派和风格，包括几何抽象、表现主义、抽象表现主义、极简主义等。

几何抽象强调简单的几何形状和色块，如蒙德里安的作品常常使用直线和基本色彩来构建平面；而抽象表现主义则更注重艺术家的情感表达，常常通过随机的笔触、滴落的颜料和大规模的画布来展现内心的冲突和激情，杰西·杰克逊和马克·罗斯科是这一流派的典型代表。

抽象艺术不仅局限于绘画，还扩展到雕塑、装置艺术和数字艺术等领域。

它的表现形式各异，从简单的色彩块到复杂的空间结构，都在探索视觉语言的可能性。

这种艺术形式常常挑战观众的感知和理解，促使人们从不同的角度去解读作品的含义。

尽管抽象艺术有时被认为难以理解，但它的魅力在于它为观众提供了个人解读的空间。

每个人都可以根据自己的情感和经验，与作品产生独特的共鸣。

抽象艺术打破了传统艺术的限制，使得艺术家能够自由地表达内心的深层情感和思想。

理解现代艺术中的抽象表现手法在当今的艺术世界中，抽象表现手法无疑是一个引人注目的领域。

它以独特的方式挑战着我们的视觉感知和思维模式，让我们重新审视艺术的定义和价值。

那么，究竟什么是抽象表现手法？我们又该如何去理解它呢？抽象表现手法并非是凭空出现的，它有着深厚的历史渊源和文化背景。

在艺术的发展历程中，艺术家们一直在探索如何突破传统的表现形式，以更自由、更直接的方式表达内心的情感和想法。

抽象表现手法便是这种探索的成果之一。

抽象表现手法的一个显著特点是摒弃了对具体形象的逼真描绘。

传统的艺术往往致力于再现现实世界中的事物，追求形似和逼真。

然而，抽象表现则打破了这一束缚，不再局限于描绘我们肉眼所见的具体物体。

它可能是色彩的自由挥洒，线条的随意组合，或者是形状的大胆变形。

比如，康定斯基的作品中，色彩和形状仿佛具有了自己的生命，它们不再是对外部世界的简单复制，而是艺术家内心世界的直接映射。

这种表现方式给观众带来了全新的视觉体验和思考空间。

当我们面对一幅抽象作品时，不再能够轻易地识别出具体的对象，而是需要调动自己的想象力和感受力去理解作品所传达的情感和信息。

这就像是一场与艺术家的心灵对话，我们需要用心去倾听和感受。

抽象表现手法的另一个重要方面是强调艺术家的主观情感和内在体验。

艺术家通过作品来抒发自己的喜怒哀乐、思考和感悟。

作品成为了他们情感宣泄的出口，也是他们与世界交流的独特语言。

例如，杰克逊·波洛克的滴画作品，他以豪放的动作和自由的滴洒方式创作，让颜料在画布上自由流淌和碰撞。

这种创作过程不仅是艺术的表达，更是艺术家内心激情和能量的释放。

理解抽象表现手法还需要我们关注作品的形式和构成。

线条、色彩、形状、空间等元素在抽象作品中被重新组合和运用，形成了独特的视觉秩序和节奏。

这些形式元素不仅仅是装饰性的，它们承载着艺术家的意图和情感，共同构建起作品的意义。

比如蒙德里安的几何抽象作品，通过简洁的直线和鲜明的色彩，营造出一种平衡与和谐的美感。

初中美术抽象艺术表现第一篇范文：初中美术抽象艺术表现抽象艺术作为现代艺术的重要形式之一，以其独特的艺术魅力和表现力吸引了无数艺术家和观众的关注。

在初中美术教育中，抽象艺术的教授不仅有助于提高学生的审美能力和创造力，还能帮助他们更好地理解艺术的基本原理和表现手法。

本文将从抽象艺术的定义、特征、教学方法和案例分析等方面，探讨如何在初中美术教学中进行抽象艺术的表现。

一、抽象艺术的定义与特征抽象艺术，顾名思义，是一种摒弃具象形态，以几何图形、线条、色彩等元素构成，强调视觉感受和内在情感表达的艺术形式。

它不受现实世界的束缚，注重艺术家的主观感受和创造力。

（1）形式简洁：抽象艺术作品以简洁的形式呈现出艺术家的创作意图，去掉多余的装饰和具象元素，强调基本的几何图形和色彩。

（2）色彩丰富：抽象艺术作品通常运用丰富的色彩，通过色彩的搭配和对比，表现出强烈的视觉冲击力。

（3）内涵丰富：抽象艺术作品具有丰富的内涵，不同的观众可以从作品中感受到不同的情感和意境。

（4）创作自由：抽象艺术创作具有很高的自由度，艺术家可以根据自己的喜好和情感，运用各种手法进行创作。

二、初中美术抽象艺术教学方法1.启发式教学：教师通过提问、引导等方式，激发学生的思考和创造力，让学生在创作过程中主动探索和尝试。

2.示范教学：教师通过现场演示或播放视频等方式，向学生展示抽象艺术的创作方法和技巧，帮助学生更好地理解和掌握。

3.实践教学：鼓励学生动手实践，通过实际操作体验创作的乐趣和挑战，提高学生的审美能力和表现力。

4.互动评价：教师组织学生进行作品展示和评价，鼓励学生表达自己的创作思路和感受，提高学生的沟通和表达能力。

三、初中美术抽象艺术案例分析1.案例一：《色彩拼接》教学目标：让学生了解和掌握色彩的搭配技巧，培养学生的创新意识和审美能力。

教学过程：教师向学生介绍色彩的基本知识，引导学生进行色彩搭配练习，最后让学生创作一幅色彩拼接作品。

2.案例二：《几何图形》教学目标：让学生了解和掌握几何图形的构成规律，提高学生的造型能力和创造力。

浅论抽象艺术在当代设计中的表现形式【摘要】抽象艺术越来越多的体现在艺术设计的方方面面，单靠具象的再现已不能满足人们的审美需求，抽象艺术的发展赋予设计语言更新的魅力，更有力地传达设计师的感情。

本文重在探讨抽象艺术在设计领域的表现形式，阐述了抽象艺术的基本内容及它在现代设计中的重要作用，在一定程度上提高人们对抽象艺术的认识。

【关键词】抽象艺术；设计领域；表现形式在19世纪末以前传统的古典艺术一统天下，其特点是以模仿作为基石，以展现事物的具体形式为美的标准。

抽象艺术的出现结束了这一局面，包括抽象艺术在内的现代艺术将目标转向了表现事物的内在精神及抒发作者的深层心理活动。

“抽象艺术真可称得上是二十世纪典型的艺术样式了，可是没有一个人敢断言它属于通俗的艺术样式。

对于广大民众来说，它仍然像喜马拉雅山一样—太高、太远，无从探测，不可理解。

”由于传统审美观在人们心中根深蒂固，因此一些人认为抽象艺术是一种荒诞的艺术，甚至认为它是对美的亵渎。

１抽象艺术的内涵抽象既可以做动词，又可以做名词。

抽象作为动词是指对事物的内在本质进行概括和提炼，是一种对事物的特殊心理加工的过程，是一种反应艺术家内心世界的形式。

作为名词，是指没有具体的形态。

抽象艺术就是指抛弃客观世界的具体形象和外在的形式，用非具象的手法来表现客观事物的纯精神世界。

抽象艺术通过理性的几何构造元素及大块的颜色来表现艺术家的思想，包括了对生命的认知或者是内心的精神世界。

可以说，抽象艺术就是对客观世界进行主观的提炼。

抽象艺术给现代审美带来了新的挑战，它不再是直接描写客观的具体事物，而更注重研究形态之间的相互关系，传达某种精神和意象。

它使人们发现自我，发现最内在的本质。

抽象艺术按其形式可以分为两大流派：一是热抽象也叫抒情抽象，画面往往充满激情四溢、热烈奔放的视觉效果，以抒发艺术家的主观情绪和感觉为主。

热抽象主张用纯粹的视觉元素，来表达作者主观和自由的内在感受，与音乐有着相似之处，被称为“可视化音乐”。