中国美术简史

中国美术简史央美版摘要：一、引言：中国美术的定义与特点二、古代美术：中国传统美术的起源和发展1.新石器时代的美术创作2.夏商周时期的美术特色3.汉代美术的繁荣与创新4.魏晋南北朝时期的美术风貌5.隋唐时期的美术高峰6.宋元明清的美术传承与变革三、现代美术：中国美术的转型与创新1.20世纪初期的美术革命2.国立艺术专科学校的创立与发展3.抗日战争时期的美术创作4.1949年后的中国美术变迁5.20世纪80年代的美术改革开放6.当代中国美术的多元化发展四、央美版中国美术简史的学术价值与影响1.央美版教材的编写背景与目的2.教材的学术特点与创新3.央美版中国美术简史在我国美术教育领域的地位4.对中国美术史研究的贡献与启示五、结论：中国美术的发展趋势与未来展望正文：一、引言中国美术，作为一种独特的艺术形式，承载着中华民族悠久的历史文化传统。

它既有与世界艺术相通的共性，又具有鲜明的民族特色。

中国美术的历史可以追溯到新石器时代，历经数千年的演变，形成了独特的审美观念和创作手法。

二、古代美术1.新石器时代的美术创作新石器时代，是我国美术的起源阶段。

这一时期的美术作品主要以陶器、石器、玉器等为载体，表现出神秘、古朴的风格。

2.夏商周时期的美术特色夏商周时期，美术发展逐渐繁荣。

青铜器、玉器、金器等成为美术创作的重要载体，展现了当时社会的礼仪制度与宗教信仰。

3.汉代美术的繁荣与创新汉代美术在继承前代基础上，实现了繁荣与创新。

壁画、画像石、木雕等作品展现出丰富的题材和高度的表现力。

4.魏晋南北朝时期的美术风貌魏晋南北朝时期，美术作品呈现出多样化的发展趋势。

绘画、雕塑、建筑等领域均有显著成就，宗教美术尤为突出。

5.隋唐时期的美术高峰隋唐时期，中国美术迎来了高峰。

绘画、雕塑、建筑等领域均有杰出作品，如《簪花仕女图》、《千里江山图》等。

6.宋元明清的美术传承与变革宋元明清时期，美术在传承中谋求变革。

绘画、书法、戏曲等领域的发展相互交融，形成了独特的艺术风貌。

中国美术简史中国美术简史(新修订本), 目录增订本编写说明修订说明第一编:史前及先秦美术第二编:秦汉美术第三编:魏晋地南北朝隋唐美术第四编:五代宁元美术第五编:明清美术第六编:近现代美术《外国美术简史》(修订版)全书共分8章第一章原始、古代美术第一节原始美术第二节古代两河流域地区的美术第三节古代埃及美术第四节爱琴美术、古代希腊美术第五节古代罗马美术第二章欧洲中世纪美术第一节早期基督教美术第二节拜占庭美术第三节蛮族艺术和加洛林文艺复兴第四节罗马式美术第五节哥特式美术第三章欧洲文艺复兴时期美术第一节意大利文艺复兴时期美术第二节尼德兰文艺复兴时期美术第三节德国文艺复兴时期美术第四节西班牙文艺复兴时期美术第五节法国文艺复兴时期美术第四章 17、18世纪欧洲美术第一节 17、18世纪意大利美术第二节 17世纪佛兰德斯美术第三节 17世纪荷兰美术第四节 17、18世纪西班牙美术第五节 17、18世纪法国美术第五章 19世纪欧洲及美国美术第一节法国新古典主义美术第二节法国浪漫主义美术第三节法国批判现实主义美术第四节法国印象主义、新印象主义和后印象主义美术第五节 19世纪德国美术第六节 19世纪瑞典、丹麦、比利时美术第七节 18、19世纪英国美术第八节 19世纪美国美术第九节 18、19世纪俄罗斯美术第十节 19世纪东欧诸国美术第六章 20世纪美术第一节西方现代美术第二节苏联美术第七章亚洲美术第一节波斯美术第二节印度美术第三节东南亚美术第四节日本美术第五节古代朝鲜美术第八章非洲、拉丁美洲古代美术第一节非洲黑人美术第二节拉丁美洲古代美术各章节插图目录。

中国美术简史央美版
（原创实用版）
目录
1.中国美术的起源和发展
2.中国美术的独特特点
3.中国美术的历史演变
4.中国美术的现代发展
5.中国美术的未来展望
正文
中国美术是一门悠久而独特的艺术形式，其历史可以追溯到远古时期。

中国美术的起源和发展可以从两个方面来看，一方面是传统美术，另一方面是现代美术。

传统美术主要受到中国古代文化和哲学的影响，而现代美术则受到西方艺术思潮的冲击和影响。

中国美术的独特特点主要体现在其艺术表现手法和审美观念上。

中国美术强调“意境”，追求“形神兼备”的艺术效果。

这种独特的艺术表现
手法使得中国美术在世界艺术史上独树一帜。

中国美术的历史演变可以从古代、中古、近古和现代四个时期来看。

古代美术以商周时期的青铜器和战国时期的帛画为代表，中古美术则以汉代的壁画和唐代的绘画艺术为代表，近古美术则以宋代的山水画和明代的文人画为代表，现代美术则以徐悲鸿、齐白石等为代表。

中国美术的现代发展主要受到西方艺术思潮的冲击和影响，但在吸收西方艺术养分的同时，中国美术也保持了自己的独特性和本土特色。

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中国美术简史央美版摘要：一、中国美术简史央美版概述二、中国美术的起源和发展1.新石器时代2.商周时期3.春秋战国时期4.秦汉时期5.三国两晋南北朝时期6.隋唐时期7.五代十国时期8.宋朝9.元朝10.明朝11.清朝12.近现代三、中国美术的主要成就和特点1.绘画艺术2.雕塑艺术3.建筑艺术4.工艺美术5.书法艺术四、中国美术与世界艺术的交流与影响正文：中国美术简史央美版是对中国美术发展历程的全面梳理和总结。

中国美术源远流长，具有丰富的文化内涵和历史价值。

从新石器时代开始，中国的美术就已经初具规模，经过数千年的演变和发展，逐渐形成了独特的艺术风格和审美情趣。

在商周时期，美术作品主要以青铜器为主，展现了当时精湛的铸造技艺。

春秋战国时期，绘画和雕塑艺术逐渐兴盛，出现了许多著名的艺术作品和艺术家。

秦汉时期，美术作品更加注重形式美和实用性，建筑艺术和工艺美术也得到了迅速发展。

三国两晋南北朝时期，绘画艺术进一步成熟，出现了许多传世之作。

隋唐时期，中国美术达到了一个高峰。

绘画、雕塑、建筑、工艺和书法等艺术门类都取得了显著的成就，对后世产生了深远的影响。

五代十国时期，美术作品更加注重个性表现和情感传达。

宋朝时期，文人画成为主流，强调意境和情感。

元朝，民族融合促进了艺术的发展，出现了许多具有鲜明民族特色的作品。

明朝时期，美术作品更加注重现实主义和个性化表现。

清朝，中西文化交流日益密切，中国美术受到了西方艺术的影响，出现了一些新的艺术形式。

近现代，中国美术在继承传统的基础上，不断创新，走向世界。

中国美术在历史长河中形成了自己独特的成就和特点。

绘画艺术注重线条、色彩和构图的美感，强调写意传神。

雕塑艺术以人物为主，注重表现人物的内心世界。

建筑艺术注重和谐统一，体现了中国古代的宇宙观。

工艺美术以精湛的技艺和繁复的图案著称。

书法艺术则以汉字为基础，形成了独特的艺术风格。

中国美术与世界艺术的交流和影响是相互的。

从古代丝绸之路开始，中国美术就不断向外传播，影响了世界艺术的进程。

中国美术简史中国美术史中国美术在原始时期就存在，主要应用在陶器及陶器的装饰手段上。

那些陶器从早期的以实用为目的，制作的比较简单粗劣发展到后来越来越制作精良，种类逐渐变繁多，造型也独特各异。

原始美术除了陶器艺术还有绘画和雕塑。

绘画只有简单的图案和图画。

新石器时代雕塑有实用性和象征性两大特征，最具代表性的雕塑是玉器和陶塑。

陶塑造型有动物和人物两大种类。

新石器时代石雕刻的两个中心及主要风格。

一个是采用平面浅浮雕和线刻结合的手法，描绘对象主要为宗教礼器上的神人像，造型庄重神圣，较强的宗教意味。

另一个是采用圆雕的技法，描绘生活中或神化中的动物，造型生动活泼，带有较强的装饰性。

先秦时期美术与原始美术相比，在青铜器的使用中有了突破。

青铜器按用途分为食器、酒器、水器、乐器、兵器等。

有动物（造型及主体装饰）和几何纹样（底纹或细部）两大类。

同时，先秦时期的雕塑和绘画也在发展着，就制作材料上来看就多了许多种类。

战国帛画对后世人物画的影响巨大，用笔用色等绘画创作实践上积累了一定的经验，墨线勾画人物的技法为后世传统绘画表现技法的发展奠定了一定的基础。

秦汉墓室壁画兴起，其重要代表有河北望都1号东汉墓壁画，汉代帛画主要反映墓主企望升天以及表现死者生前的显赫生活。

题材有80多项，如城池幕府，乐舞百戏，庄园生产，孝子列女等等。

汉代宫廷绘画的主要出于宣传或政治目的。

秦汉画像石、画像砖又是秦汉时期美术的一大特色，其兴起的主要原因是封建统治者为满足其奢侈生活或出于辅助政教的需要。

隋唐五代人物画，山水画，山水花鸟鞍马画，宗教墓室壁画及石刻线画。

人物画代表人物有阎立本、吴道子、尉迟乙僧、张萱、周P、孙位。

山水画代表人物有展子虔，他的《游春图》是今存最早的一幅完整的山水画。

唐代水墨山水画的代表人物王维，他的山水画及技法特点是水墨渲染，诗中有画，画中有诗，体涉古今，是南宗画派鼻祖。

唐代陶瓷美术的代表作品，唐三彩：低温釉陶。

宋元美术是在隋唐美术的基础上发扬光大的，其山水画，人物画，花鸟画，雕塑，工艺美术都发展出了那个时代的特色。

中国美术简史整理中国美术简史教师招聘核⼼笔记第⼀编史前及先秦美术（距今约 200 万年前---公元前 221 年）第⼀章史前美术新⽯器时代中期⽂化（约公元前 7000——前 5000 年），内蒙古林西⽩⾳长汗的兴隆洼⽂化遗址出⼟我国迄今发现早的⽯刻⼥神像。

新⽯器时代晚期⽂化（约公元前 5000——前 3000 年），农业⼿⼯业出现分⼯，⼭产规模扩⼤，到本期后段，⼿⼯业内部也有了新的分⼯。

彩陶艺术也⼗分流⾏，琢⽟已成独⽴的部门。

新⽯器时代末期⽂化（约公元前 3000——前 2000 年），这个时代亦称龙⼭时代，或称铜⽯并⽤时代。

第⼀节新⽯器时代的⼯艺美术陶器的发明和磨制⽯器的应⽤，并列为新⽯器时代的两⼤标志。

陶器⼯艺的主要代表：仰韶⽂化的红陶和彩陶、马家窑⽂化的彩陶、河姆渡⽂化、龙⼭⽂化、⼤汶⼝⽂化的⿊陶。

⼀、陶器陶器----⼈类利⽤泥⼟的烧制造的实⽤器⽫或陶艺品，是史前⼈类社会的重⼤发明。

距今1万年前的新⽯器时代。

1、陶器依⽤途可分为饮⾷器、炊煮器和储藏器。

其中盆、钵、碗、杯、⾖、勺属饮⾷器；⿍、⿀、簋、釜、灶属炊煮器；壶、罐、瓶、瓮属储藏器。

2、按陶质分:红、灰、⽩、⿊；3、按器表装饰分:拟形陶，彩陶，印纹陶，素陶4、装饰纹样分：动物纹、植物纹、⼈形纹。

5、陶塑的创作⼿法分为：模仿性、幻想性、抽象性（⼀）仰韶⽂化（公元前5500年-前3000年）主要分布于黄河流域的河南、⼭西、陕西等地。

有半坡类型和庙地沟类型的成就最⾼。

彩陶绘画：《⼈⾯鱼纹盆》、《鱼纹盆》和《⿅纹盆》是仰韶⽂化半坡类型的绘画代表。

半坡类型以西安半坡村和临潼姜寨遗址出⼟的彩陶为代表。

其造型以圆底钵、圆底盆和平底盆较多，还有折腹盆、细颈壶、直⼝尖顶瓶以及⼤⼝⼩底盆等，造型风格厚重朴实。

纹样形象⽣动⾃然，⼿法简练，笔触粗犷，特征鲜明。

⼏何纹样中主要有并列折线，并列斜线、三⾓形⾯构图的⼆⽅连续装饰带，单纯⽽富有装饰效果。

⼆⽅连续纹饰在我国早期的装饰图样的发展中，可以说是⼀个划时代的进步。

中国美术简史魏晋南北朝（220-618）美术：1.著名画家曹不兴（三国吴）：是最早享有盛誉的画家，传说他画屏风是“落墨为蝇”，致使孙权误以为真。

擅画佛像。

画大象有“心敏手运，须臾立成”之说。

卫协（西晋）：谢赫评价称：“古画皆略，至邪始精”，即古代的画都很精略简率，到了卫协绘画趋向精细和注重风范气韵的追求。

在绘画发展史上有着划时代的影响。

戴逵（东晋）：是首创中国式佛像的雕塑家，创造了“夹纻”漆像法，把漆工艺的技术运用到雕塑方面，是今天仍流行的“脱胎漆器”的创始者，克服了造型尺寸增大而重量加重的矛盾。

2.南朝四杰：顾恺之、陆探微、张僧繇、曹仲达。

其中顾、陆、张与唐代吴道子并称画家四祖。

顾恺之（东晋）：代表作《洛神赋图》是根据曹植的《洛神赋》而画的，创造了人神相恋的梦幻境界，用以抒发作者失恋的感伤。

《女史箴图》共九段，内容是讲诫宫中妇女的一些封建道德规范。

采用“春蚕吐丝”，“春云浮空、流水行地”的游丝描。

《列女传·仁智图》陆探微（南朝刘宋）：谢赫《画品》评价称：“第一品第一人”，创“秀骨清象”的风格，影响当时的石窟和壁画。

以书法入画，运用东汉张芝草书的特点，创造连绵不断的“一笔画”，擅画宗教画、名人肖像画、风俗故事画。

张僧繇（南朝萧梁）：有“画龙点睛”的美传。

擅于佛教壁画、雕塑，奇形异貌，夷夏皆妙，始创疏体，有“张家样”之称。

影响了吴道子，同属于“笔才一二，象以应焉”的疏体画法。

曹仲达（北朝）：擅画梵像，“曹衣出水”。

后世评价他的风格说“曹家样”。

肖绎（南朝）：《职贡图》杨子华（北朝）：宫廷画家，擅长人物和鞍马画，据闻他画马晚上会叫。

《北齐校书图》2.理论著作顾恺之：著《论画》《画云台山记》《魏晋胜流画赞》，观点：强调“传神”的重要性，提出“以形写神”的理论及“迁想妙得”“悟对通神”的创作思想。

在技法上创“高估游丝描”，具有春蚕吐丝的特色，表现了对笔墨技巧的追求。

谢赫（南朝）：著《画品》是第一部对绘画作品、作者进行品评的理论文章。