高校教师资格证面试说课稿(艺术设计类别)

培养审美的眼睛（美术鉴赏及其意义）各位评委老师好，我叫XXX，我的说课题目是《培养审美的眼睛》。

（板书说课题目及自己的名字）下面是我的说课内容：一、教学目标：（我的说课主要从教学目标、教学重难点和教学过程三个方面加以阐述）本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。

因此我设定三个教学目标：1）通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏。

2）美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义。

3）让同学们掌握美术鉴赏的方法，培养“审美的眼睛”。

二、教学重点和难点：（第二部分是…）教学重点：培养学生审美的眼睛，从而让学生们掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来和人生发展的重要意义。

教学难点：如何结合实例讲清美术的主要分类和美术鉴赏的一般过程和方法。

三、教学过程：（第三部分是我的…）首先导入新课：随着人们对精神生活的要求越来越高。

当我们面对数量众多，风格各异的美术作品时，如何来辨别作品的好坏，对作品的价值判断等。

所有这些疑问的产生，都涉及到了美术的鉴赏问题。

然后我会通过展示张萱的《捣练图》和米勒的《拾穗者》等相关作品，让学生在看画的同时，提出自己的观点，自然而然的引出美术鉴赏的概念。

1、什么是美术鉴赏？（接下来就是本章节的第一个知识要点…）首先我会举例说明鉴赏并不神秘，然后从具体的美术作品入手，阐明什么是美术鉴赏，及其对象、过程、目的和本质特征等。

通过对徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》三幅国画的欣赏，以及对各自相关知识的查证，得出他们的内涵是不同的。

那么美术作品有哪些类型呢？这就涉及到了美术作品是如何分门别类的问题。

首先我会展示天安门的图片、徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》让同学们在欣赏图片中，逐步训练学生区分不同美术形式的能力。

2、美术作品是如何分门别类的？（随后引出第二个教学重点…）我会根据艺术门类和形式语言上的不同特征，分别展示课本相关图片。

美术教师面试说课稿一、教学内容概述本次面试给出的教学内容是关于素描技法的教学。

素描是绘画的基础技法之一，它能够帮助学生掌握物体的形状、结构和光影变化，是学习绘画的重要环节。

本次教学将以自然物体的素描为主题。

二、教学目标1.培养学生对自然物体形态的观察能力，提高他们的表现能力和创造力；2.掌握素描的基本技法，包括线条的运用、明暗的表现等；3.培养学生的审美能力，提升他们对美术作品的理解和欣赏能力；4.培养学生的意识与表现能力，鼓励他们从多个角度去观察和表达。

三、教学重难点教学重点：1.立体感的表现：通过线条、明暗的处理，让画面有立体感；2.物体的比例和形态：学生能够准确地捕捉物体的比例和形状，将其表现到素描作品中。

教学难点：1.培养学生的观察能力和表现能力，让学生能够将观察到的事物准确地表达出来；2.让学生在掌握基本素描技法的基础上，能够进行创作和表达。

四、教学方法与教学过程1.教学方法：本次教学采用示范教学和个性化指导相结合的方式。

通过展示一些经典的素描作品，引发学生的兴趣和好奇心；然后通过示范教学，分步讲解素描的基本技法和经验；最后通过个性化指导，帮助学生发现和解决在绘画过程中遇到的问题。

2.教学过程：第一步：导入引入素描的概念，通过展示一些经典的素描作品，激发学生对绘画的兴趣和好奇心。

同时，提醒学生素描的重要性和作用。

第二步：技法讲解与示范介绍素描的基本技法，包括线条的运用、明暗的表现等。

通过展示一些示范作品，详细讲解每一种技法的具体应用方法。

第三步：实践演练让学生根据课堂上讲解的技法，选择一个自然物体进行素描练习。

在练习过程中，老师会进行个性化指导，帮助学生解决遇到的问题，并提供一些创作建议。

第四步：作品展示与评价鼓励学生在一定时间内完成作品，并进行展示和互评。

老师可选择一些优秀的作品进行点评，夸奖学生的努力和创造力。

第五步：总结与反思让学生总结今天学到的知识和经验，并回答一些思考性问题，加深对课堂知识的理解和应用能力。

我设计的新机器说课稿尊敬的各位专家、评委你们好！我是考生，今天我要和大家分享的说课题目是《我设计的新机器》，在说课的过程中希望得到专家的批评和指导。

一、教育理念创新能力是一个民族进步的灵魂,是国家兴旺发达的不竭动力。

教育在知识经济的发展过程中,肩负着为社会主义现代化提供人才培养和知识创新的新的历史使命。

现在的社会对教育非常重视,尤其在基础教育中。

培养学生创造力、创新能力这些都是极为重要的。

创新教育思想是人类当代教育实践的重要指导思想,也是我国教育改革的重要指导思想。

新课标提出培养创新能力是我国素质教育的重点,探索创新教育模式是我们教育改革的重要目标。

培养学生的创新能力也是作为教师的重要任务。

二、说教材首先，本课是河北幼儿出版社六年级下册的内容，属于造型表现领域。

人类制造了机器，机器促进了人类社会的发展。

人类社会的发展又促进了更新更好的机器的出现。

教材向学生展示了地动仪的图片，地动仪是早在东汉时期，我国著名天文学家张衡发明的，比欧洲早诞生1700多年。

我国东汉发明的地动仪成为世界地震测报史上重要的里程碑。

在教材中，还为学生提供了多种表现手法，用各种材料制作的立体作品，如克隆机器，是学生利用吸管、彩纸等材料，形象地表现了克隆鱼的“高科技”机器；还有用绘画的方法表现的多功能机器人，以及用版画的形式表现的机器人帮助人类工作的场面。

这些作品会给学生在创作时提供思路和材料运用上的启发。

三、说学情我们的学生求知欲强，思维活跃，视野开阔，富有个性，在前面美术科学的学习中，已经具备了一定的美术知识素养，他们渴望学到更多更有趣的美术知识。

在教学中为学生留出自由发挥的空间，能有效的提高学生的学习美术的兴趣。

四、说教学目标依据课程标准和教材的结构特点及学情，我设计了以下教学目标：知识与技能：让学生了解科技的进步，提高学生对高智能机器设计的意识；培养学生对设计新机器的想象能力和造型表现能力过程与方法：通过图片欣赏了解从古代的结绳记事到现在计算机的高速运转等科技的进步与发展创新为我们的生活带来的便利，从而激发学生创作的兴趣。

一、课题名称：《[艺术名称]欣赏与创作》二、教学目标：1. 让学生了解[艺术名称]的基本知识、发展历程及艺术特点。

2. 培养学生对[艺术名称]的兴趣，提高审美能力。

3. 培养学生的创新思维和动手能力，引导学生进行[艺术名称]创作。

三、教学重点与难点：1. 教学重点：[艺术名称]的基本知识、艺术特点及创作技巧。

2. 教学难点：[艺术名称]创作过程中的创新思维和动手能力培养。

四、教学过程：（一）导入1. 播放一段与[艺术名称]相关的视频或音乐，引起学生的兴趣。

2. 提问：同学们，你们知道这是什么艺术吗？它有哪些特点？（二）讲解与欣赏1. 讲解[艺术名称]的基本知识、发展历程及艺术特点。

2. 欣赏经典[艺术名称]作品，引导学生分析作品的艺术特点。

3. 学生分享自己对[艺术名称]作品的感受和评价。

（三）创作指导1. 介绍[艺术名称]创作的基本步骤和技巧。

2. 学生分组讨论，确定创作主题和形式。

3. 教师示范创作过程，引导学生掌握创作技巧。

（四）实践与创作1. 学生根据分组讨论的结果，进行[艺术名称]创作。

2. 教师巡回指导，解答学生在创作过程中遇到的问题。

3. 学生展示自己的作品，分享创作心得。

（五）总结与评价1. 教师总结本次课程的主要内容，强调[艺术名称]的特点和创作技巧。

2. 学生进行自评和互评，评价自己在本次课程中的表现。

3. 教师点评学生的作品，提出改进意见。

五、教学反思：1. 本节课的教学目标是否达成？2. 学生的学习兴趣是否得到激发？3. 学生在创作过程中是否掌握了[艺术名称]的创作技巧？4. 教师在教学中是否存在不足，如何改进？六、课后作业：1. 收集关于[艺术名称]的资料，了解其发展历程。

2. 尝试运用所学技巧，创作一件[艺术名称]作品。

（注：以上模板仅供参考，具体内容可根据实际情况进行调整。

）。

课程名称：艺术设计与创作授课教师： [教师姓名]授课班级： [班级名称]授课时间： [具体日期和时间]一、教学目标1. 知识目标：- 掌握艺术设计的概念、原则和流程。

- 了解不同艺术流派的代表作品及其特点。

2. 技能目标：- 培养学生的审美能力和创新思维。

- 提高学生的设计实践能力，包括草图绘制、色彩搭配和材料选择等。

3. 情感目标：- 激发学生对艺术的热爱和追求。

- 培养学生的团队合作精神和沟通能力。

二、教学内容1. 导入：- 通过展示一些艺术作品，引导学生思考艺术的意义和价值。

2. 艺术设计的基本概念：- 介绍艺术设计的定义、发展历程和主要流派。

3. 艺术设计的原则：- 探讨平衡、对比、统一、节奏和比例等设计原则。

4. 艺术设计的流程：- 分析艺术设计的构思、草图、制作和评估等环节。

5. 艺术流派的代表作品：- 介绍写实主义、表现主义、抽象主义等艺术流派的代表作品及其特点。

6. 实践环节：- 学生分组进行设计实践，运用所学知识完成一个简单的艺术作品。

三、教学方法1. 讲授法：教师通过讲解，系统地传授艺术设计的相关知识。

2. 案例分析法：通过分析艺术作品，引导学生理解艺术设计的原理。

3. 小组讨论法：学生分组讨论，培养学生的团队合作精神和沟通能力。

4. 实践操作法：学生进行设计实践，提高设计实践能力。

四、教学过程1. 导入（5分钟）：- 展示艺术作品，引导学生思考艺术的意义和价值。

2. 艺术设计的基本概念（10分钟）：- 介绍艺术设计的定义、发展历程和主要流派。

3. 艺术设计的原则（10分钟）：- 探讨平衡、对比、统一、节奏和比例等设计原则。

4. 艺术设计的流程（10分钟）：- 分析艺术设计的构思、草图、制作和评估等环节。

5. 艺术流派的代表作品（10分钟）：- 介绍写实主义、表现主义、抽象主义等艺术流派的代表作品及其特点。

6. 实践环节（20分钟）：- 学生分组进行设计实践，运用所学知识完成一个简单的艺术作品。

教师资格证说课稿(精选4篇)考教师资格证的时候，需要进行一个说课过程。

你知道教师资格证说课稿怎么写吗？学而不思则罔，思而不学则殆，本文是作者小编帮大伙儿整编的教师资格证说课稿【精选4篇】，欢迎借鉴，希望大家能够喜欢。

中学音乐教师资格证说课稿：鼓乐铿锵篇一教学目标1、聆听《锦鸡出山》、《滚核桃》、《童谣》，感受、体验乐曲的音乐情绪，想象乐曲所表现的生活内容，了解乐曲的表现方法。

2、在感受、体验乐曲的音乐情绪，理解乐曲的音乐内容的基础上，学习掌握有关的音乐知识。

教学内容1、《锦鸡出山》、《滚核桃》、《童谣》。

2、打溜子、鼓吹乐、吹歌方面的音乐知识。

重点和难点《锦鸡出山》、《童谣》。

理解作品的生活内容。

教学方法欣赏法、谈话法等。

相关准备多媒体设备、《鼓乐铿锵》课件等。

课时安排一课时教学过程一、大家来看这张图片，大家猜一猜这是哪个少数民族呢？土家族二、了解土家族。

主要分布在湖北恩施、长阳和湖南湘西的土家族苗族自治州等地。

奉道教、佛教为主，有着浓厚的“天人合一”的生命意识。

接下来我们就来欣赏一首根据湖南土家族“打溜子”改编的器乐曲《锦鸡出山》。

乐曲以锦鸡为描写对象，通过几种打击乐器特有的音色及多边的演奏技法，生动地刻画了锦鸡的各种生活动态。

三、作品鉴赏(一)《锦鸡出山》1、聆听乐曲，说说有哪些乐器？乐曲的情绪是如何的？生：锣、鼓常用四种乐器：溜子鼓、头钹、二钹、马锣。

情绪如何呢？热烈、喜庆的2、全曲下设了五个小标题，借着小标题划分了全曲的段落。

在一定的程度上，这些小标题提示了乐曲所要表现的形象内容。

3、复听，根据提示，形象音乐情景，完成表格问题。

师：接下来我们就根据小标题来分段欣赏。

一边听一边完成下面表格，从速度、节奏、力度三个方面来鉴赏比较。

(分段听后模唱)山间春色：表现山清水秀、春暖花开、美丽怡人的春天景色。

乐曲采用上下句对偶及螺蛳结顶的手法陈述音乐内容。

结队出山：揭示锦鸡由少而多，由静而动的结队出山的情景。

美术面试说课稿范文一、背景介绍本次美术面试的课程为《色彩搭配与表现》。

在这堂课中，我们将学习如何运用不同的色彩组合来表现不同的情感和氛围，培养学生的色彩感知能力和创造力。

二、教学目标•帮助学生理解色彩在绘画中的重要性和作用•培养学生对不同色彩搭配的敏感性和判断力•提升学生的创造力和表现能力三、教学重点•掌握常见的色彩搭配原则和表现手法•理解不同色彩搭配对情感和氛围的影响•培养学生对色彩的感知和表达能力四、教学过程1. 导入（5分钟）•利用举例和图片引导学生思考色彩在生活和艺术中的作用，激发学生的兴趣，并引导学生提出问题和猜测。

2. 理论学习（15分钟）•介绍色彩搭配的基本原则，如互补色、对比色、类似色等，并通过实例和图片展示不同色彩搭配的效果和表现手法。

3. 实践演练（30分钟）•分发绘画工具和调色板，让学生按照要求进行色彩搭配实践，并观察和记录自己的感受和想法。

•引导学生用色彩表达特定的情感和氛围，比如欢乐、忧伤、安静等。

•鼓励学生创造性地运用不同色彩搭配，并引导他们观察和分析不同搭配对情感的影响。

4. 分享和总结（10分钟）•让学生展示自己的作品，并与同学分享自己的创意和体会。

•引导学生总结这堂课学到的知识和技能，以及自己的收获和成长。

五、教学评价1. 观察评价•教师观察学生在实践过程中的表现和学习态度，包括色彩搭配的准确性、创意性和情感表达的质量。

2. 作品评价•对学生的作品进行评价，重点关注色彩搭配的效果和表现手法是否合理，以及情感和氛围是否能够有效传达。

3. 自评互评•学生之间进行互评和自评，通过交流和反思来改进自己的作品和表现能力。

六、教学拓展•鼓励学生在日常生活和实践中多关注和观察色彩的运用，培养自己对色彩的感知能力和创造力。

•推荐一些优秀的绘画作品和色彩搭配案例供学生参考和学习。

七、教学反思通过这堂课的教学，学生对色彩搭配的重要性和作用有了更深入的理解，并学会了运用不同的色彩搭配来表现不同的情感和氛围。

教学对象：初中美术课程教学目标：1. 知识与技能：了解色彩的基本原理，掌握色彩搭配技巧，能够运用色彩进行创意设计。

2. 过程与方法：通过实践操作，培养学生观察、分析、创新和解决问题的能力。

3. 情感态度与价值观：激发学生对色彩的兴趣，培养学生对美的感知和创造力，增强审美意识。

教学重点：1. 色彩的基本原理和搭配技巧。

2. 创意设计的能力培养。

教学难点：1. 色彩搭配的灵活运用。

2. 创意设计的思维拓展。

教学过程：一、导入1. 教师展示一组色彩丰富的图片，引导学生观察和讨论，提出问题：“你们认为这些图片中的色彩搭配有什么特点？”2. 学生分享观察到的色彩特点，教师总结并引入本节课的主题——《色彩运用与创意设计》。

二、新课讲授1. 色彩的基本原理：- 教师讲解色彩的三要素：色相、明度、纯度。

- 通过实际操作，让学生体验色彩的变化。

2. 色彩搭配技巧：- 教师介绍色彩搭配的基本原则，如对比、互补、和谐等。

- 展示一些优秀的色彩搭配案例，让学生分析其特点。

3. 创意设计：- 教师引导学生思考如何运用色彩进行创意设计。

- 分组讨论，让学生提出自己的设计想法。

三、实践操作1. 学生分组，每组选择一个主题，如“城市风景”、“节日庆典”等。

2. 每组学生根据主题，运用所学色彩搭配技巧，设计一幅作品。

3. 教师巡回指导，帮助学生解决问题，鼓励创新。

四、作品展示与评价1. 学生展示自己的作品，讲解设计思路。

2. 教师和学生共同评价作品，提出改进意见。

3. 评选出优秀作品，颁发奖品。

五、总结与反思1. 教师引导学生回顾本节课的学习内容，总结色彩运用与创意设计的要点。

2. 学生分享自己的学习心得，反思自己的创作过程。

教学延伸：1. 鼓励学生在生活中观察色彩，提高审美能力。

2. 组织学生参加色彩创意设计比赛，提高实践能力。

教学评价：1. 学生对色彩的基本原理和搭配技巧的掌握程度。

2. 学生在实践操作中的创意设计和表达能力。

高校书法教师资格证面试说课稿范文尊敬的各位评委老师：大家好！今天我要为大家说课的内容是书法课，下面我将从教材分析、学情分析、教学目标、教学重难点、教学方法、教学过程以及板书设计这几个方面来展开我的说课。

一、教材分析。

书法是中国传统文化艺术发展五千年来最具有经典标志的民族符号。

我所选用的教材涵盖了从书法基础知识到各种字体的书写技巧等丰富内容。

教材的编排由浅入深，循序渐进，非常适合高校学生的书法学习需求。

它既注重书法理论知识的传授，又强调实践操作，为学生提供了系统的书法学习框架。

二、学情分析。

咱们高校的学生呢，有一定的文化素养和艺术鉴赏能力。

他们思维活跃，对新鲜事物充满好奇心。

不过呢，由于现在电脑和手机的广泛使用，很多学生的书写能力有所下降，更别说书法了。

但是呢，大部分学生还是对书法这一传统艺术有着浓厚的兴趣，他们渴望学习书法，提高自己的书写水平和文化修养。

三、教学目标。

1. 知识与技能目标。

学生能够了解中国书法的发展历程，知道不同字体的特点，如篆书的古朴典雅、隶书的蚕头燕尾等。

掌握基本的书法书写技巧，包括正确的握笔姿势、运笔方法，能够书写简单的书法作品。

2. 过程与方法目标。

通过欣赏书法作品、教师示范、学生练习等环节，培养学生的观察力、模仿能力和创造力。

在书法学习过程中，让学生学会自主学习和合作学习，提高他们解决问题的能力。

3. 情感态度与价值观目标。

感受中国书法艺术的博大精深，激发学生对中国传统文化的热爱之情。

培养学生的耐心和毅力，提高他们的审美情趣。

四、教学重难点。

1. 教学重点。

掌握不同字体的书写特点和基本笔画的书写技巧。

理解书法中笔法、结构和章法的重要性。

2. 教学难点。

如何让学生在书法练习中体现出字体的神韵，而不仅仅是简单的笔画拼凑。

培养学生对书法的持久兴趣，让他们能够在课余时间坚持练习书法。

五、教学方法。

1. 讲授法。

我会用生动有趣的语言向学生讲解书法的相关知识，比如书法的历史故事、书法家的趣闻轶事等，让学生在轻松愉快的氛围中学习书法理论知识。

2023年教师应聘说课稿2023年教师应聘说课稿1各位评委老师好，我今天说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第2课《美术作品的艺术语言》。

我主要从教材分析、教法运用、学法指导和教学过程四个方面加以阐述。

一、教材分析本课的目的是让学生对美术作品的语言有一个简单而完整的了解，这是美术鉴赏的基础。

在此基础上，进一步认识不同类型的美术作品在使用艺术语言上的不同方式，美术作品也由此呈现出千变万化的形式特征和审美意韵。

发展学生有个性的表现能力，领会名画所寄托的人格精神。

本课的重点是美术作品的艺术语言的概念、内容、形态分类。

而难点是美术的语言。

美术语言是具体的、可分类的，又是包含在整体美术作品之中的，学生理解会有很大的难度，因此，必须结合具体的美术作品并调动学生既往的美术知识来认识和理解。

二、教学方法和手段：主要采用讨论的方式来解决"问题"，这样体现了重教学过程，轻结论的教学理念。

然后运用计算机辅助教学的手段，利用课件进行教学。

课件中使用大量的图片进行直观教学。

最大限度的激发学生的学习积极性，通过教师演示调动他们积极参与讨论课堂中出现的问题。

三、学法指导：主要要求学生善于观察，积极讨论，勤于思考。

培养学生在课堂中合作学习、探究学习的习惯。

四、教学思路及设想：整个教学过程以欣赏、讨论研究到技法尝试为线索逐步展开。

教学中始终贯彻美术教学的目的――培养学生的美术素质，而不是培养画家。

即学生只要知道怎么画、为什么这样画，并不要求"他们"一定会画的方针。

教学中教师应把握得出问题的过程，注重使用学生讨论（教师参与其中）这一方法得出结论。

五、教学程序：（教学环节设计）首先创设情景，引入新课其次教师示范，引导观察，然后展开讨论，激发思维，最后学生体验，巩固提高。

以上教学环节设计的依据是：学生感性到理性的认识发展规律；教师的主导作用和学生的主体作用相统一；掌握知识与形成能力相统通过展示相关图片，使学生认识了解一些名画，培养学生的艺术修养并引出美术作品的艺术语言。

欢迎共阅说课稿：各位评委老师下午好！我是第*号考生，今天我要进行说课的课题是《中外设计史之商--西周》，，我将通过一下五个方面进行说课，分别是：教材分析、教学目标分析、教学重难点分析、教学法分析和教学过程分析。

首先，分析教材《商--西周》是“十二五”规划教材、沈爱凤老师主编的《中外设计史》中中国部分的第二个章节。

在此之前，学生已经粗阔地学习了中国史前设计文化，为过渡到本章节的学习起到铺垫作用。

纵观中国人类文明发展史，夏商周为主的部落联盟演变为最早的国家，结束了数十万年的原生社会形态，标志着多元化中华文明的形成。

因此，本章节在中外设计史特别是中国设计史中具有不容忽视的重要地位。

本章节前面承接史前文明，后面启合中华文明，在整个教材构架中起承上启下的作用。

此外，章节所学习的传统中国的设计思维、设计模式，传统智慧和传统元素，是学生以后设计学习中不可或缺的重要组成部分。

接下来，分析教学目标教学目标必须科学、简明，突出重点，切合学生实际，体现全面性、综合性和发展性，以此为据并结合大学一年级学生的认知结构及心理发展的特点，我制定了以下教学目标：1、知识与技能：在掌握“商-西周”时期设计工艺发展背景在前提下帮助学生认识此阶段的三大代表工艺（青铜、玉器、陶器），总结区分“商”与“西周”的相似之处和不同之处；2、过程与方法：本章节教学希望学生能真正了解掌握中国初期设计工艺发展的内涵和特点，根据自身的实际情况掌握学习设计史的方法：分析当时当代历史背景、宗教倾向性及礼法制度等因素比较这一时期各类代表革新、进步，进而整理分析、归类综合得出喜用清晰的知识脉络3、情感态度与价值观：希望通过此次课程学习帮助学生梳理正确的认识中国传统古典设计的学习态度，提升民族认识性和自豪感，并且要求学生认识到教学是教师的教与学生的的学共同构建的双边活动，使其能积极发挥主观能动性、学会思考。

接下来，对本章的重难点进行分析1、重点：在掌握“商-西周”时期设计工艺发展背景在前提下认识此阶段的三大代表工艺（青铜、玉器、陶器），并在此基础上总结区分三大工艺在“商”与“西周”两个相邻朝代工艺相似之处和不同之处；之所以将此内容作为重点是因为只有掌握了历史发展背景、现阶段工艺设计经典代表，才能进而整理分析、归类综合得出喜用清晰的知识脉络2、难点：在认识中国传统三大工艺的基础上总结区分三大工艺在“商”与“西周”两个相邻朝代的相似之处和不同之处；之所以将此内容列为难点，是因为用辩证的方法认识比较抽象，学生没有这方面的经验。

工艺美术与现代设计艺术——高中美术教师资格证考试高分说课稿各位评委老师好，我叫XXX，我申请的学科是高中美术，我说课的课题是《工艺美术与现代设计艺术》。

下面我将从以下五个部分加以阐述。

第一、根据课程标准要求和学生学习基础，并结合本节课教学内容，设计如下三个教学目标：1、知识目标：初步了解工艺美术与现代设计艺术，使学生对工艺美术与现代设计艺术的特点有所认识和理解；2、能力目标：开阔眼界、提高认识、增进知识，学会欣赏并理解工艺美术和现代艺术设计的价值及深刻内涵；3、情感目标：使学生能关注自己身边的工艺美术和现代艺术设计，培养感受、体验、鉴赏艺术美的能力和健康的审美情趣，树立正确的审美观念。

第二、为了实现以上教学目标，圆满完成本节课的教学任务，依据教材内容，确定如下教学重点难点：教学重点：讲解工艺美术与现代设计艺术的关系，以及如何欣赏工艺美术和现代设计艺术；教学难点：本课难点在于正确理解工艺美术与现代设计艺术的相关概念，培养学生对工艺美术与现代艺术设计的兴趣及鉴赏力。

第三，根据以上教学目标和重难点要求，本课主要充分运用以下教法和学法。

以多媒体，播放相关图片、视频，并结合讨论法、实践活动、讲时事等引导方式充分调动学生的积极性，由感性认识上升到理性认识，使学生在学习中获得快乐。

第四，重点讲授本节课的具体教学过程如下：（一）、引入新课随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之后，对精神生活的要求也越来越高。

除了在物品的使用价值之外，同时对物品的装饰性与美观度的要求也有了进一步提高。

正因人们的这些心理需要，工艺美术与现代设计艺术被广泛的应用到现实社会当中。

这节课我们就来学习工艺美术与现代设计艺术。

（二）、讲授新课教师活动：展示图片《虎纹大石磐》、《一把现代充气椅子》提出问题：比较两幅图片，试分析哪张属于工艺美术范畴，哪张属于现代设计范畴。

学生活动：思考、比较、讨论、回答问题教师点评：通过学生回答总结工艺美术与现代设计艺术。

各位评委老师大家好！今天我说课的题目是《二方连续图案》，下面我将从教材分析，学生情况，教法学法运用，教学过程，教学反思这五个方面来谈谈我对本堂课的设计：首先是教材分析本课运用的教材是全国中等职业教育国家规划的工艺美术专业《图案》第二版教材。

本课教学的主要内容选自第五章第五节《图案的组织形式》中的一个知识点——《二方连续图案》。

二方连续图案是一个重要的纹样形式，在图案设计的学习中必不可少，在本节知识中起到了承上启下的作用：它既是单独图案和适合图案设计的拓展，又为后面四方连续图案的学习打下基础。

其次是学生情况分析本课的授课对象是中职学生，他们思维活跃，兴趣广泛，但是基础较差，学习主动性不高，因此根据他们的特点，设置生动丰富的课堂内容和制造积极活跃的课堂气氛显得尤为重要。

根据教学大纲和教材要求以及学生的实际情况，我确定本课的三个教学目标为：知识目标：认识二方连续图案的概念和排列形式，学会分析其骨骼结构方式。

技能目标：根据骨骼结构创作二方连续图案，提高创造能力。

情感目标：感受二方连续图案的不同表现形式以及在生活中的运用，提高学生的创新思维和审美意识。

为完成知识到能力的飞跃，我确定本课的教学重点是二方连续图案的骨骼结构，难点为如何根据骨骼结构，运用创新思维设计出丰富多彩的二方连续图案。

遵循“学为主体，教为主导，实践操作为主线的教育思想”，根据本课的性质及学生特点，我主要采取以下教学方法：任务驱动法给学生制定目标，指明学习方向，产生学习动力。

媒体教学法，利用多媒体教学的有利条件，展示大量图例，使学生感受到图案的丰富性和多样性。

启发引导法, 欣赏分析图例，归纳总结二方连续图案的特点和构成规律。

直观演示法，直观演示二方连续图案不同的骨骼结构的创作方法和效果，有效地调动了学生学习积极性。

有了明确的任务，学生就能带着目的自主学习，对所学内容有个大概的认识，积极发掘知识点，意识到问题所在。

引导学生采用一下学法：观察实践和课堂讨论的方法，组织学生在课堂上进行分组或是集体讨论、辩论，让学生变被动为主动，敢于推陈出新，进行探究性的学习，在学习中学会相互探讨，分析、归纳总结，突破重点难点，充分体现学生的主体意识，发展创造性思维，擦出智慧火花，达到举一反三的目的。

课程名称：艺术设计基础授课对象：艺术设计专业大一新生授课时间：2课时教学目标：1. 知识目标：使学生了解艺术设计的基本概念、历史与发展，掌握艺术设计的基本原则和方法。

2. 能力目标：培养学生观察、分析和解决问题的能力，提高学生的审美能力和创新意识。

3. 情感目标：激发学生对艺术设计的兴趣，培养学生的团队协作精神和责任感。

教学内容：1. 艺术设计的基本概念2. 艺术设计的历史与发展3. 艺术设计的基本原则4. 艺术设计的基本方法教学过程：第一课时一、导入1. 教师简要介绍艺术设计专业的发展前景，激发学生的学习兴趣。

2. 提问：什么是艺术设计？艺术设计有哪些类别？二、讲授新课1. 艺术设计的基本概念- 定义：通过艺术手段对物质产品、环境、视觉传达等进行设计，以实现实用、美观、功能、情感等多方面价值的过程。

- 类别：工业设计、平面设计、环境设计、服装设计等。

2. 艺术设计的历史与发展- 古代艺术设计：以手工艺为主，如陶瓷、木雕、漆器等。

- 近现代艺术设计：以工业革命为背景，出现工业设计、平面设计等。

- 现代艺术设计：以信息技术为支撑，发展迅速，如数字设计、交互设计等。

3. 艺术设计的基本原则- 适用性：满足使用者的需求。

- 创新性：具有独特性和时代感。

- 美观性：符合审美要求。

- 实用性：具有实际使用价值。

4. 艺术设计的基本方法- 调查研究：了解目标用户、市场、文化背景等。

- 创意构思：提出设计方案，包括草图、效果图等。

- 实施制作：根据设计方案进行制作，包括材料、工艺等。

- 检验评价：对设计方案进行评估和改进。

三、课堂练习1. 学生分组，以“校园文化建设”为主题，进行设计构思。

2. 各组汇报设计方案，教师点评。

第二课时一、复习导入1. 复习上一节课所学内容，提问：艺术设计的基本原则和方法有哪些？2. 学生回答，教师总结。

二、课堂练习1. 学生根据上一节课的练习，进一步细化设计方案，包括草图、效果图等。

艺术说课稿模板尊敬的各位评委、老师，大家好。

今天，我将为大家展示一堂艺术课的教学设计。

本节课的主题是“探索色彩的奥秘”，旨在引导学生通过观察、实践和创造，深入理解色彩在艺术作品中的运用和表现力。

课程导入在课程的开始，我会通过展示几幅色彩鲜明的艺术作品，激发学生对色彩的兴趣和好奇心。

我会提问学生：“你们认为这些作品为什么如此吸引人？”通过这个问题，引导学生思考色彩在视觉艺术中的重要性。

知识讲授接下来，我会简要介绍色彩的基本概念，包括色相、明度和饱和度。

通过色彩理论的讲解，帮助学生建立对色彩属性的基本认识。

此外，我还会介绍一些著名的色彩理论，如蒙德里安的色块理论，让学生了解色彩在艺术史上的地位和影响。

实践操作在理论学习之后，我会组织学生进行色彩混合的实践活动。

每个学生将获得一套基本色，通过混合这些颜色，创造出新的色彩。

在实践中，我会引导学生观察不同颜色混合后的变化，以及这些变化对整体视觉效果的影响。

作品分析随后，我们会一起分析一些经典艺术作品中的色彩运用。

通过对比分析，让学生理解艺术家是如何通过色彩来表达情感和主题的。

例如，分析梵高的《星夜》中蓝色和黄色的对比，以及这些色彩如何营造出夜晚星空的神秘感。

创作指导在学生对色彩有了一定的认识和实践后，我会引导他们进行自己的艺术创作。

每位学生可以选择一个主题，如“春日”、“夏日”等，使用色彩来表达对这个主题的感受和理解。

课堂总结在课程的最后，我会邀请学生展示并分享他们的作品。

通过相互评价和讨论，学生可以学习到如何从不同角度欣赏和理解色彩。

同时，我也会总结本节课的重点内容，强调色彩在艺术创作中的重要性。

作业布置为了巩固学生对色彩知识的掌握，我会布置相关的作业，如写一篇关于色彩在艺术作品中作用的小论文，或者创作一幅以色彩为主题的画作。

结束语通过本节课的学习，希望每位学生都能够更加深刻地理解色彩的魔力，以及它在艺术创作中的无限可能。

谢谢大家的参与，期待在下一堂课中与大家再次相见。

教学目标：1. 了解艺术鉴赏的基本原则和方法，提高学生的审美能力。

2. 培养学生独立思考、分析、评价艺术作品的能力。

3. 通过欣赏不同类型艺术作品，拓宽学生的艺术视野，增强文化自信。

教学重点：1. 艺术鉴赏的基本原则和方法。

2. 艺术作品的审美价值与评价标准。

教学难点：1. 学生如何将所学鉴赏方法应用于实际艺术作品分析。

2. 培养学生独立思考、分析、评价艺术作品的能力。

教学准备：1. 多媒体课件（包括艺术作品图片、视频等）。

2. 艺术作品实物或图片。

3. 教学参考资料。

教学过程：一、导入新课1. 教师简要介绍艺术鉴赏的概念、重要性以及在我国艺术教育中的地位。

2. 通过提问，引导学生思考：什么是艺术？为什么我们要学习艺术鉴赏？二、讲授新课1. 艺术鉴赏的基本原则：a. 客观性原则：尊重艺术作品的客观存在，避免主观臆断。

b. 主体性原则：发挥鉴赏者的主观能动性，对艺术作品进行个性化解读。

c. 全面性原则：从艺术作品的整体、局部、形式、内容等多方面进行鉴赏。

2. 艺术鉴赏的方法：a. 观察法：仔细观察艺术作品的形式、色彩、构图等元素。

b. 分析法：对艺术作品进行分解，分析其艺术特点、审美价值等。

c. 评价法：根据艺术鉴赏原则，对艺术作品进行评价。

3. 艺术作品的审美价值与评价标准：a. 艺术价值：艺术作品所具有的审美价值、历史价值、文化价值等。

b. 评价标准：艺术作品的艺术性、创新性、表现力、情感表达等方面。

三、案例分析1. 教师展示一幅艺术作品，引导学生运用所学鉴赏方法进行分析。

2. 学生分组讨论，各抒己见，分享鉴赏心得。

3. 教师总结分析，点评学生的鉴赏观点。

四、课堂实践1. 学生自选一幅艺术作品，运用所学鉴赏方法进行分析。

2. 学生进行小组讨论，共同完成鉴赏报告。

3. 各小组展示鉴赏报告，教师点评。

五、总结与反思1. 教师总结本节课的主要内容，强调艺术鉴赏的重要性。

2. 学生分享本节课的收获，提出自己的疑问和建议。

美术教师招聘面试说课稿：《环境艺术设计》环境设计又称“环境艺术设计”,是指对于建筑室内外的空间环境,通过艺术设计的方式进行整合设计的一门实用艺术。

以下是店铺为准备教师招聘面试整理的相关课文的试讲万能稿，希望能够帮到大家!教师招聘面试：美术-《环境艺术设计》说课稿各位评委老师，大家好!老师，我可以开始了吗?今天我说课的内容是《环境艺术设计》，下面，我将以教什么、怎么教、为什么这样教为思路，从教材分析、学情分析、教学目标、教学重难点、教学教法以及教学过程等几个方面加以说明。

一、说教材首先，谈一谈我对教材的理解。

《环境艺术设计》是人民教育出版社初中八年级下册第五单元的内容。

主要内容是了解环境艺术的风格与特点。

通过本课的学习，增强学生思维的深度和广度，发挥学生的创造力和想象力，培养学生认真细致的学习态度，以达到丰富学生人文素养的目的。

二、说学情学生是学习的主人，学生已有的知识结构和认知水平，是教师授课的依据与出发点。

接下来，我将对学情进行分析。

随着知识的增长和认识能力的发展，初中阶段的学生思维方式已经逐渐从形象思维向抽象思维转化，初步具备了一定的观察分析能力和动手实践能力。

具有较强的求知欲和探索精神，思维比较活跃，接受能力也比较强。

但是，他们的理解力还有所欠缺，根据学生这些特点，我在教学过程中更加注重直观引导性和实践性，让学生在探索的过程中发现问题，在实践操作的过程中去解决问题，把深奥的美术作品化难为易，化繁为简，让学生理解接受。

三、教学目标新课标指出，教学目标应包括知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观这三个方面，而这三个目标又是紧密联系的一个有机整体，这告诉我们，在教学中应以知识与技能为主线，渗透情感态度与价值观，并把前面两者充分体现在过程与方法中，为此，我将以上三维目标进行了整合，确定了本节课的教学目标为：第一，知识与技能：学生能够了解环境艺术的特点，提高学生的观察能力和形象思维能力。

第二，过程与方法：学生通过对艺术作品的欣赏，丰富触觉与审美体验，培养学生的创造力和想象力。

一、课题名称《现代设计理念与创意实践》二、课型、课时课型：综合实践课课时：2课时三、教学目标1. 知识目标：- 了解现代设计的基本理念和发展趋势。

- 掌握设计的基本流程和创作方法。

2. 能力目标：- 培养学生的创新思维和设计能力。

- 提高学生的审美能力和表达能力。

3. 情感态度与价值观目标：- 培养学生对设计的热爱和责任感。

- 增强学生的团队合作意识和沟通能力。

四、教学重难点1. 重点：- 现代设计理念的理解和应用。

- 设计创意的实践和表达。

2. 难点：- 如何将设计理念与实际创作相结合。

- 如何在有限的时间内完成高质量的设计作品。

五、教学过程第一课时1. 导入- 以PPT展示现代设计的优秀案例，激发学生的兴趣。

- 提问：什么是现代设计？现代设计有哪些特点？2. 讲授新课- 介绍现代设计的基本理念，如简约、功能、环保等。

- 讲解设计的基本流程，包括选题、调研、构思、制作等。

- 分析设计创意的来源和表达方式。

3. 实践环节- 学生分组，每组选择一个设计主题。

- 指导学生进行设计构思，并运用所学知识进行初步设计。

4. 课堂小结- 学生展示自己的设计作品，并进行自我评价和互相评价。

- 教师点评，总结本节课的收获。

第二课时1. 复习与巩固- 回顾上节课的学习内容，加深学生对设计理念的理解。

- 学生展示自己的设计作品，分享设计心得。

2. 深入实践- 学生根据上节课的设计构思，进一步完善作品。

- 教师提供必要的指导，帮助学生解决设计过程中遇到的问题。

3. 作品展示与评价- 学生展示自己的最终设计作品，进行自我评价和互相评价。

- 教师点评，总结本节课的收获。

4. 作业布置- 学生根据所学知识，设计一个具有创意的实用产品。

六、教学反思本节课通过理论讲解和实践操作相结合的方式，帮助学生了解现代设计的基本理念和方法。

在教学过程中，注重培养学生的创新思维和设计能力，提高学生的审美能力和表达能力。

同时，通过小组合作和作品展示，增强学生的团队合作意识和沟通能力。

一、课程名称：（例如：《现代艺术鉴赏》）二、授课对象：（例如：艺术专业大二学生）三、教学目标：1. 知识目标：- 使学生了解现代艺术的起源、发展及其代表作品。

- 培养学生对现代艺术的审美能力和鉴赏能力。

2. 能力目标：- 培养学生独立思考、分析、评价艺术作品的能力。

- 提高学生的艺术素养和人文精神。

3. 情感目标：- 激发学生对艺术的热爱，培养对生活的美好追求。

四、教学内容：1. 现代艺术的起源与发展2. 现代艺术的主要流派及其代表作品3. 现代艺术的鉴赏方法五、教学重点与难点：1. 教学重点：- 现代艺术的主要流派及其代表作品。

- 现代艺术的鉴赏方法。

2. 教学难点：- 现代艺术的多样性和复杂性。

- 如何培养学生独立思考、分析、评价艺术作品的能力。

六、教学方法：1. 讲授法：系统讲解现代艺术的起源、发展及其主要流派。

2. 案例分析法：通过具体作品分析，引导学生了解现代艺术的鉴赏方法。

3. 讨论法：组织学生进行小组讨论，培养学生的合作能力和批判性思维。

4. 视觉辅助法：利用多媒体展示艺术作品，增强学生的直观感受。

七、教学过程：（一）导入（5分钟）1. 结合实际案例，引出现代艺术的起源与发展。

2. 提出本节课的学习目标。

（二）主体部分（30分钟）1. 讲解现代艺术的起源与发展，介绍主要流派及其特点。

2. 以具体作品为例，分析现代艺术的主要流派及其代表作品。

- 流派一：立体主义- 作品：《格尔尼卡》（毕加索）- 流派二：抽象表现主义- 作品：《星夜》（梵高）- 流派三：极简主义- 作品：《无题》（唐纳德·贾德）3. 讲解现代艺术的鉴赏方法，包括：- 观察作品的形式美、色彩、构图等。

- 分析作品的内涵、寓意、情感等。

- 了解作品的背景、作者、流派等。

（三）讨论与交流（10分钟）1. 组织学生分组讨论，分析讨论以下问题：- 现代艺术与传统艺术有哪些不同？- 你最喜欢的现代艺术作品是哪一幅？- 你对现代艺术的评价是什么？2. 各小组代表发言，分享讨论成果。

教学对象：高校艺术专业学生教学目标：1. 知识目标：使学生了解音乐鉴赏的基本原则和方法，提高音乐审美能力。

2. 能力目标：培养学生独立分析和鉴赏音乐作品的能力，提高音乐表达能力。

3. 情感目标：激发学生对音乐的热爱，培养良好的艺术素养。

教学重点：1. 音乐鉴赏的基本原则和方法。

2. 分析音乐作品的能力。

教学难点：1. 如何将音乐鉴赏的原则和方法应用于实际鉴赏中。

2. 如何培养学生的音乐表达能力。

教学准备：1. 多媒体课件，包括音乐作品、图片、文字说明等。

2. 音乐作品音频资料。

3. 教学讨论话题。

教学过程：一、导入1. 教师播放一段经典音乐作品，引导学生初步感受音乐的魅力。

2. 提问：你们对这段音乐有什么感受？为什么？二、讲授新课1. 介绍音乐鉴赏的基本原则和方法：a. 知识性原则：了解音乐的历史背景、文化内涵、艺术特点等。

b. 审美性原则：关注音乐的形式美、情感美、意境美等。

c. 实用性原则：结合实际，将音乐鉴赏应用于生活、学习和工作中。

2. 讲解音乐鉴赏的具体方法：a. 分析音乐作品的结构、旋律、节奏、和声等元素。

b. 感受音乐作品的情感、意境、风格等。

c. 比较不同音乐作品的特点，提高鉴赏能力。

三、案例分析1. 教师播放一段音乐作品，引导学生分析其结构、旋律、节奏、和声等元素。

2. 学生分组讨论，分享各自的分析结果。

3. 教师点评，总结案例分析。

四、实践环节1. 教师布置作业：挑选一首自己喜欢的音乐作品，运用所学知识进行鉴赏，并撰写鉴赏报告。

2. 学生完成作业，提交鉴赏报告。

3. 教师选取优秀作业进行展示和点评。

五、总结与反思1. 教师总结本节课的教学内容，强调音乐鉴赏的重要性。

2. 学生分享学习心得，提出自己在鉴赏过程中遇到的问题。

3. 教师针对学生提出的问题进行解答，并给予指导。

教学评价：1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的表现，如发言积极性、提问频率等。

2. 鉴赏报告质量：评价学生鉴赏报告的结构、内容、语言表达等方面。