境中学 境中悟

在语文课堂中培养学生思维能力论文5篇第一篇：在语文课堂中培养学生思维能力论文思维能力是人的智力的核心。

中学生正处于长身体长知识的重要阶段,加强学生的思维能力的培养,应该是教学的中心任务。

在课堂教学中,思维是贯穿整个学生学习活动的始终的。

学生对知识的学习的核心环节是理解。

在理解一环,学生运用已有的经验、知识去探究新事物,认识事物内部的联系,逐步深入事物的本质规律。

但理解的实现更是要通过思维。

因为认识活动要深入揭示事物的本质,不是单纯地依靠感知。

单纯依靠感知,所得只是一时的、粗浅的表象。

理解才能把握事物的脉胳走向,也有助于今后更好的学习探究,它既是思维的过程,也是思维的结果。

抓住思维能力的培养,是抓住了课堂教学的重点。

那么,如何才能让学生的思维能力得到培养呢?笔者有如下观点:一、采取措施使抽象概念具体化从教育理论中知道:中学生学习时一般都遵循“感知----表象----概念”这一认知规律。

它告诉我们:思维分具体形象和抽象逻辑两级,后者以前者为基础。

初中学生的抽象思维虽然有了很大的发展,如在具体经验的基础上能借助词语理解概念,运用概念来进行分析推理,并且思维的深刻性也有了进一步的发展,如在文学作品的学习中能充分领会寓言、格言等的隐义和转义,能分析人物的内心状态。

但是他们容易被具体的事实材料所吸引,思维的发展还较多地依赖直观材料和具体经验。

况且具体经验愈丰富,越有助于对概念的理解,也就越有助于抽象逻辑思维的发展。

更重要的是认识到不是年龄小才用到具体形象思维。

事实上画家作画,作家构思场面等都要用到具体形象思维。

因此,想方设法丰富学生的感性认识和具体经验,也是为提高学生的思维能力打基础。

(1)提供有关直观感性的教学材料。

在教学过程中,提供的感性材料越丰富,越全面,越有利于学生思维的深刻,学生获得的知识就越准确、越系统。

(2)注重阅读,注重语言材料的感悟和积累。

在课堂教学过程中,无论知识的理解还是概念的形成,常常是从语言材料开始的。

净静敬镜境的五种境界净静敬镜境是一种佛教修行的方法，它让人们通过不断地反思自身的清净与涵养内心的平静，进而达到修炼的境界。

净静敬镜境有时被称为“五种境界”，因为它包含了五个阶段的修行。

第一境界：见耳可听净静敬镜境的第一境界是“见耳可听”。

这个阶段的主要目的是让人们逐渐能够感知到自己内外的环境，并意识到内心和外界的联系。

通过观察自己内心和外界的变化，人们可以逐渐感知到身心之间的和谐，从而达到内心的平静和清净。

第二境界：安住当下净静敬镜境的第二境界是“安住当下”。

这个境界的核心是让人们专注于当下的事物，不再被过去或未来的焦虑所困扰。

在这个境界中，人们可以尝试通过呼吸或者其他方法来帮助自己放松身心，进而达到内心的平静和清净。

第三境界：身心合一净静敬镜境的第三境界是“身心合一”。

这个境界是把人们的身体和内心联系在一起，让人们感受到内心和身体之间的和谐。

在这个境界中，人们可以通过瑜伽、冥想和其他练习来深入探索自己内心和身体之间的连接，进而达到内心的平静和清净。

第四境界：悟性自然净静敬镜境的第四境界是“悟性自然”。

这个境界中，人们已经达到了一个非常高的认知境界，可以感知自己内心的变化，进而逐渐达到自我觉醒的状态。

在这个境界中，人们可以看到自己身心的本质，从而达到内心的平静和清净。

第五境界：一心不乱净静敬镜境的第五境界是“一心不乱”。

这个境界是净静敬镜境的最高境界，意味着人们已经达到了内心的宁静与超然，不再被外界的诱惑所干扰，可以更加自由地探索自己内心的世界。

在这个境界中，人们可以逐渐领悟到思想和行为之间的联系，并通过自我觉察来达到内心的平静和清净。

总之，净静敬镜境的五种境界都是通过对自身的反思和探索来达到内心的平静和清净。

无论是在佛教修行中，还是在现代人的生活中，这些境界都有着非常重要的意义。

只有通过不断地修炼，才能让自己走出心灵的牢笼，达到精神上的解放和平静。

一、写生的作用唐代画家张璪有云：“外师造化，中得心源。

”明代画家王履曾说：“吾师心，心师目，目师华山。

”清代画家石涛绘制《搜尽奇峰图卷》，题为“搜尽奇峰打草稿”。

自古中国画家如此重视对景写生，无论是画作还是绘画理论都道出了中国画对景写生于创作的重要。

中国画的学习无疑必经历三个阶段：临摹—写生—创作。

临摹被视为学习传统绘画方法的直接途径，画者通过临摹学习古人的运笔方法、用墨之法及造型之法。

要使临摹学习到的表现方法为己所用，要经过写生实践。

在写生时，对景思考如何表现一树一石，便能够激发画者回忆临摹时学到的表现语言。

在写生初期，可以套用这些语言表现眼前见到的景物，这就是初步将临摹用在写生中的实践体验，可以理解为写“形”的阶段。

在深入写生时，对自然景物的观察会有所深入，对景物的感知力大大增强，画者往往不限于已有的表现方法，而是可以根据自身体会创造某些表现方法以表现所见到的景物，这就是创作的初期，这种表现被视为主观性强的写生。

通过写生，画者可以实际运用临摹所学的表现方法，并激发对景物的感受，创造新的表现方法，从而从临摹走向创作。

综上所述，可以得知写生具有两大使命：第一，运用临摹所学的传统方法表现实际的景物；第二，通过对实际景物的感知，创造新的表现方法，加入更多的主观因素，使绘画变为创作。

画者明白这两大使命，便可以到自然中写生了。

二、写生四境界——“形”“韵”“神”“境”面对景物，最先感知的是其“形”，然后是其“韵”，再后是其“神”，最后是其“境”。

这个过程不仅考验画者的观察力，还考验与学识修养有关的感受力、分析力等。

以观察一棵树为例，秋日里看到山腰的一棵树，观察其“形”可以看到干枯的树枝，零星留在树梢的枯黄树叶，有的树叶是黄色，有的树叶是红色，还能感受到树枝的长短、粗细、方向，树叶的疏密及组合方式，树皮的干枯皴裂，等等。

这是感受其“形”的过程，此时动笔，可以运用临摹时所学的方法逐一绘制表现。

初学者如果能够准确把握住“形”，原原本本地表现出所观察的景物，就可以算作达到写生的要求了。

读中学仿中练评中悟日中累作者：王军英孟凡利来源：《现代教育科学·小学教师》2011年第04期随着新课程标准与新课改的实施，作文在语文教学中所占的位置越来越重要。

作文是学生认识水平和语言文字表达能力的体现，提高学生的作文水平成了语文教学中的重中之重，也是一个难点。

多年的教学探索，我总结出了作文教学的一点方法，即在读中学、仿中练、评中悟、日中累。

一、读中学中小学语文教材中不乏经典的篇目，在学习这些文章时，我就着意让学生分三步走：写了什么；为什么写；怎么写的。

即：从内容上、主题上、方法上三个方面着手去分析揣摩名家名篇的精髓。

第三点也就是学习作者在写作方面的一些技法，比如：在立意、选材、布局、谋篇；巧拟题；对人物的描写（肖像、动作、语言、神态、心理、细节）；材料详略的处理；环境描写的运用；悬念的设置；写作顺序的安排（顺叙、倒叙、插叙）；写作技法的运用（以小见大、衬托、对比、渲染、卒章显志、画龙点睛、欲扬先抑、联想想象等）；开头、结尾的特点；各种修辞的运用等方面引导学生结合具体的文本作有侧重的分析，既促进了学生对文本的认识和理解，也为学生课后仿写奠定基础。

二、仿中练在“读中学”的基础上针对学生对文本中较感兴趣的部分进行仿写训练，或是生动的人物描写、景物描写；有表现力的词语的运用；开头、结尾、技法的运用等等。

为了培养学生的想象力还利用每一课后所归纳出的值得积累的词语进行再创造，让学生展开自由想象创设一个情境，联想一个事件，使文本中出现的生词尽可能地运用到所想象的故事情节中，既兼顾了到了人物的写法、布局谋篇等方面的能力训练，又张扬了学生的个性，让学生在轻松愉快的氛围中畅所欲言，任思路纵横，任感情激荡，各种想法涌动处于一种自由放松的状态。

在这种氛围中任想象驰骋自然会激发学生写作的欲望。

三、评中悟学生作品的交流评价是在学生对文章修改后，教师组织学生在小组中或全班朗读和交流自己的作品。

一般的程序是先小组进行交流，然后是小组推荐在全班进行交流评价，指出优点和不足。

【诗歌原文】饮酒（晋：陶渊明）结庐在人境，而无车马喧。

问君何能尔？心远地自偏。

采菊东篱下，悠然见南山。

山气日夕佳，飞鸟相与还。

此中有真意，欲辨已忘言。

【诵读点拨】饮酒（晋：陶渊明）结庐/在人境，而无/车马喧。

问君/何能尔？心远/地自偏。

采菊/东篱下，悠然/见南山。

山气/日夕佳，飞鸟/相与还。

此中/有真意，欲辨/已忘言。

【作家作品】陶渊明（约365～427年），字元亮，晚年更名潜，字渊明。

别号五柳先生，私谥靖节，世称靖节先生。

浔阳柴桑（今江西九江）人。

东晋杰出的诗人、辞赋家、散文家。

被誉为“田园诗派之鼻祖”。

他是中国第一位田园诗人，被称为“古今隐逸诗人之宗”，有《陶渊明集》。

代表作有《归田园居》《桃花源记》《饮酒》《五柳先生传》等。

【译文】住在喧嚣扰攘的尘世，却没有车马的喧闹。

问我为何能如此？因为心远离了尘世，住地就自然显得僻静了。

在东篱附近采摘野菊，抬头就可以悠闲地南山的景色。

暮色山中的云气很好，鸟儿结伴归来。

这里面蕴含着人生的真意，想要分辨清楚，却已忘了怎样表达。

[句析]1.结庐在人境，而无车马喧。

写诗人虽身居闹市，却不受世俗烦扰，表达了诗人陶醉于自然，恬淡愉悦的心情。

2.问君何能尔？心远地自偏。

运用设问的修辞，一问一答，回答了“无车马喧”的原因。

“心远”一词，反映了诗人超尘脱俗，毫无名利之念的精神世界。

3.采菊东篱下，悠然见南山。

以客观景物的描写衬托出诗人的闲适心情，“悠然”形象地写出了诗人远离世俗后心灵的自得、闲适、恬淡。

“见”写出了诗人看到南山美景时的随意自然，体现了作者心灵的自由和惬意。

心与山融为一体，悠然自得。

4.山气日夕佳，飞鸟相与还。

以飞鸟自喻，借飞鸟结伴飞返山林，万物自由自在，适性而动的景象，表达出诗人弃官归隐的情怀。

5.此中有真意，欲辨已忘言。

“真意”指自然之趣和人生真谛。

这两句哲理性的小结给读者言有尽而意无穷的想象余地。

[赏析]本诗是晋朝大诗人陶渊明创作的组诗《饮酒二十首》的第五首诗。

《坐井观天》教学反思(15篇)《坐井观天》教学反思1《坐井观天》是二年级第四单元的一篇寓言故事，本单元教学重点是“初步体会课文讲述的道理”，同时“感受和体会课文语言表达的多样性，学习表达”也是重要的学习内容。

《坐井观天》是一则有趣的寓言故事，它通过小鸟和青蛙的三次对话争论天到底有多大，来阐述一个道理：看问题、认识事物要站得高才能看得远。

故事内容浅显，但挖掘其中寓意却有难度。

如何在一节课中，让学生自主、愉悦地读懂故事，明白道理，很好的品味语言呢？我主要采用读中悟结合小游戏的方式进行，以下是我的几点反思：（一）关于本文解析，我主要从重点词语入手在把握教材时我将“无边无际”、“大话”、两个词作为文章理解的关键，让学生领悟小鸟见识的广博以及青蛙的目光短浅。

通过这两个词来了解课文，穿针引线。

首先，在引导学生了解“无边无际”时，我先尝试让学生自己猜测“无边无际”的意思，在初步了解之后，引导学生尝试把天空的宽广无边，用朗读的形式给读出来；接着我结合下文中的“一百多里”这个词语，设计了一个想象情境，小鸟可能会飞过哪些地方？在同学们的想象过程中，感受小鸟飞过的多彩世界，从而进一步理解“无边无际”；然后设计问题“除了天空是无边无际之外，你所知道的还有什么是无边无际？”的问题，让同学们进行造句，让他再次理解其中含义，进而理解小鸟看到的广阔无边的世界。

在小鸟与第二次对话中，我主要抓“大话”这一关键词，来把握青蛙认为小鸟说大话事的心情，顺带让学生尝试理解大话的含义是指“吹牛、夸张、不切实际的话”。

再通过读感受青蛙的自信与自以为是。

（二）关于寓意解析，我主要从情境与游戏入手关于青蛙“井口那么大”的观点，我设计了一个情境和一个游戏。

通过展示青蛙一年四季在井口的生活，让学生抬头看自己头顶的教室屋顶，深刻体会，春去秋来，一年365天青蛙都坐在井里，但它虽天天坐在井里，可看到的始终只有头顶那么一片天空。

这也是青蛙如此自信的原因。

为了增加课堂的趣味性，并让学生明白到底青蛙和小鸟谁说的有理，我采用了小游戏把语文书卷成小滚筒，透过滚筒看世界，让学生亲身体验到只能看到事物的一部分，既调动了学生的学习兴趣，又让他们明白了井底之蛙的目光短浅、所见有限，从而理解青蛙的自以为是。