浅谈空间构成课程的教学探索与实践

◎文艺教研◎　

浅谈《立体构成》教学　

林铖刚　

（福建师范大学美术学院，福建福州３５０００７）　

摘要：立体构成课程是将线、面和块作为构成要素，按照　

一定的原则塑造三度空间的形式构成，是设计的一门重要的基　

础课。通过学习本课程，使学生为进一步学习设计打下必要的　基础。让学生了解点、线、面在立体环境中的构成原则，要求学　

生掌握形态构成原则，加强空间想象观念，先以课堂讲授授以理　

论知识，再鼓励学生实践、自学。　

关键词：立体构成；形式美　

１立体构成的概念　

立体构成，是三大构成之一，也称为空间构成。立体构成是　

以一定的材料、以视觉为基础，以力学为依据，将造型要素，按照　

一定的构成原则，组合成美好的形体。说起来很复杂，其实我们　

在现实生活中就接触了很多立体构成。例如，小时候玩的堆木。　

是立体构成中的块面构成。叠纸飞机，是立体构成中的面材构　

成。还有小时候玩的翻线，两人彼此协作编织出来的，是立体构　

成中的线形构成。这些立体构成实例都常出现在我们的日常生　

活中。　

立体构成，就是要训练大家的思维从平面思维到立体思维　

的转变。从平面思维到立体思维的转变是对立体形态把握非常　

重要的一个环节，平面形状是二度空间的幻想，是靠轮廓去把握　

的，一个平面只能决定一个轮廓，而立体形态是占有三维空间的　

实体，是靠体量去把握的，它不仅是从各种不同的角度都能看的　

见，而且也能触摸，没有固定的轮廓，不同的角度表现出的形不　

同，在创造立体形态时应该注意其各个角度的变化，反复去体　

会，敲打。　

２立体构成形式美的要素　

“美”在立体构成中，成为一种实体的、感性的东西存在，不　

是不着边际的，它总有规律可循。在这个统一体中，美的内容表　

现在具体的形式之中，这种具体的形式是什么呢？我们在这里　

称它为“形式美”。它的基本内容主要有四点：　

２．１统一与变化　

统一与变化是艺术造型中应用于最多，也是最基本的形式　

规律。完美的造型必须具有统一性，统一可以增强造型的条理　

浅谈艺术设计专业　构成设计实训教学内容的实践　——构成设计法则在室内设计中的应用　口刘晓海　摘要：构成设计是室内设计的基础，也是艺术设计专业的必修课程。在教学实践中探究　二维空间的平面构成设计法则，关系着三维空间最终的构成设计效果。构成设计在室内设计　中起着至关重要的作用。　关键词：平面构成色彩构成立体构成室内设计　构成设计是艺术设计领域的基础学　科，也是艺术设计之根本。室内设计是为　满足一定的建造目的而进行的准备工作，　是人们有意识地对室内进行安排布置、美　化装饰，赋予室内环境自己所追求的气　氛。怎样运用科学的方法，从艺术的角度　去安置家具，如何将家具变成概括抽象的　点、线、面，并根据构成设计的法则去重组　和再造，等等，都不能离开构成设计三个方　面。即平面构成、色彩构成、立体构成。　一、平面构成在室内设计中的应　用　平面构成是在二维空间的平面上进行　的艺术造型活动，通过对点、线、面等构成　元素按照一定的法则进行编排和组合，使　人产生美的视觉感受。在室内设计中，设　计师依据设计的要求，遵守均衡与对称、对　比与变动、节奏与韵律、变异等形式美法　则。将点、线、面等基本形态元素进行不同　方式的编排组合，形成设计的美感。　对称是体现均衡的完备形态，对称给　人以有次序、严肃、平和、恬静的美感。对　称的不足之处在于缺乏变动，使人感觉呆　板、枯燥。所以在整体对称的方式下，室内　设计可进行部分变动，以弥补对称的不　足。在室内设计中存在多种对称与均衡的　关联，如平面的格局、立面的设计等。　节奏与韵律本是音乐术语，在室内设　计中体现为有规律地重复运用基本形，并　进行反复的、近似的、渐次的变动，在这些　有秩序的变动中体现美感。室内设计普遍　使用反复、延续性、近似、渐变、放射等造型　方法，打造室内空间的音乐美。　二、色彩构成在室内设计中的应　用　室内设计中的色彩搭配有别于室外设　计，受日光和气候的影响比较小，不过要满　足居室功能性和业主的色彩需求。因此，　体现色彩的整体性、和谐性是设计成功的　关键，也是突出设计风格、提高设计品位、　加强设计表现力的重要手段。　１．色彩的对比构成与室内装饰　色彩对比是多种颜色在三维空间或时　间上互相比较的关系，主要是色相对比、冷　暖对比、面积大小对比等。不同类型的室　内装饰中色彩对比的运用方法不同。如果　室内空间比较小，那么就应该适当减弱装　饰品的色彩对比，多采用纯度较低、明度偏　高的亮色，使室内空间在视觉上产生开阔　的效果；如果室内空间较大，色彩运用较为　单一、缺少层次感，就可以在陈设品或小件　装饰物上安排丰富多变的色彩，适当突出　色彩对比关系，加强室内空间层次感，活跃　室内的整体气氛。　２．色彩的调和构成与室内装饰　室内设计中产生了对比就必须调和，　色彩调和是指把多种色彩协调、有序地组　织在一起。色彩调和的原则和方法主要有　同一调和、类似调和与对比调和。在室内　设计中如果色彩对比过强，容易使人产生　视觉疲劳，这时可以运用同一调和的方法，　在大面积强烈的色彩中加入一些同一色，　增加色彩之间的同一因素，产生色彩平衡　的美感。还可以运用相互调和，在此色彩　中点缀或者直接混合彼色彩，以达到调和　的目的。　三、立体构成在室内设计中的应　用　立体构成设计也是三维空间的艺术设　计，它通过各种立体造型元素再造出新的　艺术形象，是立体创造的一种科学方法。　１．立体构成造型要素的组合法则　室内空间是由天棚、墙体、地面几部分　构成的，室内空间中的各种陈设品就成了　教学心得　ＡＲＴ　ＥＤＵＣＡＴ『ｏＮ　ＲＥＳＥＡＲＧＨ　立体构成的主要造型要素。无论　哪一个室内设计作品，都是由这些　主要实体造型要素组合在一起共　同发挥作用的。要想形成不同的　设计风格，就要对造型要素进行多　样的组合，但无论如何组合都应遵　守立体构成的设计法则，不然不可　能产生较好的视觉艺术效果和立　体空间效果。在室内设计的组织　关系上，立体构成的造型要素的安　排要表现出整体的节奏，主要表现　为整体和谐有序、优雅大方。　２．立体构成在室内设计中的　构图法则　室内设计中的构图法则使三维空间的　整体格局能够趋于安稳与平衡，使室内空　间产生明显的均衡感。室内设计师在分析　室内每个部分的造型时都要思考到整体的　格局均衡问题，要平稳有序，保证整体的均　衡之感。　３．设计要注意造型的个性表达　室内设计中的个性表达就是在整体造　型组合中有些局部要富有个性的形态，从　而引起人们的注意。在立体构成中适当地　运用个性形象，能使人感到富有变化、主次　分明，产生锦上添花的效果，但绝对不能在　室内设计中过多地运用个性造型，否则会　画蛇添足。比如在客厅的电视背景墙上绘　制一个简约的图案，就能产生赏心悦目的　效果，如果在墙面上进行大范围的彩绘则　会显得繁杂。　总之，构成设计在室内设计中具有非　常重要的作用，设计师经过细致思量与分　析，科学使用各种形式美法则，就能创造出　拥有艺术感的室内设计作品。　注：文章为齐齐哈尔高等师范专科学校规划　课题《对高职院校艺术设计专业＜构成设计＞实训　教学内容的研究与实践》研究成果，项目编号：　ＸＫＧ１　ｌ　０７。　参考文献：　［１］陆震纬，来增祥．室内设计原理．中国建筑　工业出版社．２００４．　［２］赵殿泽．立体构成．辽宁美术出版社，１９９１．　［３］黄刚．平面构成．中国美术学院出版社，　２００５．　（作者单位：齐齐哈尔高等师范专科学校教育系）　编辑杨婷　

1 追寻灵动而本真的数学课堂

——“空间与几何”教学策略的实践与思考

数学是一种智慧，数学教育应追求智慧的生长。新课程理念下的课堂应该是一个灵动的课堂，应努力激活学生的思维，释放学生的潜能，更多地关注“数学”的特性，充分展示“数学”的魅力，引领学生感悟数学文化的独特内涵，使课堂教学闪耀智慧的火花、充满生命灵动的活力。

在当前的数学课堂教学中，应着力体现“思维为本”，凸显“数学思考”。从“知识为本”的课堂到“思维为本”的课堂，并不需要教师颠覆已有的教学技艺和经验，重要的是改变对数学、对教学的看法。因为即便是再简单的数学知识也是人类抽象思考的结晶，所以数学知识在哪里，人类的抽象、推理就在哪里，数学知识是发展数学思维的载体。思维为本的课堂，就是要把平淡无奇的数学知识还原到“数学化”的过程中，引导学生充分经历“数学化”的学习过程。下面我结合我们平时的教学实践，就“空间与几何”领域教学中如何关注数学思考、重视提升学生数学素养，和大家交流自己的一些思考，以期抛砖引玉，共同提高。

一、创设问题情境,引发思考

学生心智的唤醒与开发需要生动的情境和巧妙的设疑，情境创设是学生学习数学知识的有力支撑。“空间与几何”领域的学习具有较强的抽象性，需要不断地从具体的实物中抽象出数学模型，实现生活原型到数学模型的过渡。鲜活的素材应当来源于学生的生活现实，可以是学生在生活中看到的、听到的、感受到的，也可以是他们在数学或其他学科学习过程中能够思考和操作的属于思维层面的现实。

一个源于生活实际的、让学生感兴趣的情境, 能够设置悬念,诱发学生学习欲望,会使他们非常真切地体会到数学就在自己的身边,感受到数学在生活中的作用和力量。如执教三年级的“周长”时可创设让让小敏每天绕操场跑一圈的进行运动的情境，课件演示前三天小敏不同的跑法，激活了学生原有的生活经验，使学生初步感知“一周”的含义，也引发了学生的数学思考和进一步探究的欲望。又如，执教六年级的“圆的认识”一课时，在导入环节可以创设这样的问题情境：6位同学玩套圈游戏，可以站成一排直线来投圈，也可以围成正方形来投圈，还可以围成三角形来投圈。教师问学生：“哪种方式更公平？”学生经过观察，发现这三种方式都不公平，因为无论怎么站总有人离套圈物品近，有人 2 离得远，不可能做到等距离。当老师不失时机地出示“圆”形站法时，学生从直觉上认为这种方法是公平的，因为他们觉得每个人离套圈物品的距离都差不多。这时教师趁热揭题：“大家都感觉这种站法离套圈物品的距离都差不多，那么到底是否真的距离相等呢？它里面有哪些数学奥妙呢？经过这节课的学习，你将会找到答案。”在这样的情境中学生的思维闸门被打开了，他们已充分被吸引到新知的学习中来。

教学心得　ＡＲＴ　ＥＤＵＣＡＴＩＯＮ　ＲＥＳＥＡＲＣＨ　浅谈艺术设计教育中的教、学、做一体化　——色彩构成课程的教学探索　口罗远斌　摘要：随着我国高职教育的不断发展，传统　的“本科式”教学方式已经越来越不适应高职教育　的特点与需求。笔者通过对高职教育教、学、做一　体化的教育教学研究，结合艺术设计专业基础课　程——色彩构成的教学实践．打破以往的“脱离实　际、教非所需、学ｊ｝所用”的课程教学模式，结合　教、学、做一体化教学理念，创新性地提出了“主题　性色彩创意”的课题教学模式。　关键词：艺术设计教育教、学、做一体化色　彩构成　随着我国经济社会的快速发展和产业　结构的调整，市场和企业对于人才的规格、　内涵的要求也在不断改变与日益丰富，从　以往的只重视学历转变成现如今的重视学　历和文凭，更加重视综合素质、个人能力和　职业道德。　与我国经济社会的发展相对应，我国　高职教育也正在不断发展，高职教育强调　以服务为宗旨，以就业为导向，为我国培养　为转变增长方式和调整经济结构、走新型　工业化道路服务的高技能人才。高等职业　教育的这一内在诉求，要求我国的高职院　校日常教学必须以实践训练为基础；高职　院校培养的毕业生不但要具备足够的专业　理论知识，还要具有较强的实践能力和良　好的职业道德。目前我国的高职教育已经　越来越重视对人才的职业技能培养，并有　针对性地强化了实验、实训等课程体系。　但是，多年以来受到传统教育模式、教育思　维的影响，部分学校的教学还习惯于传统　的模式，尚未彻底改变“脱离实际、教非所　需、学非所用”的教学模式。　当今社会的人才竞争日益加剧，创新　性、创造性的实践能力和正确、有效地解决　问题的能力与个人价值的实现息息相关。　我国的高等职业院校作为培养社会职业人　才这一职场中坚力量的摇篮和沃土，应当　与时俱进地转变办学思路，更新教学理念，　摒弃传统低效的教学模式和陈旧的教学内　容，并针对这些进行强有力的革新，只有这　样才能培养出大量符合当今市场需求的优　秀人才。笔者所在学校的艺术设计教研室　以市场为导向、以需求为动力，对艺术设计　专业群的基础课程进行了教、学、做一体化　的研究探索与实践。　所谓教、学、做一体化的教学模式，简　单来说就是教、学、做相互联系、一脉相承，　将教学与实践紧密结合起来，教师的教、学　生的学以及任务（或项目）的实施一气呵　成。其实质就是将课堂教学与工作实践融　为一体，实训室就是教学场所，在课程中师　生双方一边教、一边学、一边做，直观和抽　象、理论和实践交替，互相结合，让学生直　观地感受情境教学的氛围，充分调动和激　发起学习的主观能动性，突出培养了动手　能力和专业技能，最大限度地优化了教学　效果。这是使学生在课题教学中学习技　能、获得能力的一种全新的教学方法。　我们可以形象地将其理解为从“授人　以鱼”向“授人以渔”转变，它让学生从被动　转变为主动，成为学习的主人，而教师则转　变为答疑解惑者或思想引导者。这种教学　模式不但可以提高学生的终身学习能力，　而且对于培养学生解决实际问题的能力也　有很大帮助。　作为专业基础课程的教学探索，将教、　学、做融入教学的各个环节，发挥其纽带的　作用，使其成为衔接后续课程的至关重要　的一环，更有其深层的意义。　一、做　做什么，是我们首先要明确的事。　色彩构成课程作为艺术设计基础教学　中的一门必修课程，其课程目标是让学生　完整而系统地了解基本的色彩理论知识，　同时掌握色彩的形式法则。色彩构成课程　连接了艺术设计专业基础课程、主干课程　与核心课程，是学生迈向专业设计的纽带　和桥梁，起着承上启下的重要作用。　色彩构成课程的目的不只是培养学生　理解色彩、分析色彩、掌握色彩变化规律和　自由运用色彩的能力，更重要的是使学生　对色彩的物理特性、生理特性、色彩的混　合、色彩的要素与色彩主体，以及色彩的对　比调和规律有较为系统的了解和认识，从　而掌握色彩构成的基本理论、原则、方法，　学会用色彩构成规律来培养对色彩的审美　自觉性，提高在设计中的色彩修养和创意　水平，学会在设计中更合理地运用色彩，在　今后的学习（设计）中加以运用、融会贯通，　并逐步渗透到各个设计领域。　二、学　怎么学，即怎样才能更好地掌握所需　要的内容，学些什么。　色彩构成这门课程以往的教学，大多　采用“讲授理论一手绘作业一评判成绩”这　种传统的教学方式。这种方式的优点在于　使学生掌握基础绘图方式，同时也锻炼了　学生的手绘表现技能。这对于高职高专类　艺术设计专业中没有美术基础的部分学生　尤为有利。但是我们也应该看到，这种单　一传统的教学模式显得相对机械和枯燥，　需要学生投入过多精力，不利于学生对色　彩构成知识的深入思索和创造性思维的培　养，在有限的教学时间内很难达到更好的　教学效果。如，在进行“２４色色环练习”“明　度九调练习”“色彩推移练习”和“空间混合　练习”等教学内容的手绘训练时，其局限性　特别突出。　按高职教育理念的要求及内涵，色彩　构成作为艺术设计类专业的基础课程，应　当始终坚持理论教学以应用为目的，以“必　需、够用”　勾度，要求学生主要学习色彩构　成知识、训练创意技能、参与实践项目设　计，通过对色彩物理、色彩生理、色彩心理、　色彩视觉、色彩联想、色彩象征等方面的研　究，以色彩实训为载体，着重加强对色彩设　计能力的培养及提高；妥善处理好知识、能　力、素质等方面协调发展的关系，充分激发　兴趣和创造潜能，培养对色彩表现力的把　握和创造性思维。　三、教　明确　怎么做、学什么、怎么学之后，　我们就能明确教学的目的了。这有利于教　师抓住课程特点，及时调整教学方式，改进　教学实践，培养学生良好的创造性思维能　力和综合设计素养。　１．在色彩基础理论的教学中，融入现　代化的手段　在以往教学中，教师的授课方式往往　仅限于口头表述或简单教具的演示，学生　只能依靠想象来体验色彩。而现在，随着　数字化的发展，利用多媒体进行辅助教学