中西方音乐剧的对比 23页PPT文档

中外音乐剧比较浙江工商大学工商管理学院班级：工商1101学号：1101100116段丽媛1.什么是音乐剧？音乐剧（英语：Music Theater,简称：Musicals）,又称歌舞剧，是音乐、舞蹈、歌曲、魔术、杂技和对白等丰富多彩表演形式结合为一体的戏剧表演。

剧中的幽默、讽刺、感伤、爱情等主题通过演员的语言，神情和动作以及舞台的背景、环境和各种音乐的巧妙结合来传达给观众一种新颖的综合的艺术形式。

音乐剧的特点有：综合性，现代性，多元性和灵活性等。

它是一门20世纪出现的一门新兴的综合舞台艺术。

它通俗易懂，突破年龄、阶层等客观因素的局限，广受观众的喜爱。

2.音乐剧的产生和发展简短介绍在17世纪~18世纪的欧洲，音乐成了人们用来表达思想和感情的有力工具。

各式各样的音乐都得到茂盛的发展，出现了清唱剧和歌剧，但这两种剧在某些方面上显得单调，而且不能完全满足观众的口味和需要，于是出现了介于两者之间的艺术形式产生了。

历史上第一部“音乐剧”是约翰·凯的《乞丐的歌剧》，首演于1728年的伦敦，后来一个巡回演出团在美国北部也上演了这部剧，这便是美国人亲身体验音乐剧的开端。

后来，美国的第一部音乐剧《黑魔鬼》出现，德国的喜剧《穿紧身衣跳舞的女孩》也出现，西方的很多国家都已开始了音乐剧的创作。

随着先进音乐制作技术的发展，大量优秀剧本的创作，大量优秀导演的诞生，各种舞台、道具、服装设计的创新以及大家对音乐剧的喜爱，音乐剧得以广泛地、多样化的发展，呈现了一派新荣的百花争艳的景象。

而到了现代这个科技时代，高科技技术的融入也为音乐剧的各方面的创作带来了一股新风。

3.中外音乐剧起步比较从音乐剧的起源和初期到中期的发展过程中，我们始终很难看得到中国的音乐剧谱写下的足迹，而美国、英国、法国和德国等国家却已开始了不同背景，不同风格，不同题材和尝试和创作，这不得不成为“为什么中国没有创作出优秀而又能在世界范围内具有影响力的音乐剧”的原因，因为我们在音乐剧这一方面的起步和意识远远晚于很多外国国家。

中国音乐剧和外国音乐剧的比较分析一、外国音乐剧特点分析对外国多首音乐剧进行研究，发现外国音乐剧中的一些主打曲中歌曲占有较大比重，而非歌剧中的咏叙调、宣叙调、咏叹调，其特点主要体现在以下方面：1.主打曲歌曲占有比例高外国音乐剧主打曲结构清晰、严谨、结构简单，写法多为变奏式或AB材料的单二部曲。

如上个世纪歌剧向音乐剧过渡时期的《老人河》以复三部曲式为结构，而后经过不断发展音乐剧主打曲结构逐渐向清晰、简单方向发展。

同时，音乐剧的主打曲变化重复、乐句重复、动机重复，与民进歌曲写法相近。

如《夏天摇篮曲》是一种音调重复变奏曲形式的歌曲，又如大家比较熟悉的《音乐之声》中的唱段是屡次重复动机的写法。

2.主打曲呈现载歌载舞特点音乐剧主打曲具有较强的表演性、动作性，使得舞台活力进一步增强，尤其载歌载舞特点突出，和歌剧中程式化的舞蹈具有一定差别。

如《波吉和贝丝》音乐节奏和风格为黑人爵士乐，演唱具有很强的动作性。

又如《音乐之声》具有较强的音乐可动性，当演员演唱时其他人以动作伴随，实现舞台上的互动，这一互动延伸至台下引发观众的共鸣，获得较好的剧场效果。

究其原因在于音乐剧的主要语言由摇滚乐、爵士乐、古典音乐构成，尤其摇滚乐、爵士乐具有较强的音乐动作性。

3.主打曲以流行音乐为基调音乐剧基调为现代流行音乐，尤其主打曲基调和流行音乐写法几乎无差别。

众所周知，流行音乐具有大众化、娱乐化、通俗化特点，一定程度上奠定音乐剧在欧美经久不衰的地位。

音乐剧主打曲演唱技巧与歌曲不同，演唱难度不大，一些表演功底较强的流行歌手可演唱出音乐剧中的歌曲。

另外，音乐剧内容多和生活相关，趋于平民化。

二、中国音乐剧特点分析在中国音乐剧相关著作中常将创作演出于1982年的《我们现在的年轻人》作为中国原创的第一部音乐剧剧目，其后仅有《四毛英雄传》、《鹰》、《山里的游戏》等并不太多的曲目打着音乐剧的大旗，并以喜歌剧、轻歌剧进行演出。

由此可见中国音乐剧的创作者抱着谨慎谦虚的态度，毕竟音乐剧并非土生土长。

浅析歌剧《白毛女》与《天鹅湖》————中外歌剧的差异（电子系黄松源）歌剧《白毛女》的艺术重要性表现在其音乐设计、歌剧表演、乐器演奏以及唱腔处理上的艺术特点。

歌剧《白毛女》不仅在中国歌剧历史上成为一个重要的里程碑，而且在中国文艺史上也写下了光辉的一页。

从它为我们所提供的丰富的艺术实践中，我们越来越深刻地认识到它在中国文学艺术发展历程中的历史价值，尤其是它在艺术表现方面的一些特点，这对于我们今天的文艺理论建设与文艺创作实践，有着巨大的意义。

一、《白毛女》是中国歌剧的代表作歌剧《白毛女》以其独特的艺术魅力，成为我国新歌剧发展历程中令人瞩目的代表作，其重要性具体体现在:1、歌剧《白毛女》丰富的内涵歌剧《白毛女》通过剧中各个不同人物的关系，深刻地概括了当时我国广大农村中最基本的阶级矛盾和斗争即地主与农民这两个对立阶级的矛盾和斗争，具体反映了在地主阶级残酷压迫下农民的血泪生活，通过杨白劳和喜儿这两个不同典型人物的遭遇来说明广大农民只有在党的领导下向地主阶级进行坚决的斗争，才能真正得到翻身解放。

这个故事表现了现实的积极意义及人民自己的战斗的浪漫主义色彩。

2. 剧中音乐对人物的刻画剧中音乐对于人物的刻画是相当深刻而有意义的，对后来中国歌剧的发展有着积极的指导作用。

最突出的是《白毛女》开始解决如何通过音乐来具体而细致地刻画剧中人物形象的问题，对主要角色：喜儿、杨白劳、黄世仁的音乐刻画都做到了贴切而富有个性。

3. 丰富的音乐创作形式和手法在音乐创作的形式和手法上，创造性地借鉴了近代外国歌剧的某些传统形式和经验如主导主题的运用以及和声、复调、合唱、伴唱、重唱和管弦乐队的运用等，丰富了歌剧音乐的表现力，为中国新歌剧的发展进行了大胆的、卓有成效的尝试。

例如：合唱《太阳出来了》，剧终前群众演唱的合唱十分成功，它唱出了解放了的人民的坚强、豪放与喜悦的心情，唱出了他们对喜儿不幸遭遇的悲愤同情，将深厚的阶级感情真切的表现出来，特别是合唱对“旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变成人”这一全剧中心思想的反复渲染，对突出歌剧主题起到重要的作用。