三大构成色彩、平面、立体构成

三大构成知识点总结
三大构成是设计领域的基础，包括色彩构成、平面构成和立体构成。

这些构成知识点在设计中有着广泛的应用，掌握它们可以帮助设计师更好地理解设计元素之间的关系，创造出更加有创意和视觉冲击力的设计作品。

一、色彩构成
色彩构成是指在设计中运用色彩的各种因素，包括色彩的色相、明度、纯度、对比度等，通过不同的组合方式来达到特定的视觉效果。

在色彩构成中，最重要的一点是要了解色彩的情感属性，不同的色彩会给人带来不同的情感体验。

例如，红色通常与激情和力量相关，蓝色通常与冷静和安宁相关。

设计师可以根据不同的设计需求，运用不同的色彩组合来表达所需的情感效果。

二、平面构成
平面构成是指在设计中运用点、线、面等元素，通过不同的组合方式来创造出各种视觉图案和效果。

在平面构成中，设计师需要掌握点、线、面之间的相互关系，以及它们在空间中的位置和排列方式。

通过运用不同的平面构成方式，设计师可以创造出各种独特的视觉效果，例如重复、对齐、对称、旋转等。

三、立体构成
立体构成是指在设计中运用各种立体形态，通过不同的组合方式来创造出各种三维视觉效果。

在立体构成中，设计师需要掌握不同立体形态的特征和组合方式，例如几何图形、曲面、材质等。

通过运用
不同的立体构成方式，设计师可以创造出各种独特的三维视觉效果，例如透视、阴影、反射等。

总结起来，三大构成是设计领域的基础，它们在设计中有着广泛的应用。

掌握这些构成知识点，可以帮助设计师更好地理解设计元素之间的关系，创造出更加有创意和视觉冲击力的设计作品。

三大构成什么是构成 ™ 构成艺术是一种现代设计观念，是包 括平面构成、色彩构成、立体构成的统 称，也称为三大构成。

它是对造型艺术、 视觉设计中所涉及到的形态、色彩、立 体空间以及材料、肌理、质感等课程的 基本概念、基本原理、形态的组合规律、 造型结构的组织原则、形式语言的表达 等进行研究，我们也称为纯粹构成研究。

构成艺术已发展成为涉及院校重要的基 础课程。

三大构成的组成1 2 3 平面构成 色彩构成 立体构成平面构成™ 平面构成是一门研究形象在二度空间里的 变化构成的科学,是探求二维空间的视觉规律、 形象的建立、骨格的组织、各种元素的构成规 律,造成既严谨又有无穷律动变化的装饰构图。

色彩构成™ 就是根据人们长期形成的对色彩的感觉， 而产生的一种思维定势，不同颜色的搭配，能 够给人不同的心理感受，而色彩构成就是将这 些思维定势总结出来。

立体构成™ 是研究立体形态的材料和形式的造型基础 学科。

立体构成所研究的对象是立体形态和空 间形态的创造规律。

具体来说就是研究立体造 型的物理规律和和知觉形态的心理规律。

构成艺术艺术表现手法发展过程：™ 从传统的写实——抽象的表现《狄安娜行猎》《拾穗者》 米勒第一部分：《平面构成》 第一章 平面构成的构成法则™ 艺术表现发展过程： ™ 立体主义——荷兰风格派运动——俄国构成主 义——1919年包豪斯学院成立——美国构成主 义——国际主义设计风格——欧洲现代主义1.1立体主义：1.1.1立体主义含义：立体主义是西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义，1908年始于法国。

立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面——以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。

艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。

物体的各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三维空间错觉。

内容包括《平面构成》、《色彩构成》、《立体构成》三大块。

第一节平面构成的概念、用途与学习意义一、什么是平面构成平面构成是一门视觉艺术，是在平面上运用视觉反应与知觉作用形成的一种视觉语言，按照一定的构成原理，将点、线、面等造型要素在平面上进行排列、组合，构成具有装饰美感的画面,从而创造出新的视觉形象。

平面构成则是以轮廓塑造形象，是将不同的基本形按照一定的规则在平面上组合成图案。

二、平面构成设计的元素概念元素：是在头脑里存在的点、线、面、体。

视觉元素：是将概念元素体现在实际设计中，包括大小、形状、色彩、肌理等。

关系元素：是把视觉元素在画面上进行组织、排列，是形成一个画面的依据完成视觉传达的目的。

包括方向、位置、空间、重心等。

实用元素：是指设计所表达的内容、目的和功能。

第二节平面构成的造型要素平面构成的形象一、形象(形态)的分类1、概念（形象）形态—纯粹形态（设计中的形）有机形、几何形、偶然形2、现实（形象）形态自然形、人为形二、形象的组成元素形状、大小、色彩、肌理三、形象的组成元素形状大小色彩肌理（一）、“图与底”的空间关系“图与底”是由对比、衬托产生出的关系。

在平面设计中，“图与底”的关系是密不可分的，有时甚至是反转的关系。

“图”有明确的形象感、视觉印象强烈、在画面中较为突出。

“底”没有明确形象感、没有形体轮廓、视觉印象模糊。

1.线的视觉特性：垂直的线刚直、有升降感；水平的线静止、安定；斜线飞跃、积极。

曲线优雅、动感，曲折线不安定，粗线稳重踏实，前进感。

细线锐利、速度、柔弱感。

直线具有男性的特征，它有力度、相对稳定，水平的直线容易使人联想到地平线。

曲线则具有女性化的特点，具有柔软、优雅和病态的感觉。

2）自由线：灵活、优雅的女性感3）积极的线：主动地表现情绪的波动，控制图面的节奏，起引导作用。

4）消极的线：被动的表现情绪的波动，被图面的其他因素控制节奏，受到压抑和限制。

三、面面是线移动的轨迹，面具有位置、长度、宽度；面没有厚度1.面的构成形式它体现了充实、厚重、整体、稳定的视觉效果(1) 几何形的面，表现规则、平稳、较为理性的视觉效果(2)自然形的面，不同外形的物体以面的形式出现后，给人以更为生动、厚实的视觉效果(3)有机形的面，得出柔和、自然、抽象的面的形态(4)偶然形的面，自由、活泼而富有哲理性第四节平面构成中的平衡法则影响平衡的因素1）重力：是由构图的位置决定的2）方向：第五章骨骼与基本型骨骼：是构成图形的骨架和格式，即构成图形的组织框架。

平面构成色彩构成立体构成三大构成特点的理解首先，平面构成是指在二维空间中对形状、线条、纹理、图案、空间关系等进行组织的方式。

平面构成是艺术作品中的基础，它决定了画面的结构和布局，直接影响作品的整体效果。

在平面构成中，艺术家可以运用不同的构图原则和方法，如对称、平衡、重复、对比、比例、径向等，来创造出不同的视觉效果和情绪效果。

平面构成不仅仅是对画面进行排列和组织，更是艺术家对意境和主题的表达和传达。

其次，色彩构成是指在作品中运用色彩进行组织和表达的方式。

色彩是艺术作品中重要的表达手段之一，通过运用不同的色彩搭配和组合，艺术家可以创造出丰富的视觉效果和情感共鸣。

色彩构成包括色彩的饱和度、明暗、冷暖、对比等方面的处理，通过对色彩的操控，艺术家可以传达出不同的情绪和意象。

在色彩构成中，还可以通过对色彩的选择和运用，营造出不同的氛围和表现手法，如使用明亮鲜艳的色彩表现欢快和活力，使用冷色调的色彩表现冷漠和压抑。

最后，立体构成是指在作品中通过透视、明暗的处理来表现空间感和物体的立体感。

立体构成是艺术作品中营造虚实对比和深浅透视的重要手段，通过对光影的处理和形体的建构，艺术家可以表现出物体的质感和形态。

立体构成不限于对物体的形态进行表达，还可以通过运用透视原理和明暗效果，将画面的前景、中景和背景进行分层展示，创造出深度和空间感。

立体构成在艺术作品中起到视觉引导和观察重点的作用，同时也是艺术家表达主题和情感的手法之一总之，平面构成、色彩构成、立体构成是艺术作品中的三大构成特点，它们通过对形状、线条、纹理、色彩和空间的组织和表达，创造出丰富多彩的视觉效果和情感共鸣。

它们相互关联，相互促进，在艺术创作中发挥着重要的作用。

只有通过对这三大构成特点的灵活运用，艺术家才能创造出富有张力和魅力的作品，从而达到艺术表达的目的。

构成设计的概念构成设计的概念:【题目】：构成设计的基本含义和主要内容是什么？【答案解析】：所谓构成是指现代造型设计的一种概念用语，它的基本含义是将相同或者不同形态的两个以上的单元（包括不同的材料）经过重新组合后形成一个新的单元，并赋予其视觉化的、力学的观念特征，从而“造成”新的视觉形象。

构成设计：构成包括平面构成、立体构成和色彩构成三大类型。

构成设计包括平面构成、色彩构成、立体构成。

这基本的三大构成是一切设计的基础。

平面构成：在二维平面上进行的造成活动，它的构成元素是点、线、面、按一定的法则，用规则或不规则的方法造成新的美的形态。

色彩构成：色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。

设计构成的含义：1.平面构成是视觉元素按照美的视觉效果和力学原理在二维平面上的排列组合。

它是一种通过理性和逻辑推理来创造形象，并研究形象之间的安排的方法。

它是理性和感性结合的产物。

2.平面构成主要由点、线、面、节奏构成，结构严谨，抽象感和形式感强。

与具体的表现形式相比，具有各种实用性和创造性的设计作品更为广泛。

是在实际设计应用之前必须学会使用的视觉艺术语言，从而进行视觉方面的创作，理解造型理念，训练和培养各种熟练的构图技巧和表现方法，培养审美鉴赏和审美修养与感受，提高创作活动和造型能力，积极构思。

3.平面骨架：规则、半规则、不规则、单一骨架、复合骨架、非功能性骨架、功能性骨架。

4.类型：重复构图、变异、渐变、发射、肌理、近似构图、密集构图、分割构图、特定构图、空间构图、矛盾空间、比较构图、平衡构图。

设计构图的意义就是这样。

希望对你有帮助。

扩展资料：构成：艺术设计学名词。

在设计领域，构成，指将一定的形态元素，按照视觉规律、力学原理、心理特性、审美法则进行的创造性的组合。

|三大构成--色彩、平面、立体构成|第一章色彩原理太阳光分解为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫的七色色带，这七光混合为白光。

光的三原色：朱红光，翠绿光，蓝紫光三光相加=白光白光为复色光朱红光+翠绿光=黄光翠绿光+蓝紫光=蓝光朱红光+蓝紫光=紫光三原色：红，黄，蓝。

电脑设计中的常用颜色模式：RGB模式：（加色）绝大部分的可见光谱可以用红，绿，蓝（RGB）三色按不同的比例和强度来表示。

CMYK模式：（减色）此模式是以打印在纸张上的油墨光线吸收的特性为基础的。

C 纯青色 M洋红色 Y黄色 K 黑色。

光源色：由各种光源发出的光，光波的长短、强弱、比例性质的不同，形成了不同的色光，叫做光源色。

物体色（固有色）：是光源色经物体的吸收，反射，反射到人们视觉中的光色感觉。

环境色：各种物体由于所投射的光源色不同，也因其本身特性不同，表面质感不同，对光的吸收与反射不同，所处的环境不同，则形成的物体色也各不相同。

1平行反射：又称镜面反射。

将投射来的光线原样，规则的平行的反射出去。

（静止的水面，油面，平滑的金属面等）2扩散反射：当投射来的光线被物体部分的选择吸收，并不规则的反射出去，为扩散反射。

它所形成的色彩为，不透明色，即物体的表色。

半透明色。

透明物体的色彩。

3光的干涉：任何物体对于投射的全光色都有充分的选择、吸收、反射的机会，呈现出它们各自的色彩来。

（雨后路上的浮油面，肥皂泡，孔雀羽毛，贝类里表层）绘画的"色彩的透视"，即：近暖、远冷，近实、远虚，近纯、远灰。

第二章色彩三要素我们视觉所感知的一切色彩现象，都具有明度、色相和纯度三种性质是色彩最基本的构成原素。

（一）明度色彩的明暗程度，即色彩的深浅差别。

明度差别即指同色的深浅变化，又指不同色相之间存在的明度差别。

在无色彩中，明度最高的色为白色、明度最低的色为黑色，中间存在一个从亮到暗的灰色系列。

在有色彩中，任何一种纯度色都有着一中明度特征。

黄色为明度最高的色，紫色为明度最低的色。

一、三大构成（1）、构成的概念三大构成是现代艺术设计基础的重要组成部分，即平面构成、色彩构成与立体构成。

构成是一个近代造型概念，其含义是指将不同或相同形态的几个以上的单元重新组合成为一个新的单元，构成对象的主要形态，包括自然形态、几何形态和抽象形态。

并赋予其视觉化的、力学化的观念。

构成教育自20世纪八十年代开始引入我国，成为我国所有艺术院校共用的基础课程，日本的大学不仅把构成教育作为基础课程，而且变成为一门专业，在构成领域取得了突出的成绩。

构成一词的出现及作为艺术设计基础课程的引进，是中国高等艺术院校艺术设计专业的一个里程碑。

平面构成的出现让人对固守已久的传统进行反思。

构成以一个全新的造型观念，给艺术设计课堂注入了新鲜的血液。

构成是具有共性的设计语言，已为当今社会各个艺术、设计门类所应用，构成与其他应用设计的学科一样，都是为了完善与创造更赋予现代感的设计理论和表现形式。

现代科技的融入，极大的拓展了设计艺术的视觉审美领域，丰富了设计的思维及表现手段。

构成构筑于现代科技美学基础之上，它综合了现代物理学、光学、数学、心理学、美学等诸多领域的成就，带来新鲜的观念要素，并且它已成功应用于艺术设计诸多领域，成为现代艺术设计基础的必经的途径。

平面构成的认识源于自然科学和哲学认识论的发展，二十世纪建立在最新发展的量子力学基础之上的微观认识论，人们更为关注事物内部的结构，这种由宏观认识到微观认识的深化，也影响了造型艺术规律的发展。

首先是来自20世纪初在前苏联的构成主义运动。

（“构成主义”中的“构成”一词与“三大构成”有很大区别。

）“包豪斯”（Bauhaus）设计师20世纪著名的设计学院，从成立到被迫关闭只有短短的13年时间，却培养出了一批在各个设计领域中领先的人才，崭新的设计理论和设计教育思想是包豪斯成为现代设计地发源的。

包豪斯的艺术教育家们提出了“艺术与技术相结合”的教育理念。

构成观念可以说早在西方绘画中可见到其影子。