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素描课初级教学计划目标：1、建立素描的完整概念、明确素描研究的方法、步骤和要求，通过训练基本技法的途径，提高素描造型能力。
2、本学期时间较短，要求学生强化课后训练，巩固课堂知识点，做到熟能生巧3、通过研究基础的美术知识，提高学生审美水平。
时间一7.18教学内容素描基础入门——工具的认识以及线条的练习第一学时：铅笔的削法，握笔的正确姿势，认识铅笔的软硬及深浅第二学时：线条的基本画法第三学时：线条的简单练习本课目标：掌握素描的基本技巧和技法，并逐渐运用于创作实践中素描基础入门——正方体的透视及结构画法第一学时：画出正方体的透视并讲解第二学时：结构画法与明暗画法的比力第三学时：学生自己进行练习并完成作业本课目标：掌握正方体的画法及透视关系，达到正确的比例关系素描基础入门——构图及明暗关系(3学时)第一学时：讲解构图的基本要求并示范第二学时：讲解明暗关系，三大面、五大调子第三学时：学生自己进行明暗练习本课目标：掌握正确的构图方法以及明暗画法的基本关系石膏几何体——圆锥体(3学时)第一学时：讲解圆锥体的透视及作画要求并进行示范第二学时：学生自己进行练习第三学时：对作业进行指导修改并最后总结本课目标：掌握圆锥体的画法及对称图形的施展阐发手法石膏几何体——圆柱体(3学时)第一学时：讲授圆柱体的透视及作画要求并进行树模第二学时：学生自己进行练习第三学时：对作业进行指导修改并最后总结本课目标：掌握圆柱体的画法及正确的表现方法石膏几何体——六棱柱(3学时)第一学时：讲解六棱柱的透视及作画要求并进行示范第二学时：学生自己进行练习第三学时：对作业进行指导修改并最后总结本课目标：掌握六棱柱的透视及正确的表现方法石膏几何体——四面锥体(3学时)第一学时：讲授四面锥体的画法及注意事项，进行树模第二学时：学生自己进行练习第三学时：对作业进行指导修改并最后总结二7.19三7.20四7.21五7.22六7.23本课目标：掌握四面锥体的画法及石膏体的表现手法七7.24石膏几何体——六面锥体(3学时)第一学时：讲解六面锥体的画法及注意事项，进行示范第二学时：学生自己进行练习第三学时：对作业进行指导修改并最后总结本课目标：掌握六面锥体的透视及石膏体的表现手法石膏几何体——方柱穿体(3学时)第一学时：讲解方柱穿体的画法及注意事项，进行示范第二学时：学生自己进行练习第三学时：对作业进行指导修改并最后总结本课目标：掌握方柱穿体的画法及石膏体的施展阐发手法石膏几何体——圆柱穿体(3学时)第一学时：讲解圆柱穿体的画法及注意事项，进行示范第二学时：学生自己进行练习第三学时：对作业进行指导修改并最后总结本课目标：掌握圆柱穿体的画法及石膏体的表现手法石膏几何体——正十二面体(3学时)第一学时：讲授正十二面体的画法并进行树模第二学时：学生自己进行练习第三学时：对作业进行指导修改并最后总结本课目标：掌握正十二面体的画法及石膏体的表现手法石膏几何体——球体(3学时)第一学时：讲授圆的透视，和球体的空间施展阐发并树模第二学时：学生自己进行练习第三学时：对作业进行指导修改并最后总结本课目标：掌握圆的透视法则组合几何体的构图以及比例关系的确立(3学时)第一学时：讲解组合形体画法的注意事项，比例关系的确定第二学时：学生本人进行练习第三学时：对作业进行指导修改并最后总结本课目标：掌握主次关系，正确的处理空间关系八7.25九7.26十7.27十一7.28十二7.29十三7.30组合几何体(时)本阶段目标：讲解了正确的作画步骤后，让学生独立完成组合形体的作业，培养学生较准确地表现物象的形体、结构、比例、明暗、虚实、透视解剖造型能力，以及对物象的大体积、大空间、质感、量感的描画能力。
美术学科的教案标题素描与色彩的表现教案主题：素描与色彩的表现教案目标：1. 让学生了解素描和色彩的基本概念和表现方法。
2. 培养学生对素描和色彩的观察力和表现能力。
3. 引导学生运用素描和色彩表现自己的创意和情感。
教案步骤：一、导入（200字左右）我们所处的世界充满了各种各样的美，比如自然风景、人物形象、建筑景观等等。
而对于美术学科来说，素描和色彩是表现这些美的重要方式。
那么，你们对素描和色彩了解多少呢？接下来我们将一起探索素描和色彩的表现方式。
二、素描的表现（600字左右）素描是美术表现中最基本的技法之一，通过明暗的变化和线条的运用来描述物体的形态和质感。
素描可以用铅笔、炭笔、粉笔等工具进行，通过不同的画法，可以呈现出不同的效果。
例如，用粗重的线条可以强调物体的轮廓和立体感，用轻柔的线条可以表现物体的纹理和细节。
三、色彩的表现（600字左右）色彩是表现世界的另一重要手段，通过不同的颜色和色调的运用，可以给人带来不同的情感和感受。
在美术中，常用的颜料有红、黄、蓝等基本色，通过调配和运用，可以得到各种各样的颜色。
除了颜色的选择，色彩的明暗变化和色调的搭配也很重要。
例如，暖色调可以给人以温暖、热情的感觉，冷色调则给人以冷静、沉稳的感觉。
四、素描与色彩的综合应用（600字左右）在实际创作中，素描和色彩往往是相互关联、相互影响的。
当我们想要表现一个物体时，可以先用素描勾勒出形态和结构，再通过色彩的表现来丰富物体的质感和情感。
同时，使用素描与色彩的综合技法，我们可以创造出丰富多样的艺术效果。
例如，通过线条和色彩的交织，可以表现出动态的形态和生动的情感。
五、实践活动（400字左右）为了加深对素描与色彩表现的理解，我们将进行一次实践活动。
首先，学生们可以选择一个自己喜欢的主题，可以是风景、人物、建筑等，然后使用素描技法勾勒出主题的形态和结构。
接下来，再通过色彩的运用，为主题增添丰富的质感和情感。
在这个实践过程中，学生们可以充分发挥创意，展现自己的想法和感受。
美术素描课程教学计划美术素描课程教学计划（精选7篇）教学计划（课程计划）是课程设置的整体规划，它规定不同课程类型相互结构的方式，也规定了不同课程在管理学习方式的要求及其所占比例，下面是店铺收集整理的美术素描课程教学计划（精选7篇），希望大家喜欢。
美术素描课程教学计划篇1素描教案教学目标：通过素描几何形体、石膏像、静物的练习，对各种不同形状，不同颜色，不同质感，不同难度的物体进行描绘，目的在于提高造型能力，表现能力，在具备了基本形体塑造技巧的基础上，对素描的其他造型因素进行研究，如写生训练，从而逐步完善素描的造型技巧，提高艺术修养，为将来人物头像打下良好基础。
课程内容提要：（1）素描几何形体（2）素描静物（3）素描石膏像的结构表现（4）素描石膏像的全因素表现重点、难点分析：形体塑造，认识基本形体的结构特点和固有色、质感、光线、空间的结合。
重点：形体的塑造。
难点：固有色、形体塑造、质感的结合。
原则和方法：为了很好的执行教学大纲的要求，实现素描的教学目的，根据艺术教育的规律，拟定如下教学程序：素描的训练遵循由浅入深，从简到繁的原则展开。
教学过程中学生的实践与理论知识的讲授相结合。
了解学生的基础造型能力和表现能力，确定训练的内容和难异程度。
在提高学生绘画表现力的同时，还要提高学生分析问题的能力、训练概括的手法和归纳组织的能力,为了让学生明白时间长短与所表现内容的关系，最好是长期和短期作业相结合。
第一章:素描几何形体、素描石膏像教学目的：通过几何形体和石膏人物模型的写生训练，使学生对构成立体形象的最基本的因素有所了解，掌握人物的形体结构、比例关系。
并在写生训练中掌握基本形体的结构特点、透视关系、明暗变化规律和基本的造型方法。
为今后真人写生打下基础。
教学重点：认识基本形体的结构特点，以及对人的特征的认识表现。
教学难点：1、掌握基本形体的造型方法。
2、人物和重心问题、动势和比例关系。
教学场所：1、专业画室2、教室授课方式：课堂讲授、写生实践教学用具：几何模型、石膏人物模型教学内容提要：1、几何形体结构、空间结构的分析和理解2、结构的表现方法3、线的表现方法4、全因素的表现方法复习思考题：整体感在素描写生中的作用。
素描教学计划及课程安排文档本文为素描教学计划及课程安排，共分为两个阶段。
第一期为造型基础规范化训练，时长两个月。
主要目标是系统掌握学院派造型基础知识，纠正错误观念与不良作画惯，补充遗漏知识，为下一步深入训练打下坚实的基础。
研究内容包括透视、解剖、空间表达、体积塑造、明暗、构图。
具体课程安排如下：1.线条训练：通过不同线型的训练，掌握不同线型语言带来的体会，同时平稳的心态更是画好素描的前提。
2.几何单体训练：讲解概括之后的素描精要，目的在于提高基础的造型能力，训练概括的能力。
3.几何体组合透视：需要了解基础的透视知识，另一方面更重要的在于研究“视觉透视”。
4.几何体及静物组合训练1：练几何体组合并逐步带入水果基础训练。
5.几何体及静物组合训练2：练几何体组合并逐步带入水果基础训练，重在水果静物的提高训练。
6.水果静物训练1：水果组合训练，关键在于掌握物体造型、比例关系。
7.水果静物训练2：水果组合训练，关键在于掌握物体之间的空间关系，虚实关系。
8.完整空间训练：整体静物空间练，到此基础训练基本结束，开始构图、黑白灰虚实关系训练。
第二期为综合能力深入训练，时长两个月。
主要目标是在规范系统的掌握造型基础上，对学生综合绘画能力进行深度和广度深入训练，使学生无论在绘画能力还是审美能力方面都有质的飞跃，从而树立学生自信心。
研究内容包括石膏像写生、静物写生、细节刻画、现代绘画赏析、大师作品赏析。
具体课程安排如下：1.空间二点透视（成角透视）：生动活泼，但必须控制好视点的高度。
2.材质训练：有针对性的对素描绘画中会出现的各种材质进行系统归类，使学生心中形成形象丰富的材质资料库，如石材、木材、金属、玻璃、布艺、植物等等材质的具体表现。
3.单体训练－－复杂：针对素描绘画中会出现的各种主体的提高训练。
4.单体组合训练－－复杂：将以上的内容组合起来训练，关键在于掌握多个物体之间的空间关系，虚实关系。
5.完整空间训练：整体静物空间练，到此基础训练基本结束，开始构图、黑白灰虚实关系训练。
素描美术课堂学习计划首先，我将通过与学生的沟通了解他们对美术的兴趣和了解程度。
然后在此基础上设计符合学生需求的教学计划。
在教学目标上，我将注重培养学生的艺术修养和绘画技能，让他们在绘画过程中体验到快乐和成就感，并培养他们对美术的兴趣和热爱。
其次，我将通过多种形式的教学活动来引导学生学习美术，培养他们的审美情趣和美术修养。
在教学方法上，我将采取讲解、示范、练习、创作等多种教学方式，让学生在不同的环境中获取知识和技能，培养他们的审美情趣和美术修养。
在教学内容上，我将以学生的实际需求和兴趣为基础，结合国内外的美术作品，设计以绘画、色彩、造型等为主要内容的教学课程，让学生了解各种美术形式，激发他们的创造力和表现力。
同时，我将引导学生通过绘画作品了解社会、了解历史、了解文化，培养他们的综合素养和批判思维能力。
在教学环境上，我将注重创设美术教学的良好学习氛围。
在教学过程中，我将通过布置美术作业、组织美术比赛、举办美术展览等形式，激发学生创造力和表现力，让他们在艺术实践中享受快乐和成就感。
在教学评价上，我将紧密结合教学目标和教学实践，设计符合学生需求和特点的评价标准和方式，对学生的学习成绩和表现进行全面评价。
在教学过程中，我将注重对学生的交流和讨论，对学生的学习情况进行及时和全面的评价，及时反馈学生的学习情况，引导他们进行艺术实践，培养他们的创造力和表现力。
在教学结果上，我将努力营造一种积极向上的学习氛围，让学生学习到知识、技能和情感体验，并培养他们对美术的兴趣和热爱。
综上所述，美术课是一门让学生发挥自己的想象力和创造力，通过绘画、色彩和造型等手法表现自己的课程。
作为一名美术老师，我将通过丰富多彩的教学方式和活动设计，引导学生认识和了解各种美术形式，激发他们的创造力和表现力，培养他们的审美情趣和美术修养。
希望我的美术课堂学习计划能够为学生提供一个艺术创作和表现的平台，让他们在美术的世界里感受快乐和成就感。
《素描》教学计划素描是绘画的基础，是训练观察力和形象思维的重要途径。
素描教学计划旨在培养学生对于线条、形态、透视和阴影等绘画要素的理解和运用能力，让学生能够以准确的线条和明暗的处理方式表现形象的质感和立体感。
以下是一份素描教学计划：第一阶段：基本线条训练1.介绍素描的定义和作用，引导学生了解素描在绘画中的重要性。
2.介绍素描常用的绘画工具和绘画用纸的选取。
3.引导学生进行基本线条的练习，包括直线、曲线、斜线、交叉线等的练习。
4.组织学生进行素描速写练习，要求学生通过观察实物或照片，准确地绘制出物体的轮廓线。
5.带领学生学习绘画字母、数字、几何形状等基本形态，强化线条的掌握能力。
第二阶段：基本形态描绘1.介绍基本形态的分类和特点，包括立方体、圆柱体、球体、锥体等。
2.引导学生通过观察实物或照片，进行基本形态的描绘练习，要求学生捕捉物体的主要形状和比例关系。
3.引导学生学习正面、侧面、背面等不同角度的描绘方法，培养学生对物体结构的理解和把握。
第三阶段：透视绘画训练1.介绍透视的概念和基本原理，包括视点、视角、消失点等。
2.引导学生学习单点透视和两点透视的基本描绘方法，培养学生对于透视关系的感知和理解能力。
3.组织学生进行透视绘画训练，要求学生根据实物或照片，运用透视原理对物体进行描绘，表现出立体的空间感。
第四阶段：明暗关系表现1.介绍光影的基本概念和明暗关系的表现方式，包括直接光、间接光和阴影等。
2.引导学生学习明暗的绘画技巧，掌握梯度、过渡和层次感的表现方法。
3.组织学生进行明暗关系的表现训练，要求学生通过观察实物或照片，对物体的阴影和光影进行描绘，表现出物体的质感和立体感。
第五阶段：综合创作实践1.引导学生进行综合创作实践，要求学生根据老师布置的题材或自选题材，用所学的素描技巧进行作品创作。
2.对学生的作品进行评价和指导，提供建议和指示，帮助学生提高绘画水平。
3.组织素描作品展览，展示学生的创作成果，激发学生对于绘画的兴趣和热情。
素描社团活动教学计划1介绍本文档旨在制定一份素描社团活动的教学计划。
通过该计划，社团成员将研究和提高素描技巧，并通过各种活动进行实践和交流。
目标- 帮助社团成员掌握基本的素描技法和技巧；- 提供机会让社团成员展示自己的作品和交流意见；- 激发社团成员的创造力和艺术表达能力。
活动计划活动计划将包括以下几个方面：1. 素描基础教学- 介绍素描的定义和基本原理；- 演示常用的素描材料和工具的使用方法；- 教授素描的基本技法，如线条、阴影、透视等；- 组织练，让社团成员逐步掌握基础技巧。
2. 主题练活动- 定期组织主题练活动，如静物素描、人物素描等；- 提供素材和参考，帮助社团成员理解题目要求；- 鼓励社团成员在绘画过程中发挥创意，展示个人风格。
3. 互动交流活动- 定期组织作品展示和交流活动；- 鼓励社团成员分享自己的作品和经验；- 提供机会让社团成员互相研究和进步。
4. 比赛和奖励- 定期组织内部素描比赛，评选出优秀的作品和创意；- 为获奖者提供奖励和荣誉，激励社团成员的参与和努力。
时间安排活动计划将在每周末进行，每次活动时间为2小时，具体安排如下：- 第一周：素描基础教学（2小时）- 第二周：人物素描练（2小时）- 第三周：静物素描练（2小时）- 第四周：作品展示和交流（2小时）教学资源为了支持活动的顺利进行，我们将准备以下教学资源：- 素描教材和参考书籍；- 素描工具和材料；- 素描模特和静物道具；- 电子屏幕和投影设备。
结束语通过该素描社团活动的教学计划，我们希望能够培养社团成员的艺术细胞，提高素描技巧，并促进艺术交流和合作。
我们相信这个计划将为社团成员带来丰富的学习经验和艺术成长的机会。
七年级美术上第三章素描单元教学计划目标- 培养学生对素描艺术的兴趣和欣赏能力。
- 掌握素描的基本技法和方法。
- 发展学生的观察能力和艺术表达能力。
教学内容1. 素描的定义和特点。
2. 素描的基本材料和工具。
3. 掌握素描的线条表现技法。
4. 掌握素描的明暗处理技法。
5. 研究人物素描的基本步骤和要点。
教学步骤第一课：素描的定义和特点- 介绍素描的定义和特点。
- 分析素描与其他艺术形式的区别。
第二课：素描的基本材料和工具- 介绍素描所需的基本材料和工具，如铅笔、素描纸等。
- 指导学生正确使用素描工具。
第三课：线条表现技法- 介绍素描的线条表现技法，如轻重、粗细、弯曲等。
- 进行线条练，让学生熟练掌握各种线条的表现效果。
第四课：明暗处理技法- 讲解素描的明暗处理技法，如阴影、反射光等。
- 示范和指导学生如何正确处理素描的明暗关系。
第五课：人物素描的基本步骤和要点- 介绍人物素描的基本步骤，如构图、比例等。
- 引导学生观察人物形象，用素描表现出不同的特征和情感。
教学方法- 演示法：通过示范和讲解，向学生展示素描的技法和过程。
- 练法：组织学生进行多次反复的练，巩固技法的运用。
- 互动法：鼓励学生互相交流和分享，促进研究氛围的活跃。
评价方式- 经常性的练作业，检查学生对素描技法和内容的掌握情况。
- 课堂表现和参与度的评价，考察学生对素描艺术的兴趣和积极性。
教学资源- 素描示范视频和图片。
- 素描作品欣赏材料。
- 相关书籍和教学参考资料。
参考文献- 《美术教学大纲》- 《素描基础教程》。
素描社团教学计划及方案嘿，各位！我要给大家分享一份关于素描社团的教学计划及方案。
作为一名有10年方案写作经验的大师，我会尽量让这份方案有趣、实用，让大家一看就明白，一用就上手。
咱们废话不多说，直接进入正题！一、教学目标1.培养学生对素描的兴趣和热情，提高审美能力。
2.使学生掌握素描的基本技巧和方法，提高绘画水平。
3.培养学生的观察力、创造力和团队协作能力。
二、教学内容1.素描基础：线条、光影、质感、空间等基本概念和技巧。
2.人物头像：比例、结构、表情、神态等。
3.静物写生：水果、蔬菜、器皿等。
4.风景速写：建筑、山水、树木等。
5.创意素描：发挥想象，创作独特的素描作品。
三、教学安排1.课程设置：每周一次课程，每次2小时。
2.教学周期：一学期（18周）。
3.教学方式：线下教学+线上辅导。
四、教学方法1.理论与实践相结合：先讲解理论知识，再进行实际操作。
2.案例分析：通过分析经典作品，让学生了解素描的技巧和表现手法。
4.个性化指导：针对学生的不同特点和需求，进行针对性辅导。
五、教学计划1.第1周：素描基础入门线条、光影、质感、空间等基本概念讲解实践：练习线条、光影、质感、空间等基本技巧2.第2周：人物头像基础头部比例、结构、表情、神态等讲解实践：练习绘制人物头像3.第3周：静物写生水果、蔬菜、器皿等静物的绘制技巧实践：绘制水果、蔬菜、器皿等静物4.第4周：风景速写建筑物、山水、树木等风景的绘制技巧实践：绘制风景速写5.第5周：创意素描发挥想象，创作独特的素描作品实践：进行创意素描创作6.第6周：人物头像进阶深入学习人物头像的绘制技巧实践：绘制复杂的人物头像7.第7周：静物写生进阶深入学习静物写生的绘制技巧实践：绘制复杂的静物组合8.第8周：风景速写进阶深入学习风景速写的绘制技巧实践：绘制复杂的风景速写9.第9周：创意素描进阶提高创意素描的创作水平实践：进行更高难度的创意素描创作10.第10周：素描作品欣赏与解析分析经典素描作品，了解其创作背景和技巧实践：进行作品欣赏与解析11.第11周：人物头像实战演练进行人物头像的实战演练实践：绘制真实的人物头像12.第12周：静物写生实战演练进行静物写生的实战演练实践：绘制真实的静物组合13.第13周：风景速写实战演练进行风景速写的实战演练实践：绘制真实的风景速写14.第14周：创意素描实战演练进行创意素描的实战演练实践：进行更高难度的创意素描创作15.第15周：素描技法提升学习更高级的素描技法实践：运用高级技法进行创作16.第16周：素描作品点评与修改对学生的作品进行点评与修改实践：根据修改意见进行作品完善17.第17周：素描社团成果展示展示学生们的优秀作品实践：组织作品展示活动展望未来的发展方向六、教学评价1.过程评价：教师根据学生的课堂表现、作业完成情况等进行评价。
素描社团活动教学计划11. 引言本教学计划旨在帮助素描社团的学生提高绘画技巧和艺术表达能力。
通过丰富的教学活动，学生将有机会研究和实践素描的基本技巧，培养艺术审美能力，同时激发个人创造力和想象力。
2. 教学内容2.1 素描基础知识- 线条和素描工具的介绍- 素描的基本几何形状和结构- 线条和阴影的运用2.2 人物素描- 人体比例和结构的研究- 姿势和动作的捕捉和表达- 表情的绘制和表达2.3 静物素描- 不同材质质感的描绘- 光影和透视的运用- 静物创作的构图和布局2.4 风景素描- 风景元素的捕捉和表达- 色彩和明暗的运用- 创作过程中的个人表达3. 教学方法3.1 讲解和示范教师将通过讲解和示范向学生介绍素描的基本知识和技巧，并提供实际案例以便学生更好地理解和研究。
3.2 练和实践学生将有充分的练和实践机会，通过跟随教师的指导，练不同类型的素描技巧和题材，逐步提高自己的绘画能力。
3.3 个性化指导教师将根据学生的个人差异和需求，提供个性化的指导和建议，帮助学生在素描创作中发挥自己的特点和风格。
4. 教学活动4.1 线条和素描工具介绍活动- 向学生介绍不同种类的素描工具和用途- 指导学生进行线条和简单几何形状的练4.2 人物素描实践活动- 给予学生人体比例和结构的讲解- 指导学生进行人物姿势和动作的素描练4.3 静物素描创作活动- 提供各种静物供学生绘制- 引导学生进行静物素描创作并进行评价和讨论4.4 风景素描实践活动- 带领学生到户外进行风景素描实践- 督促学生捕捉景物元素并进行创作和表达5. 教学评估教学计划中将定期进行评估，以便了解学生的研究进展和困难，并及时给予帮助和反馈。
评估方法包括：- 绘画作品的评价和讨论- 学生自我评估和反思- 练和作品集的记录和展示6. 教学资源为了支持教学活动的顺利进行，需要准备以下资源：- 素描工具和材料（铅笔、素描纸、橡皮擦等）- 静物和风景元素（水果、花朵、建筑等）- 教学案例和参考书籍7. 总结通过本教学计划的实施，素描社团的学生将获得全面的素描技巧和艺术表达能力的培养。
美术培训班教学计划一、教学目标。
美术培训班的教学目标是帮助学生掌握基本的绘画技巧和理论知识，培养学生的审美能力和创造力，提高他们的绘画水平和艺术修养。
具体目标包括：1. 帮助学生掌握素描、色彩、构图等绘画基础技能；2. 培养学生对艺术的兴趣和热爱，激发他们的创造力；3. 提高学生的审美能力和艺术修养，培养他们对美的感知能力；4. 培养学生的绘画表达能力，帮助他们通过绘画表达自己的想法和情感。
二、教学内容。
1. 素描基础训练。
掌握素描基本技法，包括线条、明暗、透视等；进行静物、人物、风景等不同题材的素描训练。
2. 色彩理论与实践。
学习色彩基本理论，包括色相、明度、纯度等；进行静物、风景等不同题材的色彩绘画训练。
3. 构图与创作。
学习构图基本原理和技巧；进行静物、人物、风景等不同题材的构图训练和创作实践。
4. 名家作品赏析与模仿。
学习名家作品，了解不同艺术风格和流派；进行名家作品的模仿练习，提升学生的绘画技巧和艺术修养。
三、教学方法。
1. 示范教学，老师进行绘画示范，讲解技法和理论知识；2. 实践训练，学生进行绘画实践训练，老师进行指导和辅导；3. 作品评析，老师对学生作品进行评析，指导学生改进和提高；4. 名家作品赏析，学生学习名家作品，进行模仿练习，提升绘画水平。
四、教学安排。
1. 每周上课2次，每次3小时，共计12周；2. 每周安排素描、色彩、构图和名家作品赏析等不同内容；3. 每节课包括示范教学、实践训练和作品评析等环节；4. 最后2周进行期末作品展示和评比。
五、教学评估。
1. 平时作业，每周布置绘画作业，包括素描、色彩、构图等内容；2. 课堂表现，评定学生在课堂上的表现和参与度；3. 期末作品，学生完成期末作品，进行评比和展示。
六、教学资源。
1. 教师，具有丰富教学经验和艺术实践经验的专业美术老师；2. 教材，选用经典的美术教材和名家作品集；3. 工具，提供绘画工具和材料，如铅笔、颜料、画板等；4. 环境，提供良好的教学环境和艺术氛围。
美术教师阶段工作计划文本五篇一、工作内容和目标1. 教学内容：根据学生的年龄和能力水平，灵活设计美术课程，包括素描、水彩、油画等多种技法的教学。
2. 教学目标：培养学生的艺术修养和审美能力，激发学生的创作潜力，提高学生的美术技能水平，从而更好地发挥学生的艺术天赋。
二、工作计划和安排1. 教学计划：根据学生的学习进度和课程安排，制定每个学期的教学计划，并定期调整和完善。
2. 教学安排：根据教学计划，合理安排每周的教学内容和课时安排，保证课程的顺利进行。
3. 课外活动：组织学生参加美术比赛、展览等活动，开展美术实践和体验活动，丰富学生的美术课外生活。
三、教学方法和手段1. 多媒体教学：利用多媒体设备辅助教学，展示艺术作品和艺术技法，激发学生的学习兴趣。
2. 实践教学：注重实践教学，让学生在创作实践中掌握艺术技法和表现技巧，提高学生的实际操作能力。
四、教学效果评估1. 定期考核：每学期末进行学生的综合成绩评定，包括学习成绩和综合素质评价。
2. 学生作品展：定期举办学生作品展览，对学生的作品进行评选和展示。
五、自我提高和进步1. 学习培训：参加美术教育培训，学习新的教学方法和理念，提高自身的教学水平。
2. 艺术创作：继续进行艺术创作，不断提高自己的艺术修养和创作能力。
美术教师工作计划二一、工作内容和目标1. 教学内容：针对不同年龄段学生的需求，设计适合其水平的美术课程，包括素描、色彩、造型等多个方面的内容。
2. 教学目标：培养学生的审美能力和创造力，提高学生的美术表现能力，使学生在美术方面得到全面的提升和发展。
二、工作计划和安排1. 教学计划：制定每学期的教学计划，包括每节课的内容安排和教学重点，保证教学的系统性和完整性。
2. 课程安排：合理安排每周的美术课程，并根据学生的学习情况及时调整教学进度，确保教学进度的合理性和顺利进行。
3. 课外活动：组织学生参加美术作品比赛、参观美术展览等活动，拓宽学生的美术视野，提高学生的美术修养和素养。
素描教学计划时间真是转瞬即逝，教学工作者们又将迎来新的教学目标，是不是需要好好写一份教学计划呢？想必许多人都在为如何写好教学计划而烦恼吧，下面是小编为大家收集的素描教学计划，欢迎大家分享。
素描教学计划篇1一、教学目的1、培养学生健康的审美观，提高学生的艺术修养和鉴赏能力，使学生掌握素描的基础知识、基础理论和基本技能，训练学生正确的观察方法和丰富的绘画表达语言，达到准确、生动、深刻地表现对象。
2、在教学中锻炼学生对事物的观察能力，表现能力，及对素描、对速写、以及对西方绘画科学的认识。
二、在教学中拟采取的措施1、为了改变素描教学的枯燥，我们计划在教学中采用多元化教学的方式，让学生在练好扎实基本功的同时又体验到素描的乐趣。
在整个学期的教学中，将不定期的外出写生，调节学生的情绪，训练学生捕捉生活动态的能力和细致的观察能力。
外出写生的内容主要有人物速写与景物速写。
这样，学生在学习中通过静物、人物、景物的相互转化和渗透，既能够体验到素描的乐趣，又能够使这三方面相互影响，从而在绘画的道路上得到快速的提高。
2、在室内进行静物写生的同时，穿插使用不同的工具材料进行绘画表现。
比如炭笔，彩色粉笔，钢笔，中性笔，炭精条等；同时尝试不同的纸张带给我们的乐趣，比如卡纸，牛皮纸等都可以作为绘画的材料来进行尝试。
这样，我们的教学就会丰富多彩，学生的兴趣也会得到很大的提高。
3、在整个素描教学的过程中，穿插尝试其他的画种。
比如，刮画的尝试，手工的尝试等。
这样，就会很好的调节学生的情绪，使学生始终保持学习的兴趣与热情。
三、教学进度1、认识素描、了解素描的含义以及素描的重要性；了解素描的用具以及使用方法。
2、单个几何体写生，如球体、正方体、圆锥体、棱锥体、圆柱体等，初步学习素描造型的观察方法、构图知识、简单的透视知识，简单的明暗关系。
3、两个或两个以上几何形体写生练习；深入学平行透视和成角度透视知识、构图知识等，经过本期的学习，学生作品基本达到：构图适当，比例形体基本准确，结构完整有简单的黑白灰关系。
素描教案十篇-范文模板及概述示例1:素描教案十篇素描是绘画的基础，它以黑、白两个色调为主，通过线条的运用来表现形体、质感和立体感。
在美术教育中，教授素描技巧是培养学生绘画能力的重要一环。
下面是十篇关于素描教案的文章，帮助教师更好地教授素描。
1. 【主题】素描基础教学计划本文将介绍素描基础教学计划的制定。
包括素描材料准备、课程目标设定和教学步骤安排等。
2. 【主题】素描基本技巧的教学方法本文将介绍如何通过具体的教学方法，教授学生素描的基本技巧。
包括线条处理、阴影绘制和透视等。
3. 【主题】素描人物的构图与表现本文将介绍如何在素描中构图和表现人物形象。
包括人物的比例关系、姿势和面部特征的处理等。
4. 【主题】素描风景的构图与表现本文将介绍如何在素描中构图和表现风景。
包括远近关系、光影处理和纹理表现等。
5. 【主题】素描静物的构图与表现本文将介绍如何在素描中构图和表现静物。
包括物体的形状、质感和光影处理等。
6. 【主题】素描速写的训练方法本文将介绍如何通过素描速写来提高学生的绘画速度和观察能力。
包括素描速写的对象选择和训练方法等。
7. 【主题】素描与其他媒介的结合本文将介绍如何将素描与其他媒介结合，创作出更有艺术感染力的作品。
包括素描与水彩、油画等的结合方法和技巧等。
8. 【主题】素描作品的展示与评价本文将介绍如何展示和评价学生的素描作品。
包括作品展示的形式和评价标准的制定等。
9. 【主题】素描教学中的常见问题及解决方法本文将介绍素描教学中常遇到的问题，并给出解决方法。
包括学生常见错误和困惑的解答等。
10.【主题】素描教学案例分享本文将分享一些成功的素描教学案例，从中提取出有价值的经验和教训，供教师参考和借鉴。
这十篇关于素描教案的文章，涵盖了素描教学的方方面面，对于帮助教师提升教学水平、提高学生绘画技能将起到积极的作用。
希望这些文章能为您的素描教学提供一些有用的指导。
示例2:标题：素描教案十篇- 激发创造力和艺术才能的指南导言：素描是艺术创作中至关重要的基础技巧之一。
素描教学计划素描教学计划锦集[15篇]时间过得可真快，从来都不等人，我们又将迎来新的喜悦、新的收获，现在就让我们好好地规划一下吧。
计划到底怎么拟定才合适呢？下面是作者帮大家整理的素描教学计划，欢迎阅读与收藏。
素描教学计划1课程学时：126学时教学目的和教学内容：教学目的：强化学生的观察方法、思维方法及造型能力。
注重对造型规律与原理的把握，通过讲解、分析、示范、修改，在提高学生对不同形态对象的准确表现能力的基础上，并掌握不同表现方法和语言的处理能力。
要求学生在第一阶段人像练习的基础上，通过人体写生长短期作业的练习，了解和掌握动态结构、解剖结构、比例关系。
授课要点：1、石膏人体2x18作业：半开两张2、男女人体5x18作业：半开两张并完成大量速写课程名称：素描（3）课程学时：54学时教学目的'和教学内容：教学目的：通过本课程的训练，使学生对事物造型的认识观察能力得到提高，并为以后的设计创作与研究打下造型基础。
授课要点：建筑素描一周（注重因材施教，根据各个学生的特点进行教学）作业：完成大量四开建筑素描（每天一到两张）四、课程考核本课程实行随堂作业考核。
每阶段课程结束时，学生须按教学要求呈交课堂作业，并由任课教师评分，同时进行随堂评讲。
教师结合学生平时作业评定课程考核成绩，并由系及各教研室专业教师组织教学检查，对成绩进行最终审核。
五、教材及参考书教材：《设计素描》赵君超著辽宁美术出版社参考书：《素描技法》马玉如、陈达青编著人民美术出版社《美国当代素描教学》约瑟夫·穆格奈尼著湖南出版社《运动人体》佐冶伯里曼浙江美术出版社六、教学设备及教具要求由任课教师拟订教具使用计划，并提前报教具室准备。
教师应准备教学范画、参考画册、幻灯及多媒体课件等教学相关资料。
素描教学计划21、学习内容及目标：本学期简笔画二级班将采用全新的人物篇教材。
通过学习油画棒和水彩笔的绘画技巧，培养学生对基本图形的造型能力、观察能力和色彩运用能力。
素描教学
教学目的；素描教学是各专业共同的基础课程，是对学生进行艺术素质培养和造型能力训练的手段。
通过写生训练，系统向学生假手有关素描的知识。
使学生掌握构图，透视，结构以及明暗的表现规律和表现手法，使学生能熟练地运用各种素描手段准确地塑造对象的形体结构，体积，空间，质感和量感。
使学生具备处理画面，突出画意，整体地，深刻地表现对象的能力。
同时通过速写和默写的训练，不断提高学生捕捉对象，表现对象和创作能力。
提高学生的艺术感觉和审美情趣，为专业学习和报考艺术院校打下坚实的基础。
教学要求
A. 在教学过程中强调正确的观察方法和表现方法，特别是在一，二年级强调观察方法的重要性，提高视觉的敏感性，整体性和准确性，同时注意提高学生的审美能力和审美情趣。
强调眼，脑手三方面的同步训练，养成良好的绘画习惯。
B 通过素描学习，培养和训练学生严谨准确的写实能力。
C 教学安排必须贯彻由浅入深，循序渐进的原则，难点重点适当分散，使其反复出现务必突破。
每节课有足够的范画进行直观教学，并通过优秀的作品讲解多种技法。
利用电化教学进行上课。
D 作业安排必须有明确的目的和针对不同的作业形式，教授不同的技法与技巧特点。
重视速写训练。
E 教学方法应抓好集中讲授，个别辅导示范观摩，作业讲评等几个教学环节重视调动学生积极性和建立良好的学风，在教学实施过程中既要抓和普通性问题，又要重视因材施教。
五；教学内容与安排
第一阶段
要求：了解素描的含义和基本规律，学会正确的观察方法，理解物体的块面的含义，掌握一般的透视规律，掌握构图要求；掌握素描的步骤，基本掌握结构素描和调子素描的特点和表现方法。
第一课；工具及运用1节课时
第二课；透视基础（方圆的透视原理）2节课时
第二课；作品介绍和欣赏1节课时
第三课；结构和调子素描的特点和方法2节课时
第四课；石膏几何体临摹作业；（范画）结构和调子素描的临摹的方法及步骤。
8课时构图，测量，讲评
第五课；石膏几何体写生作业；（几何体组合）结构和调子素描的写生的方法及步骤。
8课时观察，比较，讲评
第六课；静物素描临摹作业；（范画）结构和调子素描静物画的临摹方法及步骤。
12课时形体，空间，讲评
第七课；静物素描写生作业；（陶罐器皿）结构和调子素描静物画的写生方法及步骤。
12课时造型，运笔，表现，讲评
第八课；石膏分面像素描写生作业；（罗马，太阳神，亚力山大）结构和调子石膏分面像的写生方法及步骤。
18课时结构，外型，特征，块面，范画，讲评
第九课；石膏半面像素描写生作业；（罗马，太阳神，亚力山大）结构和调子石膏半面像的写生方法及步骤。
18课时结构，外型，特征，块面，范画，讲评
第十课；石膏头像素描写生作业；（海盗，伏尔泰，高尔基）结构和调子石膏头像的写生方法及步骤。
18课时结构，外型，特征，块面，准确，范画
第二阶段
要求：熟练掌握头像和胸像的结构特征能准确，深入，细致地刻画并完成石膏头像素描写生作业和石膏胸像的写生作业；掌握的透视规律，掌握构图要求；掌握长期素描作业的步骤，特点和表现方法。
掌握人物神情的刻画。
恰当处理画面为重点。
第一课；长期素描静物写生作业；（陶罐器皿）调子素描静物画的写生方法及步骤。
12课时三面五调，范画，造型，运笔，表现，讲评
第二课；石膏头像长期素描写生作业；（罗马青年，白求恩，阿格里巴）18课时。
长期素描写生方法及步骤。
结构，外型，特征，三面五调，范画，讲评。
第三课；石膏头像长期素描写生作业；（马赛）18课时。
长期素描写生方法及步骤。
结构，外型，特征，三面五调，范画，讲评。
第四课；石膏头像长期素描写生作业；（何马）18课时。
结构，外型，特征，三面五调，范画，讲评。
第五课；石膏头像长期素描写生作业；（拉奥孔）18课时。
结构，外型，特征，三面五调，范画，讲评。
第三阶段
要求：熟练掌握头像和胸像的结构特征和人物画的写生能力。
能准确，深入，细致地刻画并完成石膏头像素描写生作业和石膏胸像的写生作业及人物画的写生能力。
掌握的透视规律，掌握构图要求；掌握长期素描作业的步骤，特点和表现方法。
掌握人物神情的刻画。
恰当处理画面为重点。
使学生具备处理画面，突出画意，整体地，深刻地表现对象的能力。
同时通过速写和默写的训练，不断提高学生捕捉对象，表现对象和创作能力。
提高学生的艺术感觉和审美情趣，为专业学习和报考艺术院校打下坚实的基础。
第一课；石膏头像长期素描写生作业；（福兰克林）18课时。
结构，外型，特征，三面五调，范画，讲评。
第二课；石膏头像长期素描写生作业；（维纳斯，大卫）18课时。
长期素描写生方法及步骤。
结构，外型，特征，三面五调，范画，讲评。
第三课；石膏胸像长期素描写生作业；（大布卢特）18课时。
长期素描写生方法及步骤。
结构，外型，特征，三面五调，范画，讲评。
第四课；石膏胸像长期素描写生作业；（拉奥孔）18课时。
长期素描写生方法及步骤。
结构，外型，特征，三面五调，范画，讲评。
第五课；石膏胸像长期素描写生作业；（奴隶）18课时。
长期素描写生方法及步骤。
结构，外型，特征，三面五调，范画，讲评。
第五课；人物画的写生短期素描写生作业；（老人头，男女青年头）16课时。
人物素描画的短期写生方法及步骤。
结构，外型，特征，三面五调，范画，讲评。
第六课；人物画的写生长期素描写生作业；（半身带手）24课时。
半身带手人物素描画的写生方法及步骤。
结构，外型，特征，三面五调，范画，讲评。
色彩教学
教学目的：培养学生正确的观察方法和表现方法，掌握色彩的基本理论和自然界色光的基本规律熟悉颜料的性能和工具。
掌握色彩的写生技法，通过教学，提高学生的审美能力和艺术素养。
教学要求
1，了解和熟悉颜料，画纸，画具的性能和使用方法
2，养成把握对象色彩关系的正确的观察方法。
3，掌握处理物象的形体结构，质感，空间感以及素描色彩关系。
4，掌握色彩写生的一般规律和基本作画技法。
第一阶段
要求:了解色彩的含义和基本变化规律,学会正确的观察方法,理解光对色彩的影响,掌握一般的色彩变化规律,掌握调色,以及作画的步骤,基本掌握天光色彩的特点和表现方法.
第一课:工具及运用1节课时
第二课:调色基础(色相环的变化原理) 2节课时
第三课:作品介绍和欣赏1节课时
第四课:单色水粉静物作业:(范画)水粉画的方法和步骤. 8课时构图,讲评
第五课:水粉静物写生作业:(范画)掌握水粉画的作画步骤和基本处理手法8课时观察,比较,讲评.
第六课:水粉静物临摹作业:掌握临摹的方法和步骤,学习名作处理方法12课时冷暖,空间,讲评.
第二阶段
要求:熟练掌握水粉画作画步骤,画面干湿处理,各种水果,蔬菜,陶瓷及生活用品的颜色变化规律,学习把握画面大色调的处理,以及固有色,光源色,环境色的内在联系.
第一课:水粉静物写生作业(中期):(范画)熟悉水粉的干湿变化,学习用色彩表达物体的体积和质感20课时造型, 用笔,表现,讲评.
第二课:水粉静物临摹作业:熟悉(陶瓷器皿,水果,蔬菜,各种生活用品)质感的表现,掌握画面的色调统一处理20课时大色调用笔画面气氛
第三课:水粉静物写生作业(长期):(范画)画面组织与变化,光源对物体的影响,变化与统一的和谐处理30课时大色调明暗及冷暖变化空间感讲评
第四课:水粉静物默写作业:画面布局与组织,物体选择与搭配,光源定位与画面变化,画面和谐与统一20课时构图,大色调,主次关系,讲评
第三阶段
要求:掌握人物头部的色彩变化规律和色彩人物写生的能力,能准确,概括的刻画不同年龄及肤色的处理,学习人物神态的刻画,表现不同人物的内在气质,通过半身像的学习使学生对色彩作画产生浓厚兴趣,为报考美术院校及今后创作打下坚实基础.
第一课:水粉头像欣赏与分析1课时
第二课:人物头部色彩基本规律:熟悉人物头部固有色在光源下变化的基本规律, 2课时
第三课:水粉头像临摹作业:通过临摹色彩头像作品使学生对概括表现人物神态,结构有所了解10课时
第四课:水粉头像写生作业:掌握色彩人物写生作画基本步骤,体会色彩与素描的内在联系, 20课时
第五课:水粉半身像写生作业:学习概括处理画面的方法,理解画面的整体协调性和统一性,把握人物肢体的动势和头部表情.20课时。
