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从早期现代主意运动到现代主义蓬勃发展,直至晚期现代主义﹑后现代主义﹑解构主义,由于理论界的推波助澜,加之不同国家﹑地区间发展不平衡,地域﹑观念迥异,产生出繁多的建筑流派。
这些建筑流派或曾经独领风骚,或自我标榜,或默默无闻,或昙花一现,不同流派的创作丰富了我们的建筑、人文景观和人们的生活。
目前我国的建筑和城市规划基本处于学习模仿和探索阶段,对人文景观和传统的把握不尽如人意,因此,提倡多元并存、兼收并蓄也许是对待不同流派的正确态度,而要做到这一点,必须对建筑设计和城市规划的方法有所了解,对不同流派和思想有所认识,更为重要的是对未来的建筑走向的正确预测,努力创造一个与时俱进,低碳环保,充满人文关怀的生活、生产空间。
包豪斯校舍、联合国总部大厦等代表建筑带来了人类建筑史上最深刻的变革,是一次影响深远的平民化运动,它还推出了像勒·柯布西耶、格罗皮乌斯这样的新一代建筑大师,而他们的许多又同是城市规划师,通过作品,他们将讲求功能和理性主义,讲求求新技术、新材料的观点传播到世界各处,掀起了前所未有的狂澜,这是现代建筑与古典建筑的交结处,以后的建筑思潮的变化,再也没有像这次这样来得迅猛和深刻。
从此,构成主义,风格派,功能主义,有机建筑,密斯风格,晚期现代主义,后现代主义,解构主义,未来派建筑,新现代主义,高技派等等分别从不同侧面,不同角度反映了各自的设计重点和首要因素,从而给我们提供了多种选择和方案,形成了今天的多元建筑风格。
当代建筑流派的观点不一,有的激进,有的趋于理性,有的强调变与动,等等,它们各有偏颇,甚至是极端,如密斯风格和国际式建筑,但是它们的出现,都是经济、社会、文化和科技的集中体现,是社会发展的必然。
自一战以来,城市的快速重建和恢复的要求,成为一个最重要的因素,使得古典建筑的繁复精美的装饰成为众矢之的,古典建筑的已有形体也已不能满足新需求,因此也被当作改变的重点之一,而旧有的建筑布局和城市区划,代表旧制度和等级观念,为新兴的民主平等思想所不容,于是更趋于平民化的现代建筑和城市规划便诞生了。
建筑风格与流派在建筑领域中，建筑风格和流派是指一组共同特点和风格的建筑设计和构建方式。
它们代表着特定时期、地区和文化背景下的建筑理念和审美观点。
通过了解不同的建筑风格和流派，我们可以更好地欣赏并理解建筑作品的背后含义和价值。
一、古典主义风格古典主义风格起源于古希腊和古罗马的建筑风格，被广泛运用于欧洲的建筑设计中。
古典主义追求对称、均衡和比例感，其特点包括希腊柱式、圆顶、浮雕装饰和三角形楣板等。
著名的古典主义建筑包括帕台农神庙、罗马竞技场和巴黎凯旋门等。
二、哥特式风格哥特式风格起源于中世纪欧洲，被视为中世纪建筑的巅峰之作。
哥特式建筑注重垂直线条和垂直空间的运用，以尖拱形、尖顶、尖塔和尖窗为特征。
著名的哥特式建筑包括巴黎圣母院、英国约克大教堂和德国科隆大教堂等。
三、文艺复兴风格文艺复兴风格在15至17世纪的欧洲兴起，是一种追求对古典艺术的继承和再创造的建筑风格。
文艺复兴建筑注重比例、对称和和谐感，采用罗马式和希腊式柱式等元素。
著名的文艺复兴建筑包括梵蒂冈圣彼得大教堂、佛罗伦萨圣十字圣殿和罗马的斗兽场等。
四、巴洛克风格巴洛克风格兴起于17世纪的欧洲，是一种充满豪华和华丽的建筑风格。
巴洛克建筑注重细节的装饰和运用，以弯曲线条和大胆雕塑为特点。
著名的巴洛克建筑包括法国凡尔赛宫、奥地利美泉宫和意大利圣彼得堡宫等。
五、现代主义风格现代主义风格兴起于20世纪初的欧洲，强调功能性、简洁性和技术创新。
现代主义建筑以材料的真实性和结构的明确性为重点，摈弃了传统的装饰和华丽。
著名的现代主义建筑包括德国包豪斯学派的建筑、美国纽约的洛克菲勒中心和法国巴黎的蓬皮杜艺术中心等。
六、后现代主义风格后现代主义风格兴起于20世纪末，是对现代主义的一种反思和回应。
后现代主义建筑强调与环境的互动和对多样性的尊重，其特点包括非直线形状、错落有致的布局和多样化的材料运用。
著名的后现代主义建筑包括美国弗兰克·盖里建筑事务所设计的悉尼歌剧院、中国广东省的广州电视塔和巴西里约热内卢的里约现代艺术博物馆等。
高技派高技派定义广义高技派一般指那些使用和表现了当代最高强、最先进的技术来达到各种设计、生态、使用要求的建筑。
狭义高技派（High-Tech）亦称“重技派”。
突出当代工业技术成就，并在建筑形体和室内环境设计中加以炫耀，崇尚“机械美”，在室内暴露梁板、网架等结构构件以及风管、线缆等各种设备和管道，强调工艺技术与时代感。
高技派产生的背景：时代背景：20C50～60s 西方工业文明危机发达治资本主义国家遭遇石油危机、通货膨胀、收支不平衡、失业等问题，导致社会政治、文化、心理等方面的严重冲突。
建筑文化背景：技术，作为反映人类文明的重要标志之一，在建筑文化中一直有着深刻的体现。
出于一种对技术的强烈兴趣和对未来实用主义的信仰,建筑师们创造了一种表现科技力量、并具有机器外观的建筑——“高技”建筑。
风格特征1.以机器美学与结构美学理论为基础2.以视觉感受为基础的形式动态学理念——抛弃传统的制约暴露结构形式造成强烈的视觉动感结构与空间的转换形成视觉动感高材质的特殊性构成手法的多样性3.极端化技术倾向4.丰富的设计语言建筑形象方面特别显现建筑结构、构造和机电设备等元素，是技术主义思潮在建筑方面的产物代表人物：诺曼·福斯特诺曼·福斯特特别强调人类与自然的共同存在，而不是互相抵触，强调要从过去的文化形态中吸取教训，提倡那些适合人类生活形态需要的建筑方式作品：瑞士再保險公司大厦，香港汇丰总行大厦柏林议会大厦，法兰克福商业银行，国加里艺术中心，西班牙巴仑西亚会议中心，西班牙巴仑西亚会议中心等著名建筑。
图解“第四代香港汇丰总行大厦是由著名建筑师诺曼·福斯特（Norman Foster）设计，由构思到落成需时6年时间。
整座建筑物高180米，共有46层楼面及4层地库，使用了30,000公吨钢及4,500公吨铝建成。
整个设计的特色在于内部并无任何支撑结构，可自由拆卸。
所有支撑结构均设于建筑物外部，使楼面实用空间更大。
解析当代建筑的设计流派及其特点当代建筑涵盖了从现代主义到后现代主义的各种设计流派。
每个流派都有着其独特的特点和文化背景，而这些因素也反映了当代建筑界的多样性和复杂性。
下面我们将解析当代建筑的设计流派及其特点。
1. 现代主义现代主义在20世纪初期产生于欧洲，曾经是建筑领域里最具标志性的设计流派之一。
现代主义的设计风格通常简洁、几何、注重功能性。
在现代主义的设计中，形式必须遵循功能，以及建筑物应该以一种工业化的方式建造出来。
近年来还出现了一些带有现代主义风格的设计，包括用现代材料修建的钢铁结构和大量的玻璃幕墙。
2. 后现代主义后现代主义从20世纪中期开始出现并逐渐发展起来，这一风格转向了更加广泛的艺术和文化领域。
建筑物的设计包括历史和文化背景，它们变成了一种表现形式和社会意义的符号。
后现代主义通常倾向于复制一种传统建筑的形式，但不按照一般的规则来实现其建筑成分。
并且，后现代主义建筑通常是多功能的，既可用作住宅，也可用作办公室、博物馆、商场等。
3. 後建筑现代主义对于建筑现代主义的不满，导致了後建筑现代主义的形成。
这是20世纪70年代晚期和80年代初期的新一代建筑设计师采取的变革。
後建筑现代主义采用的是一种更加自然和有机的设计风格，不再强调功能性，而更注重建筑与环境的相互关系。
它的设计经常涉及到可持续性和生态因素，多采用可再生材料和绿色概念。
4. 文化主义文化主义的设计流派自20世纪80年代初期起开始出现。
这一流派的设计注重建筑和其文化背景之间的联系，建筑的外形常常表达出一个社区或文化的特定识别符。
文化主义通常旨在通过建筑形式来传达文化特征的信息。
因此，文化主义建筑的特点是多样性和充满活力的外观。
5. 维多利亚式复兴维多利亚式复兴最早是在19世纪的英国出现，之后在全球迅速传播开来。
这种设计风格通常带有重复的图案或细节，甚至拥有宏伟的柱廊和不对称形式。
维多利亚式设计风格鼓励使用浅麻布，和木材装饰在建筑物外部方面，从而创造出一个褐色和红色的色调。
当代建筑主要思潮和流派现代主义现代主义建筑思潮(Modernism)是20世纪诸多建筑思潮中最重要和影响最深远的建筑思潮。
19世纪末,20世纪初,西方文化思想领域发生了大动荡。
在这种社会背景下,德法两国成了当时激进建筑思潮最活跃的地方。
德国建筑师格罗皮乌斯、密斯·凡·德·罗、法国建筑师勒·柯布西耶三人是主张全面改革建筑的最重要的代表人物。
1919年格罗皮乌斯创立新型的设计学校包豪斯,在20年代成为建筑和工艺美术的改革中心。
1923年勒·柯布西耶发表《走向新建筑》提出激进的改革建筑设计的主张和理论。
1927年在密斯主持下,于德国斯图加特市举办展示新型住宅设计的建筑展览会。
1928年各国新派建筑师成立国际现代建筑会议的组织。
到20年代末,经过许多人的积极探索,一种旨在符合工业化社会建筑需要与条件的建筑理论渐渐形成了,这就是所谓的现代主义建筑思潮。
现代主义建筑思潮本身包括多种流派,各家的侧重点并不一致,创作各有特色。
但从20年代格罗皮乌斯,勒·柯布西耶等人发表的言论和作品中可见以下一些基本的特征:一、强调建筑随时代发展变化,现代建筑应同工业时代相适应二、强调建筑师应研究和解决建筑的实用功能与经济问题三、主张积极采用新材料、新结构,促进建筑技术革新四、主张坚决摆脱历史上建筑样式的束缚,放手创造新建筑五、发展建筑美学,创造新的建筑风格后现代主义现代主义建筑思潮在50~60年代达到高潮。
同时,怀疑、批评、责难也开始增多。
1966美国建筑师文丘里(R.Venturi)发表着作:《建筑的复杂性和矛盾性》, 这本书明确地提出了种种同现代主义建筑原则相反的论点和创作主张。
如果说1923年出版的勒·柯布西耶的《走向新建筑》是现代主义建筑思潮的一部经典性着作,那么《建筑的复杂性和矛盾性》可以说是后现化主义建筑思潮的一部最重要的纲领性文献。
后现代主义建筑思潮的出现有着比单纯的喜新厌旧更深刻的原因。
室内设计的八大流派来源：刘晓龙的日志流派，这里是指室内设计的艺术派别。
现代室内设计从所表现的艺术特点分析，也有多种流派，主要室内设计的流派有：高技派、光亮派、白色派、新洛可可派、超现实派、解构主义派以及装饰艺术派等。
一、高技派或称重技派高技派或称重技派，突出当代工业技术成就，并在建筑形体和室内环境设计中加以炫耀，崇尚“机械美”，在室内暴露梁板、网架等结构构件以及风管、线缆等各种设备和管道，强调工艺技术与时代感。
二、光亮派光亮派也称银色派，室内设计中夸耀新型材料及现代加工工艺的精密细致及光亮效果，往往在室内大量采用镜面及平曲面玻璃、不锈钢、磨光的花岗石和大理石等作为装饰面材，在室内环境的照明方面，常使用折射、折射等各类新型光源和灯具，在金属和镜面材料的烘托下，形成光彩照人、绚丽夺目的室内环境。
三、白色派白色派的室内朴实无华，室内各界面以至家具等常以白色为基调，简洁明确。
R·迈耶白色派的室内，并不仅仅停留在简化装饰、选用白色等表面处理上，而是具有更为深层的构思内涵，设计师在室内环境设计时，是综合考虑了室内活动着的人以及透过门窗可见的变化着的室外景物，由此，从某种意义上讲，室内环境只是一种活动场所的“背景”，从而在装饰造型和用色上不作过多渲染。
四、新洛可可派洛可可原为18世纪盛行于欧洲宫廷的一种建筑装饰风格，以精细轻巧和繁复的雕饰为特征，新洛可可仰承了洛可可繁复的装饰特点，但装饰造型的“载体”和加工技术却运用现代新型装饰材料和现代工艺手段，从而具有华丽而略显浪漫、传统中仍不失有时代气息的装饰氛围。
五、风格派风格派起始于20世纪20年代的荷兰，以画家P·蒙德里安等为代表的艺术流派，强调“纯造型的表现”，“要从传统及个性崇拜的约束下解放艺术”。
风格派认为“把生活环境抽象化，这对人们的生活就是一种真实”。
他们对室内装饰和家具经常采用几何形体以及红、黄、青三原色，间或以黑、灰、白等色彩相配置。
建筑艺术有哪些建筑艺术是一门融合了设计、工程、美学和功能性的艺术形式，它承载着人类文明和历史的痕迹，同时也反映了不同时代和文化的特征。
在建筑艺术领域，有许多不同风格和流派，每一种都代表着特定的设计理念和审美观念。
下面将介绍一些常见的建筑艺术形式：1. 古典主义建筑古典主义建筑追求对古希腊和古罗马建筑的模仿和继承，注重对称、比例和秩序感。
这种风格的建筑常见于欧洲的宫殿、礼拜堂和公共建筑，具有稳重、庄严的特点。
2. 高度现代主义建筑高度现代主义建筑注重功能性和现代感，强调简洁、抽象的几何形式和先进的建筑技术。
这种建筑常见于商业办公楼和大型公共设施，具有前卫、冷峻的风格。
3. 后现代主义建筑后现代主义建筑尝试打破传统建筑规范，注重对传统元素的重新解读和混合，强调建筑的多样性和变化性。
这种建筑多用于当代艺术馆、文化中心和别墅等项目，具有独特、前卫的设计风格。
4. 住宅建筑住宅建筑是指人们居住的建筑，包括公寓楼、别墅、联排别墅等。
在住宅建筑中，设计师通常会考虑到居住者的需求和生活习惯，通过灵活的空间布局和人性化的设计来创造舒适的居住环境。
5. 商业建筑商业建筑是指用于商业目的的建筑，包括商场、酒店、办公楼等。
在商业建筑设计中，设计师需要考虑到商业功能的需求和用户体验，通过巧妙的空间规划和吸引人的外观设计来吸引顾客和提升品牌形象。
6. 历史建筑历史建筑是指具有历史文化价值的古代或传统建筑，通常用于博物馆、纪念馆等公共场所。
这些建筑代表了特定历史时期和文化传统，具有独特的历史意义和艺术价值，需要得到保护和修复。
7. 现代艺术建筑现代艺术建筑是指以艺术表现为主导的建筑风格，强调建筑本身作为艺术品的价值。
这种建筑多用于展览馆、剧院、雕塑园等文化设施，在设计上注重创新和独特性，常常具有强烈的表现力和象征意义。
总的来说，建筑艺术是一门多样化的艺术形式，不同风格和流派的建筑反映了不同文化背景和审美观念，通过对建筑的研究和欣赏，人们可以更好地理解历史和文化，并感受到建筑带来的美感和情感享受。
现代建筑的革命功能主义与极简主义在现代建筑设计中，功能主义和极简主义是两种重要而独特的风格流派。
它们分别以不同的理念和设计原则来实现建筑的美学和实用性。
本文将探讨现代建筑领域中功能主义和极简主义的特点、影响以及与传统建筑风格的对比。
功能主义是20世纪初兴起的一种设计思潮，强调建筑应该以其功能为中心。
它摒弃了过去一些装饰繁复、不实用的风格，追求实用性和效率。
功能主义强调建筑的形式应根据其功能来确定，建筑应能满足使用者的需要并提供便利。
建筑师们通过采用简洁的线条、大量的自然光和通风以及灵活的空间布局来实现功能主义。
功能主义的设计理念深刻地影响了现代建筑的发展。
它推动了现代建筑在结构、材料和空间规划上的创新。
例如，勒·柯布西耶和米斯·凡·德罗是功能主义的先驱者，他们使用钢结构和大面积的玻璃来实现建筑的轻盈感和开放感。
在功能主义的指导下，建筑师们开始强调可持续性和环保性，致力于设计出能够更好地与自然环境融合的建筑物。
与此相反，极简主义追求的是简洁和纯粹。
它以减少元素和材料的使用为设计原则，强调形式和空间的简约。
极简主义的建筑通常以简洁明快的几何形状、单色调的外观和空旷的空间为特点。
极简主义建筑的设计师通过充分利用光线、颜色和材料的纹理来创造出简单而精致的效果。
极简主义的设计准则为建筑师们提供了更大的创意空间，并对当代建筑产生了深远的影响。
极简主义建筑的优雅和简约风格赢得了世界各地的赞誉，例如，日本建筑师安藤忠雄以其极简主义的设计理念赢得了普利兹克建筑奖。
虽然功能主义和极简主义在设计理念上存在差异，但它们也有一些共同之处。
两者都强调形式与功能的统一，拒绝对建筑进行过分的装饰和不必要的修饰。
而且，功能主义和极简主义都追求建筑的简单性和实用性，注重建筑与环境的和谐共处。
然而，与传统建筑风格相比，现代建筑的本质和目的已经发生了很大的改变。
传统建筑通常注重呈现历史和文化的内涵，建筑物往往以富丽堂皇和繁复的装饰为特点。
当代建筑流派评析1、第一代现代建筑大师：十九世纪末到二十世纪上半叶〔1〕芬兰建筑与设计大师伊利尔·萨里宁：建筑教育家与全方位设计。
在芬兰的新艺术精神实践，在美国的现代主义实践与丰富教学，师门丰硕。
〔2〕美国建筑设计大师弗兰克·劳埃德·莱特有机建筑理论与其实践，建筑的室内，家具一体化设计。
〔3〕德国建筑大师与建筑教育家沃尔特·格罗皮乌斯。
第一所现代建筑与设计学院创办人，现代设计的导师，工业化生产与团队协作精神。
〔4〕法国建筑与设计大师勒·柯布西埃艺术家与建筑师的完美结合，空间新概念，工业住宅机器，材料的雕塑性塑造。
〔5〕德国建筑大师与建筑教育家密斯·凡德罗建筑的标准化与钢构造，注重细部设计，在德国与美国的实践与教学。
〔6〕芬兰建筑与设计全才大师阿尔瓦·阿尔托：永恒的超一流设计作品。
全方位设计集大成者，生态环境，人性化设计，地域变化，为普通人创造天堂。
2、第二代建筑大师：活泼于二十世纪中后期〔1〕美国建筑大师路易斯·康重新发现古典精粹，大器晚成，再创经典建筑作品。
〔2〕芬兰—美国建筑大师艾洛·萨里宁〔小萨里宁〕的“无风格创造〞，对功能与形式，艺术与技术的全新理解，影响福斯特·皮亚特，罗杰斯等大批当代人物。
〔3〕墨西哥建筑大师路易斯·巴拉干对外乡文化的理解与诠释，简约风格。
〔4〕巴西建筑大师奥斯卡·尼迈耶的雕塑化艺术化建筑与混凝土材料。
〔5〕华人美国建筑大师贝聿铭，现代理念的独特诠释，艺术、技术与设计的完美结合。
〔6〕日本建筑大师丹下健三，现代理念与本民族建筑文化传统，创造经典并带动整体开展。
3、第三代当代建筑设计大师：二十世纪后半叶至二十一世纪〔1〕英国詹姆斯·斯特林：无主义、重功能，造价与社会承受性。
设计提炼，综合加创新，影响后现代〔2〕美国理查德·迈耶独特风格的统一性与连续性，材料、色彩，尺度的掌控。
当代西方建筑思潮（图文笔记整理）-[图片来源于网络]2010-01-03 15:55:25一、多元论思潮上世纪50年代以后，西方现代建筑思潮向多元化发展，在建筑领域中指的是风格与形式的多样化，这种趋向获得了建筑与环境的明显的地区性特征。
路易斯。
康和柯布西耶是探索多元论建筑的先驱人物。
1、粗野主义：保持建筑的自然本色，混凝土不加粉刷，构件直截了当、生硬。
柯布西耶的马赛公寓，史密森夫妇的亨斯特顿学校马赛公寓2、典雅主义：（形式主义、新古典主义）吸取传统建筑的构图手法，比例工整、严谨、偶有装饰、不用柱式，以传神代替传统形式。
密斯的西柏林美术馆斯东的美国驻印度大使馆雅马萨齐（山崎实）的纽约世贸中心西柏林美术馆3、隐喻主义：（象征主义）强调艺术造型和象征含义，个性强烈。
具体象征，小沙里宁的肯尼迪侯机楼乌特松的悉尼歌剧院抽象象征，汉斯的柏林爱乐音乐厅林璎美国越站纪念馆肯尼迪侯机楼4、新乡土主义：建筑构思结合地方特色，适合人们的生活习惯，使人、建筑、环境较好的融为一体，继承了阿尔托的主张，是欧洲最有影响力的建筑主流创作现象。
民族的样式和地方的材料，具有历史感和人情化特色。
伦佐。
皮亚诺的让-玛丽。
吉芭欧文化中心安藤忠雄的塞维利亚博览会日本馆吉芭欧文化中心5、光亮式（银色派）：大片的玻璃幕墙，国际式的延伸。
SOM的纽约利华大厦 1952 第一座全玻璃幕墙建筑贝聿铭波士顿汉考克大厦汉考克大厦6、高技派：建筑造型注重高度工业技术倾向。
建筑电讯派是高技派的激进派，电报式建筑语言，设备暴露。
罗杰斯、皮亚诺的巴黎蓬皮杜艺术与文化中心斯特林的斯图加特美术馆新馆斯图加特美术馆新馆7、探索共享空间与新颖空间：共享空间的七点手法①既有规律又有变化②动态③水④交往空间⑤共享的空间⑥自然⑦照明、色彩、观光电梯波特曼的旧金山海亚特旅馆亚特兰大桃树街广场旅馆贝聿铭的美国国家美术东馆美国国家美术馆东馆8、新陈代谢派：插拉式建筑，立交方式，过时建筑随时可以撤换。
