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最近在论坛里发现爱好历史的盆友们，提出了一些关于近代建筑史流派的问题。
一时兴起，计划以各流派特征，带表人物，代表作品为层次，做一个对西方建筑史各时期更替的提要。
一来，看看自己能不能在脑子里形成一个，以时间为线索的知识体系；二来，希望以此为载体与大家交流学习。
总之，一点拙见，请多多指教。
下面是正文。
新古典主义：19世纪的建筑，存在着一种普遍的对古希腊、罗马建筑形式的因袭。
这在政治上，反应出了新资产阶级的民主立场。
但是将其称呼为古典主义复兴，又有些过于简单化。
启蒙运动在法国掀起了一股追求“新真实”热潮，相对于——本质上仍然是贵族的个人主义变革——文艺复兴运动，启蒙运动者歌颂自然、自由哈追寻源头。
这一思想在建筑上也有体现，法国理论家洛吉尔，将建筑起源追溯到“茅屋”；另一种更具象征意义的说法认为，建筑本质上是梁柱结构，它的原型便是基督教里的所罗门神庙。
但无论哪种解释，都是通过对简化至几何图形、重视比例等方式，尝试与长期对立的自然和解。
而古希腊建筑理想，不过是这一愿望的得力工具。
这一时期的代表人物：·奥古斯都·普金：英国哥特复兴的旗手，哥特建筑的理性被认为能够精华巴洛克繁复的装饰，以及结束垄断建筑和艺术的意大利文艺复兴风格。
其代表作有英国国会大楼。
·辛格尔：1826年以使者的身份游历英国，辛格尔吸收了其哥特复兴的成果。
在德国启蒙运动时期，辛格尔建造了大量体现现代自由国家社会文化机构的公共建筑。
代表作有柏林建筑学院大楼、柏林新帕克霍夫库房、国家剧院、柏林老博物馆。
结构理性主义启蒙运动之后，人们对巴洛克繁复的装饰，热情冷却。
因而转向自然。
人们的兴趣在于，于自然中发现人自身的天赋才能。
这一时期，学院派里涌起一股追随建筑本质的思潮，建筑设计首先将要素整合后，再以几何的古典建筑美学原则组合。
但这时,工程学院的设计师们对抽象的几形态并不感兴趣，他们坚持着建筑的结构逻辑。
另一方面，迪郎编辑了历史建筑的图示，制作出了建筑要素的原型。
西方设计流派知识点西方设计流派是指西方国家在设计领域中的各种风格和流派。
这些设计流派在不同的历史时期和地理文化背景下形成，并对现代设计产生了深远影响。
本文将介绍一些西方设计流派的知识点，展示其独特的特点和对设计界的贡献。
一、巴洛克风格（Baroque Style）巴洛克风格起源于17世纪的意大利，并在欧洲各国得到广泛传播和发展。
其特点是装饰华丽、线条优美、造型复杂。
巴洛克风格的设计充满了壮丽、优雅和夸张的元素，常被用于宫殿、教堂、宗教画等领域。
巴洛克风格的色彩鲜明、光影变化多端，给人以华丽、浮夸的感觉。
二、新古典主义风格（Neoclassical Style）新古典主义风格起源于18世纪末的欧洲，是对巴洛克风格和洛可可风格的一种回归。
新古典主义风格注重对古希腊和古罗马文化的模仿和借鉴，强调对称、简洁、平衡的设计原则。
这种风格的设计作品常见于政府建筑、公共场所和一些重要纪念碑。
三、艺术装饰风格（Art Nouveau Style）艺术装饰风格兴起于19世纪末的法国，并迅速传播到欧洲各国和美国。
这种风格的设计追求自然形态和线条的流动感，强调曲线、花朵和植物的图案，具有独特的艺术感和装饰性。
艺术装饰风格的设计作品经常出现在建筑、家具、珠宝和平面设计领域。
四、现代主义风格（Modernism Style）现代主义风格在20世纪初兴起，并对当代设计产生了重要影响。
现代主义追求简洁、功能性和工业化生产的原则，反对过度的装饰和复杂性。
这种风格的设计作品注重形式的纯粹、材料的实用和结构的合理。
现代主义风格在建筑、家具、平面设计等领域都有广泛应用。
五、后现代主义风格（Postmodernism Style）后现代主义风格是20世纪后期的一种设计思潮，对现代主义风格提出了质疑和挑战。
后现代主义设计强调各种元素的混合和碰撞，追求个性、多样性和文化的包容。
后现代主义风格的设计作品常以戏剧性的形式表达，突破传统的设计限制，具有强烈的视觉冲击力。
现代主义建筑的发展历程
现代主义建筑的发展历程可以追溯至20世纪初。
以下是其中的一些重要阶段和里程碑：
1. 工艺复兴运动：20世纪初，一些建筑师开始反对装饰豪华的历史建筑风格，提倡恢复建筑的实用性和清晰度。
他们试图将建筑与工业技术和现代生活方式联系起来。
2. 德国表现主义：德国的一群建筑师在20世纪初提出了"表现主义"的概念，他们试图通过建筑表达情感和个人主义。
这种建筑风格强调了独特的形状和动态的线条。
3. 包豪斯学派：包豪斯学派于1919年在德国成立，它致力于将工艺与美术相结合，倡导功能主义和工业化生产。
该学派的建筑师设计了许多具有简洁、几何线条和现代感的建筑。
4. 国际风格：20世纪20年代，随着技术和通信的进步，建筑师开始跨越国界寻求新的设计思路。
国际风格强调简洁、功能性和现代材料的使用，建筑具有纯净的线条和标志性的水平窗口。
5. 建筑师及其作品：在现代主义建筑领域，有一些著名的建筑师和他们的代表作品，如勒·柯布西耶的巴西巴黎风格、费利克斯·坎德尔的巴黎机场、小纳塔·莱布斯金德的洛斯安格斯国际機場。
6. 后现代主义：20世纪后期，一些建筑师开始质疑现代主义
的价值观，并试图挑战和扭曲传统建筑的规则。
后现代主义建筑强调个性化、多样化和符号性，建筑设计更加大胆和独特。
总的来说，现代主义建筑的发展历程呈现出从对功能性和实用性的强调，到对形式和个性的关注的转变。
这一时期的建筑风格对于当代建筑产生了重要的影响，并塑造了现代城市的面貌。
现代主义景观风格流派一．拉丁美洲现代景观风格流派及代表作品1.路易斯·巴拉甘的景观设计其作品构图和景观建筑采用现代主义风格，色彩简单明艳，强调色彩的本真之美，给人以很强的视觉冲击感。
2.布雷·马克斯的现代主义景观设计其作品极具有特色，平面图就像是一个彩色的地图，色彩明艳，反差强烈，大量运用花床设计，构图道路线条多为弧形，婉转自然。
二．法国现代景观风格流派及代表作法国是现代设计的重要基地之一，法国的现代景观设计被誉为是理性与感性的交锋，在现代主义大旗下出现了多种不同流派，其中以现代主义风格的雪铁龙公园和解构主义风格的拉维莱特公园最具代表性。
1.雪铁龙公园雪铁龙公园景观设计的主题是后现代主义，在雪铁龙工厂的基础上，设计师以传统的法式园林为蓝本。
用古典的元素对现代设计进行装饰与改良公园平面结构，借鉴福凯庄园的平面构图，只是轴线并不居中，而是呈对角线布置轴线，两边的建筑是现代主义风格而非传统建筑公园里大量应用修剪植物，但修剪的造型又是现代的。
传统的拱廊与现代装置设计结合，既实现了扩大紧身的效果，又起到了雕塑装置的作用。
2.拉维莱特公园该公园是解构主义园林的代表作，作者是法国景观设计师屈米。
解构主义风格更多应用在建筑中，是指打破建筑既有的空间结构和功能模式，重新进行组合的建筑设计，在景观中运用这一思想进行景观设计即为解构主义风格景观。
该公园打破传统的园林设计模式，并不按照结构功能从面线点逐级递推的框架进行景观设计。
屈米在公园内设计了25个即使雕塑又有功能的红盒子，取名为Folie，这些盒子精心设计外形奇特，承担展览餐饮电话等诸多功能，并以自行车为设计模型。
这个公园的设计别具一格，新颖独特。
三．西班牙现代景观风格流派及其代表作品西班牙当代景观是抽象艺术与当地传统的结合，又非常注重景观的功能化设计。
在新艺术设计大师高迪生活的土地上，西班牙充满着艺术与想象力。
当代西班牙景观设计融入抽象艺术的元素，在斜角线花园景观设计中，可以看到西班牙玻璃马赛克传统与雕塑盆景结合，各种架空关系因为无法入地索性成了景观设计的元素，尤其是水景设计，雕塑般的静水设计对中国当前社区景观水体设计非常有启发。
西方设计流派知识点归纳在西方设计史的长河中，各个时期涌现出了许多不同的设计流派，它们各具特色，代表着不同的设计哲学和审美观念。
本文将对几个重要的西方设计流派进行归纳，以帮助读者更好地理解和欣赏西方设计的发展脉络。
1. 文艺复兴设计文艺复兴设计是指15世纪至17世纪欧洲艺术运动中的设计风格。
这一时期的设计注重对古典艺术的回归，追求对称、比例和秩序的完美表达。
代表性建筑有意大利的圣彼得大教堂和英国的圣保罗大教堂，这些建筑充分展示了文艺复兴设计的优雅与庄重。
2. 巴洛克设计巴洛克设计兴起于17世纪晚期，其特点是奢华、雕饰繁复以及追求艺术的宏大与表演性。
在室内设计中，壁画、圆顶天花板和华丽的家具成为了巴洛克设计的重要元素。
法国凡尔赛宫和意大利圣彼得大教堂的内部装饰都体现了巴洛克设计的精髓。
3. 新古典主义设计新古典主义设计是18世纪末至19世纪初的一种设计风格，它追求对古典艺术的再次诠释，并强调对称性和比例感。
新古典主义设计与巴洛克设计相比更加简约、清晰，注重几何形状和地方性特色的利用。
巴黎凯旋门和美国国会大厦都是新古典主义设计的杰作。
4. 装饰艺术设计装饰艺术设计兴起于19世纪末至20世纪初，强调艺术与生活的融合，它在建筑、室内设计和工艺品制作方面都取得了重要进展。
装饰艺术设计追求独特的造型和细节，并赋予设计作品一种艺术性的气息。
巴黎的奥赛博物馆和维也纳的分离教堂都具有明显的装饰艺术设计特点。
5. 现代主义设计现代主义设计兴起于20世纪初，它以机械化生产和功能主义为导向，摒弃了过多的装饰和华丽，注重实用性与形式的简洁性。
现代主义设计在建筑、家具和工业设计领域产生了巨大影响，德国包豪斯学派和荷兰派设计师都是现代主义设计的重要代表。
6. 后现代主义设计后现代主义设计是20世纪后半叶至21世纪初的一种设计流派，它突破了现代主义的限制，注重表达个人独特的审美观念，并引入了多样性和杂糅性的设计元素。
后现代主义设计追求创新和反传统，强调对设计过程与背后故事的关注。
西方设计流派知识点汇总设计作为一门艺术与技术相结合的学科，需要深入了解不同的设计流派以及其背后的理念和风格。
本文将对几个西方设计流派进行知识点的汇总，以便读者更好地了解和理解这些设计风格。
1. 现代主义设计流派现代主义设计流派是20世纪初兴起的一股潮流，追求简洁、功能性和抽象性的设计风格。
这一流派强调线条的纯粹性、几何形状的简洁性以及材料的实用性。
著名的现代主义设计师包括勒·柯布西耶、密斯·凡德罗和贝聿铭等。
2. 包豪斯设计流派包豪斯设计流派起源于德国，追求将艺术与工艺相结合，注重功能性和工业生产。
包豪斯设计师倡导将设计应用于日常生活中的各个方面，追求简约、实用和经济。
包豪斯设计流派对现代建筑和家具设计产生了重要影响，其代表人物有瓦尔特·格罗皮乌斯和米斯·凡·德·罗等。
3. 艺术装饰派设计流派艺术装饰派设计流派兴起于19世纪末到20世纪初的欧洲，强调对细节的精雕细琢、对材料的讲究和对装饰的过度。
艺术装饰派设计流派的设计师致力于将艺术与工艺相融合，创造出华丽独特的艺术品。
代表人物包括奥本海默、威廉·莫里斯和路易斯·康等。
4. 极简主义设计流派极简主义设计流派强调简洁、精确和功能性，追求去除多余的装饰和繁琐的细节，突出设计的本质和实用性。
极简主义设计流派的作品通常具有几何形状的纯净线条、中性色调和简单的材料。
代表人物有迪特·拉姆斯和乔纳森·艾夫等。
5. 后现代主义设计流派后现代主义设计流派强调对传统规则和限制的反叛，注重个体性和表达形式的多样性。
后现代主义设计师通常善于使用非传统的材料和形式，追求拼贴和碎片化的视觉效果。
代表人物包括弗兰克·盖里和菲利普·约翰逊等。
总结：以上是几个西方设计流派的知识点汇总，每个设计流派都有其独特的风格和理念，对于设计师和设计爱好者来说，了解这些流派的背景和特点对于进行设计创作是非常重要的。
最近在论坛里发现爱好历史的盆友们，提出了一些关于近代建筑史流派的问题。
一时兴起，计划以各流派特征，带表人物，代表作品为层次，做一个对西方建筑史各时期更替的提要。
一来，看看自己能不能在脑子里形成一个，以时间为线索的知识体系；二来，希望以此为载体与大家交流学习。
总之，一点拙见，请多多指教。
下面是正文。
新古典主义：19世纪的建筑，存在着一种普遍的对古希腊、罗马建筑形式的因袭。
这在政治上，反应出了新资产阶级的民主立场。
但是将其称呼为古典主义复兴，又有些过于简单化。
启蒙运动在法国掀起了一股追求“新真实”热潮，相对于——本质上仍然是贵族的个人主义变革——文艺复兴运动，启蒙运动者歌颂自然、自由哈追寻源头。
这一思想在建筑上也有体现，法国理论家洛吉尔，将建筑起源追溯到“茅屋”；另一种更具象征意义的说法认为，建筑本质上是梁柱结构，它的原型便是基督教里的所罗门神庙。
但无论哪种解释，都是通过对简化至几何图形、重视比例等方式，尝试与长期对立的自然和解。
而古希腊建筑理想，不过是这一愿望的得力工具。
这一时期的代表人物：·奥古斯都·普金：英国哥特复兴的旗手，哥特建筑的理性被认为能够精华巴洛克繁复的装饰，以及结束垄断建筑和艺术的意大利文艺复兴风格。
其代表作有英国国会大楼。
·辛格尔：1826年以使者的身份游历英国，辛格尔吸收了其哥特复兴的成果。
在德国启蒙运动时期，辛格尔建造了大量体现现代自由国家社会文化机构的公共建筑。
代表作有柏林建筑学院大楼、柏林新帕克霍夫库房、国家剧院、柏林老博物馆。
结构理性主义启蒙运动之后，人们对巴洛克繁复的装饰，热情冷却。
因而转向自然。
人们的兴趣在于，于自然中发现人自身的天赋才能。
这一时期，学院派里涌起一股追随建筑本质的思潮，建筑设计首先将要素整合后，再以几何的古典建筑美学原则组合。
但这时,工程学院的设计师们对抽象的几形态并不感兴趣，他们坚持着建筑的结构逻辑。
另一方面，迪郎编辑了历史建筑的图示，制作出了建筑要素的原型。
分析西方建筑设计的流派与特点西方建筑设计经历了多个时期的发展和演变，不同的流派和风格在不同时期崛起和消亡。
从古典主义到现代主义，每个时期都有其独特的设计理念和特点。
古典主义古典主义是西方建筑设计的最早期流派之一，它受到希腊和罗马文化的影响。
古典建筑大量应用对称、比例和装饰，建筑使用柱子和立柱作为主要的支撑结构。
在建筑外观上，古典主义注重对称和平衡的美感，采用了大量的浮雕和雕塑，以强调建筑的宏伟和庄重。
哥特式哥特式建筑是一种中世纪的建筑风格，它在欧洲广泛应用于教堂和城堡的建造中。
哥特式建筑注重线条和曲线的运用，采用了许多尖拱和尖塔。
此外，哥特式建筑还注重窗户的设计，巨大的玫瑰窗是哥特式建筑的最具代表性的特点之一。
文艺复兴文艺复兴是一种独特的文化和艺术运动，在西方建筑设计中有着深远的影响。
这种运动致力于回归古典主义的审美标准和建筑风格。
在这一时期，建筑师开始采用新的材料和技术，建造具有丰富装饰和细节的建筑物。
这种风格的建筑特点是对称、对比和平衡。
经典的建筑元素如柱子、弧形和比例得到广泛运用。
文艺复兴风格的建筑物，如圣彼得大教堂和佛罗伦萨的杜奇教堂，成为建筑艺术中最为出色的作品之一。
巴洛克巴洛克是一种风格优美、虚幻和富装饰性的建筑流派，起源于意大利。
巴洛克建筑采用了很多华丽的装饰和弧线形，创造出充满活力和活力的表现方式。
这种风格的建筑经常采用壮丽的门廊、圆顶、庞大的壁画和雕塑和浮雕。
新古典主义新古典主义是后文艺复兴时期的一种建筑风格，它重新创造了古典主义的元素，但使用新的材料和技术。
新古典主义建筑强调对称、比例和简洁的线条。
它经常采用白色或灰色的外观，大量应用浮雕和柱子。
新古典主义风格的建筑物融合了古典主义的典雅和现代主义的清新。
现代主义现代主义建筑风格的特点是简洁、抽象和注重实用性。
它强调建筑形式的纯粹，采用了新型的建筑材料，如钢、玻璃和水泥。
现代主义建筑物不再使用传统的装饰和浮雕，取而代之的是简洁的几何形状和平滑的表面。
在美术史上，人们把12世纪后，以建筑样式的变化而开始的艺术风格称之为“哥特式风格”。
“哥特”一词本源于西欧的一个民族“哥特人”，有野蛮、怪异的意思，但哥特艺术并非哥特人所造，它出现的时候，“哥特人”早已溶化在西欧其他民族之中了。
因此哥特式艺术决不能说是“粗野”的。
哥特式艺术包括建筑、雕刻，在建筑上体现得尤为明显。
确切的说，哥特式的建筑艺术是指中世纪最后300年——12至14世纪流行的一种新的建筑（包括其中的雕刻绘画）艺术样式。
法国则是它的故乡。
2.文艺复兴(14th)文艺复兴式艺术风格指发源于意大利，在14至16世纪影响遍及全欧的一种富有革新精神的人文主义艺术风格。
“文艺复兴” 一词来自法文， 原意为“重新出生”，在此指'古典文化的再生”。
文艺复兴艺术的开端，可追溯到14世纪初期意大利人比萨诺父子的雕刻、契马部埃的绘画及其弟子乔托的绘画和建筑设计。
他们的作品开始突出“人本主义”的思想，在内容上大胆肯定人生与自然，在形式和技巧上注重对人与自然的科学研究，并借“回到古代去”之口号来摄取古希腊罗马的建筑、雕刻和绘画经验，在风格上则体现出哥特式艺术与古典艺术的结合及在此基础上的新突破。
3.巴洛克艺术(17th)巴洛克艺术是指17世纪风行于欧洲的一种艺术风格。
“巴洛克”一词源于西班牙语及葡萄牙语的“变形的珍珠”。
巴洛克艺术潮流对当代艺术设计产生了巨大而深远的影响。
波及到雕刻、绘画、家具、服装、音乐等领域。
其代表作家作品有普杰的《克罗托那的米罗》、卡拉瓦乔的《埋葬基督》、卡尔德隆的《人生如梦》等。
巴洛克艺术的特点主要有：1豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；2激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，强调艺术家的丰富想象力；3运动与变化是巴洛克艺术的灵魂；4关注作品的空间感和立体感；5综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；6浓重的宗教色彩；7大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同花纹一般。
浪漫主义建筑（ROMANTICISM ARCHITECTURE）18世纪下半叶到19世纪下半叶欧美一些国家在文学艺术中的浪漫主义思潮影响下流行的一种建筑风格。
浪漫主义在艺术上强调个性，提倡自然主义，主张用中世纪的艺术风格同学院派的古典主义艺术相抗衡。
这种思潮在建筑上表现为追求超尘脱俗的趣味和异国情调。
18世纪60年代至19世纪30年代是浪漫主义建筑发展的第一阶段，又称先浪漫主义。
出现了中世纪城堡式的府邸，甚至东方式的建筑小品。
19世纪30～70年代是浪漫主义建筑的第二阶段，它已发展成为一种建筑创作潮流。
由于追求中世纪的哥特式建筑风格，又称为哥特复兴建筑。
古典复兴建筑18世纪60年代到19世纪末在欧美流行的复古思潮的一种表现形式。
它可分为罗马复兴和希腊复兴两种倾向。
在建筑方面，古罗马的广场、凯旋门、纪功柱等纪念性建筑成为效法的榜样。
但他们没有简单地抄袭古典建筑式样，古典复兴建筑体形单纯、独立、完整，细部处理朴实，形式合乎逻辑，纯装饰构件较少。
采用古典古典复兴建筑风格的主要是国会、法院、银行、交易所、博物馆、剧院等公共建筑和一些纪念性建筑。
折衷主义建筑ECLECTIC ACHITECTURE19世纪上半叶在欧美兴起的一种建筑创作思潮。
折衷主义为了弥补古典主义与浪漫主义在建筑创作中的局限性，任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样，故有“集仿主义”之称。
折衷主义建筑师不讲固定的法式，只讲求比例均衡，注重纯形式美。
刻意求新，立足于创造丰富多彩的建筑。
他们将罗马、希腊、拜占廷、中世纪、文艺复兴和东方情调的各式各样融会于自己的建筑作品里，以求摆脱一脉相承的谱系，创造本时代的建筑风格。
工艺美术运动（Arts and Crafts Movement）：亦称手工艺运动。
19世纪后期英国出现的设计改革运动，提倡用手工艺生产表现自然材料，以改革传统形式，反对粗制滥造的机器产品。
在建筑上主张建造“田园式”住宅来摆脱古典建筑的束缚。
建筑风格及流派汇总一、哥特式建筑哥特式建筑的特点是尖塔高耸、尖形拱门、大窗户及绘有圣经故事的花窗玻璃。
在设计中利用尖肋拱顶、飞扶壁、修长的束柱，营造出轻盈修长的飞天感。
以及新的框架结构以增加支撑顶部的力量，使整个建筑以直升线条、雄伟的外观和教堂内空阔空间，再结合镶着彩色玻璃的长窗，使教堂内产生一种浓厚的宗教气氛。
教堂的平面仍基本为拉丁十字形，但其西端门的两侧增加一对高塔。
哥特式建筑的总体风格特点是: 空灵、纤瘦、高耸、尖峭。
尖峭的形式，是尖券、尖拱技术的结晶；高耸的墙体，则包含着斜撑技术、扶壁技术的功绩。
而那空灵的意境和垂直向上的形态，则是基督教精神内涵的最确切的表述。
高而直、空灵、虚幻的形象，似乎直指上苍，启示人们脱离这个苦难、充满罪恶的世界，而奔赴“天国乐土”。
哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13～15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。
主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。
哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就，在建筑史上占有重要地位。
哥特式教堂的结构体系由石头的骨架券和飞扶壁组成。
其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱子上做双圆心骨架尖券，四边和对角线上各一道，屋面石板架在券上，形成拱顶。
采用这种方式，可以在不同跨度上作出矢高相同的券，拱顶重量轻，交线分明，减少了券脚的推力，简化了施工。
飞扶壁由侧厅外面的柱墩发券，平衡中厅拱脚的侧推力。
为了增加稳定性，常在柱墩上砌尖塔。
由于采用了尖券、尖拱和飞扶壁，哥特式教堂的内部空间高旷、单纯、统一。
装饰细部如华盖、壁龛等也都用尖券作主题，建筑风格与结构手法形成一个有机的整体。
欧洲各国的经典哥特式建筑11世纪下半叶，哥特式建筑首先在法国兴起。
当时法国一些教堂已经出现肋架拱顶和飞扶壁的雏型。
一般认为第一座真正的哥特式教堂是巴黎郊区的圣丹尼教堂。
这座教堂四尖券巧妙地解决了各拱间的肋架拱顶结构问题，有大面积的彩色玻璃窗，为以后许多教堂所效法。
法国哥特式教堂平面虽然是拉丁十字形，但横翼突出很少。
外国近现代建筑名词解释（3）外国近现代建筑名词解释功能主义（functionalism）在现代建筑中设计中，将实用作为美学主要内容、将功能作为建筑追求目标的一种创作思潮。
芝加哥建筑师沙里文是功能主义的奠基者。
提出“形式服从功能”的口号。
早期功能主义的重点是解决人的生理需要，其设计方法为“由内向外”逐步完成。
在功能主义发展的晚期。
人的心理需要被引进建筑设计之中，建筑形式成为功能的一个组成部分。
芝加哥学派（chicagoschool）美国最早的建筑流派，是现代建筑在美国的奠基者。
芝加哥学派突出功能在建筑设计中的主要地位，明确提出形式从功能的观点，力求摆脱折衷主义的羁绊，探讨新技术在高层建筑中的应用，强调建筑艺术应反应新技术的特点，主张简洁的立面以符合时代工业化的精神。
芝加哥学派的鼎盛时期是1883年~1893年之间，它在建筑造型方面的重要贡献是创造了“芝加哥窗”，即整开间开大玻璃，以形成立面简洁的独特风格。
在工程技术上的重要贡献是创造了高层金属框架结构和箱形基础。
工程师詹尼（williamle baron jenney1832~1907）是芝加哥学派的创始人，他1879年设计建造的第一拉埃特大厦。
1885年他完成的“家庭保险公司”十层办公楼（lnsvrancruilding）,标志芝加哥学派的真正开始，是第一座钢铁框架结构。
沙利文是芝加哥学派的一个得力支柱，他提倡的“形式服从功能”为功能主义建筑开辟了道路。
包豪斯学派（bauhausschool）20世纪20年代德国以包豪斯为基地形成与发展的建筑学派。
格罗皮乌斯是包豪斯的核心人物，他与包豪斯其他成员共同创造了一套新的、以功能、技术和经济为主的建筑观、创作方法和教学观。
他们重视空间设计；强调功能与结构的效能；把建筑美学同建筑的目的性、材料性能和建造方式联系起来；提倡以新的技术来经济地解决好新的功能问题。
包豪斯的教学特点是：反对模仿因袭，将产品设计同机器生产、社会发展及各门艺术结合起来，培养学生的动手能力和理论素养。
现代建筑学派（上）现代建筑学派（上）从工业革命到艺术运动，思想的热潮和技术的革新传遍了欧洲，影响了整个世界。
建筑，作为人类居住和使用的场所、艺术科技的结晶，其创作也受到了巨大的影响，发生着显著的变化。
今天，小编就带大家看看新艺术运动之后，欧洲建筑界，有发生着什么样的风云变幻吧！维也纳的地下铁道车站1. 维也纳学派在新艺术运动的影响下，奥地利形成了以瓦格纳为首的维也纳学派。
瓦格纳是维也纳学院的教授，曾是桑珀的学生，原倾向于古典建筑，后来在工业时代的影响下，逐渐形成了新的建筑观点。
1895年他发表了《现代建筑》—书，指出新结构、新材料必然导致新形式的出现，并反对历史样式在建筑上的重演。
然而'每一个新格式均源于旧格式'因而瓦格纳主张对现有的建筑形式进行'净化'，使之回到最基本的起点，从而创造新形式。
瓦格纳的代表作品是维也纳的地下铁道车站和维也纳的邮政储蓄银行。
车站上还有一些新艺术派特点的铁花装饰；而银行的大厅里却线条简洁，所有的装饰都被废除了，玻璃和钢材被用来为现代的功能和结构理论服务。
维也纳的邮政储蓄银行瓦格纳的见解对他的学生影响很大，到1897年间，维也纳学派中的一部分人员成立了'分离派'，宣称要和过去的传统决裂。
1898年在维也纳建的分离派展览馆（设计人奥尔布里希)就是一例。
他们主张造型简洁，常是大片的光墙和简单的立方体,只有局部集中装饰。
但和新艺术派不同的是装饰主题常用直线，使建筑造型走向简洁的道路。
瓦格纳本人在1899年也参加了这个组织。
这派的代表人物是奥尔布里希和霍夫曼等。
分离派展览馆在维也纳的另一位建筑师路斯(Adolf Loos,1870-1933）是一位在建筑理论上有独到见解的人。
当瓦格纳还没有完全拒绝装饰的时候，路斯就开始反对装饰，并反对把建筑列入艺术范畴。
他针对当时城市生活的曰益恶化，指出'城市离不开技术'，'维护文明的关键莫过于足够的城市供水'。
最近在论坛里发现爱好历史的盆友们，提出了一些关于近代建筑史流派的问题。
一时兴起，计划以各流派特征，带表人物，代表作品为层次，做一个对西方建筑史各时期更替的提要。
一来，看看自己能不能在脑子里形成一个，以时间为线索的知识体系；二来，希望以此为载体与大家交流学习。
总之，一点拙见，请多多指教。
下面是正文。
新古典主义：19世纪的建筑，存在着一种普遍的对古希腊、罗马建筑形式的因袭。
这在政治上，反应出了新资产阶级的民主立场。
但是将其称呼为古典主义复兴，又有些过于简单化。
启蒙运动在法国掀起了一股追求“新真实”热潮，相对于——本质上仍然是贵族的个人主义变革——文艺复兴运动，启蒙运动者歌颂自然、自由哈追寻源头。
这一思想在建筑上也有体现，法国理论家洛吉尔，将建筑起源追溯到“茅屋”；另一种更具象征意义的说法认为，建筑本质上是梁柱结构，它的原型便是基督教里的所罗门神庙。
但无论哪种解释，都是通过对简化至几何图形、重视比例等方式，尝试与长期对立的自然和解。
而古希腊建筑理想，不过是这一愿望的得力工具。
这一时期的代表人物：·奥古斯都·普金：英国哥特复兴的旗手，哥特建筑的理性被认为能够精华巴洛克繁复的装饰，以及结束垄断建筑和艺术的意大利文艺复兴风格。
其代表作有英国国会大楼。
·辛格尔：1826年以使者的身份游历英国，辛格尔吸收了其哥特复兴的成果。
在德国启蒙运动时期，辛格尔建造了大量体现现代自由国家社会文化机构的公共建筑。
代表作有柏林建筑学院大楼、柏林新帕克霍夫库房、国家剧院、柏林老博物馆。
结构理性主义启蒙运动之后，人们对巴洛克繁复的装饰，热情冷却。
因而转向自然。
人们的兴趣在于，于自然中发现人自身的天赋才能。
这一时期，学院派里涌起一股追随建筑本质的思潮，建筑设计首先将要素整合后，再以几何的古典建筑美学原则组合。
但这时,工程学院的设计师们对抽象的几形态并不感兴趣，他们坚持着建筑的结构逻辑。
另一方面，迪郎编辑了历史建筑的图示，制作出了建筑要素的原型。
这为将建筑设计的方法快速的教授给工程师们，提供了方便。
虽然这种类型学，并不能直接指导设计，但结构理性主义突出工程技术，和对建筑要素进行科学分类的理念，表现了这一运动的主要特征。
这一时期的代表人物有：·迪郎的主要贡献是其理论著作，如《古代与现代各类大型建筑对照汇编》。
另有代表性的，还有其做的对万圣庙的修改方案。
·勒·杜克，大多是教堂修复项目。
而一幅铸铁框架音乐厅草稿，体现了其结构思想。
音乐大厅草图，勒·杜克以及后来的贝罗热、佩雷：·贝罗热设计的荷兰阿姆斯特丹证券交易所大楼，便是工程师设计建筑的一则实例。
·佩雷早年经营混凝土生意，后创造性的利用当时并不被看好的素混凝土作为主要建筑材料。
其设计思想与勒·杜克、布雷有着亲缘关系。
其代表作有：兰西圣母教堂、巴黎市政建设博物馆，香榭丽剧院等。
巴黎市政建设博物馆，佩雷兰西圣母教堂，佩雷新艺术运动：19世纪印象派画家高更的原始主义绘画，解放了色彩，探索线条。
这对后来新艺术运动的宗旨产生了影响。
新艺术运动脱胎于英国工艺美术运动，莫里斯是其创始人。
莫里斯反对工业化，倡导效法自然，特别是植物的形态，成为了这一运动歌颂的主题。
但是无论什么艺术都逃脱不了时代。
工业革命后，铸铁和钢被运用到建筑，来实现大跨度空间和明亮的环境。
代表建筑师及作品：·霍塔运用钢框架，获得活跃的空间关系，和更好的自然光环境。
其代表作有凡·伊特威尔德住宅、布鲁塞尔人民宫。
“铁屋”，霍塔·英国格拉斯哥斯学派，麦金托什设计的格拉斯哥艺术学校，竖向的铁件，表现出与强调线条的工艺美术运动的渊源关系。
·西班牙建筑师高迪的父亲便是铁匠，高迪自己的作品中也不乏匠心独运的铸铁构件。
其作品包括科隆尼亚·吉尔小教堂、圣·特里西亚·戴·杰苏学院、吉尔宫以及著名的米拉公寓。
·另外霍夫曼的斯托克尔宫也表达了这一运动的风格特点。
斯托克尔宫，霍夫曼芝加哥学派：启蒙运动酝酿了这样的思想，即更倾向于将周遭不同层次的环境在形式上结合，而不是彼此划分清晰。
博览会上，“水晶宫”对此做出了极端的诠释，均质的空间，无限延展。
这为钢筋混凝土和钢结构技术成熟之后的国际主义，奠定了思想基础。
芝加哥重建，由于地皮缺乏，建筑不得不向高处发展，启蒙时期的思想遇到了他的实践机遇。
芝加哥的建筑，除了技术上的原则，设计基于竖向的功能分区。
这就意味着一种生长模式。
在技术成立的情况下，建筑功能和环境形成了这样的关系——功能的延展，脱离了人们一贯对环境的认识。
人们不再能够通过经验中的方式来建构环境的方位、边界、中心......人们依赖于这种竖向发展来理解形式,而不是相反，利用形式来理解环境。
代表人物：·路易斯·沙利文，其作品包括温赖特大楼、施莱辛格和迈耶百货商店。
面对19世界工业发展，城市人口骤增。
设计面对的主要现实问题是如何提供经济、适用的住宅。
建筑师，面对的不是即将居住其中的住户，而是领头的开发商。
（企业和建筑形式的关系网上有很精彩的推演，详见/bbs/post/view?bid=6&id=338476353&tpg=1&ppg=1&s ty=0&age=0#338476353“住在郊区，上班在城里”）于是与业主交流时，确定房间的用途甚至名称，使用情况都需要量化。
设计成为符合预期活动计划的尺寸配置。
不过不能简单的将功能主义与标准化画等号。
在同一种现代主义民主色彩下，功能主义者也寻求在“为大众而设计”与“隐藏在精英主义背后的独裁”之间的和解。
他们设计一种预期着，容纳丰富多样化活动的标准。
代表人物：·C亚历山大。
亚历山大仍然用数学和计算机的方法分析，但却是在一定前提下，才能将结果用来设计。
这边是他在《形式综合体摘要》中提到的，普遍存在在建筑学中的一些原则。
·格罗皮乌斯的思想是，将建筑交付给工业标准化生产，而将如何配置工业构件的原则，重又归附给建筑学。
而这一原则便是，追随严格的功能划分。
包豪斯校舍其是其思想的极端表达。
但像上面提到的，功能主义者也寻求设计在方法上的和解。
如格罗皮乌斯仍然设计过“完全剧场”这样，将建筑中的活动全方位呈现，甚至模糊观者与表演者角色的方案。
完全剧场，格罗皮乌斯国际主义用来指二战后，在全世界范围内推广的立方体主义的建筑艺术。
国际风格偏爱轻型技术，标准部件，以利于装配。
因此，用框架代替砌体，建筑由一层开放幕墙围护。
古典的塑性实体感等建筑品质，已消失殆净。
取而代之的是，由平面围合的体积。
因而自由的平面实际是建筑的起点，不同环境层次在形式上结合，使得国际主义建筑根本拜托了方位，和地域。
不过讽刺的是，不像在西方世界流行过的新古典主义一样，国际风格从未成为国际性的。
代表人物：·辛德勒，洛威尔海滩住宅显示了国际主义在美国的实践。
辛德勒自宅洛威尔海滩住宅,辛德勒·诺伊特拉，洛杉矶康健住宅。
它的建筑形式直接表达了一个钢结构的框架，围之以轻质复合的外罩。
·密斯设计玻璃大楼，这预示了后来，密斯在自由片面中重申结构重要性的思想。
俄国俄国构成主义一直没有等到公正的评价。
首先应该坦白的是，俄国先锋派对现代建筑提供了形式发展的依据。
但往往有人误解，构成主义的形式探索被功利的应用来宣传意识形态，而不是像现代主义一样，自觉地寻找新技术的艺术形式。
“新经济政策”，俄国鼓励与西方交流，将先锋派的思想带到了西方。
但一直存在的住房问题，使青年一代的建筑师感到不能再沉溺于形式主义，以金斯伯格及其学生伊凡·列昂尼多夫为领导的当代建筑师联合会（OSA）提出了新的“技术观点”。
他认为，功能主义与构成主义不可分割，它们共同服务于功能的、政治的、社会的需求。
而不是追求某一种“风格”。
代表人物：·伊凡·列昂尼多夫设计的莫斯科列宁学院，是受金斯伯格功能主义影响的作品。
列昂尼多夫，以此为模型设计了象征新的集合性额俱乐部，其中包含玻璃演讲厅、天文馆、实验室及冬季花园。
区域规划的案例有马格尼托格尔斯克城市方案。
·拉多夫斯基的探索主要在研究院内部。
他系统的研究了形式的认知问题，他喜欢运用圆球、方块等几何形式，类似18世纪后期的新古典主义·康斯坦丁·梅尼科夫设计的苏联馆，是俄国先锋派思想的种种进步要素的集大成者。
苏联馆，梅尼科夫苏联馆投影图风格派：往往人们对风格派作品的印象是其含有强烈意识形态的形式感。
然而，风格派的建筑在强调“浮动”的围护元素的同时，仍然对工业革命的成果——机械，以及功能在建筑中的地位十分关心。
像建筑史上一些转变,戏剧性的来之于建筑行业之外的领域——绘画、哲学一样，风格派的建筑师受到了数学家的宇宙理论影响。
这就不难解释，风格派的成员很快的接受了美国建筑师莱特的建筑。
正如在这类建筑中看到的，不同区域特征并不脱离开整体空间的连续性。
有机主义建筑的空间概念与认为“房间只是从更大的空间中划分出来”的风格派思想不谋而合。
另外，冒险的说，如何不是发生在荷兰这样的中立国，如果不是战争是其只能在一个封闭的环境里探索，风格派也许不能走到这么远。
代表人物：·奥伯蒂咖啡馆室内设计是凡·杜斯堡与蒙特里安风道样表后，探索斜线的代表作品，代表了其将动态的构成带入到设计中。
奥伯蒂咖啡馆室内，凡·杜斯堡·里特维尔德于乌德勒支设计的施罗德住宅，被认为是风格派集大成的作品。
应该意识到，除了其强烈的形式感，大角玻璃、出挑的阳台是的住宅明亮、凉爽始于居住。
施罗德住宅构成结构主义：索绪尔的结构主义语言学最初运用于文本分析，后经引用，运用到绘画和建筑中。
20世纪中叶，西方国家经历冷战，第二次世界大战之后，建筑师们开始“冷静”下来思考。
如何兑现，在战后重建中，自己的身份作为城市缔造者的承诺。
这一时期突出的团体既“十人小组”，其领导人凡·艾克，首先批判了现代建筑对空间的礼赞。
他说到“无论空间意味着什么，场所和场合意味着更多”。
结构主义思想（简单的概括）既历史形式不是随着时间线索而更替，而是存入了“库”中，库中的要素可以变，而结构关系依然存在，且其意义只取决于情景，而不是先入为主的概念。
这促使了，结构主义建筑的多元性——建筑形式是与人的使用互动的。
人们更在意的是环境对自己意味着什么，而形式的意义来源于使用者对其赋予的价值。
虽然结构主义者与早起现代主义的立场分庭抗礼，但两者实际都抱着城市乌托邦的幻想。
实际上，结构主义思想很多留与理论而未曾实现。
代表人物：·在“医学院之家”的项目里，吕西安·克罗尔（Lucien Kroll）被委派主持设计。
