关于王士祯“神韵说中文学创作理论的三个层面
作为清代“四大诗歌理论”之一，王士祯的“神韵说”一直受到学术界的普遍关注。“神韵说”以禅论诗，强调诗画一律，推崇清远自然的审美理想，给文学批评领域留下了一份宝贵的遗产。王士祯的“神韵说”涉及到作家、作品、读者等诸多方面，它们散见于王士祯的《香祖笔记》、《渔洋诗话》、《池北偶谈》等著述中。通过对王士祯著作的仔细研读，我们发现，尽管王士祯对“神韵说”没有正面、专门的论述，但“神韵说”作为一种文论体系是比较完整的，尤其是其中有关文学创作理论的论述相当完善，脉络非常清晰。本文主要梳理王士祯”神韵说”中有关文学创作理论的三个层面。
一、强调文学创作中作家的悟性和创作灵感的闪现
“神韵说”的典型论点是“诗禅一致”，将禅宗的“顿悟”引入诗歌的创作和评论。王士祯认为“诗禅一致，等无差别”。禅宗的“顿悟”强调人的主观能动性，注重关照自身，强调对内心的体悟和独特的感受。王士祯认为文学创作方法同学禅的方法是一致的，都需要作家通过感悟对自身心灵和外界进行探索，进入一种超凡的创作状态，蓦然领悟创作真谛。
在论著中，王士祯多次提到“顿悟”的创作状态，他评价“唐人五言绝句，往往入禅，有得意忘言之妙，与净名默然，达摩得髓，同一关捩。观王、裴《辋川集》及祖咏《终南残雪》诗，虽钝根初机，亦能顿悟”。王士祯推崇王维、裴迪等人的五言绝句是因为二人将禅学的“顿悟”巧妙融入诗歌创作，创作出有“得意忘言之妙”的作品。在《蚕尾续文》
中，王士祯曾讲道：“严沧浪以禅喻诗，余深契其说，而五言尤为近之。如王、裴辋川绝句，字字人禅。他如‘雨中山果落，灯下草虫鸣’，‘明月松间照，清泉石上流’以及太白‘却下水晶帘，玲珑望秋月’，常建‘松际露微月，清光犹为君’，浩然‘樵子暗相失，草虫寒不闻’，刘奋虚‘时有花落至，远随流水香’，妙谛微言，与世尊拈花，迦叶微笑，等无差别。通其解者，可语上乘。”王士祯继承和发扬了严羽“以禅喻诗”的理论，认为作者只有具备自悟的能力，才能进入“拈花微笑”的“悟境”，领悟到创作的真谛，创作出浑然天成的作品。
王士祯把通过“顿悟”创作的盛唐诗作为推广“神韵说”的载体。他编有《唐贤三昧集》三卷，作为“神韵诗”的范本。“三昧”来自印度的佛家语，是佛教重要的修行方法之一，意为排除一切杂念，使心神平静。王士祯以“三昧集”来命名选本，并多选“诗佛”王维的作品，可见，他对文学创作过程中“妙悟”的重视。王士祯说的“诗家三昧”，类似于禅宗的“自悟”，是一种“自得”的状态。诗人要在实际生活中体悟到自身、生活、自然的真谛，然后通过诗歌传达出自己的精神旨趣。在《渔洋诗话》中，王士祯引用云门禅师的话：“汝等不记己语，反记吾语，异日裨贩我耶?”认为此话深得诗家三昧。云门禅师之所以斥责他的弟子“不记己语，反记吾语”，是出自于“自悟”这一原则，“诗乃心声”，要体现作家自己的本心、本性，若刻板地模拟前人的作品，以别人的“心声”代替自己的“心声”．只会走到岔道上去，看不见正确的出路。可见王士祯对作家“自悟”能力的重视和对创作中“机械模拟”、“盲目复古”的批判。
王士祯主张作诗要撷取刹那间的感受，抒发逸兴。若无灵感，则不必强作。《渔洋诗话》中载有王士祯评论古人创作的观点，从中可以看出他对创作灵感的重视。“萧子显云：‘登高极目，临水送归。早雁初莺，花开叶落。有来斯应，每不能已。须其自来，不以力构。’王士源《序孟浩然诗》云：‘每有制作，伫兴而就。’余平生服膺此言，故未尝为人强作，亦不耐为和韵诗也。”所谓“须其自来，不以力构”、“每有制作，伫兴而就”，是指在灵感袭来的偶然机缘下创作，不需费力去安排创作的过程。“伫兴”的状态，是诗人的性情被外物触发而产生灵感的状态。其创作的取材、构思、情感均为当下的直接感受，不被所谓的法则、戒律束缚，不蹈袭前人风貌。至于灵感的显现，王士祯就认为是“忽自有之”的。“越处女与勾践论剑术，日：‘妾非受于也，而忽自有之。”’越女没经过学习，却通晓剑术，有一种顿然明了之感。王士祯称此语也得诗家三昧。
二、强调作家的学识和创作经验的积累
王士祯认为：“学诗须有根柢。如《三百篇》、《楚词》、汉、魏，细细熟玩，方可人古。”强调学习前人著作的精华，体会古人创作的方法和意趣，活学活用，转化为自己的学识。为了更好地推广“神韵说”，王士祯编撰了大量的诗歌范本：康熙二十二年撰《五七言古诗选》；康熙二十六年，取唐人选唐诗数种加以删定，编为《唐选十集》；康熙二十七年，编《唐贤三昧集》三卷。王士祯编写众多范本的根本目的是推广“神韵说”，希望弟子在学习古人作品时有一定的导向，学习带有“神韵”的精华作品。这种导读范本的推广，间接表明了王士祯对
文学创作中学习古人、积累学识和经验的高度重视。
在积累学力时，王士祯认为涉猎要广泛，眼界要开阔。“为诗须博极群书。如《十三经》、《廿一史》，次及唐、宋小说，皆不可不看。所谓取材于《选》，取法于唐者，未尽善也。”作家在积累学识和创作经验的时候，应多方涉猎，博采众家之长，若单取一家学习，未免有失偏颇，不利于培养丰富的学力。王士祯重视学养对于作诗的先决作用，他指出：“为诗要多读书，以养其气；多历名山大川，以扩其眼界；宜多亲名师益友，以充其见识。”作家要博览群书，经过一定的学识积累后方能“豁然有会”，使学问渐渐化为胸中之气，自然地发为才情，作起诗来才能口吐锦绣，妙笔生花。另外，作家要增加生活阅历，多交名师益友，切磋交流，共同提高。王士祯强调学问和性情并重，认为作诗不能离开学问而徒言性情和神韵，不然会落入空虚无根的弊端。《渔洋文》中有言：“夫诗之道，有根柢焉，有兴会焉，二者不可得兼。镜中之象，水中之月，相中之色，羚羊挂角，无迹可求，此兴会也。本之风雅以导其源，溯之楚骚，汉魏乐府诗以达其流，博之九经三史诸子以穷其变，此根柢焉。根柢原于学问，兴会发于性情。”在王士祯看来，“兴会”是可感而不可求的，它发于性情，要靠作家的悟性来把握；“根柢”则是饱读诗书始能有之，它根源于学问，需要作家学习积累。文学创作成功与否，作家的悟性、灵感和学识、修养缺一不可。王士祯认为杨子云“读千赋则能赋”是学问之说，司空图的“不著一字，尽得风流”是性情之说，“二者相辅而行，不可偏废。若无性情而侈言学问，则昔人有讥点鬼薄、獭祭鱼者矣。学力深，始能见性
情，此一语是造微破的之论。”简言之，诗人只有具备作诗的“根柢”并处于“兴会”的状态，才能形成个人的独特创作风格。
三、强调文学创作的最高境界
在《香祖笔记》里，王士祯提到“舍筏登岸，禅家以为悟境，诗家以为化境，诗禅一致，等无差别”的观点，“舍筏登岸”这一“筏”字，大概可以理解为文学创作的“根柢”。“学力”是文学创作的基础，作者只有经过勤奋努力积累到深厚的学养后，才能把握住“兴会神来”的灵感，达到文学创作的最高境界——“化境”。禅、诗两者殊途同归，关键在于“悟”与“化”。
禅宗的修持以顿悟为第一要务，顿悟之前如仍在筏上，有所依傍，一旦顿悟则如“舍筏登岸”，见到真如本性，达到澄明空灵的境界，也即进入“悟境”。文学创作的顿悟与禅宗的顿悟很相似，在经过学识的积累之后，作家凭借自己的悟性加上突然的灵感闪现，进入更高一层的创作境地，“化境”指的就是顿悟后进入的自由奇妙的创作境界。进入“化境”之前，诗人需要进行学识积累，参考和借鉴前人的成果，使作品符合前人的艺术法则。进入“化境”后，诗人则可摆脱那些所谓法则的羁绊，任心灵自由驰骋，将创作技法发挥得淋漓尽致而又无比合乎艺术规律。“悟境”与“化境”是禅学与艺术创作的最高境界，均突出心灵观照的体验作用。
另外，王士祯用绘画的技法描绘诗歌创作的最高境界，他认为“诗画二事难不相谋，而其致一也”，强调”诗画一律”，创作的最高境界是“笔墨之外，自具性情”。在《池北偶谈》中王士祯记：“世谓王右丞画雪
中芭蕉，其诗亦然。如‘九江枫树几回青，一片扬州五湖白’，下连用兰陵镇、富春郭、石头城诸地名，皆辽远不相属。大抵古人诗画，只取兴到神会，若刻舟缘木求之，失其旨矣。”兰陵镇、富春郭、石头城本不在一处，王维却将它们并举，用地名不管地理，与画雪中芭蕉之趣无异。诗人以诗意的眼光、游动的心灵去观照外物，如作画般游目骋怀，不役于物而主要刻画其神。王士祯认为诗与画均不能刻舟缘木而求，拘泥于一定的套数。“笔墨之外，自具性情”，诗画两者在这点上是一致的。除却王维，南宗画派其他画家也给了王士祯启示，《蚕尾续文》中有言：“予尝闻荆浩论山水而悟诗家三昧矣。其言日：‘远人无目，远水无波，远山无皴。’又王懋《野客丛书》有云：‘太史公如郭忠恕画，天外数峰，略有笔墨，意在笔墨之外。’诗文之道，大抵皆然。”把真意寄托在笔墨之外，把绘画艺术的表现形式带进诗歌创作中，将笔墨简略传神的作品视为上乘。王士祯认为，诗歌创作的最高境界是超越于语言之上的境界，要能够给读者留下丰富的想像空间，营造一种余味无穷的深邃意境。“句中有余味，篇中有余意，善之善者也。”
“神韵”并非王士祯首倡，然而经过王士祯的丰富和发展，它由一个文艺批评的术语演进为一种指导创作的理论，完美地揭示了文学创作过程中的艺术构思与心理机制，以及对作家素养的要求。正如翁方纲所言：“诗人以神韵为心得之秘，此义非自渔洋始也，是乃自古诗家之要妙处，古人不言而渔洋始明著也。”
文学理论 第六章文学作品 一、基本概念 文学语言：是对日常语言的提炼与加工，是文学最基本的结构层次，是一种具有表现目的和个性特征的整体性语言构造。具有塑造生动的生命形式和表意的含蓄性和丰富性 两个特征。 文学形象：是由文学语言所创造的艺术世界中的具体生活画面，包括人物景色等具体形象极其构成的整体形象，可分为一般文学形象和理想艺术形象两个层面。具有主观与 客观的统一，假定性与真实性的统一，确定性与不确定性的统一，个别与一般的 统一四个方面的特征。 单个形象：指文学的艺术世界中相对独立的文学形象。比如林黛玉。 整体形象：指文学作品中由若干单个形象共同组成的文学形象整体。如贾史王薛四大家族。虚象：通过实象联想出来的形象。 实象：文学作品里具体可感的形象。 情境：一般指叙事作品或戏剧中的事件、场景、时代背景、社会环境极其总和。 氛围：一般指由情境形成的特殊气氛和情调。 象征：是文学形象的理想形态之一，是以表达观念和哲理为目的，以暗示为基本艺术手段、具有荒诞性和审美求解性的艺术形象。有暗示性、哲理性、荒诞性、多义性四个特征。寓言式象征：指通过一则故事象征或暗示出某种哲理和观念。 符号式象征：指不具有情节性的整体形象或单个形象。 意境：是文学形象的理想形态之一，主要指抒情作品中呈现的情景交融、虚实相生的形象系统和其发生的审美想象空间。具有情境交融、虚实相生和韵味无穷的特征。 典型：是文学形象理想形态之一，主要指叙事作品中塑造的显出性格特征的富有魅力的人物形象。 意蕴：指文学语言和文学形象所传达的意义，属于文学作品结构的最深层次。文学作品意蕴可分为：审美情韵层、历史内容层、哲学意味层。 诗歌：是一种以富有韵律的语言和丰富的想象来表情达意的文学体裁。具有强烈的情感、跳跃性的言语结构、富有音乐美的凝练的语言三个特征。 散文：与诗歌、小说、戏剧并列的一种以审美的方式自由地抒发人生感受的文学体裁。具有
立足岗位比奉献激昂青春展风采 “人生的价值在于奉献。”一个人的价值取向决定他的人生奋斗目标，一件件平凡的小事，日积月累就会感动世界，一点一滴的奉献，只要坚持就会创造奇迹。青春，是一个美好而富有诗意的字眼，是生活赋予我们的高贵礼品，有人把它比作初升的太阳，有人把它喻为带露的鲜花。然而，如何让自己的青春燃烧出别样的人生呢？我想，只有在自己平凡的岗位上，倾入全部的深情，把奉献作为人生追求的目标，去诠释自己、去施展才华、去绽放青春、去燃烧生命！ “一万年太久，只争朝夕！”时光飞逝，转眼间我参加工作已经一年，在乡镇这个平凡的工作平台中收获着快乐与成功。“人生几何？譬如朝露，去日苦多。”我将把全部的精力倾注于工作，将平凡的工作做优，将优秀的工作做精，将精通的工作做专，持之以恒，在平凡的岗位上展现自己的个性与才华。 作为新时代的青年，我们虽然没有为祖国母亲挣脱锁链而驰骋沙场，但却赶上了为祖国的繁荣富强奉献青春的时代。奉献青春是爱岗敬业。在我们身边有许多值得我们学习的榜样和楷模，他们立足岗位，勤奋学习，刻苦钻研，甘于奉献，用自己的智慧和拼搏展现出新时代乡镇干部的风采。我们要学习他们勇攀高峰，不断进取的奋斗精神，学习他们大胆创新，敢为人先的进取精神。奉献青春是尽职尽责。作为一名乡镇干部，我们的舞台就是在农村里。麻雀虽小五脏俱全，农村里虽然没有大事发生，但
是小事却是层出不穷，事情复杂繁琐。我们发挥自己所学，当好“智多星”，做好“信息员”，同时，要多向农民宣传惠农政策，法律、法规，维护好他们的切身利益，加快村民致富的步伐。奉献青春是肩负责任。在乡镇干部这个岗位上，帮助村民、服务村民、加快新农村建设就是我们的责任。我们要肩负责任，勤于学习，努力工作，善于创造，甘于奉献，以昂扬的姿态、饱满的热情、十足的干劲投入到本职工作中，肩负起新农村建设发展的重任。相信只要我们有奉献的勇气、艰苦奋斗的风气、互帮互助的人气、更饱满的精神和更坚定的信心，我们一定能推动新农村又好又快发展！ 我希望自己的青春也能留下一些结晶，也曾在人生道路上闪现出平凡的光芒。不一定要有惊天动地的伟大壮举，不一定要有感召世人的豪言壮语，只要自己努力奋斗过。青春是整个人生旅程中最绚丽的一站，最奇妙的一站，最灿烂的一站。青春孕育着无穷无尽的能量，等着我们去开采，去挖掘，去释放。让我们将青春的热情奉献在农村这片广袤的热土上吧！
王士祯《题秋江独钓图》“一曲高歌一樽酒，一人独钓一江秋”全诗翻译赏析 各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢 题秋江独钓图 王士祯 一蓑一笠一扁舟，一丈丝纶一寸钩。 一曲高歌一樽酒，一人独钓一江秋。 注释 ⑴蓑笠：蓑衣、笠帽。用草编织成的古时渔家、农民的防雨草衣；笠：用竹篾或芦秆篾片编织的帽子，也是渔家、农民防日晒、防雨淋的帽子。扁舟：小船。 ⑵丝纶：即丝织编成的钓鱼的绳子。 ⑶樽：酒杯。 ⑷扁舟：小船。一人独钓一江秋 参考译文
戴着一顶斗笠披着一件蓑衣坐在一只小船上，一丈长的渔线一寸长的鱼钩；高声唱一首渔歌喝一樽酒，一个人在这秋天的江上独自垂钓。 创作背景 这首诗是王士祯早年应朋友邀请，为《秋江独钓图》而题的七绝。 赏析 《题秋江独钓图》是清代诗人王士祯的一首题画诗。是诗人早年应朋友邀请《秋江独钓图》题诗。这首诗应画中的意境，巧妙的嵌入九个“一”，描写了秋江边渔人独钓的逍遥景象。 全诗描写了一个渔夫打扮的人，在江上垂钓的情形：一件蓑衣、一项斗笠、一叶轻舟、一支钓竿，垂钓者一面歌唱，一面饮酒，垂钓的潇洒被刻画得活灵活现。虽然独自钓起一江的秋意，但逍遥中不免深藏几许萧瑟和孤寂。 前两句近乎白描，后两旬却有着无穷意味。图中看似不可能的“一曲高歌一樽酒”在作者的想象中展现出来。而最后
一句“一人独钓一江秋”似是回归原图，但此“钓”已非彼“钓”了，赏一江秋景，感一江秋色，联想开去，那是一种感怀，或者说，最后一句已是“虚实相映”了。 再观全诗，九个“一”巧妙嵌入其中，将诗与图的意境表现得分毫不差，细细品味，这些“一”用得十分贴切又有情趣。最后一句“一人独钓一江秋”，渔人钓的是鱼？是秋？是潇洒自在的生活？是无拘无束的心情？在诗人看来，这样的秋江独钓者，才是真正懂得生活乐趣的人。一人独钓一江秋 各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢
鲁迅三个发展阶段 鲁迅是中国伟大的文学家、思想家和革命家，是中国新文化革命的主将，中国现代文学的奠基人。 他的生平、创作与思想发展大致可分为三个阶段。 初期（1881-1917） 寻求真理的爱国主义者（37岁之前） 包括童少年时期、南京求学时期、留学日本时期、辛亥革命前后。 一、生平 1.童少年时期 鲁迅于1881年9月25日出生于浙江省绍兴城内东昌坊口一个日趋衰落的封建士大夫家庭。原名周樟寿，字豫山，后改为豫才，18岁到南京读书时改名为周树人。鲁迅是他1918年写白话小说《狂人日记》时开始使用的笔名。 7岁进本宅家塾从叔祖父周兆蓝学《鉴略》，12岁又到另一个族叔周子京的私塾读书，同年进本城私塾“三味书屋”读书，直到16岁。鲁迅13岁时，祖父因科场作弊案监候7年，家庭由此衰落。16岁时，其父因患水肿病久治不愈而去世。 2.南京求学时期 1898年5月，18岁的鲁迅考入江南水师学堂，分在管轮班的机关科学习，并正式改名为周树人。因不满该校的乌烟瘴气而于翌年1月改入江南陆师学堂附设的矿务铁路学堂，编在矿务班，至1902年
1月毕业，在南京度过了四年的时光。 这期间，鲁迅经历了洋务运动的尾声、戊戌变法失败、义和团反帝爱国运动、八国联军的入侵等重大历史事件。 3.日本留学时期 1902年1月，鲁迅与南京矿路学堂毕业。1902年3月，他被江南督练公所派往日本留学。同年4月，入东京弘文学院修习日文及普及速成科，课余研究文学艺术、哲学和历史，并开始了译著活动，至1904年4月30日毕业。1904年9月，鲁迅入仙台医学专门学校学医。1906年6月中止学医后，回到东京与友人许寿裳等提倡文艺运动，并在1908年加入光复会。 4.辛亥革命前后（这里所说的辛亥革命前后，是指鲁迅于1909年8月从日本回国，到1918年4月他写出小说《狂人日记》是为止这段时间。） 鲁迅归国后，先在杭州浙江两级师范学校任生理学和化学教员，同时担任植物学日籍教师铃木珪寿的翻译。1910年8月，鲁迅回故乡改任绍兴府中学堂监学兼博物学及生理学教员。1911年辛亥革命爆发，绍兴光复，鲁迅被委任为山会初级师范学堂监督。1912年1月，中华民国临时政府成立后，鲁迅应教育总长蔡元培邀请离绍前往南京任教育部部员。同年5月5日，鲁迅随部迁往北京，先后担任社会教育司第一科长和佥事等职。
浙江大学远程教育学院 《文学理论》课程作业答案 第一章：绪论 1、通史；断代史；国别史；专题史； 2、宇宙；作家；作品；读者； 3、文学的观念；文学的构成；文学的创造；文学的接受；文学的发生、发展和演变； 4、审美； 5、内部研究；外部研究； 6、自下而上；自上而下； 7、文学史；文学批评；文学理论；文学批评史；文学理论史； 8、狭义的文艺学专指文学理论，它是研究文学活动的性质、特征、构成、创造、接受及其发生、发展和演变的规律的一门学科。 9、文学批评是以一定的理论和方法为基础，对以文学文本为中心的文学现象进行分析和评价的一种活动。 10、首先，要坚持整体的、综合的研究视野。其次，要正确处理好文学的审美规律与其他规律之间的关系。再次，要坚持内部研究与外部研究的相结合。第四，要坚持自上而下与自下而上研究方法的相统一。（要求阐述合理，论证充实，思路清晰，具有一定理论深度，能自圆其说。） 第二章：文学的观念 1、摹仿说；表现说；实用说；客观说；体验说； 2、诗言志； 3、摹仿说； 4、贺拉斯； 5、梁启超； 6、俄国形式主义；法国结构主义；德国文本主义；英美新批评； 7、英加登；姚斯； 8、意识形态领域； 9、萨特； 10、情感符号； 11、《礼记·乐记》； 12、表演艺术；造型艺术；综合艺术； 13、形象性； 14、首先，从文学的媒介语言来看，文学具有社会属性；其次，从文学的主体作家的社会属性来看，文学具有社会属性；再次，从读者阅读活动的社会属性来看，文学具有社会属性。 15、首先，就反映对象看，文学的反映对象是人和人的社会生活；其次，就反映目的看，文学是以情感体验的方式来占有世界的，因此，文学作品中就会处处含情，带着作家强烈的情感色彩。再次，就反映的方式来看，文学是以感性、生动、具体的方式，而不是以概念、判断、推理的抽象方式来反映世界，因此，文学的世界是一个完整、鲜活、栩栩如生的世界。
王士祯《詹懋举以工为师》原文、注释、翻译、阅读训练附答案【原文】： 詹懋举以工为师 万历末，詹懋举为颍州守，偶召木工，詹适弹琴，工立户外，矫首画指，若议其善否者。呼问之曰：“颇善此乎？” 曰：“然。”使之弹，工即鼓前曲一过①，甚妙。詹大惊异，诘所自。工曰：“家在西郭外，曾见一老人，贸薪入城，薪担头常囊琴，因请观之。闻其弹，心复悦之，遂受学耳。”詹予以金，不受，曰：“某，木工也，受工之直而已。” 又曰：“公琴皆下材，工有琴，即老人所贻，今以献公。”果良琴也，詹乃从之学，一时琴师莫能及。 ――选自清朝王士祯《池北偶记》 【注释】：①一过：一遍。 翻译】： 万历年间，詹懋(m co)举任颍州的太守。有次召用木工。詹正在弹琴，木工站在窗外，抬头画指，好像在评价好坏。叫来问他：“你很擅长弹琴吗？”木工答说“是”。让他弹，木工就演奏了一遍刚才詹懋举弹的曲子，弹得很好。詹很惊讶，问从哪学来的。木工回答说：“家在西郊外， 见一老人进城卖柴，总把琴装在口袋里挂在担头，于是请让看看。听他弹奏，心里很高兴，于是向他学琴。”詹给他钱，他不要，说：“我，贫贱的木工，只要做工的酬劳。”又说：“您的琴是下品，我有琴，是老人赠的，现在献给您。”果然是把好琴。詹懋举于是跟着木工学琴，学完以后，当时的琴师没有一个能比得上他。 阅读训练】： 12．解释加点字。 (1) 颇善此乎？善( ) (2) 一时琴师莫能及及( ) 13．对画线句“曾见一老人，贸薪入城，薪担头常囊琴，因请观之”翻译正确的一项是( ) (2 分) A.曾经见一个老人进城卖柴，肩上担着柴，头上常挂一个囊琴，于是请求看看。 B.曾经见一个老人带着薪金进城，担心薪金，便放在常挂头边的琴囊里，于是请求检 查一下。 C.曾经见一个老人进城卖柴，常把琴装在口袋里挂在柴担的担头，于是请求看看。 D.曾见一老人带薪金进城，担心薪金，便放在常挂头边的装琴的口袋里，于是请求检查一下。
文学的创作过程 一、创作的必要条件 （一）积累丰富的实践经验、生活素材和广博的生活知识 1.有多样的生活兴趣，广泛地了解生活。 2.对所写的生活内容?烂熟于心?。 3.在开阔生活视野的同时，对某一领域或某一方面，做深入的体察。 4.依靠直接经验的同时，还要掌握大量的间接经验，做到知识广博。 （二）树立正确的世界观、审美观、艺术观 1.世界观是对整个世界的总的根本的看法，也叫宇宙观。世界观影响着作家基本的创作原则和创作道路。 2.审美观和艺术观是对艺术的本质、特征、价值和使命的基本看法，它直接影响作家的审美个性、艺术趣味和创作质量。 （三）具有较高的文化艺术修养和熟练的艺术技巧 1.艺术修养是作家进行艺术创造所必需的艺术气质、素养与才能。 获得艺术修养的途径：⑴开发自己的艺术禀赋。 ⑵汲取前人艺术杰作中的艺术营养来构建自己特殊的智能结构。 2.艺术技巧是熟练地运用创作手法与技术去创造活的形象，艺术地表现生活的能力。 作家要掌握文学作为语言艺术所独有的艺术表现技巧。因为艺术技巧是： ⑴使生活变成艺术的必要途径。 ⑵使艺术形象具有深厚意蕴的必要手段。 ⑶提高艺术表现力的重要条件。 丰厚的生活基础、正确的世界观和熟练的创作技巧，是文学创作不可或缺的条件。生活经验是创作的基础，世界观是创作的灵魂，艺术技巧是创作的手段，三者相辅相成。 二、创作过程 文学创作活动的过程，即艺术积累、艺术构思和艺术表现三个阶段。理论上三者有先后次序，但在实际创作过程中，三者并非截然分开，而是相互交错的。 （一）艺术积累（材料储备）阶段 艺术积累是作为创作主体的作家，用自己的全部生命和心灵去把握生活素材的实践活动。 陆文夫说：?不写小说的人观察生活，较多的着眼于事，人是作为事的参与者而存在的。小说作者较多的着眼于人，事是作为人的一种连续性表现而存在的。? 艺术积累应该把?人?当作第一目标。 作家进行艺术积累和情感酝酿的基本途径，是对生活的观察、记忆、感受与体验。 1.观察：用审美的眼光，去观看和审查创作对象。 ⑴观察要有广度。⑵观察要有深度。 罗丹说：?所谓大师，就是这样的人：他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。? 2.记忆：把观察得来的信息、素材储存在头脑中。 ⑴艺术积累中的记忆，是经过作家筛选的印象。 ⑵记忆在艺术积累中，起酝酿、孕育、发酵的重要作用。 ⑶艺术积累中的记忆，不仅是外部材料的累积，更重要的是主体自身在观察中获得的情绪心境的聚积。《契诃夫手记》 3.感受：作家运用自己的感官去承受外物的刺激，从而产生属于艺术家自己的艺术感觉
1.文学理论：文学理论是文艺学的一个重要分支。它以文学的普遍规律为研究对象， 是一门以文学的基本原理、概念范畴以及相关的科学方法为研究对象并配合作品分析的学科。 2.视角：视角也称为聚焦，就是作品中对故事内容进行观察和讲述的角度。 3.领悟：领悟是文学接受进入高潮阶段后的一种更高境界，是指读者在阅读文学作品 时，继共鸣和净化后而进入的更高阶段，包括潜思默想、洞悉宇宙奥妙、体悟人生真谛、提升精神境界等状况和过程。 4.广义文学：是指一切口头或者书面语言行为和作品的统称，包括今天所谓文学和政 治、哲学、历史、宗教等一般文化形态。 5.共鸣：是文学接受进入高潮阶段的一个标志，通常有两种含义：一是指在阅读文学 作品时，读者为作品中的思想情感、理想愿望和人物的命运遭际所打动，从而形成的一种强烈的心灵感应状态。另一个意义是指不同的读者，包括不同时代、阶级和民族的读者，在阅读同一文学作品时可能产生的大致相同或相近的情绪激动和审美趣味趋同现象。 6.情节：情节是按照因果逻辑组织起来的一系列事件 7.精神生产：精神生产指的是人类为了取得精神生活所需要的精神资料而进行的对于 自然、社会的观念活动。 8.话语蕴藉：话语蕴藉是对文学活动的特殊的语言与意义状况的概括，指文学作为社 会性话语活动蕴含着丰富的意义生成可能性。 9.诗：诗是一种语词凝炼、结构跳跃、富有节奏和韵律、高度集中地反映生活和表达 思想情感的文学体裁。 10.审美批评：审美批评是一种情感性评价也是一种体验和超越矛盾统一的批评，而且 常常是形式或形象的直觉批评。 11.文学风格：文学风格是作家创作个性与具体话语情境造成的相对稳定的整体话语特 色。 12.现实型文学：现实型文学是一种侧重以写实的方式再现客观现实的文学形态。 13.材料：文学创造材料是指作家有生以来从社会生活中有意接受或无意获得的一切生 动、丰富但却相对粗糙的刺激或信息。 14.文学批评：文学批评是对以文学作品为中心兼及一切文学活动和文学现象的理性分 析、评价和判断。 15.文学的审美属性：文学作品从情绪情感上打动读者、感染读者，给读者带来美的享 受的属性，就是文学的审美属性。 16.文学消费：文学消费主要是指读者的阅读。 17.点评：点评也叫评点，是我国一种传统批评文体。它不需要谋篇布局，精心构思， 它一般都是具有相当鉴赏水平和学识功底深厚的读者在阅读作品时偶有感悟的随意挥洒。 18.即兴：即兴是作家因受某一外在刺激或内在冲动的作用，兴会来临，在文字操作过 程中迅速地创造出某种作品的情况。 19.文学活动的“四要素”：文学活动的四个要素或者构成环节包括世界、作者、作品 和读者。这四个要素在文学活动中应该形成互相渗透、依存和作用的整体性关联。 20.推敲：推敲是指作家在文字操作过程中反复选择、调动词句，以求准确、妥帖地把 心象物化为定型产品的操作过程。 21.隐含的读者：是指本文本身设定的能够把本文提供的可能性加以具体化的读者。
干部晚会
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西南科技大学 干部晚会 活 动 策 划 书 西南科技大学学生会
２012年11月13日 一．活动概述 1.活动名称 干部晚会 2.活动背景 在成功举办了迎新杯篮球赛、校园十佳歌手等活动后，学生干部的工作能力得到了大家的认可。有很多的学生干部不仅拥有优秀的工作能力,他们还与许多上台表演的同学一样有很多才艺,但是他们没有一个正式的机会登上舞台展示自我，只能一直在幕后默默地付出。所以,我们将为学生干部们提供一个充分展示自我的平台，不仅让大家了解他们的工作能力,还要让大家看到干部们别样的风采。3.活动目的 为了给学生干部们提供一个展示自我的平台，让同学们看到一直在幕后付出的干部们多才多艺的一面，从而展现我们西南科技大学学生干部们的风采。 4.活动形式 各学院以及学校部门干部联谊晚会 5.活动时间 待定 6.活动地点 东八演播厅
7.主办单位 西南科技大学校学生会 8.承办单位 西南科技大学学生会 9.参与人员 西南科技大学全体学生干部 二．活动流程 （一）前期准备 1.制作宣传海报、条幅，详细前期宣传方式见附录一。 2.通知各学院以及学校各部门学生干部活动相关事宜,联系相关部门进行任务分工。 3.将责任落实到个人，具体分工见附录二。 4.安排相关人员拉外联。 5.通知各学院按照安排准备节目,随后进行节目的筛选，召集各参与晚会的人员进行统一的简单的彩排。 6.选定晚会主持人。 （二）活动安排 1.开场 由各个学院进行编排设计,参与人数不限，进行一个简单的开场走秀,音乐自选，方式不限(可以正式、搞笑、雷人等）,但是要求能体现学院特色，展现出各学院干部不同的特色。期间也可以自行安排设计学院代表走秀时与台下该学院同学或全体参与人员的互动，做到有新意
* * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * ? 二、文学创作与文化传统对于创作具有重大影响的，既有来自现实的生活经验，也有来自历史的文化传统。所以中国古代文学理论在讲到文学创作时，既讲师法自然，也讲师法古人。1、经典的影响经典对于后世文学创作的深刻影响，并不完全是指后人的创作对经典的自觉学习，更普遍的现象是经典以潜移默化的形式在无形之中影响甚至决定着后人的创作。a、经典是一种先验的规范。b、经典是后人创作的法则、标准和参照系统，使创作避开曲折的摸索。c、经典的成就和权威性具有一种不可抗拒的魅力。返回经典几乎成为中国文学发展史的通例先秦有孔子的“乐则韶舞”和孟子的“尚友古人”六朝有刘勰的“宗经”和“征圣”唐代有韩愈、柳宗元的古文运动明代有前后七子的复古思潮前驱者像洪水一样向我们压来，我们的想象力可能被淹没，但是，新诗人如果完全回避前驱者的淹没，那末他就永远无法获得自己的想象力的生命。哈罗德??布鲁姆《影响的焦虑》如何化解或超脱经典的压迫？布鲁姆开出的方法是“创造性的误读”，又称“戏谑性摹仿”，即将前代作家某些次要的特点在自己身上加以强化，以造成一种错觉――似乎这种风格是“我”首创的，前人反而似乎由于巧合而在摹仿“我”。2、原型经验我们祖先反复体验的精神模式在我们心灵上的积淀物，是“种族记忆”。集体无意识和原型是人的无意识的深层结构。它是人的生命之流赖以奔腾的河床，是人的灵魂的“家”。原型的主要特征非私人性普遍性仪式性符号性反复性原型的置换1、作为主题原型的置换2、作为形象架构原型的置换3、作为语义单位的原型的置换西方文学有: “错认身份”“老少婚配”“儿子寻父”、“子女对父亲的忘恩负义”……中国文学中的“垂死化生”：夸父→桃木，盘古→草木万物，女娃→精卫鸟衔木填海。焦仲卿、刘兰芝→连理枝和比翼鸟《搜神记》韩凭夫妇→相思树和鸳鸯“梁祝化蝶”具体图例背景资料生肖图腾彝族图腾壁挂原型举例《聊斋》创造的鬼狐世界与中国的某种文化原型有密切关系。《说文解字》：“狐，妖兽，鬼所乘也，有三德。其色中和，小前大后，死则丘首。”鬼狐美女可谓中国文学的一种原型鬼和狐化为人形通常为女性，所以其作祟的方式是“媚”。女鬼或女狐又必和狡猾、淫荡、媚惑、阴险相联系，于是有“狐狸精”之说。从《天问》、《抱朴子》、《初学记》、《太平广记》到唐诗宋词，都有记载或描写。* * * * * * * * * * * * * * * 3、何谓对象化文学创作的对象化是指主体以体验的方式把握生活材料，将外在于自己的生活材料，成为表现作家人生感受对象的过程。对象化的过程
文学创作的两个阶段是什么? 指作家为现实生活所感动,根据对生活的审美体验,通过头脑的加工改造,以语言为材料创造出艺术形象,形成可供读者欣赏的文学作品,这样一种特殊的复杂的精神生产活动称为文学创作.文学创作是最基本的文学实践,它是作家对一定社会生活的审美体验的形象反映,既包含对生活的审美认识,又包含着审美创造. 在中国文学史上,随着文学的发展,人们曾不断地总结文学创作的经验,探讨文学创作问题.从先秦开始,人们就逐渐注意到文学托物言志反映生活的特点.晋代陆机的《文赋》,是中国文学理论史上第一篇系统论述创作的文章,其中心内容就是“论作文之利害所由”.陆机根据文学的实践经验,指出文学创作的难处在于“意不称物,文不逮意”,从而提出了文学创作中主体与客体的关系、内容与形式的关系等问题,对“物、”“情”、“文”三者的关系进行了探索,并比较细致地论述了创作中的构思过程,奠定了研究文学创作的基础.齐梁时代的刘勰在《《文心雕龙》》中,也把创作论列为他的文学理论体系的重要组成部分.他在《神思》中指出了文学创作过程中“神与物游”的思维特点；在《情采》篇中阐明了“为情而造文”的创作原则,在《物色》篇中提出了“以少总多,情貌无遗”的艺术概括理论,同时还涉及文学创作的其他许多方面的问题,大大地开拓了有关文学创作理论研究的领域.此后,出现了浩如烟海的文论、诗话、评点等,其中不乏有关文学创作的甘苦之谈和真知灼见,如清代叶燮在《原诗》中把被表现的客观事物概括为理、事、情,把作者的主观条件归纳为才、识、胆、力,对文学创作中的主客观关系问题提出了可贵的见解；明代李贽、清代金人瑞、李渔等研究了小说、戏剧的创作经验,也提出了不少精辟见解.主张主观和客观统一,崇尚物我交融,寓情于景,形神兼备,是中国文学创作理论的优良传统. 马克思主义文学理论,以辩证唯物主义的反映论为指导,从美学的观点和历史的观点揭示了文学创作的基本原理.马克思在《1844年经济学哲学手稿》中指出了人的生产的共同规律,即“按照美的规律来建造”.人不仅要认识世界,而且要按照自己的目的去改造世界.文学创作是人对现实的审美关系的集中表现,既要反映客观的社会生活,又要表现主体的审美意识,作为审美主体和审美客体的交融和结合,无疑地要受“美的规律”的直接制约.许多杰出作家的经验表明,文学创作要对人生进行探索,必定要在作品中反映作家对生活的审美体验,倾注他们的感情和理想.鲁迅在《我怎么做起小说来》中谈到自己的创作经历时指出,文学创作“必须是‘为人生’,而且要改良这人生”.他在《俄译本〈阿Q正传〉序及著者自叙传略》中又说,《阿Q正传》反映的正是“在我的眼里所经过的中国的人生”.巴金在《文学生活五十年》中总结自己的创作道路时指出：“我曾经说过：‘我是从探索人生出发走上文学道路的.’五十多年中我也有放弃探索的时候；停止探索我就写不出作品.……我的每篇作品都是我追求光明的呼声.”作家的这种探索和追求,正说明了文学创作的审美性质. 文学创作需要正确处理主观与客观的关系、内容与形式的关系,这个过程极为复杂,其中包含着诸如素材积累、艺术构思、语言表达等方面的问题.它因时因事而异,变化无穷,但又有一定的共同规律可循. 生活是文学的唯一源泉,作家从事文学创作应当从对生活的审美感受出发.他的生活积累越深厚,就越能培育出丰硕的果实.因此,作家首先必须投身到社会实践中去.文学描写的中心是作为“一切社会关系的总和”的人,对于文学创作来说,了解人熟悉人的工作是第一位的工作,要善于在社会实践中观察人、剖析人的内心世界,关心人们的各种命运,设身处地地体察不同的性格、不同的心理、不同的情绪、不同的色彩和节奏,从生活中获得只有作家个人才能捕捉到的那种独特的感受,抓住最能代表人物性格的特征和行为.同时,要在这个基础上,进行反复的深入思考,透过生活现象探求生活真谛,逐步加深对生活的理解.在深入生活中,观察、体验、研究、分析各种人和各种社会现象,这是文学创作的前提. 文学创作作为一种特殊的审美创造,不能简单地记录事实,而需要把日常的生活现象典型化,这就是孕育作品时的艺术构思过程.所谓典型化,就是化生活素材为具有典型意义的艺术形象,这是文学创作的基本规律之一.为此,必须经过艺术概括对生活进行选择、提炼、改造、集中,虚构出新的形象.正如鲁迅在《我怎么做起小说来》中所说的：“所写的事迹,大抵有一点见过或听到过的缘由,但决不全用这事实,只是采取一端,加以改造,或生发开去,到足以几乎完全发表我的意思为止.人物的模特儿也一样,没有专用过一个人,往往嘴在渐江,脸在北京,衣服在山西,是一个拼凑起来的脚色.”在这个过程中,首先是选取题材.作家所写的应当是他受了感动而又认为有意义的审美对象,接着而来的,是酝酿主题.文学创作要取得成功,不仅要题材选择得恰当,而且尤需从中发掘出它的深刻的含义,揭示出别人没有觉察到的事物之间的某种本质联系,获得对生活的独特的审美体验.主题应该是从丰富的生活感受中反复思索和探求而酝酿成熟的结晶,它来自生活的深处,是和生动的表象有血有肉地联系在一起的.艺术构思由此继续深化,使生活表象和作家的审美意识融合起来,逐渐形成意象,最后才能化为艺术形象. 文学创作在艺术构思的基础上,还有一个语言表达的过程.既要力求做到主观与客观的统一,又要寻找形式与内容的完美结合.高尔基说：“语言把我们的一切印象、感情和思想固定下来,它是文学的基本材料.文学就是用语言来表达的造型艺术.”(《论散文》)语言具有描绘形象、唤起读者形象联想的功能,是因为语词所表现的概念是同有关的表象联系在一起的.作家应当掌握语言艺术的特点和技巧.从所反映的生活出发,去寻求最恰当的语言.老舍在《语言与生活》中说过：“语言脱离了生活就是死的.语言是生命与生活的声音.”作家有深厚的生活底子,对所写的人物有深刻的了解,才能更好地驾驭语言. 在文学创作过程中,作家掌握世界的方式有其特点,人们把作家形象地认识和反映生活的过程称为形象思维或艺术思维.别林斯基在《智慧的痛苦》中说：“诗人用形象来思考;他不证明真理,却显示真理.”他在《艺术的观念》中又指出:“艺
文学观念：文学观念就是对文学的看法，是对“文学是什么”的回答。文学观念是发展变化的。 再现说：在文学四要素中强调“世界”与“作品”的对应关系，即认为作品是对世界的摹仿或再现。 客观说：在“文学四要素”中，客观说把作品抬到高于一切重于一切的地步，认为作品一旦从作家的笔下诞生之后，就获得了完全客观的性质，它既与原作家不相干，也与读者无涉，它从外界的参照物中孤立出来，本身是一个自足体，出现了所谓的“客观化走向”。 文以载道：中唐时期韩愈等古文运动家提出，经宋代理学家的解释得到完善。“文以载道”的意思是说“文”像车，“道”像车上所载之货物，通过车的运载，可以达到目的地。如果车装饰得很漂亮，却不载物，那么车再美也是无用的。可见文学也就是传播儒家之“道”的手段和工具。这样的文学观念偏于文学的教化目的。 寓教于乐：古罗马时期的思想家贺拉斯提出。认为文学的摹仿要达到“既劝谕读者，又使他喜爱，才能符合众望”。这是一种既重视摹仿又重视读者得到快感和教益的文学观念。 文学的定义：文学作为一种人类的文化形态，它是具有社会的审美意识形态性质的，凝聚着个体体验的，沟通人际的情感交流的语言艺术。 价值阅读：价值阅读表示阅读者“试图尽可能敏锐和准确地描述出他在作品中所发现的价值”。当然这里所说的价值，首先是文化价值。 审美：审美是心理处于活跃状态的主体，在特定的心境、时空中，在有历史文化渗透的条件下，对于客体的美的观照，感悟、判断。 情致：由黑格尔提出。情致是两个方面的互相渗透，一方面是个体的心情，是具体感性的，是会感动人的，另一方面是价值和理性，可以作为认识。但这两个方面完全结合在一起，不可分离。因此，对那些情致特别微妙深邃的作品，它的情致往往是无法简单地用语言传达出来的。 虚静：中国古代文论概念。“虚静” 就是使人的精神进入一种无欲无得失无功利的极端平静的状态，这样事物的一切美和丰富性就会展现在眼前。所以“虚静”可以理解为审美活动时的心理状态。 艺术真实性：简括地说，艺术真实性是指文学作品的艺术形象的合情合理的性质。 体验：所谓体验是经验中见出意义、思想和诗意的部分。 “出入”说：王国维提出。作家的体验不但要能“入”，而且要能“出”：诗人对宇宙人生，须人乎其内，又须出乎其外。人乎其内，故能写入。出乎其外，故能观之。入乎其内，故有生气。出乎其外，故有高致。”“入乎其内”就是“移情”式体验。“出乎其外”就是体验主体对体验的反刍。 文学文本：文学文本是供读者阅读的包含完整意义的实际语言形态，是文学这种语言艺术品的基本存在方式。 文学语言组织：文学语言组织是文学文本的最基本层次和直接现实，它是一种具有表现目的和表现性及个性。 语言层面：语言层面是文学语言组织的基本层面两种形态。 节奏：节奏是文学语言层面的基本形态之一，是语言在一定时间里呈现的长短，高低和轻型，高低和轻重型。 音律：音律也称声律，声韵或韵律，是文学的语言层面的基本形态之一，是由声调，语调和韵的变化和协调而形成的内部和谐状况。 文法层面：文法层面是文学语言组织的基本面之一，它是文学语言组织在语词，语句和篇章方面的构面法则。文法通常有三类：词法、句法和篇法。 词法：词法，又称字法，是文法层面的类型之一，是特定文本内语词的构成法则。
自我评价 我思维敏捷，接收能力较 强，课堂上总是很快掌握新的知识，热爱学习，总是很快完成作业。酷爱篮球运动，充满了活力。我同样也很热爱运动。 我的优缺点 我是一个在校热爱祖国、尊敬师长、 团结同学、乐于助人的学生，是老师的好帮手、同学的好朋友。我学习请问、积极向上、喜欢和同z 学讨论并解决问题,经常参加班级学校组织的各种课内外活动。在家尊老爱幼、经常帮爸爸妈妈做家务，石家中的好孩子，邻居的好榜样。小学三年我学到了很多知识 ，思想比以前有了很大 提高，希望以后能做一个有理想、有抱负、头文化的人， 为建设社会主义中国做出自己的努力。 自我评价 个人小档案 姓名：沐沐 英文名：BAOPIC 班级：三年二班 年龄：9岁 身高：1.35米 性别：男 家庭成员：爸爸、妈妈、妹妹 兴趣爱好：游泳、画画、阅读
自我评价 我思维敏捷，接收能力较强，课堂上总是很快掌握新的知识，热爱学习，总是很快完成作业。酷爱篮球运动，充满了活力。我同样也很热爱运动。 自我评价 我是一个在校热爱祖国、尊敬师长、团结同学、乐于助人的学生，是老师的 好帮手、同学的好朋友。我学习请问、积极向上、喜欢和同z学讨论并解决问题, 经常参加班级学校组织的各种课内外活动。在家尊老爱幼、经常帮爸爸妈妈做家 务，石家中的好孩子，邻居的好榜样。小学三年我学到了很多知识 ，思想比以前有了很大提高，希望以后能做一个有理想、有抱负、头文化的人， 为建设社会主义中国做出自己的努力。 我的优缺点 姓名：张三 英文名：BAOPIC班级：三年二班 年龄：9岁 身高：1.35米性别：女 家庭成员：爸爸、妈妈、妹妹 兴趣爱好：钢琴、游泳、画画、阅读 个人小档案
选择填空题: 1、五四文学革命的三个阶段: 提出阶段：胡适《文学改良刍议》陈独秀《文学革命论》 响应阶段：刘半农《我之文学改良观》钱玄同与刘半农的"双簧信" 扩大阶段：胡适《建设的文学革命论》周作人《人的文学》《平民文学》 2、文学研究会 时间：1921年1月地点：北京成立 发起人：周作人朱希祖蒋百里郑振铎叶绍钧许地山王统照12人 主张：将文艺当做高兴时的游戏或失意时的消遣的时候，现在已经过去了，文学应当反映社会的现象，表现并且讨论人生的一般问题。 刊物：《小说月报》 3、创造社 时间：1921年7月地点：日本东京 发起人：郭沫若张资平郁达夫 主张："为艺术而艺术"，强调文学必须忠实地表现作者自己"内心的要求"。讲求文学的"全"与"美"，推崇文学创造的"直觉"与"灵感"，比较重视文学的美感作用。 刊物：《创造》季刊、《创造周报》、《创造日》、《洪水》等 4、湖畔诗社 时间：1922年3月地点:成立于杭州 发起人：徐志摩闻一多梁实秋陈源胡适余上沅等 主张：专心致志作情诗 5、鲁迅的《狂人日记》，是中国新学史上的第一篇现代型短篇白话小说，标志着五四新文学创作的伟大开端，"表现的深切和格式的特别"。 6、《呐喊》《彷徨》，是中国现代小说的艺术高峰。"中国现代小说在鲁迅手中开始，又在鲁迅手中成熟"，这在历史上是一种并不多见的现象。 7、20年代小说代表作家代表作品 A、庐隐：《海滨故人》《或人的悲哀》《丽石的日记》 B、王统照：《沉思》《微笑》《湖畔儿语》《山雨》 C、许杰：《惨雾》《赌徒吉顺》 D、鲁彦：《菊英德出嫁》黄金》 E、许钦文：《鼻涕阿二》《疯妇》 F、废名：《竹林的故事》《菱荡》《浣衣亩》 G、张资平：《梅岭之春》《冲积化石》《飞絮》（转折） H、叶绍钧：是新文学史上最早出现和最有成就的"教育小说家"。《饭》《潘先生在难中》《倪焕之》《多收了三五斗》， I、许地山：《命命鸟》《商人妇》《缀网劳蛛》 J、冰心：《两个家庭》《斯人独憔悴》《繁星》《春水》 K、郁达夫：《银灰色的死》《沉沦》《南迁》 8、20年代新诗代表作家代表作品 胡适：《尝试集》它是新文化运动中第一部白话新诗集。 刘半农：《我之文学改良观》《教我如何不想他》《扬鞭集》 沈尹默：《三弦》被胡适称为"从见解意境上和音节上看来"，一首最完整的诗。
方案编号：LX-FS-A31064 大学优秀社团干部风采展示活动策 划方案标准范本 The Objectives, Policies, T ask Allocation, Steps T o Be T aken And Other Factors Needed T o Complete The Established Action Guideline Are Formulated And Implemented According T o The Plan. 编写：_________________________ 审批：_________________________ 时间：________年_____月_____日 A4打印/ 新修订/ 完整/ 内容可编辑
大学优秀社团干部风采展示活动策 划方案标准范本 使用说明：本方案资料适用于工作生活中把目标、政策、程序、规则、任务分配、要采取的步骤，使用的资源以及为完成既定行动方针所需要的其他因素全部按计划制定成文本，并付诸实施。资料内容可按真实状况进行条款调整，套用时请仔细阅读。 “社团掌灯人，寄语社团闯新天”—xx师范大学优秀社团干部风采展示活动策划方案 项目名称：“社团掌灯人，寄语社团闯新天” ——xx师范大学优秀社团干部风采展示 项目起止时间：XX年3月至6月 实施单位：xx师范大学学生社团联合会 支持媒体：xx日报…… 一、背景及现状 校园文化是大学生成长成才的沃土，是大学生活的植根点和兴奋点，也是高校育人的永恒主题。我校
历来注重用先进的校园文化占领校园舞台，提出“高标准、高起点、高品位”的创新要求，将时代气息与百年文化底蕴科学整合，致力于构建富有特色培养大学生综合素质的服务体系，服从服务于青年学生的成长成才。学生社团活动是活跃校园文化的重要阵地，也是拓展大学生素质的一个重要环节。我校各学生社团紧密围绕学校中心工作，充分发挥社团优势，争创学生社团品牌，取得了可喜的成绩，涌现出一大批先进集体和个人。 二、目标人群 xx师范大学全体在校学生 三、项目目的 为了表彰先进，树立典型，进一步推动学生社团沿着健康、向上的方向发展，展示学生社团新风貌，扩大学生社团的影响力和感召力，为繁荣校园文化做
关于王士祯“神韵说中文学创作理论的三个层面 作为清代“四大诗歌理论”之一，王士祯的“神韵说”一直受到学术界的普遍关注。“神韵说”以禅论诗，强调诗画一律，推崇清远自然的审美理想，给文学批评领域留下了一份宝贵的遗产。王士祯的“神韵说”涉及到作家、作品、读者等诸多方面，它们散见于王士祯的《香祖笔记》、《渔洋诗话》、《池北偶谈》等著述中。通过对王士祯著作的仔细研读，我们发现，尽管王士祯对“神韵说”没有正面、专门的论述，但“神韵说”作为一种文论体系是比较完整的，尤其是其中有关文学创作理论的论述相当完善，脉络非常清晰。本文主要梳理王士祯”神韵说”中有关文学创作理论的三个层面。 一、强调文学创作中作家的悟性和创作灵感的闪现 “神韵说”的典型论点是“诗禅一致”，将禅宗的“顿悟”引入诗歌的创作和评论。王士祯认为“诗禅一致，等无差别”。禅宗的“顿悟”强调人的主观能动性，注重关照自身，强调对内心的体悟和独特的感受。王士祯认为文学创作方法同学禅的方法是一致的，都需要作家通过感悟对自身心灵和外界进行探索，进入一种超凡的创作状态，蓦然领悟创作真谛。 在论著中，王士祯多次提到“顿悟”的创作状态，他评价“唐人五言绝句，往往入禅，有得意忘言之妙，与净名默然，达摩得髓，同一关捩。观王、裴《辋川集》及祖咏《终南残雪》诗，虽钝根初机，亦能顿悟”。王士祯推崇王维、裴迪等人的五言绝句是因为二人将禅学的“顿悟”巧妙融入诗歌创作，创作出有“得意忘言之妙”的作品。在《蚕尾续文》
中，王士祯曾讲道：“严沧浪以禅喻诗，余深契其说，而五言尤为近之。如王、裴辋川绝句，字字人禅。他如‘雨中山果落，灯下草虫鸣’，‘明月松间照，清泉石上流’以及太白‘却下水晶帘，玲珑望秋月’，常建‘松际露微月，清光犹为君’，浩然‘樵子暗相失，草虫寒不闻’，刘奋虚‘时有花落至，远随流水香’，妙谛微言，与世尊拈花，迦叶微笑，等无差别。通其解者，可语上乘。”王士祯继承和发扬了严羽“以禅喻诗”的理论，认为作者只有具备自悟的能力，才能进入“拈花微笑”的“悟境”，领悟到创作的真谛，创作出浑然天成的作品。 王士祯把通过“顿悟”创作的盛唐诗作为推广“神韵说”的载体。他编有《唐贤三昧集》三卷，作为“神韵诗”的范本。“三昧”来自印度的佛家语，是佛教重要的修行方法之一，意为排除一切杂念，使心神平静。王士祯以“三昧集”来命名选本，并多选“诗佛”王维的作品，可见，他对文学创作过程中“妙悟”的重视。王士祯说的“诗家三昧”，类似于禅宗的“自悟”，是一种“自得”的状态。诗人要在实际生活中体悟到自身、生活、自然的真谛，然后通过诗歌传达出自己的精神旨趣。在《渔洋诗话》中，王士祯引用云门禅师的话：“汝等不记己语，反记吾语，异日裨贩我耶?”认为此话深得诗家三昧。云门禅师之所以斥责他的弟子“不记己语，反记吾语”，是出自于“自悟”这一原则，“诗乃心声”，要体现作家自己的本心、本性，若刻板地模拟前人的作品，以别人的“心声”代替自己的“心声”．只会走到岔道上去，看不见正确的出路。可见王士祯对作家“自悟”能力的重视和对创作中“机械模拟”、“盲目复古”的批判。
文学理论·文学创作讨论2007级（2008-09） 夏娟 为什么作家体验化后非要对象化呢？我看长篇小说时总是看不了多少就没有兴趣了，因为总觉得要讲一个道理无需用这么长的文字，或者直说这个道理不就完了，没必要绕个弯（对象化）去表达。 孙文宪 “对象化”说的是，在文学创作中作者与他所要写的生活材料或作品内容的关系。不是作家要绕个弯子，把他体验过的生活材料“对象化”，而是说，作者只有把自己的感受、体验、理解融入他所要写的内容，从而使他的作品成为对自己生命的一种表现。这个过程我们称之为“对象化”的过程。这使我们在阅读一个作品的时候，不仅能够看到客观的内容，而且还能感受到作者的思想感情。从这个意义上讲，作家的作品就是他自己的一面镜子，是他自己的一种情感和生命的展现。这个现象就是对象化造成的结果。 长篇小说，也包括一切文学艺术作品，并不是“讲道理”，而是以感性的形态描述、描绘或展现一种情感、情景、情境，展现具体的生活事件的过程。所以，我们不能用理解和思考“道理”的方式去阅读文艺作品，文艺作品需要感受、品味。关于文学接受的特点和接受方式的问题，我们将在“文学接受”中讨论。 夏娟 文艺作品不是用于讲道理的！我要体验体验！ 通过用感受的态度去看作品后，我发现自己在阅读作品时的想象力明显比以前强了一些，但听了今天的课，对上面提出来的问题我依然心存疑惑：艺术构思使素材凝聚成一个体现创作意图的艺术。这里的创作意图不就是道理吗？ 《蛐蛐蛐蛐》中作者将蛐蛐虚构为死人所变，这既是虚构也是中国传统文化里生死轮回、鬼神之说的体现，可见小说受文学成规的影响，垫定了小说的阴冷气氛。这一虚构也使抓蛐蛐成为小说的线索，将女知青、幺妹、小老头的遭遇自然地连结在一起，并且文章题为蛐蛐，内容却是写人，就一开头就说蛐蛐为死人所变，新奇、富有吸引力。 徐晓慧 关于《蛐蛐，蛐蛐》的思考题： 1、《蛐蛐，蛐蛐》的故事背景来自于作者的生活经验，但作者在创作的过程中没有直接讲述那个时代的人与事，首先，我认为，这三个故事很有可能是作者直接虚构的，但他的虚构由于反映出了文革时期的特点而让读者产生了一种真实感，作者没有让我感觉到他是在编故事，相反，好像他在十分平静地告诉你一个时代，一种生活。其次，作者在为我们表现这个时代，表现人性的时候，巧妙地使用了神秘化的手法，把蛐蛐说成是死人的魂灵，讲二呆脚踏阴阳两界等叙述，虽然读者不可能相信，却忍不住为其吸引，想一探究竟，特别是把蛐蛐的相互咬斗说成是亡灵之间的相争，令人自然想到在那个时代中人与人之间的相互毁谤和伤害，进而思考至人性的层面之上，获得更多的启示。此外，作者还运用一些奇妙的想象和比喻来帮助读者认识和理解他所展现的生活经验，如“目光虽然散了，可她乌黑色的嘴唇却有一种疯狂的说话欲望，像沼气池里的气泡，咕咕噜噜的往外冒，你想堵都堵不住。”