秦腔里的宝鸡人最大的特色是“没有特色

文/卓扬
秦腔形成于秦，精进于汉，昌明于唐，完整于元，成熟于明，广播于清，几经衍变，蔚为大观，是相当古老的剧种，堪称中国戏曲的鼻祖。

秦腔在明万历年间由陕西、甘肃民间小调基础上演变发展起来的，名曰“西秦腔”。

发展到清代康熙年间，秦腔异军突起，流传全国南北地区，形成了清代中国戏曲
秦腔因以枣木梆子为击节乐器，又叫“梆子腔”，俗称“桄桄子”。

秦腔源于古代陕西、甘肃一带的民间歌舞，经历代人民的创造而逐渐形成，是陕西八大怪之一。

秦腔的发展历程
秦腔是流行于我国西北地区陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地的最大剧种，源于古代陕西、甘肃一带的民间歌舞，经历代人民的创造而逐渐形成，是相当古老的剧种。

相传唐玄宗李隆基曾经专门设立了培养演唱子弟的梨园，既演唱宫廷乐曲也演唱民间歌曲。

梨园的乐师李龟年原本就是陕西民间艺人，他所做的《秦王破阵乐》称为秦王腔，简称“秦腔”。

秦腔的鼎盛时期在乾隆年间（1736-1795年），这个时期，全国很多地方都有秦腔班社，仅西安就有三十六个秦腔班社。

秦腔的表演朴实、粗犷、细腻、深刻，以情动人，富有夸张性。

秦腔所演剧目约三千个，多是取才于“列国”、“三国”、“杨家将”、“说岳”等英雄传奇或悲剧故事，也有神话、民间故事和各种公案戏。

不朽的民间艺术精粹 ——秦腔。

秦腔艺术的特点及功能2019-04-09《戏剧之家杂志》2015年第⼋期遒劲雄厚。

总体上看，秦腔唱腔⽐较刚劲、雄厚。

在秦腔中，许多唱段“曲调⾼亢粗犷，韵味铿锵。

”[1]由此，有⼈把秦腔⽐作烈酒——既能给⼈带来强烈的感官刺激，⼜能让⼈完全沉醉⼊迷。

不过，也有⼈说，秦腔是吼出来的，其唱腔并不⼗分悦⽿。

其实，这是⼀种以偏概全的说法，或者仅仅是某些⼈的⼀⼰之见。

的确，秦腔中花脸的唱腔有“吼”的成分，然⽽，除此之外，优美动听、婉转圆润的唱腔可谓数不胜数。

况且就“吼”本⾝⽽⾔，未尝就不是艺术。

花脸演员的“吼”，是⼀种风格⼗分独特的艺术，可以把剧中⼈物的刚烈、豪放等⽓质展现得淋漓尽致，给观众以酣畅、痛快的感觉。

⾃然朴实。

与其他剧种相⽐，秦腔唱腔更贴近实际——接近⼈们在⽇常⽣活中的会话、呐喊及哭泣等等。

由于其表演⾃然、朴实⽽不做作，演唱舒展、苍劲⽽不捏嗓⼦，所以，秦腔演员在舞台上所呈现出的情景往往会给观众⼀种奇特的感觉：此时此地，舞台上不是演员在演出，⽽是⼀件真实的事件正在发⽣。

从这个意义上看，秦腔是⼀门能够“弄假成真”的艺术，即⾼度⽣活化、现实化的艺术。

这种艺术的观赏性和艺术性更强，更容易让观众沉醉其中。

秦腔艺术的特征决定了其功能。

秦腔艺术的基本功能主要有以下⼏种。

（⼀）⽂化传播功能。

秦腔中的故事⼤都取材于历史事件，尽管在经过艺术加⼯之后包含不少虚构的成分，但往往都有现实原型。

可以这样说，秦腔故事⼤都是历史事件的艺术再现，是记录先民们⽣产、⽣活状态的“活化⽯”。

所以，欣赏秦腔，可以让我们了解不同历史时期中国社会的现实状况，从⽽达到增长见识、拓展视野的⽬的。

（⼆）思想教育功能。

秦腔对⼈的教育作⽤也很明显，她就像⼀⾯镜⼦，可以让我们看到⾃⼰的长处与不⾜；她就像⼀位良师，告诉我们什么是善与恶，教导我们弃恶从善。

如果我们⽤⼼欣赏演员的表演，思想或情绪融⼊故事情节之中，那么，演员在舞台上所呈现出来的故事、所塑造的⼈物及其喜怒哀乐，就会引发我们的思考、激活我们的情感，从⽽使我们的⼼灵在不知不觉中得到净化，思想品德得到升华。

宝鸡西府道情的艺术特征【摘要】宝鸡西府道情是一种具有独特艺术风格的表演形式，融合了音乐、表演、服饰、舞蹈和情感表达等多种元素。

在音乐方面，宝鸡西府道情注重节奏感和旋律的优美性，表现出独特的地方特色。

表演上，演员们通过生动的表情和动作，将传统文化情感表达得淋漓尽致。

服饰方面，则展现出宝鸡西府道情独特的风格和韵味。

舞蹈特征则体现在舞姿优美、动作精准的表演中。

情感表达方面，演员们通过声音、表情和动作，将内心情感生动传达给观众。

宝鸡西府道情以其丰富的艺术特征，吸引着越来越多的观众和艺术爱好者。

展望未来，宝鸡西府道情有望在继承传统的基础上，融合现代元素，更好地拓展发展空间。

【关键词】宝鸡西府道情、艺术特征、音乐、表演、服饰、舞蹈、情感表达、发展前景1. 引言1.1 介绍宝鸡西府道情的背景宝鸡西府道情是陕西省宝鸡市的一种古老艺术形式，起源于宋代，至今已有上千年的历史。

宝鸡西府道情是宝鸡文化的瑰宝，也是中国戏曲文化中的珍贵组成部分。

宝鸡西府道情是以宝鸡本地人民生活为题材，以民间故事、传说为蓝本，通过歌唱、表演等形式进行传承和演绎。

宝鸡西府道情源于民间，深受当地人民的喜爱。

其表现形式多样，既有歌唱、舞蹈等形式，也有表演、戏剧等形式。

宝鸡西府道情以其独特的表现形式和艺术魅力，吸引了众多观众的关注和追捧。

宝鸡西府道情在历史长河中不断发展壮大，形成了独特的艺术风格和表现手法。

通过宝鸡西府道情这一古老艺术形式，人们可以感受到宝鸡地区丰富多彩的民间文化，体会到当地人民的智慧和勤劳。

宝鸡西府道情承载着丰富的历史文化内涵，是宝鸡地区文化遗产的重要组成部分。

希望通过对宝鸡西府道情的深入研究和传承，可以让更多的人了解和认识这一宝贵的艺术形式，为中华传统文化的传承和发展做出贡献。

1.2 阐述写作目的本文旨在通过对宝鸡西府道情的艺术特征进行深入剖析，旨在窥探这一传统文化形式的独特魅力。

通过对音乐、表演、服饰、舞蹈和情感表达等方面的分析，我们将揭示宝鸡西府道情的独特之处和文化内涵，进一步探讨其在当代社会的价值和发展前景。

秦腔的艺术特点秦腔之所以深受观众喜爱,一个很重要的原因就是其个性特征十分鲜明。

秦腔具有舒展大方、跌宕起伏、幽怨感伤、遒劲雄厚、自然朴实等特点。

下面，店铺为大家分享秦腔的艺术特点，希望对大家有所帮助!秦腔秦腔（中国西北地区传统戏剧）（Qinqiang Opera），别称“梆子腔”，中国汉族最古老的戏剧之一，起于西周，源于西府核心地区是陕西省宝鸡市的岐山（西岐）与凤翔（雍城）。

成熟于秦。

国家级非物质文化遗产之一。

古时陕西、甘肃一带属秦国，所以称之为“秦腔”。

因为早期秦腔演出时，常用枣木梆子敲击伴奏，故又名“梆子腔”。

秦腔成形后，流传全国各地，因其整套成熟、完整的表演体系，对各地的剧种产生了不同程度的影响，并直接影响了梆子腔成为梆子腔剧种的始祖。

秦腔的表演技艺朴实、粗犷、豪放，富有夸张性，生活气息浓厚，技巧丰富。

2006年5月20日，经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

非遗编号：Ⅳ-16。

脸谱秦腔的脸谱讲究庄重、大方、干净、生动和美观，颜色以三原色为主，间色为副，平涂为主，烘托为副，所以极少用过渡色，在显示人物性格上，表现为红忠、黑直、粉奸、神奇的特点，格调主要表现为线条粗犷，笔调豪放，着色鲜明，对比强烈，浓眉大眼，图案壮丽，寓意明朗，性格突出，格调“火暴”，和音乐、表演的风格一致。

秦腔脸谱历史悠久，在陕西武功境内出土的明代“康海脸谱”是目前发现的最早的秦腔脸谱，陕、甘两省的秦腔由于各自形成了不同的演出风格，故在脸谱塑造上也涌现出了许多流派，比如甘肃秦腔就有陇南派脸谱、陇东派脸谱和代表甘肃中路秦腔的“耿派”脸谱，陕西各路秦腔也形成了各自不同的秦腔脸谱。

秦腔脸谱作为中国最古老剧种之一的舞台美术的有机组成部分，其谱绘制风格古典独特，体系完整，与京剧脸谱、川剧脸谱并称中国三大脸谱系统，且对国粹京剧脸谱的形成与发展影响深远。

秦腔脸谱，作为秦腔戏曲艺术的固有组成部分，有它自身的一套完整体系，多年来一直保持。

《秦腔的艺术特点是什么【谈秦腔艺术的个性美】》摘要：秦腔是中国戏曲梆子体系的鼻祖，各个梆子戏曲除了声腔、音乐、语言的区别，其艺术个性与特色基本相同，其本质都是“写意性，虚拟性，程式性，”都是“以歌舞演故事”，芭蕾讲“立脚尖”、“阿拉佩斯”、“弹跳旋转”、“托举”，程式是戏曲艺术的独特个性，所以我们戏曲的表演不可忽视与谈化，张庚说：“没有程式，就没有戏曲，程式是人物创造的起点，又是人物的归宿”秦腔艺术历史悠久，源远流长。

据说：孕育于周，生发于秦，精进于汉，昌明于元，盛行于明，广传于清，升华于民，繁荣于今。

剧目丰富，形式多样，流派纷呈，名伶辈出。

秦腔是中国戏曲梆子体系的鼻祖，各个梆子戏曲除了声腔、音乐、语言的区别，其艺术个性与特色基本相同，其本质都是“写意性，虚拟性，程式性，”都是“以歌舞演故事”。

是将诗、歌、乐、舞、和灯、服、道、效、化、美等融为一体的综合艺术。

它和其他艺术个性特点的区别是质的不同，所以，把握戏曲导表演的个性特点十分重要。

秦腔艺术在传达故事，表现人物时都是遵循其艺术本质而呈现的，它是意象，不求真象，它是以虚代实，大虚小实。

什么是戏，黄佐临先生说：“虚戈为戏，真假为宜，太真不是艺，太假不成戏，悟得情与理，是戏又是艺”，以鞭代马，以桨显水，以杯似酒，三五步走遍天下，四五人百万雄师等，不就是虚中见实、实中有虚的意象吗？书法讲写黑当白，气脉相通；绘画讲无画则有画，画中之白，则画中之画；戏曲讲写素夸张，以实代虚，虚中见实似与不似为奇，像与不像为美，齐白石说：“不似则欺世，太似则媚俗。

”所以“有是无中生，无是生中有，以象外之象，求象下之意”。

大写意，小写实是戏曲也是秦腔艺术的美学特征。

唱念做打是戏曲人物表现个性的要素和手段。

它和影视话剧写实性截然不同。

唱念做打都有很高的、独特的技艺性，所谓以歌舞演故事。

那么什么是歌、又何为舞，这就是唱念为歌，做打为舞，根据剧中人物、情节、矛盾、冲突的不同和需要或歌或舞来表现，比如人物在极其复杂的心里情感冲突中，往往以唱念为主（歌）的技艺手段向观众表达。

秦腔的简介秦腔的演变秦腔因其流行地区的不同，演变成不同的流派：流行于关中东部渭南地区大荔、蒲城一带的称东路秦腔(即同州绑子，也叫老秦腔、东路梆子);流行于关中西部宝鸡地区的凤翔、岐山、陇县和甘肃省天水一带的称西路秦腔(又叫西府秦腔、西路梆子);流行于汉中地区的洋县、城固、汉台区、勉县一带有汉调恍恍(实为南路秦腔，又叫汉调秦腔、桄桄戏);流行于乾县、礼泉、富平、泾阳、三原、临潼一带的称北路秦腔(即阿宫腔，亦称遏宫腔);流行于西安一带的称中路秦腔(就是西安乱弹)。

西路乱弹流入四川后，与川北的灯戏、高腔长期共处，互相融汇，又采用四川语言，便逐渐形成独具风格的四川梆子--弹戏;东路乱弹在京剧、晋剧、豫剧、河北梆子等剧种的形成过程中也起到了重要作用。

各路秦腔因受各地方言和民间音乐影响，在语音、唱腔、音乐等方面，都稍有差别。

近五十年来，东、西、南、北三路秦腔的发展趋于停滞，有被中路秦腔取而代之的趋势。

秦腔的传播秦腔的鼎盛时期在乾隆年间(1736-1795年)，这个时期，全国很多地方都有秦腔班社，仅西安一地共就有三十六个秦腔班社，如保符班、江东班、双寨班、锦绣班等。

秦腔的表演形式变脸秦腔、同州梆子、西府秦腔、汉调桄桄、汉调二簧等剧种的生、旦、丑行皆有此特技。

其变法有“变脸型”和“吹面灰”两种。

变脸型：《三人头揭墓》中用此技。

揭墓贼用腰带做好套圈，一端套在僵尸脖子上，另一端挂在自己脖子上，扶起僵尸脱衣时，感情变化复杂，面部表情也随之变化。

他发现死者衣着豪华时，高兴得眼睛眯成了一条线，嘴角翘到了鼻子两侧，喜得浑身发抖。

当尸体的盖脸怕飞落，露出阴森可怖面孔时，他被吓得脖子一缩，裂开大嘴，瞪着两眼，眉毛不住地跳动。

揭墓贼为了抑制心中的恐惧情绪，忽地眉头一耸，圆鼓双眼，翘起鼻翼，眦着牙，显出凶残之相。

死者穿了七套衣服，每旋转一次尸体，就脱掉一件衣服，同时还要穿在自己身上，并要变化—次脸型。

他一时变得憨傻痴呆，一会儿又变得机智勇敢;一会儿扯长脖子，收起下巴，舌尖顶住下唇，把头和脖子拉成一体，变成又长又细的脸型;一会儿皱起双眉，缩着下颚，撅着下巴，变成两腮无肉的险恶者;一会儿又鼓起两腮，松开双肩，变成大胖子;一会儿缩着头，收起下巴，变成瘦子……形态百出，变化无穷，全靠一张脸的功夫。

宝鸡西府道情的艺术特征【摘要】宝鸡西府道情是陕西宝鸡地区的一种传统戏曲形式，具有独特的艺术特征。

本文从音乐特点、表演形式、服饰特色、情感表达方式以及传承与发展等方面进行探讨。

宝鸡西府道情的音乐特点包括旋律婉转动听，节奏独特，具有浓厚的地方特色。

在表演形式上，宝鸡西府道情以唱、念、做、打为主要表现手段，展现出多样化的艺术形式。

服饰特色则包括华丽绚丽的戏服和道具，凸显出舞台的视觉效果。

情感表达方式丰富多彩，表演者通过声音、动作和表情来传达角色的内心感受。

传承与发展方面，宝鸡西府道情在当地得到了不断传承和发展，同时也面临着一些挑战。

宝鸡西府道情以其独特的艺术特征在保护非遗文化中发挥着重要作用，展望其未来发展前景十分可期。

【关键词】关键词: 宝鸡西府道情, 艺术特征, 历史背景, 音乐特点, 表演形式, 服饰特色, 情感表达方式, 传承与发展, 未来发展, 非遗文化, 保护价值.1. 引言1.1 概述宝鸡西府道情的艺术特征宝鸡西府道情是陕西宝鸡地区的一种传统艺术形式，具有独特的艺术特征。

它以优美的音乐、精湛的表演和深厚的文化内涵闻名于世。

宝鸡西府道情的艺术特征主要体现在以下几个方面：宝鸡西府道情的音乐特点独具风格，以宫廷音乐为基础，融合了地方戏曲音乐的元素，形成独特的音乐风格。

其音乐优美动听，节奏优雅流畅，给人以愉悦的听觉享受。

宝鸡西府道情的表演形式多样，包括唱、念、做、打等元素。

演员们不仅要具备精湛的演技，还要懂得如何运用舞蹈、道具等形式来丰富表演内容，使整个表演更加生动有趣。

宝鸡西府道情的服饰特色独具一格，服装多以明清时期的宫廷服饰为基础，加入地方特色，色彩斑斓，绣花镶边，华丽而不失庄重。

宝鸡西府道情的艺术特征集中体现在其精湛的音乐、多样的表演形式、华丽的服饰以及深厚的文化底蕴上。

这些特征使宝鸡西府道情成为一种独具魅力的艺术表现形式，具有很高的艺术观赏价值和历史文化价值。

1.2 介绍宝鸡西府道情的历史背景宝鸡西府道情是陕西省宝鸡市的一种传统曲艺形式，起源于清朝时期。

秦腔地方特色秦腔，作为中国传统戏曲之一，一直以其独特的音乐形式和地方特色而闻名于世。

它在中国文化中占有重要地位，被视为一种珍贵的文化遗产。

然而，我们今天要探讨的并不只是秦腔整体的特色，而是它在不同地方所呈现的独特魅力。

首先，我们来看看陕西地区的秦腔。

作为秦腔的发源地，陕西地区的秦腔独具一格。

它以其深沉而磁性的音调、悠扬的旋律和精湛的表演技巧著称。

陕西秦腔的演员们通常会选择一些古老的民歌作为表演曲目，这些歌曲充满了历史的沧桑感，以及对家乡土地和人民的深情厚意。

歌曲中的字音古朴，让人不由自主地沉浸其中，感受着历史的沉淀和人民的情感。

而河南地区的秦腔则有着不同的特色。

这里的秦腔注重激情表演和舞蹈的表现力。

河南秦腔的演员们以其夸张而富有张力的动作和动人的嗓音，让观众们仿佛身临其境，感受到关中平原上那种豪迈和热情的氛围。

他们的表演充满了舞台的魔力，每个动作和音符都让人心潮澎湃，仿佛可以穿越时空，融入到古代历史的洪流中。

与此同时，在山西地区的秦腔表演中，我们可以感受到浓厚的北方民俗元素。

山西秦腔的演员们通常会深入研究当地的历史和传统文化，将这些元素融入到表演中。

比如他们会用土话演唱，用山西方言表达情感，使观众更加亲近、真实地感受到这个地方的特色。

此外，他们还会在舞台上穿着当地民族特色的服饰，给观众带来一种身临其境的感觉，仿佛置身于古代山西的乡村景象之中。

无论是陕西、河南还是山西的秦腔，都有着其自身独特的艺术魅力。

这些特色并非凭空产生，而是源于不同地域的文化传承和历史演变。

秦腔是中国文化在不同时空中的延续和演化，它是传统与现代、古与今的交融，是我们民族文化的一座宝藏。

在秦腔中，不仅有优美的音乐和精湛的表演，更蕴含着深刻的情感和对生活的独特解读。

它让我们了解到中国的丰富多样性，以及各地区人们共同的情感和价值观。

因此，秦腔的地方特色也正是它的独特之处，就像每个地方都有各自的魅力和特色一样。

它们在秦腔的世界里绽放，共同构成了一幅华彩纷呈的地域画卷。

《秦腔》的艺术特色（正式）
《秦腔》是中国戏曲剧种之一，起源于中国陕西省的秦地地区，具有鲜明的地方特色和独特的艺术风格。

它以其深厚的历史底蕴和独特的表演形式在中国戏曲界占有重要地位。

下面是《秦腔》的艺术特色：
1.剧目丰富多样：《秦腔》剧目涵盖了历史故事、名著改编、
民间传说等多个题材，既有宏大的历史题材剧目，也有轻松愉快的喜剧小品。

剧本内容丰富多样，能够满足观众不同的审美需求。

2.唱腔婉转动人：《秦腔》的唱腔风格以婉转动人为主，以苏
幕遮、临江仙、绣球春等名曲为代表，旋律优美动听，表达情感细腻深沉。

演员在演唱时要注重音调的把握和变化，以准确传达人物情感。

3.表演独特生动：《秦腔》的表演注重情感表达和动作的准确性。

演员通过精湛的表演技巧，如脸谱表演、身体动作和肢体语言等，使得角色形象生动鲜明，能够深入观众心中。

4.人物形象丰满多变：《秦腔》的人物形象丰满多变，既有英
雄人物，也有普通百姓。

角色性格多样，他们的情感和心理变化都能够通过语言和动作得到精准表达，给观众留下深刻的印象。

5.舞台布景精致细腻：《秦腔》的舞台布景注重细节处理和色
彩搭配。

舞台背景常常采用美丽的山水画卷或精美的建筑模型，配以灯光效果，营造出恰当的戏剧氛围，增强观众的观赏体验。

《秦腔》以其丰富的剧目、婉转动人的唱腔、独特生动的表演、丰满多变的人物形象和精致细腻的舞台布景成为了中国戏曲中的一朵独特的艺术花朵。

它不仅传承着中国传统文化，还展现了秦地地区独特的审美风格。

《秦腔》课文赏析原文呈现①八百里秦川，以西安为界，咸阳，兴平，武功，周至，凤翔，长武，岐山，宝鸡，两个专区几十个县为西府；三原，泾阳，高陵，户县，合阳，大荔，韩城，白水，一个专区十几个县为东府。

秦腔，就源于西府。

在西府，民性敦厚，说话多用去声，一律咬字沉重，对话如吵架一样，哭丧又一呼三叹。

呼喊远人更是特殊：前声拖十二分的长，末了方极快地道出内容。

声韵的发展，使会远道喊人的人都从此有了唱秦腔的天才。

【1】老一辈的能唱，小一辈的能唱，男的能唱，女的能唱；唱秦腔成了做人最体面的事，任何一个乡下男女，只有唱秦腔，才有出人头地的可能；大凡有出息的，是个人才的，哪一个未曾登过台，起码不能吼一阵乱弹呢？！【2】②农民是世上最劳苦的人，尤其是在这块平原上，生时落草在黄土炕上，死了被埋在黄土堆下；秦腔是他们大苦中的大乐，当老牛木犁疙瘩绳，在田野已经累得筋疲力尽，立在犁沟里大喊大叫来一段秦腔，那心胸肺腑、关关节节的困乏便一尽儿涤荡净了。

【3】秦腔与他们，要和“西凤”白酒、长线辣子、大叶卷烟、牛肉泡馍一样成为生命的五大要素。

【4】若与那些年长的农民聊起来，他们想象的伟大的共产主义生活，首先便是这五大要素。

他们有的是吃不完的粮食，他们缺的是高超的艺术享受，他们教育自己的子女，不会是那些文豪们讲的，幼年不是祖母讲着动人的迷丽的童话，而是一字一板传授着秦腔。

他们大都不识字，但却出奇地能一本一本整套背诵出剧本，虽然那常常是之乎者也的字眼从那一圈胡子的嘴里吐出来十分别扭。

有了秦腔，生活便有了乐趣，高兴了，唱“快板”，高兴得像被烈性炸药炸了一样，要把整个身心粉碎在天空！痛苦了，唱“慢板”，揪心裂肠的唱腔却表现了多么有情有味的美来。

美给了别人享受，美也熨平了自己心中愁苦的皱纹。

【5】【6】当他们在收获时节的土场上，在月在中天的庄院里大吼大叫唱起来的时候，那种难以想象的狂喜，激动，雄壮，与那些献身于诗歌的文人，与那些有吃有穿却总感空虚的都市人相比，常说的什么伟大的永恒的爱情是多么渺小、有限和虚弱啊！【7】③我曾经在西府走动了两个秋冬，所到之处，村村都有戏班，人人都会清唱。

秦腔简介秦腔简介陕西省地⽅戏剧种。

因陕西简称为秦⽽得名。

⼜名"秦声"、"乱弹"、"梆⼦腔"。

民间俗称"⼤戏"，清代中叶以后，北京等地亦称"西秦腔"、"⼭陕梆⼦"。

秦腔在陕西境内，因各地⽅⾔、语⾳的不同⽽演变形成了四路：流⾏于关中东府同州(今⼤荔)地区的，称"同州梆⼦"(即东路秦腔)；流⾏于中府西安地区的，称"西安乱弹"(即中路秦腔)；流⾏于西府凤翔地区的，称"西府秦腔" (即西路秦腔)；流⾏于汉中地区的，称"汉调桄桄"(即南路秦腔)。

秦腔流传⼗分⼴泛，盛⾏于陕西的关中、商洛、汉中等地。

流⾏区域西抵陇州，东⾄潼关，北达榆林，南不过宁强。

向外曾流⾏⾄京、津、冀、鲁、豫、皖、浙、赣、湘、鄂、粤、桂、川、滇、青、宁、新、藏等省区。

l949年后还传⾄台湾。

域外远达吉尔吉斯共和国。

历史沿⾰秦腔是我国历史最悠久的剧种之⼀。

它的起源，众说不⼀，⼤体有形成于秦代(或先秦)，形成于唐代，形成于明代三种说法。

明万历年间(1573-1620)抄本《钵中莲》传奇第⼗四出留⽤"西秦腔⼆犯"唱调，是关于案腔声腔的最早记载。

该剧是江南⽆名⽒之作，证明已传播到江南。

江南远离陕西，传播需要时间，据此．秦腔在明中叶当已形成。

另据调查，明代最早的秦腔班社是周⾄⼈所创办的华庆班，曾驰名⽢陕⼀带。

后来，秦腔在陕西省内⼜发展成东、西、中、南四路。

东路即同州梆⼦，西路即西府秦腔，南路衍变为汉调桄桄，中路为西安乱弹，即今通常所称的秦腔。

清代是秦腔的繁盛时期。

康熙四⼗四年(1705)前后出现的张⿍望《秦腔论》，乾隆年间(1736⼀1795)严长明《秦云撷英⼩谱》、吴长元《燕兰⼩谱》、周元⿍《影戏论》，都是较有影响的论述秦腔著作。

《秦云撷英⼩谱》载："西安乐部著名者凡三⼗六。

秦腔：大西北辽远朗阔的回响秦腔，是中国汉族最古老的戏剧之一，又称乱弹，流行于中国西北的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地，其中以宝鸡的西府秦腔口音最为古老，保留了较多古老发音。

又因其以枣木梆子为击节乐器，所以又叫'梆子腔'，俗称'桄桄子'。

2006年5月20日，经国务院批准被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

西北人常说“秦腔是秦人，秦韵，秦魂最好的诠释，也是西北人骨头里的一种弦音。

”今天，我们就一同走近秦腔，了解千年秦声遗韵。

央视纪录片《秦腔》1央视纪录片《秦腔》2央视纪录片《秦腔》3秦腔的历史发展具有8000年文明史的天水，是秦腔的发源地。

天水有个古迹叫牧马滩，是当年秦朝放牧的地方，也是为宫廷选择良马的御所，也是当年秦始皇的先祖的古籍。

秦朝的先民东移时，也把自己当时的自娱的唱腔也带到了陕西。

由于秦朝的强大，以及生活的富足，人们当时的娱乐也只是击缶而歌，没有形成定势的唱腔和招势，随着一匹匹良马和天水送马人的不断的来往于天水与关中，西部的歌谣和故事被当时的聪明人编成了故事并且带进了当时的秦国。

据当地的传说，当时秦穆公很喜欢听歌谣和传说，就广为搜集当时的好听的歌曲，但他都不满意，后来，有个天水的送马人叫禺餮的就把流传在天水的民间小调和说唱故事情节的说唱人，带到了当时的国都咸阳。

秦穆公听了很高兴，并且经常让他们为他说唱，禺餮看见国王喜欢，就组织了一个更大的说唱团队来到了秦国，还组织聪明的说书人继续为他编唱。

由于宫廷的畅行，这种不成熟的艺术也就流到了民间。

到了唐朝，李世民在长安看到起源于天水的秦腔后也感觉很好，由于他的先祖也是天水人，他的父亲李渊就在天水所生，据说是在今天的皂郊梢子坡，一说是梢子坡，李渊离开家乡时，在坡下烧纸而祭奠祖先，然后离开天水到了山西。

今天的梢子坡是黄河和长江两大水系的分水岭。

秦腔的唱腔定型发展在唐朝，随着社会的安定和富足，人们的精神需求也就越来越丰富。