服装设计地思维1

论服装设计中的思维探讨鲁亮沈阳师范大学美术与设计学院【摘要】虽然服装设计在不同的社会意识形态中呈现着不同特点，但是创意思维表现手法始终是服装设计在创作中不可或缺的部分。

本文从“创意思维”这个概念的的解释阐发入手，通过对服装设计与创意思维之间的关系的详尽剖析，进而对服装设计中如何实现与创意思维的灵活结合提出了一些自己的看法。

【关键词】服装设计创意思维创造力设计师一、为创意思维创意思维是提出新创见的思维，需要创造主体以重新的思路出发去认识问题，从而产生新的观念和意识。

它表现为对常见现象与权威理论持怀疑的、分析的和批评的态度。

人类的创造性思维源于人们在中感受到的各种困难，创造出新的方法，新的技术、新的产品方便生活。

提高生产效率和产品的品质。

创意思维在本质上高于抽象思维和形象思维，是人类思维的高级阶段。

创意思维有抽象思维、形象思维、发散思维、收敛思维、直觉思维、灵感思维、逆向思维、联想思维等诸多具体形式。

随着科技的飞速发展，人类的创造性思维也不断涌现出新的特点。

好的创意并不应该是简单的追求形式美感，而是应该更深一层的发掘作品的内涵。

二、服装设计与创意思维１．创意思维是服装设计的灵魂。

作为一种具有特定社会用途的生活用品，服装本身应具有适应人体机能需要以及符合社会礼仪规范的特质，这使其基本构成框架以一种相对稳定的状态保持恒定，特别是发展到今天，服装所具备的结构上的内容、制作上的手段、礼仪上的规则。

以及应用材料的广泛，可以说已经及其完备而有体系了。

但是，就绝大多数服装产品来讲，目前的服装基本满足了人类的原始功能，如防寒避暑，保湿透气等。

而人们的想象力之丰富，已经不允许服装的形式千篇一律了。

服装设计必须新颖，否则就会被遗忘。

创新意识所宣染和形成的氛围就是在服装设计过程中不可缺少的因素。

服装设计中最为灵魂的部分，就是要求创意结合当下的时尚来进行创意设计，把旧物翻出新意，把他物移植过来创造时尚。

满足于不同消费者的心理需求。

服装设计需要具备的能力
服装设计需要具备的能力主要包括：
1.专业知识：这包括对服装设计、结构、工艺、面料等方面的基
础理论知识，以及对流行趋势、市场动态的了解。

2.绘画和可视化能力：服装设计师需要具备扎实的绘画和可视化
技能，能够通过手绘或者电脑辅助设计工具表达自己的设计理念和想法。

3.创新思维：服装设计师需要具备创新思维，能够不断探索新的
设计理念和元素，创造出独特、新颖的服装款式。

4.市场洞察力：服装设计师需要了解市场动态和消费者需求，能
够根据市场趋势和品牌定位设计出符合市场需求的服装。

5.技术技能：服装设计师需要掌握相关的技术技能，如缝纫、裁
剪、制版等，能够将自己的设计理念转化为实际的服装作品。

6.团队协作能力：服装设计师需要与团队成员密切合作，包括设
计师、制版师、裁剪师等，共同完成服装设计任务。

7.商业意识：服装设计师需要了解商业运作和市场需求，能够将
设计理念与商业需求相结合，设计出具有市场价值的服装作
品。

总之，服装设计是一项综合性很强的领域，需要设计师具备扎实的专业知识、创新思维、市场洞察力、技术技能、团队协作能力和商业意识等多方面的能力。

试述服装设计教学中创造性思维的培养服装设计课教师,除了要具备敏锐的观察力和丰富的想象力,更重要的是如何将服装设计理念和各种表现手法,以及各种设计要素加以巧妙糅合,根据思维的认知规律,由浅入深循序渐进实施教学,以求在探求事物的过程中,当遇到各种问题时,学生能够重新组织概念,从而产生新的设计。

美感,是人们在欣赏审美对象时所产生的动情的、积极的综合心理反应。

那么如何启迪和造就学生的审美感知,拨动其心弦,培养其对事物的观察能力,从而去发现新的美,便成为服装设计教学的首要任务。

对此,究其教学方法和手段让人感觉相互雷同,即所有的教育教学研讨似乎都相对集中于课程体系、课程内容体系的建立和教学模式、教学方法改革等,恰恰忽略了认识过程的心理因素,以及能够激发心理各因子产生连锁反应的客观环境条件。

由于缺乏对受教育者心理各因子的挖掘和培养这一重要环节,而导致教学的整个实施过程基本上都在室内进行,这种毫无审美对象的局限性在很大程度上束缚了善于动情心的召唤和培养。

那么怎样做才能触发心灵,取得“格物致知”,以达“格物致新”的教学效果呢?笔者就服装设计教学中的一点体会,叙以我见。

一、情境融入法情境融入的做法是将学生置身于大自然,让他们去享受、去观察、去扑捉大自然的美,教师在一旁就美的形态、美的色彩、美的形体、美的造型从细节上加以引导和解说。

美妙深动的语言,加之浓厚情感色彩的表述,易于激发学生们的动情心,由此产生心理各因子的连锁反应,从而诱发和熏陶热情奔放的情感,拥抱美好生活的胸襟。

为此,要注重以下三种因子的挖掘与培养。

1.兴趣性因子兴趣性是独立思维的第一要素。

尽管人们对周边的一切司空见惯甚至认为完美无缺的事物中,往往包含着许许多多的未知世界等待人们去体验、去认识、去发掘、去研究。

显然,在动情心的驱使下,兴趣性因子才能对事物的认识起到积极作用,它将促使人们对事物认识的持续、拓展、纵深以致发现新的、美的、可借鉴的素材。

所以培养学生善于动情的心和学习兴趣是首要任务。

服装设计专业导论的心得体会服装设计专业导论的心得体会范文（通用6篇）当我们受到启发，对学习和工作生活有了新的看法时，好好地写一份心得体会，这样可以记录我们的思想活动。

那么写心得体会要注意的内容有什么呢？以下是小编整理的服装设计专业导论的心得体会范文（通用6篇），供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

服装设计专业导论的心得体会1在校期间学习服装设计已经快4年时间，回想当初学习服装设计的初衷，是希望能够成为一个服装设计师，希望自己设计的服装能够有人喜欢，看到别人穿着自己设计的服装就会很高兴。

但是经过4年的学习，慢慢发现真正走上这条道路是比较艰难的，要想成为一名服装设计师不是一件容易的事，不仅需要有一定的天赋，而且更需要懂得学习方法并为之付出辛勤的努力，才能学有所成。

在学校的学习中主要以理论知识为主，实践的内容比较少，对于服装设计这个需要锻炼动手能力较多的专业来说，这无疑是一个学习弊端，理论得不到很好的实践，很多服装的版型需要一遍一遍的尝试，面料需要去市场仔细寻找符合设计款式的要求，要是纯靠理论去设计，就会相当于是纸上谈兵。

这样理论为主的学习后去企业工作，大部分学校学习的知识无处可用，或者基本学过就会忘记，不如实践后自我总结经验来的让人记忆深刻，这种理论通过实践转变的经验才是自我学习进步的关键之处。

学习设计专业，我认为培养和提高审美能力是非常重要的，审美能力强的人，能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西，并从感性认识上升为理性认识，只有这样才能去创造美和设计美。

若想学好服装设计，就必须要多接触各种艺术门类，不单一是美术，也可以是音乐，摄影，造型艺术等等。

让各种艺术的美不断地感染、熏陶，使自我不断加深对美的理解和认识，从而使自己的艺术品位得到新的提升。

同时要记住，不要在意别人说你眼高手低，相反地，我认为这种评价是值得高兴的，因为，只有“眼高”的人才能促使“手高”，眼不高的人，手永远也不会高起来。

文化艺术从顶级日于尚大师詹尼范思哲的没计看服装设计思维范君杨勇(盐城纺织职业技术学院，江苏盐城224005)￡}商要]本文以设计艺术思维的基本形式为理论，从世界预级时尚大师范思哲的设计中解析了服装设计艺术思维的形式。

体现了服装设计艺术思维在实践中的重大意义。

联键词]服装；时尚；设计艺术思维；思维；詹尼范思哲设计艺术思维是建立在思维科学体系基础之上的综合思维形式，随着历史的变迁、人类思维的能力、结构、特点及内在规律逐渐发生着变化。

思维按其特点分为抽象思维、形象思维、灵感思维和创造性思维。

抽象思维还包含静态、动态、定量等思维形式：形象思维体现出从表象到意象到意象的运动过程；灵感思维依赖日常积累经启示而突然发生：创造性思维以其开拓创新而取得成就。

每种思维形式都有自己的特点和规律，各自形成一个完整的思维体系，同时又相互影响、相互作用。

詹尼范恩哲不仅是世界顶级时尚大师，而且还代表着一个品牌家族，—个时尚帝国。

它的设计风格鲜明，是独特的美感极强的先锋艺术的表征。

在范思哲的完美设计中体现了设计艺术思维的重大意义。

一、詹尼范思哲设计中的形象思维体现形象思维是以事物的具体形象和表象为主要内容的思维形式。

“形象”指客观事物本身所具有的本质与现象，是内容与形式的统一。

形象有自然形象和艺术形象之别，自然形象指自然界中已经存在的物质形象，而艺术形象则是经过人的思维创造加工以后出现的新形象。

例如范思哲的品牌标志是希腊神话中的蛇发女妖美杜莎(M ED U SA)，美女的头发由一条条蛇组成，发尖是蛇的头。

美杜莎代表着致命的吸引力，她以美貌迷惑人心，使见到她的人即刻化为石头。

独具慧眼的范思哲，将美杜莎形象作为他时装的配饰钮扣、撞钉、首饰、腰链和T恤及面料的图案，让人1门从服装的印花底纹或者配饰的细微之处上都能感受到一种妖艳的震慑力。

在所有产品的主体或者细节设计中，人们都能轻易地在图案或吊牌上看到“M dusa蛇发魔女”头像(如图一)，处处象征范思哲带着神话色彩的设计精神。

服装设计教育中的创新思维与实践在当今时尚潮流不断演变的时代，服装设计教育肩负着培养具有创新能力和实践能力的专业人才的重要使命。

创新思维如同服装设计的灵魂，赋予作品独特的魅力和生命力；而实践则是将创意转化为现实的桥梁，使设计理念得以在实际作品中展现。

一、创新思维在服装设计教育中的重要性创新思维是服装设计的核心驱动力。

它能够打破传统的设计模式和观念，引领设计师开拓新的设计领域和风格。

在服装设计教育中，培养学生的创新思维有助于他们在竞争激烈的时尚市场中脱颖而出。

首先，创新思维能够激发学生的创造力和想象力。

服装设计不仅仅是对服装款式和颜色的组合，更是对文化、社会、科技等多方面元素的融合与创新。

通过培养创新思维，学生能够从不同的角度去观察和思考问题，挖掘出独特的设计灵感。

其次，创新思维有助于提升学生的设计品质和独特性。

在众多的服装品牌和设计师中，只有那些具有独特设计风格和创新理念的作品才能吸引消费者的目光。

教育中注重创新思维的培养，能够让学生摆脱模仿和抄袭，创造出具有个性和品牌价值的服装作品。

最后，创新思维能够适应时尚行业的快速变化和发展。

时尚潮流瞬息万变，消费者的需求也在不断更新。

拥有创新思维的设计师能够迅速捕捉到市场的变化，灵活调整设计方向，推出符合市场需求的创新产品。

二、服装设计教育中创新思维的培养途径1、多元化的课程设置服装设计教育应涵盖多个学科领域，如艺术、历史、文化、科技等。

通过开设跨学科的课程，让学生接触到不同领域的知识和思维方式，拓宽视野，为创新思维的培养提供丰富的素材和灵感。

例如，开设艺术史课程，让学生了解不同时期的艺术风格和文化背景，从中汲取设计元素；设置科技类课程，介绍新型材料和制作工艺，启发学生运用新技术实现创新设计。

2、启发式教学方法传统的填鸭式教学方法往往限制了学生的思维发展。

在服装设计教育中，应采用启发式教学方法，鼓励学生自主思考和探索。

教师可以通过提出问题、引导讨论、案例分析等方式，激发学生的思维火花。

服装设计中的创意思维与市场化的结合中文摘要：在目前市场经济条件下，服装设计创意思维的优劣成为了决定服装能否在大量同类产品中异军突起的关键。

创意思维不单指创意设计，还包含有设计创新。

创意和创新的生存之道，关键在于如何将之市场化、产品化、社会化，从而符合现今大众审美，为大众接受和喜爱。

关键词：服装设计、创意思维、创新、市场化一、创意思维的概念与意义在科学技术快速更新换代的当下，设计师的创新思维起源已经由如何解决人们在生活和生产中遇到的问题或者不便之处，而创造出新的解决方法或者更新工业生产技术，转向为主动发掘消费者潜在的消费需求，创造出便捷的生活方式，提高生产效率和生活品质。

就服装设计而言，在满足遮羞、防寒、避暑、透气等基本的功能需求之外，更多的还需要满足大众的各项心理需求，审美、身份以及自我价值的体现等。

这些消费需求的实现和满足就要将创意思维融入到服装设计中，不断创造出新的美感与时尚。

了解和研究目标消费群，挖掘出他们的潜在消费需求，并创造出新的需求。

这些在服装创意设计中就显得尤为重要。

1.1创意思维的概念首先我们需要理解什么是创意思维。

从字面上看，创意思维就是具有新的设计意识与独一无二的设计思维。

因此服装设计中也应该将两者深度结合，同时结合当下的市场和审美的需求、时尚理念等方面，并创造和挖掘出消费者新的需求与审美。

不应该只是简单的把前人的设计进行翻新和移植，更不是设计语言的重复。

在服装创意设计中，创新与创意密不可分。

1.2创意思维的意义服装设计中的创意思维就是要精准定位目标客户群，满足目标客户群体的心理、审美、身份、自我价值的体现等等各项需求。

创意服饰设计就需要在原有的设计基础上，不断进行设计概念性创新与技术性创新，用以适应当下快速多变的市场需求。

同时还可以通过创意设计创造需求，以占领更多的市场份额。

这就是在服装设计中创意思维的重要作用与意义。

二、当前服装创意设计中存在的困境——过于“前卫”的艺术设计与过于“实用”的市场货就目前而言，无论是服装业还是服装教育界，在服装设计方面的创意思维的理解上还存在着各种不足，需要不断地随着时代的变迁做出修正。

服装设计总结及心得服装设计总结及心得篇1我们实习所在的工厂是广州欧雅服装公司有限公司下属的时装分公司，具有所加工的产品种类繁多，变化快，且产品完成质量好，工艺规范等诸多优势，非常适合作为我们学习观摩的服装企业.这是我第一次正式与社会接轨，踏上工作岗位，开始与以往完全不一样的生活，从学校到社会，环境的转变，身边接触的人也完全换了角色，老师变成老板，同学变成同事，相处之后完全不同，一切都处在巨大的转变中.刚一到厂的时候，我们先是整体的参观了整个厂区布局，对公司有了一个整体的认识，工厂虽然规模庞大却也并不是我们所想象的那样复杂，各个生产部门都是有条理的，安排的方式都是有效率的，这些是我们以后需要去深入了解的，毕竟学校对于我们的培养得方向是高级技术岗位实用性人才，除了对技术的精益求精外，更要对整个服装产业做到一目了然，才能从根本上推动服装行业的发展.我们的日程安排根据实习内容规定的四个方面，实行的是分组轮换制，每一个阶段约为四周左右，在第一阶段，我被分到了公司技术部的制板室，这让我心中一阵暗喜，我喜欢打板师这个职业，因为我喜欢思考，对数字敏感，对服装的变化好奇，制板这门技术把服装款式设计的感性思维上升到了理性分析的层次.可是在第一天的时候我就开始犯难了，一个难题摆在了我们的眼前，公司的制版方法与课堂上的理论有很大的差异：1公司比例制图方法与学校原型制图法的差别.2因为公司是以外贸服装加工为主，所以版型的设计是以客户订单和样衣为标准的，外贸服装严格的数据精确度如：前浪18.5，后浪30、袖笼高26.5……而且有许多专业名词使我们从未使用过的.3订单上所提供的尺寸都是成衣尺寸，不需要再在考虑原型法里所说的放松量，4订单上所使用的尺寸都是以英寸为单位计算，等等.这就使得我们必须要迅速的适应这一转变，换一种思维和方法制作出符合订单尺寸且外形美观的纸样.其次，国外服装与国内服装在板型尺寸上有相当大的差异：1服装中休闲服居多，在尺码上较国内的大，及其宽松.2裤子不分男女以低腰为主.3除夏装外，服装面料较厚，衣袖普遍较长4在色彩的选择上一般以灰、黑色、墨绿色、石头色、米色为主，也有少量的纯白色.与我们国内的服装习惯用色、搭配都不大相同.5衣服上基本上都有口袋，数量相对来说比较多，并且许多都是立体口袋.在连续试打了两个款式的样衣板后，才慢慢琢磨出一些滋味，其实，在制板的时候无论“原型法”还是“比例法”，各有各的优势所在，要融会贯通综合运用，才能做出更精确，更美观的纸样.服装设计总结及心得篇2我是一名服装设计专业的大学生，利用假期的机会到_服装设计公司进行为期一个月的实习，因为和我所学的专业一样，所以我非常的投入，付出了很多汗水，当然收获也非常的丰富，下面就是我对这段时间的实习心得体会。