教师资格证美术案例分析、教学设计答题模板(中学)

初中美术教学个案分析第一篇范文在教育的多元化发展趋势中，美术教育作为人文素养和审美情感培养的重要途径，其在初中阶段的重要性愈发凸显。

本文以一位初中生的美术学习为例，通过对其学习背景、学习过程、成果展示等方面的深入剖析，探讨适应新时代要求的美术教育策略和方法。

一、个案基本信息1.学生背景：张同学，14岁，初中二年级学生，学习成绩优异，对美术有浓厚兴趣。

2.学习目标：通过系统的美术学习，提高审美素养，掌握一定的绘画技巧，培养独立创作能力。

3.教学内容：素描、水彩、版画等基础绘画技能，艺术欣赏与批评。

二、教学策略与方法1.因材施教：针对张同学对美术的兴趣和特长，制定个性化教学计划，增加绘画技巧训练。

2.循序渐进：从基础的素描练习开始，逐步过渡到水彩、版画等绘画形式，使学生在实践中不断提高。

3.启发式教学：在教学过程中，注重引导学生思考，激发创造力，培养审美情感。

4.互动式教学：组织学生进行作品欣赏与批评，提高审美鉴赏能力，促进同学间的交流与学习。

三、教学过程1.素描训练：以石膏几何体为基础，教授透视、光影等基本绘画原理，提高学生的观察力和表现力。

2.水彩教学：教授水彩画的基本技法，如湿画法、干画法等，培养学生的色彩感和画面布局能力。

3.版画实践：讲解版画的历史和发展，教授木刻、石版等版画制作方法，锻炼学生的动手能力和创新思维。

4.艺术欣赏与批评：组织学生观看名作展览，学习艺术史知识，提高审美鉴赏能力。

四、成果展示1.绘画作品：张同学在学习过程中，创作了一系列绘画作品，包括素描、水彩和版画等，展示了其绘画技能的提高。

2.美术竞赛：参加校级、省级美术竞赛，获得优异成绩，得到同行和专家的好评。

3.个人成长：审美素养和绘画技能得到全面提升，对美术的热爱更加坚定。

五、教学反思1.个性化教学：针对学生的兴趣和特长，制定个性化教学计划，有助于提高学生的学习积极性。

2.循序渐进：教学内容由浅入深，使学生在实践中不断提高，培养独立创作能力。

《课题》课时：1课时课型：新授课一、教学目标1.知识与技能：了解…知识，理解掌握…知识，并能创作…。

2.过程与方法：学生通过自主、合作、探究的学习过程，能够掌握…⽅方法，提高造型/设计能力。

3.情感态度和价值观：体验造型/设计乐趣，敢于创新与表现，产生对美术学习的持久兴趣。

二、教学重难点1.教学重点：课本知识点2.教学难点：学生难以理理解/掌握三、教学方法提问法、讨论法、情境法、示范法、练习实践指导法。

①以语言传递为主：讲授法、谈话法、讨论法、读书指导法②以直观感知为主：演示法、参观法③以实际训练为主：练习法、实验法、实习作业、实践活动④以情感陶冶为主：欣赏教学法、情境教学法四、教学准备1.教具：多媒体、课件、范作、挂图、笔、工具等。

2.学具：教科书、笔、纸张、画板、颜料、刀剪类。

五、教学过程环节一：新课导入1......导入，教师做了什么。

学生做了什么。

导入新课《.....》。

2.设计理由：利用…导入有利利于提高兴趣性/关联性/启发性。

为接下来的新授环节奠定基础。

环节二：新课教学（一）直观感知1.利用多媒体展示，提问：概念/分类等？学生回答后，教师总结：...........2.引导学生观察生活中是否有这样的美术现象，提问：感受？设计理理由：运用直观感知，让学生对本节课的新知有一个初步认识。

（二）分析示范1.通过提问、讨论、游戏分析.....作品，提问：特点/组成部分等？学生回答后，教师总结：....2.通过看一看，摸一摸，画一画，来分析特殊工具材料料。

3.（学生尝试动手），教师进行技法或者步骤的示范讲解。

步骤：....设计理理由：本环节运用分析示范,通过启发式的提问、讨论、游戏，调动学生情绪，将其带入学习情境，让学员对……的特点有了更深入的认识。

老师的示范让学生体验……创作的乐趣，看见制作的过程，为学生自己动手创造打下基础。

环节三：实践展评1.作业：教师让学生动手完成……，学生创作时教师巡视指导。

一、教学目标1. 知识与技能：了解色彩的基本概念，掌握色彩的冷暖、明暗等特性，学会运用色彩进行创作。

2. 过程与方法：通过观察、分析、实践，提高学生的审美能力和动手能力。

3. 情感、态度和价值观：培养学生对美术的热爱，激发学生的创新意识和团队协作精神。

二、教学重难点1. 重点：掌握色彩的冷暖、明暗等特性，学会运用色彩进行创作。

2. 难点：如何将色彩特性运用到实际创作中，创作出具有个性和创意的作品。

三、教学过程（一）导入新课1. 教师展示一组色彩丰富的图片，引导学生欣赏并思考色彩在生活中的应用。

2. 提问：同学们，你们知道色彩有哪些基本特性吗？请举例说明。

3. 学生回答，教师总结并引出课题——《色彩的魅力》。

（二）新课讲授1. 色彩的基本概念：讲解色彩的定义、分类及色彩的特性。

2. 色彩的冷暖：介绍色彩的冷暖感，讲解如何区分冷色和暖色。

3. 色彩的明暗：讲解色彩的明暗感，讲解如何运用明暗对比来表现空间和立体感。

4. 色彩的运用：讲解色彩在绘画、设计等领域的应用，引导学生思考如何将色彩特性运用到实际创作中。

（三）实践环节1. 学生分组，每组选择一个主题进行色彩创作。

2. 教师巡回指导，解答学生在创作过程中遇到的问题。

3. 学生完成作品，教师点评并给予鼓励。

（四）总结与反思1. 教师引导学生回顾本节课所学内容，总结色彩的基本特性和运用方法。

2. 学生分享自己的创作心得，互相交流学习。

3. 教师点评学生的作品，肯定优点，指出不足，并提出改进建议。

四、教学手段1. 多媒体课件：展示色彩丰富的图片、案例，引导学生观察和分析。

2. 教具：颜料、画笔、画纸等，方便学生进行实践操作。

五、教学评价1. 课堂表现：观察学生在课堂上的参与度、积极性。

2. 实践成果：评价学生的作品，关注作品的质量、创意和表现手法。

3. 反馈与反思：了解学生对本节课的满意度，收集学生意见和建议，不断改进教学。

备注：本教案可根据实际情况进行调整，以适应不同学段、不同学生的学习需求。

教师资格证初中美术面试教案模板（多篇）篇：教师资格证美术面试教案美术面试教案模板1、目标知识与技能：学生初步了解……的基本知识……的基本方法与技能。

初步了解……的概念、含义以及学习……的教育意义。

认识了解……的各种艺术特点及其所体现的民族文化特色。

过程与方法学生通过自己动脑、动手做……，感受……艺术魅力。

通过对作品的分析和……的尝试，体会……工具材料和不同技法的特点。

感情态度和价值观勇于尝试运用……进行的练习，充分体现每个人的造型表现力。

培养创新精神和提高实践能力。

加深对……的感受、体验，提高对……的认识，培养珍重、热爱民族美术的感情。

2、教学重难点教学重点：掌握……的制作方法或鉴赏方法。

教学难点：学生独立设计或鉴赏……。

3、教学方法讲授法、讨论法、练习法、直观演示法4、教学过程（1）导入导入方法：复习式导入、直观演示导入、悬念式导入——问题、图片、音乐是什么就简单写出来。

（2）新授对学习内容做基本介绍。

（绘画和手工可以先欣赏所画所做物品；鉴赏类可以先介绍作品的时代作者等信息）开始学习相关知识。

（手工和绘画需要把步骤写清楚；鉴赏类要把鉴赏角度定好）拓展延伸，巩固练习。

（手工和绘画可以动手制作，制作后可采用教师评，互评，自评等方式进行课堂评价；鉴赏类可以进行另外一幅画的鉴赏练习）（3）提问学生总结（4）作业课外搜集其他作品；再制作类似作品；完成作品。

5、板书设计第2篇：教师资格证初中美术面试题初中美术《招贴设计》一、考题回顾二、考题解析初中美术《招贴设计》主要教学过程及板书设计教学过程(一)激发兴趣，导入新课展示图片(雾霾与蓝天对比图片)提问：这表达的是什么意思?大家如何看待这个问题?我们如何呼吁大家环境问题?引出课题《招贴设计》。

(二)欣赏设计，直观感知播放招贴图片(关于环保类招贴画)看一看，说一说，引出招贴概念。

招贴是最为古老的广告宣传形式之一，“招”即招引注意，所以，招贴就是为了招引大众的注意而张贴的广告。

教师资格证中学美术教案模板第1篇：教师资格证美术简答题(中学)1.人类最初的艺术活动产生于何时何地?它包括的主要内容是什么?有关艺术起源的理论主要有哪几种? 产生于旧石器时代晚期,距今三万至一万年之间.主要包括洞窟壁画和小型器物艺术.艺术起源学说：①模仿说②劳动说③巫术说.2.古埃及艺术的特点是什么? ①概念写实性②稳定性和纪念性3.两河流域古巴比伦的艺术特征是什么? 这一期在造型艺术上的突出成就,除了宫殿建筑进入了高度发展时期外,最值得一提的是《汉漠拉比法典石碑》.古希腊在建筑、雕刻和瓶画方面有哪些主要成就? 建筑：主要是神庙,出现围柱式、多利安和爱奥尼亚式和科斯式.雕刻：艺术家开始亲自实际的观察,不断改进雕刻技术,使雕像获得了新的样式.出现起伏的曲线,有细节刻画如《荷犊的男子》.有一定表情和肌肉解剖特点的雕像和高浮雕.瓶画：黑绘式风格作品双耳大瓶《掷骰子的游戏》和红绘式风格作品《伊娥和门农》陶盘.5.为什么说古希腊艺术奠定了西方古典艺术的基础? ①希腊人对神的看法就十分独特,他们不像埃及人那样视神为宇宙中探不可测、高不可攀的绝对,而仅仅把神看作强健、聪明和更加理想的人.②希腊人十分看重"数"这个概念.确立美的客观规范.③希腊人是最早摆脱泛灵论的思维方式,在思维中加进了分析判断,善于进行理论性思考的民族.6.古代罗马在建筑和绘画方面的主要成就是什么? 建筑：建筑遗址包括凯旋门、斗兽场、万神殿、纪念柱公共浴池和长方形会堂.绘画：装饰壁画和镶嵌画,如庞贝城遗址艺术.7.犍陀罗雕刻艺术的主要特征是什么? 犍陀罗艺术受印度和希腊影响,雕刻建立在佛教建筑上,题材多取自佛教本生故事.佛像表情宁静祥和、略带微笑,体形圆柔,或站立或盘生,衣纹紧帖肌肤,须鬃由无数螺状组成,体型健硕雄浑,为后来佛像奠定基础.8.拜占庭艺术的特征是什么? 拜占庭艺术在王权的支持下带有较多的世俗特点,呈得比较宏伟富丽.一套严格的程式化的艺术形式,形象显得刻板、威严而富有永恒的精神力量.9.罗马式建筑的主要特征是什么? 注重装饰性,带有地方色彩,较少写实风格.罗马式建筑主要从古罗马的巴西利卡式会堂发展而来,起初为木结构,后来改造为石结构.显得厚重、简洁而庄严.10.哥特式建筑的主要特征是什么?举例说明.变罗马式的半圆形拱为矢状券,将所有的内部空间以骨架券连结为整体,尖顶变得比较轻巧从而使墙变薄,内部空间增大,墙上设计了许多高大的窗户.哥特式建筑的外表饰有各种精美的雕刻,门窗顶部变为矢状形,门为"透视门",即一层层的逐层递进.高大的钟楼,尖塔,重多的垂直线给人轻盈升腾感,充分体现宗教意识.如法国的巴黎圣母院、夏特尔教堂.11.中世纪艺术同古希腊艺术有什么根本的区别? 希腊美术体现开放,自由民的思想.精神文明呈现出空前的活跃,形成了人类文化史的一个重要的高峰期.基本特征:赞美人性,注重情趣,强调模拟自然;注重内在结构,信任此刻的观察,追求理想境界;在和谐理想的旗帜下不断超越,带来艺术风格顺其自然的演变.追求理想是古希腊发展自始至终的主旋律.中世纪艺术不能单纯理解为宗教艺术,而是在东方文化古希腊,罗马文化传统和蛮族文化的基础上融合而成的基督教艺术.宣言神学思想和崇拜封建帝王的观念,为巩固贵族和教会的统治服务.12.什么是蛮族艺术? 指西欧在西罗马帝国灭亡之后,北方蛮族入侵,经过几个世纪的动荡,最后确立封建制度之前这一段时间的艺术.13.如何理解加洛林文艺复兴.蛮族的封建王国法兰克王国的查理大帝梦想恢复昔日罗马的繁荣,故大力倡导古代罗马的文化艺术招聘当时有名的学者艺人到首都亚申收集整理古代的文物、书籍,模仿古典样式创作艺术作品, 故历史上把这个复兴古代文化的潮流称之.14.伊斯*兰教艺术的特点是什么?举出伊斯*兰教的著名建筑.伊斯*兰教艺术中只允许带有装饰的几何纹样和植物纹样出现,艺术家的创造力和丰富想象,只能表现为精美的花饰纹样.清真寺《萨马拉大清真寺》、《奥马尔清真寺》、《泰姬﹒马哈尔陵》.15.意大利文艺复兴时期的艺术发展共分几个阶段.各个阶段的艺术特色是什么? 分为开端、早期、盛期、晚期四个时期.开端：新的写实因素开始出现.早期：大批艺术家对新的艺术精神和因素的探索阶段,尽管这时的艺术还不成熟,尚未形成理想化的规范,却能体现出艺术的真挚和纯朴.、盛期：是最辉煌的时期,人才辈出、硕果累累,新的古典艺术规范建立,绘画技法发展.晚期：是一个探索艺术新风格,突破盛期艺术规范的过渡时期.16.达.芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的主要艺术特色和艺术成就是什么? 达.芬奇：不仅是画家,而且也是数学家,力学家和工程师.他要求绘画构图,明暗,透视,色彩方面有所建树.创立明暗法,发明薄雾法.崇尚古典艺术的人文主义, 准确再现自然.科学性和理想化是他创作的最高境界.米开朗基罗：在雕刻,绘画,建筑方面都是伟大成就了艺术巨匠.他把艺术视为同上帝的创造一样神圣的个人创造,赋予艺术以力量和激情.作品有着一股悲愤壮烈,骚动不安的反抗情绪.拉斐尔：他创造出盛期文艺复兴典雅、优美,具有高度技巧的艺术典型,这是现实美与理想美的统一,被后奉为古典艺术的楷模.17.意大利文艺复兴在美术史上有何地位和作用? 意大利是文艺复兴的发源地.基于商业的发达人门的思想从中世纪解放出来,强调个人的力量,重视科学,蔑视宗教,崇敬光荣的希腊,伟大的罗马,以人道主义取代非人道主义的禁欲主义.在意识形态上掀起了反对中世纪的斗争,在欧洲形成了被称为文艺复兴的,继希腊之后的第二次文化高峰.18.什么是样式主义艺术?举出两位形式主义艺术家.晚期文艺复兴又称为"样式主义"是一种新的艺术风格.企图突破前辈大师的艺术规范,开始探索新的艺术风格和表现手法、夸张变形、强调细节的修饰,突出个性的表现、反对理性、典雅、优美的原则,强调想象.如意大利:巴米基安尼诺、布兰金诺、罗索.19.老勃鲁盖尔的艺术成就和艺术特色是什么? 是16世纪尼德兰最伟大的画家,也是欧洲独立风景画的开创者,同时被誉为专画农民生活题材的天才.早期作品以民间传说和谚语作为题材,以后转向社会生活与斗争,抨击和揭露战争的罪恶.他的作品是当时普遍的社会情绪的反映.艺术形象优美、比例正确、立体感强、注意整体效果的特点不同.20.威尼斯画派的艺术特点是什么?其它代表人物有哪些? 威尼斯画派画家更注重风景和色彩的描绘,作品充满自由的世俗气息和追求舒适豪华生活的享乐情调.如乔凡尼.贝利尼和乔尔乔尼.21.提香的艺术对后世油画艺术的发展有何影响? 提香在色彩方面的造诣和绝技,是无人比拟.直接画法和素描上色法表现质感.善于用辉煌绚丽的色彩.对后代画家影响深刻.作品形式多样、题材广泛、构图多变,洋溢着活泼的生命力.22.丢勒的艺术成就是什么? 丢勒既是油画家也是版画家和建筑师,对水彩画也非常在行,绘画理论也有建树.他是德国文艺复兴时期最著名的艺术家,在作品中反映出鲜明的人文主义的思想.艺术兼有北欧人的细腻、精致和个性特点,以及南欧艺术的优美、理想化和科学性.把版画的地位提高到具有艺术性的独立画种.用了理想化手法,使人体显得更完美和谐.23.乔托的艺术特点是什么? 创造出写实风格发现平面上塑造空间深度表现手法的画家.他还把优美的叙事同忠实的观察结合起来,使绘画不再是文字的简单图解,具有了独立的意义.突破了中世纪的绘画程式,用明暗法来塑造形体,用透视缩短法来表现空间关系,创造出真实生动的形象,使绘画跨入了一个新天地.24.德国文艺复兴有哪些重要艺术家?他们在艺术上取得了哪些成就? 丢勒.小荷尔拜因.格吕奈瓦尔德.他们创作的版画,油画以及用线造型的大量素描作品影响深广.将北欧艺术同意大利相结合.有较强的宗教性,重理性,善思考,注重细节的刻画,较强调个性的表现.25.巴洛克艺术同意大利文艺复兴盛期的艺术有何区别? 巴洛克艺术具有雄伟磅礴的气魄,讲求富丽堂皇,奇形怪诞.多采用强烈运动感的波状曲线,色彩厚重热烈.文艺复兴盛期艺术:追求的美是一种绝对的美的概念,他们把最完美的比例,最美的线条,最温柔典雅的形象视为普遍公式,创造了一种古典理想美的艺术典型.完美,准确,概括的写实绘画体系建立起来.26.巴洛克艺术的表现在哪些方面? 突破了文艺复兴艺术以来古典艺术的理性,匀称.静止.典雅的风格.表现在建筑上,它一反文艺复兴时期27.卡拉瓦乔为什么被称为推开17世纪大门的艺术家?他的艺术特点是什么? 他大胆地处理光线,用光作为塑造形象,构图布局,突出戏剧性主题的重要手段.这对17世纪欧洲绘画有深远的影响.他是一位具有独特个性和风格的艺术家,他的艺术旨趣是描写亲眼所见的真实.不回避丑,也不遵循古典模式,不承认任何既定的法则,而是虔诚地描写生活中平凡的或下层生活中的普通形象.他是第一位把神圣的宗教题材用当代下层人民生活加以表现艺术家.28.戈雅的艺术特点是什么?其代表作有哪些? 他在思想上到技法上全方位地打破了18世纪的传统,创造了新的艺术.自由而率真地表现他那个时代生活和斗争.打破了传统的美丑的界限,把原来视为平凡,卑微的东西提到史诗的高度加以歌颂和赞美,甚至不惜描绘生活中的丑.他还采用隐喻、幻想、讽刺的手法反映当代社会生活、抨击时弊、自由表达个人的感受.《查理四世一家》《奇想集》.29."荷兰小画派"的代表人物有哪些?其艺术特点有何不同? 维米尔主要是风俗画家和风景画家.善于概括细节,简化形体,画中内容表现比较单纯,但却经过了画家严格的推敲,他的作品因而显得精致,简朴和宁静.将世俗生活诗意化,在平凡中发掘出美的画面.作品用光和色彩取胜,带有较多的纯艺术性.30.维米尔的艺术特点是什么? 维米尔善于概括细节,简化形体,画中内容表现比较单纯,但却经过了画家严格的推敲,他的作品因而显得精致,简朴和宁静.将世俗生活诗意化,在平凡中发掘出美的画面.作品构图、质感、用光和色彩取胜,带有较多的纯艺术性.31.伦勃朗的艺术特色和艺术成就是什么? 伦勃朗首先表现在对对象的气质的深刻理解上,作品的形象不那么完美,却能体现出一种内在精神气质,表现出微妙的精神状态,洋溢着灵魂的美和高尚,十分耐人寻味.把真实和质朴放在第一位,在油画技法方面的贡献是表现对光的概括强调和多次完成的厚堆画技法方面.伦勃朗不仅是油画家,还是著名的铜板画家.在风俗、历史、肖像和风景画都有他非凡的造诣,特别是油画技法作出了重要贡献.32.17世纪法国古典主义美术的代表人物是谁?他在法国艺术史上的地位和影响是什么? 尼古拉.普桑他十分注重理性,强调艺术中的条理性和秩序感,强调构图的稳定和平衡.也受拉斐尔艺术的影响,重视表现对象的素描结构,他认为绘画的最高宗旨是表现人类行为的高尚和尊严,将绘画同文学紧密联系起来,使他的作品反映出深厚的古典艺术修养.33.罗可可艺术的特点的什么?其代表人物有哪些? 它是一种高度技巧性的装饰艺术,表现为纤巧、华丽、繁琐和精美,多采用S形和旋涡形的曲线.追求视觉快感和舒适实用,并有排斥和贬低精神内容的倾向.代表人有画家华多、布歇和佛拉戈纳尔.34.鲁本斯的艺术风格及成就是什么? 他把意大利艺术的优雅完美融入自己的风格中,创造出既有夸张的形体,多变的线条、鲜明的色彩、精湛的细部刻画、洒脱的用笔,又不失正确比例和优美造型的艺术.他的作品渲染宫廷的富丽堂皇和歌颂帝王权贵的势力,因此人称为巴罗克绘画大师.油画技法一般是一次完成,用笔奔放,色彩明快鲜艳.生气勃勃.不过某些形象过分健硕夸张,显得浮华缺少内在的气质.对浪漫主义艺术有着直接而深远的影响.35.法国新古典主义与古典主义艺术有何区别和联系? 区别.古典主义:强调回到古代希腊去,要求的是资产阶级的个人主义,与封建主义有着对抗,艺术上倾向感官享受,没有题材的限制,色彩与线条并重,体现典范的美学观,如和谐、明晰、严谨、普遍性和理想化.新古典主义:强调的是回到古罗马,公众利益至上,要求全社会的规范,为了祖国可以牺牲自己与封建主义相妥协,在艺术上要求有理性的内容,以英雄人物和神话题材为主,强大素描造型的重要.联系:古典主义是新古典主义的过度,在重视古代这一点上,它们有着美学观点的一致性.重规律、重典雅、重技巧、重传统.新古典主义与古典主义艺术都是文艺复兴时期人文主义在特定的历史,特定需要下的继续.36.大卫有哪些艺术成就? 在艺术上是古典传统的严格遵循者和古代艺术的崇拜者,他服从于既有的艺术体系,强调古典艺术强有力的结构关系,追求间接,质朴和庄严感,这种过分追求理性导致了艺术的冷漠和呆板,也失去了艺术家的独创性.作品有平衡理智的构图,人物造型极为严禁,古典油画技巧纯熟,善于处理戏剧性的人物动态和场面,在画中常常使用卡拉瓦乔式的光线突出主体人物.但是他的人物姿态不免有呆板做作的痕迹.他是一位紧跟时代潮流,积极投身大革命的艺术家,他将艺术同革命紧密结合起来.他还以严谨准确的造型对素描艺术作出了贡献.37.安哥尔的艺术主义和主要成就是什么? 他十分敬慕庄重典雅的古典艺术.强调写实训练,重艺术形式,倾向于唯美主义的古典艺术家.还带有一些夸张的浪漫情调.他维护大卫的古典主义传统,坚持古典主义的绘画原则,反对新主张.他追求一种永恒的,纯粹的美.认为曲线和圆弧形是最美的.在素描、形体、线条等造型手段方面加以发展,成为古典主义艺术的最高成就的人.尽管极力维护古典主义原则,追求严谨的构图、准确的造型、微妙的明暗变化、清晰的轮廓、,精细的用笔,但从他的大量作品中看到,其艺术实践同他所一心追寻的古典主义原则并不完全一致.作品常常带有个人色彩和不符合古典规范的夸张变形.38.浪漫主义的美学特征是什么?其代表人物是谁? 表现客观对象转向了表现人的主观世界,它全力去揭示人的心灵和独特的自我,放弃了古典那种普遍而绝对的共同美,去追寻每个人自己内心的理想美.浪漫主义不再把自然作为原形,而是把它作为"假托"，以富于诗意的想象和热情，通过自然形象寄予个人的情感.艺术成为了以个人感情为基础的创造.这种强调主观感情，努力表现人的内心世界是浪漫主义的第一特征.一切能激发艺术家热情和想象的事物都成为他们创作的对象，这种追求新奇的思想态度是浪漫主义的第二特征.39.德拉克洛瓦的艺术特点是什么? 有" 浪漫主义的狮子"之称的画家.认为艺术家应把感情从一切理性法则中解放出来，应当去认识和洞察理性之外的秘密，他相信灵感的作用，具有丰富的想象力.不愿完全接受学院派的教条，执着于对古代雕像的临摹和对素描的准确描写.相信绘画中的色彩和激情比素描和理性更重要.倡导主观动态奔放多变光色.是一位色彩的革新者，以色彩来补充素描的不足之处.40.巴比松画派的特点是什么?其主要的代表人物有哪些? 主张走出画室到大自然写生,描绘充满空气和生命的大自然景色,研究光线和大气对绘画的影响.对印象派影响和启示极大.直观自然,对景写生,怀着对大自然的热爱探索绘画,倡导风景画赋予自然亲切气质.如:柯罗、米勒、卢索.41.柯罗.米勒和库尔贝各自艺术特点和成就是什么? 柯罗:风景画画家,将古典风景过度到印象绘画,作品既有古典的典雅,宁静,又有浪漫的诗意画意,也有现实的淳朴自然,还追求印象光和色彩.用含蓄和谐的风格,精湛的技巧和题材多样表现自然.米勒:著名的农民画家,以质朴、真诚、亲切的笔调反映农家生活.库尔贝:现实主义美术运动的代表和旗手.倡导艺术的真实,主张师法自然,去华就实,表现自己亲眼所见.敢于标新立异的艺术家.42.法国印象派的主要观点和主张是什么?它在美术史上的重要影响表现在哪些方面? 法国印象派重外光、重瞬间、重视觉、重气氛.都与自然科学上的发明有不可分割的关系,都是想通过这段达到"真实感"反映现实.印象派重感觉、直观、经验和写实,根据科学理解光和色的关系.使人的主观为客观代替,从而把临摹论推向了极端,它使文艺复兴时期开始的西方近代美术宣告结束,并为新的历史时期的美术,开辟了更广阔的天地.43.印象派有哪些重要艺术家?他们的艺术特色和艺术成就是什么? 法国的雷诺阿、德加、马奈、莫奈.探索色彩,描绘瞬间印象,突破了传统的绘画模式和色彩观念.建立起一整套新的色彩观念和绘画表现手法.以光和色彩作为认识世界的中心;客观再现个人的瞬间视觉印象;强调绘画的审美功能.44.塞尚对现代艺术的主要贡献是什么?它有哪些主要艺术观点? 塞尚十分强调色彩与体积的密切关系,强调主观的艺术处理,对后来的现代主义艺术诸流派产生了强烈的影响,因此被称为"现代艺术之父"他认为绘画不意味盲目去复制现实,而是把自己的感受译成特有的光学语言,再现自然新的意义.他追求一种牢固的、经久的、博物馆的艺术,追求画中物体的量感、体积感、稳定感和运用补色关系去表现画面深度.45.凡高和高更的艺术特点和主要成就是什么? 凡高:是一位热爱生活和艺术的画家,视绘画如宗教,以全部的生命投入艺术创作中力图用色彩来揭示精神,用笔触来表达情感的冲动,强烈的色彩表现个人感受和内在激情,运用清晰的点,旋转运动的线状笔触,夸张变形的形象创作.高更:厌倦欧洲文明和工业化的社会,对传统艺术的优美典雅也反感,他向往原始和自然的生活,寻找一种单纯率真的画风,创造出既有原始神秘意味又有象征意义的艺术.追求个人主观愿望和追求.46.罗丹的主要作品有哪些? 《地狱之门》、《加莱义民》、《欧米哀尔》、《维克多》、《雨果纪念碑》 47.拉斐尔前派的艺术特点是什么?其代表人物有哪些? 反对学院派倡导的继承拉斐尔的传统,要改革艺术,就必须回到拉斐尔前期的时代,以早期文艺复兴那种有明快色彩，有丰富细节和漂亮自然光的绘画艺术为榜样,创造出一种风格清新,技巧纯朴和感情真挚的艺术..如：布朗、亨特48.俄罗斯19世纪巡回展派的艺术主张和特点是什么? 站在民主主义的立场上,反映社会问题,人民生活,历史事件和美丽的俄罗斯大自然.巡回展派强调艺术作品的思想性,社会性和主题性,作品具有相当的广度和深度,但在艺术形式的探索方面比较欠缺.49.比加索的艺术特点和成就是什么? 是20世纪最具有创造精神的艺术家,立体派画家.他最大贡献是艺术风格和手法方面永无止境的开拓与探索.处绘画外还在陶瓷,雕塑等领域也有相当的成就和建树.50.西方美术发展到20世纪上半叶有哪些主要现代派? 1野兽派 2立体派 3未来派 4表现派5 达达派 6超现实主义 7风格派 51.蒙克的艺术特色和成就有哪些? 蒙克是表现主义绘画的先驱,从印象主义和象征主义吸取营养,发展自己,作品表现了人类心灵特征,他的艺术带有强烈的悲剧性,用笔简练,色彩和线条十分富于表现力,以大色块构成画面.52.如何看待大地艺术和观念艺术? 在缤纷的现代艺术天地里,在20世纪的巨大变化的确令人感慨万千, 观念艺术认为艺术品是艺术家的观念和思想的物化形态和大地艺术是艺术与自然结合,探求艺术创造材料的无限性.艺术已发展到面向所有人,反映当代社会每一个方面,同人类生活和空间环境密切结合的境地,艺术开始走向生活,走向过程，也走向观念.53、什么是素描? 素描一般是指单色绘画形式。

教学目标：1. 知识与技能：了解色彩的基本概念、色相、明度、纯度等基本知识；掌握色彩的基本调色技巧。

2. 过程与方法：通过观察、分析、实践等方法，培养学生的审美能力和色彩感知能力。

3. 情感态度与价值观：培养学生对美术的热爱，激发学生对生活的观察力和创造力。

教学重点：1. 色彩的基本概念和分类。

2. 色彩的调色技巧。

教学难点：1. 色彩搭配的应用。

2. 学生对色彩感知和运用的实际操作。

教学准备：1. 多媒体课件或黑板、粉笔。

2. 色彩样本、调色盘、颜料、画笔等绘画工具。

3. 色彩搭配图集。

教学过程：一、导入新课1. 教师展示一幅色彩丰富的美术作品，引导学生观察并描述作品的色彩特点。

2. 引导学生思考：色彩在美术创作中的作用是什么？3. 引出课题：《色彩的基础知识与应用》。

二、讲授新课1. 色彩的基本概念：- 色相：色彩的名称，如红、黄、蓝等。

- 明度：色彩的明暗程度。

- 纯度：色彩的鲜艳程度。

- 温度：色彩的冷暖感觉。

2. 色彩的分类：- 基本色：红、黄、蓝。

- 复色：由两种或两种以上基色混合而成。

- 无色：黑、白、灰。

3. 色彩的调色技巧：- 纯色调色：直接使用原色调出所需颜色。

- 复色调色：根据需要，混合两种或两种以上颜色。

三、实践操作1. 学生分组，每组准备一套调色盘和颜料。

2. 教师示范调色过程，强调调色的技巧和方法。

3. 学生跟随教师示范，进行调色实践。

四、色彩搭配与应用1. 教师展示色彩搭配图集，引导学生分析色彩的搭配规律。

2. 学生分组，根据所学知识，设计一幅色彩搭配作品。

3. 学生展示作品，教师点评并给予指导。

五、总结与反思1. 教师引导学生回顾本节课所学内容，总结色彩的基础知识和调色技巧。

2. 学生分享自己的学习心得和收获。

3. 教师对本节课进行总结，提出改进建议。

教学评价：1. 学生对色彩的基本概念和分类的掌握程度。

2. 学生调色技巧的运用能力。

3. 学生色彩搭配作品的质量。

一、教学目标1. 知识与技能：使学生了解和掌握美术的基本知识、技巧和方法，培养学生的审美能力和动手能力。

2. 过程与方法：通过观察、分析、实践等方式，提高学生的美术素养。

3. 情感态度与价值观：培养学生热爱生活、关注自然、尊重他人、具有创新精神。

二、教学重难点1. 教学重点：美术基础知识、技巧和方法。

2. 教学难点：培养学生的审美能力和动手能力。

三、教学过程1. 导入（1）教师通过图片、视频等形式展示美术作品，激发学生的学习兴趣。

（2）引导学生思考：什么是美术？美术有哪些种类？2. 讲解（1）介绍美术的基本知识，如绘画、雕塑、摄影、设计等。

（2）讲解美术技巧，如线条、色彩、构图、造型等。

（3）分析美术作品，引导学生欣赏和评价。

3. 实践（1）教师示范绘画、雕塑、摄影等技巧，让学生跟随学习。

（2）学生分组进行实践，教师巡回指导。

（3）学生展示作品，教师点评并给予鼓励。

4. 总结（1）教师总结本节课所学内容，强调重点和难点。

（2）引导学生反思自己的学习过程，提出改进意见。

四、教学评价1. 课堂表现：观察学生的出勤、课堂纪律、参与度等方面。

2. 实践成果：评价学生的绘画、雕塑、摄影等作品。

3. 学习态度：关注学生的学习兴趣、主动性和创新精神。

五、教学反思1. 教学效果：分析本节课的教学效果，找出不足之处。

2. 学生反馈：了解学生对本节课的满意度和改进意见。

3. 教学改进：针对不足之处，提出改进措施，以提高教学质量。

以下为教案答题模板的具体内容：一、教学目标1. 知识与技能：了解美术的基本知识，掌握线条、色彩、构图等技巧。

2. 过程与方法：通过观察、分析、实践等方式，提高学生的审美能力和动手能力。

3. 情感态度与价值观：培养学生热爱生活、关注自然、尊重他人、具有创新精神。

二、教学重难点1. 教学重点：美术基础知识、线条、色彩、构图等技巧。

2. 教学难点：培养学生的审美能力和动手能力。

三、教学过程1. 导入（1）教师展示一幅风景画，引导学生欣赏并思考：这幅画给你怎样的感受？（2）引导学生了解美术的基本知识，如绘画、雕塑、摄影等。

1. 知识与技能：掌握本节课所学绘画技巧，了解绘画的基本原理。

2. 过程与方法：通过观察、分析、实践等方法，提高学生的审美能力和绘画技巧。

3. 情感态度与价值观：培养学生热爱生活、关注自然的情感，提高学生的审美情趣。

二、教学重点与难点1. 教学重点：本节课所学绘画技巧的掌握，绘画作品的创作。

2. 教学难点：绘画技巧的运用，绘画作品的创新与表现。

三、教学过程1. 导入（1）提问：同学们，你们喜欢画画吗？请谈谈你们对绘画的理解。

（2）展示一些优秀的绘画作品，引导学生欣赏。

2. 讲解与示范（1）讲解本节课所学绘画技巧的基本原理，如线条、色彩、构图等。

（2）示范绘画技巧，让学生直观地了解技巧的运用。

3. 学生实践（1）提问：同学们，你们准备用哪种绘画技巧来表现这幅作品？（2）学生分组进行绘画实践，教师巡回指导。

4. 作品展示与评价（1）学生展示自己的作品，其他同学进行评价。

（2）教师对学生的作品进行点评，指出优点与不足，提出改进建议。

5. 总结与拓展（1）提问：通过本节课的学习，你们有哪些收获？（2）总结本节课所学绘画技巧，拓展绘画知识。

1. 教师在教学过程中，要关注学生的个体差异，因材施教。

2. 注重激发学生的学习兴趣，提高学生的审美能力。

3. 鼓励学生创新，培养学生的绘画技巧和创造力。

五、教学评价1. 学生对本节课所学绘画技巧的掌握程度。

2. 学生在绘画实践中的表现，如绘画技巧的运用、作品的创新与表现等。

3. 学生对绘画的兴趣和审美能力的提高。

以下为具体的教学提问模板：1. 导入环节：（1）同学们，你们喜欢画画吗？请谈谈你们对绘画的理解。

（2）你们认为绘画有哪些基本要素？（3）展示一些优秀的绘画作品，请同学们欣赏，并谈谈你们的感受。

2. 讲解与示范环节：（1）本节课我们将学习哪种绘画技巧？（2）这种绘画技巧的基本原理是什么？（3）教师示范绘画技巧，请同学们注意观察。

3. 学生实践环节：（1）同学们，你们准备用哪种绘画技巧来表现这幅作品？（2）请你们根据自己的想法，选择合适的绘画技巧进行创作。

一、教学目标1. 知识与技能：了解色彩的基本概念，掌握色彩的分类和基本特性，培养学生对色彩的感知能力。

2. 过程与方法：通过观察、讨论、实践等活动，让学生在动手操作中感受色彩的魅力，提高学生的审美能力和创作能力。

3. 情感、态度和价值观：激发学生对美术的兴趣，培养学生热爱生活、热爱自然、关注社会的情感，树立正确的审美观念。

二、教学重、难点1. 重点：色彩的分类和基本特性，色彩的搭配技巧。

2. 难点：色彩的搭配在实际创作中的应用。

三、教学方法1. 观察法：引导学生观察生活中的色彩，提高学生的色彩感知能力。

2. 讨论法：通过小组讨论，让学生分享对色彩的认识，激发学生的思维。

3. 实践法：让学生通过绘画、手工制作等方式，将所学知识应用于实际创作。

四、教学准备1. 教学课件：色彩的基本概念、分类、特性等。

2. 学生用品：画纸、颜料、画笔、剪刀、胶水等。

3. 教学案例：生活中的色彩应用案例。

五、教学过程（一）导入新课1. 教师播放一段关于色彩的视频，引导学生思考色彩在生活中无处不在，激发学生对色彩的兴趣。

2. 教师简要介绍本节课的学习内容，提出本节课的学习目标。

（二）新课讲授1. 教师讲解色彩的基本概念、分类和特性，引导学生观察生活中的色彩，如自然景观、服饰、建筑等。

2. 学生分组讨论，分享对色彩的认识，教师引导学生总结色彩的分类和特性。

（三）实践操作1. 学生根据所学知识，选择一种色彩搭配技巧，进行绘画创作。

2. 教师巡回指导，帮助学生解决创作过程中遇到的问题。

（四）作品展示与评价1. 学生展示自己的作品，分享创作心得。

2. 教师对学生的作品进行评价，指出优点和不足，提出改进建议。

（五）总结与拓展1. 教师对本节课的学习内容进行总结，强调色彩在生活中的重要性。

2. 学生思考如何将所学知识应用于实际生活，提高自己的审美能力。

六、板书设计1. 色彩的基本概念2. 色彩的分类3. 色彩的特性4. 色彩搭配技巧七、教学反思本节课通过观察、讨论、实践等活动，让学生在动手操作中感受色彩的魅力，提高学生的审美能力和创作能力。

一、教学评价1.根据《普通高中美术课程标准（实验）》教学评价，应该根据教学实际和学生的情况,制订具有开放性的、能促进学生发展的评价指标。

每一模块中,美术鉴赏的内容应不少于该模块学习总课时的20%2.根据《普通高中美术课程标准（实验）》，应该注重表现性评价，运用观察、记录、访谈、录像、录音、摄影等方式收集学生学习表现的信息，对学生在参与美术学习过程中的综合表现进行评价。

3.提倡多主体评价。

采用学生自评、互评以及教师和家长对学生评价等方式，尤其应注重学生的自我评价。

4.综合性评价。

包括分数或等级，综合学生作品展示等方式。

二、教学设计1.老师在教学中对学生学习方法和过程的引导存在不足2.应将自主学习、研究性学习和合作学习三者有机结合。

三、优缺点优点：0.美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。

1.根据《普通高中美术课程标准（实验）》，美术鉴赏内容要求学生应该懂得美术鉴赏的基本方法，恰当使用美术术语，以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品，并与他人进行交流。

2.美术学习活动一般注重对美术作品发表个人的独特见解，3.教师应注重培养学生的美术实践能力，通过各种美术活动，引导学生动手实践4.美术教学应注重创设情境，加深对文化（美术）的认识。

5.教师应创造性地使用美术教科书，根据学生、学校和当地的特点对教学内容进行选择、改变和再创造；6.美术是一门注重体验和实践的学科，能有效地提高学生的美术鉴赏能力和创作能力。

7.在普通高中美术教学的全过程中，要贯穿艺术观念和美术术语的学习和运用8.教师应利用计算机技术和国际互联网开展美术教学缺点：1.高中美术课程标准指出，每一模块中,美术鉴赏的内容应不少于该模块学习总课时的20%2.学习内容选择单一3.学习方法应以自主合作探究为主四、建议：老师应该讲授学习美术鉴赏的基本方法，认识美术作品的意义、形式和风格特征，用美术术语表达对作品的感受和理解。

初中美术教资面试万能模板逐字稿教学设计逐字稿（一）题目：《设计纹样》开场白∶尊敬的各位评委老师，大家好!我是面试初中美术的1号考生，我今天试讲的题目是《设计纹样》，下面开始我的试讲∶一、导入师∶上课，同学们好!请坐!师∶老师一走进教室大家就发现老师和往常不一样了对吗?师∶老师听见大家都说是衣服不一样了，没错，老师今天穿的是少数民族的衣服，有什么特别的地方呢?师∶你说，这衣服色彩鲜艳，上面有很多漂亮的图案。

师∶你的观察能力很强，请坐。

师∶同学们想不想知道这么漂亮的图案是怎样设计出来的呢?师∶看到大家非常期待，接下来，老师就带大家一起走进新课《设计纹样》。

（板书）二、新授师∶刚才大家所说的漂亮图案我们就称为纹样，请大家继续观察下老师身上的纹样，你认为他们的作用是什么呢?你在哪里还见过纹样的应用呢?师∶请前面的这位女生来说。

师∶你说，这些图案均匀的分布，与鲜艳的色彩共同搭配，丰富了这件衣服。

师∶没错，它起到了点缀和装饰美化的作用。

同时上面的石榴图案其实寓意了多子多福和吉祥的美好祝愿。

师∶哪位同学来说说你在生活中的发现呢?师∶后边戴眼镜的这位男生，请你再来说说看。

师∶你说你出去旅游的时候看到有些古建筑上面有纹样的装饰;你爷爷家里的花瓶上面也看到过。

师∶真是个细心观察的同学，请坐。

师∶的确，纹样用来装饰美化生活，同时寄托了人们的情感，具有美好的寓意，如梅花寓意美好，鱼寓意富足等;生活中在建筑，服装，包装设计等都有纹样的装点。

（板书）师∶那怎样才能设计出这些纹样的呢? 设计都有哪些题材呢?首先请大家来进行眼力大比拼游戏，老师给大家展示了很多纹样的作品，大家先来观察下他们都描绘了什么内容题材呢?师∶你说，你说前两幅作品是猫头鹰和公鸡的纹样都是动物，后边是植物花朵和叶子的纹样，是植物题材。

师∶嗯，你的答案非常全面，我们传统的纹样大多可以用动物植物概括，还会有很多几何纹样，比如云纹水纹样等，都是来源于生活之中，每一种都是独特的。

教案答题模板：初中美术教案是教师进行教学活动的计划和指导，对于美术课程来说，一个好的教案能够帮助学生更好地理解和掌握美术知识和技能。

以下是一个初中美术的教案答题模板，供您参考。

一、教学目标1. 知识与技能：通过本节课的学习，学生能够了解和掌握（美术知识/技能）的基本概念和运用方法。

2. 过程与方法：学生能够通过（观察、实践、讨论等）的方式，培养美术审美能力和创作能力。

3. 情感态度与价值观：通过本节课的学习，学生能够培养对美术的兴趣和爱好，提高审美素养，增强团队协作意识。

二、教学内容1. 课题：（课题名称）2. 教学素材：教师准备（相关图片、作品、教材等）3. 教学过程：（1）导入：通过（提问、展示作品、游戏等）方式，引发学生的兴趣，导入本节课的主题。

（2）新课内容：讲解（美术知识/技能）的基本概念和运用方法，引导学生进行（观察、实践、讨论等）活动。

（3）课堂练习：学生根据所学知识，进行（绘画、制作、设计等）实践活动，教师进行个别指导。

（4）作品展示：学生展示自己的作品，进行互相评价和交流。

（5）总结：教师对本节课的内容进行总结，强调重点和难点。

三、教学评价1. 学生自评：学生对自己的作品进行自我评价，反思学习过程中的优点和不足。

2. 同伴评价：学生之间互相评价，给出建议和意见。

3. 教师评价：教师对学生的作品进行评价，关注学生的（知识掌握、技能运用、态度表现等）方面。

四、教学反思教师在课后对自己的教学进行反思，总结教学中的成功和不足之处，不断改进教学方法和策略，提高教学质量。

以上是一个初中美术的教案答题模板，希望对您有所帮助。

在实际教学中，教师需要根据学生的实际情况和教学内容进行调整和优化，以达到最佳的教学效果。

初中美术教学案例分析第一篇范文在教育领域中，美术教育一直占据着重要的地位。

美术教育不仅能够培养学生的审美情趣，提高学生的综合素质，而且对于培养学生的创新能力、观察能力、表现能力等方面也具有重要的作用。

本文将以初中美术教学为例，通过分析实际教学案例，探讨美术教育的有效方法和策略。

一、教学背景本次教学案例选自人美版初中美术教材八年级上册第五单元《走进自然》，本节课的主要内容是让学生了解和掌握风景画的创作方法，培养学生对自然景观的观察和表现能力。

二、教学目标1.知识与技能：让学生了解风景画的基本创作方法，学会运用线条、色彩、构图等表现手段，描绘出富有感染力的自然景观。

2.过程与方法：通过观察、讨论、实践等环节，培养学生的审美观察能力、创新能力和动手能力。

3.情感、态度和价值观：引导学生体验自然景观的美，培养学生热爱生活、关爱自然的情感。

三、教学重难点1.教学重点：让学生掌握风景画的创作方法，学会运用线条、色彩、构图等表现手段。

2.教学难点：如何引导学生观察和表现自然景观的特点，培养学生的创新能力。

四、教学过程1.导入新课教师通过展示一组自然景观图片，引导学生欣赏和讨论，激发学生对自然景观的兴趣，从而引出本节课的主题。

2.讲授新课教师讲解风景画的基本创作方法，包括线条、色彩、构图等方面的知识，为学生实践创作奠定基础。

3.示范演示教师进行现场绘画示范，边画边讲解创作步骤和技巧，让学生直观地了解风景画的创作过程。

4.学生实践学生根据所学知识和教师的示范，进行风景画创作。

教师巡回指导，针对不同学生的特点给予个性化的建议和指导。

5.作品展示与评价学生将作品展示给大家，共同欣赏和评价。

教师从线条、色彩、构图等方面对学生的作品进行点评，给予肯定和鼓励，并提出改进意见。

6.总结反思教师引导学生总结本节课所学知识，回顾创作过程，让学生认识到自己在创作中的优点和不足，为今后的学习积累经验。

五、教学反思本节课通过实际案例分析，展示了初中美术教学的过程和方法。

一、教学目标1. 知识与技能目标：使学生了解和掌握美术基础知识，提高学生的审美能力和绘画技巧。

2. 过程与方法目标：通过观察、实践、讨论等方法，培养学生的动手能力和创新意识。

3. 情感态度与价值观目标：激发学生对美术的兴趣，培养学生热爱生活、关注美的情感。

二、教学重难点1. 教学重点：美术基础知识的学习和绘画技巧的掌握。

2. 教学难点：培养学生的创新意识和审美能力。

三、教学方法1. 讲授法：系统讲解美术基础知识。

2. 演示法：通过教师的示范，让学生直观地了解绘画技巧。

3. 讨论法：引导学生积极参与讨论，分享学习心得。

4. 实践法：通过学生的动手实践，提高绘画技能。

四、教学过程(一) 导入新课1. 教师展示一幅美术作品，引导学生欣赏，并提出问题：“这幅作品给你怎样的感受？”2. 学生回答，教师总结并引出课题。

(二) 新课讲授1. 美术基础知识：讲解美术的基本概念、分类、发展历程等。

2. 绘画技巧：讲解绘画的基本技法，如线条、色彩、构图等。

3. 示范演示：教师现场演示绘画技巧，让学生直观学习。

(三) 实践操作1. 学生根据所学知识，进行绘画实践。

2. 教师巡回指导，解答学生疑问。

(四) 讨论与分享1. 学生展示自己的作品，分享创作心得。

2. 教师点评学生的作品，提出改进建议。

(五) 总结与拓展1. 教师总结本节课所学内容，强调重点和难点。

2. 布置课后作业，鼓励学生继续探索美术知识。

五、教学准备1. 多媒体课件：展示美术作品、讲解绘画技巧。

2. 绘画工具：画纸、画笔、颜料等。

3. 教学辅助材料：图片、实物等。

六、板书设计1. 课题：美术基础知识与绘画技巧2. 主要内容：美术基本概念、分类、发展历程、绘画技法等七、教学反思1. 教师根据学生的反馈，调整教学方法和内容。

2. 关注学生的学习兴趣，激发学生的学习积极性。

3. 注重培养学生的创新意识和审美能力，提高学生的综合素质。

备注：以上教案模板仅供参考，教师可根据实际情况进行调整和补充。

教师资格面试教案模板初级中学美术一、教学目标1.让学生掌握基本的绘画技巧和美术鉴赏能力。

2.培养学生的创新思维和审美情趣。

3.提高学生对美术历史的了解。

二、教学重点与难点1.教学重点：绘画技巧的掌握、美术鉴赏能力的培养。

2.教学难点：创新思维的激发、美术历史的理解。

三、教学准备1.教学材料：画纸、画笔、颜料、美术作品图片。

2.教学设备：投影仪、电脑、音响。

四、教学过程1.导入（1）向学生展示一幅美术作品，引导学生观察并发表自己的看法。

2.基本概念讲解（1）讲解绘画技巧，如线条、色彩、构图等。

（2）讲解美术鉴赏的基本方法，如观察、分析、比较等。

3.案例分析（1）展示几幅不同风格的美术作品，引导学生分析其特点。

（2）让学生发表自己的观点，并进行讨论。

4.实践操作（1）引导学生进行绘画实践，培养学生的动手能力。

（2）在实践过程中，教师进行个别指导，解答学生的疑问。

5.创新思维训练（1）提出一个主题，让学生进行创意绘画。

（2）鼓励学生发挥自己的想象，创作出独特的作品。

（1）让学生展示自己的作品，并进行自评和互评。

7.课后作业（1）让学生选择一幅美术作品，进行鉴赏和分析。

（2）要求学生在下节课前完成作业，并准备好分享。

五、教学反思1.教学过程中，是否充分关注了学生的个体差异？2.学生在绘画实践中的表现如何？有哪些优点和不足？3.如何在今后的教学中更好地培养学生的创新思维和审美情趣？六、教学评价1.学生对绘画技巧的掌握程度。

2.学生对美术鉴赏能力的培养情况。

3.学生在创新思维训练中的表现。

通过本节课的教学，希望学生能够掌握基本的绘画技巧，提高美术鉴赏能力，激发创新思维，对美术历史有更深入的了解。

同时，教师应不断反思和改进教学方法，以提高教学质量。

重难点补充：教学重点：1.绘画技巧的掌握教师演示：比如，在讲解线条运用时，教师可以边示范边讲解：“同学们看，线条有直的、曲的、粗的、细的，它们可以表达不同的情感和效果。

教资初中美术案例分析模板
1. 案例背景
在这一部分，介绍选定的初中美术案例的相关背景信息。

包括
案例的名称、作者、时间、地点等。

2. 目标与目的
说明选择该案例的目标和目的。

可以是为了研究案例中的教学
方法、艺术作品的特点，或者是评估案例对学生艺术素养的影响等。

3. 案例描述
详细描述该案例的内容和形式，可以包括以下几个方面：
- 教学内容：案例中教授的美术知识或技能。

- 教学过程：案例中采取的教学方法和策略。

- 学生作品：案例中学生创作的艺术作品或成果。

4. 教学反思
对选定的案例进行反思和评价。

可以基于以下几个角度展开讨论：
- 教学效果：案例对学生是否产生了积极的艺术启发和成长。

- 教学方法：案例中的教学方法和策略是否有效，是否可以推广到其他教学场景。

- 学生表现：案例对学生的理解能力、创意能力以及团队协作能力等方面的影响。

5. 总结与展望
总结该案例的教学经验和启示，并展望该案例可能的改进方向和未来应用的可能性。

6. 参考文献
注：本模板仅供参考，根据具体案例的需要，可以适度调整和拓展相应的内容。

课时：1课时教学目标：1. 让学生了解色彩的基本概念，掌握色彩的分类和基本特性。

2. 培养学生的色彩感知能力和审美能力。

3. 培养学生运用色彩进行绘画创作的能力。

教学重点：1. 色彩的分类和基本特性。

2. 色彩在绘画创作中的应用。

教学难点：1. 色彩的分类和基本特性的理解。

2. 色彩在绘画创作中的运用。

教学过程：一、导入1. 教师播放一段关于色彩的音乐，引导学生感受色彩的魅力。

2. 教师提问：同学们，你们知道什么是色彩吗？色彩有哪些基本特性？二、新课讲授1. 教师讲解色彩的基本概念，包括色相、明度、纯度等。

2. 教师展示不同色相、明度、纯度的色彩样本，让学生观察并描述。

3. 教师讲解色彩的分类，包括原色、间色、复色等。

4. 教师讲解色彩的基本特性，如冷暖感、远近感、轻重感等。

三、实践环节1. 教师布置绘画任务：以“我的色彩世界”为主题，运用所学的色彩知识，创作一幅作品。

2. 学生进行绘画创作，教师巡视指导。

3. 学生展示作品，教师点评并给予鼓励。

四、总结1. 教师总结本节课所学内容，强调色彩在绘画创作中的重要性。

2. 教师鼓励学生在今后的学习中，不断探索和运用色彩知识，提高自己的绘画水平。

教学评价：1. 学生对色彩的基本概念、分类和基本特性的掌握程度。

2. 学生在绘画创作中运用色彩的能力。

3. 学生对色彩的兴趣和审美能力的提高。

教学反思：本节课通过讲解和实践活动，让学生了解了色彩的基本知识，提高了学生的色彩感知能力和审美能力。

在教学过程中，应注意以下几点：1. 注重理论讲解与实践活动的结合，让学生在实践中理解和掌握知识。

2. 鼓励学生发挥自己的想象力和创造力，创作出具有个性的作品。

3. 及时给予学生肯定和鼓励，激发学生的学习兴趣。

通过本节课的教学，相信学生能够对色彩有更深入的了解，为今后的绘画创作打下坚实的基础。

教师考试初中美术教案模板〔共8篇〕第1篇：教师资格考试初中美术教案重点教师资格考试初中美术教案重点走进美术教学目标：通过教学，使学生了解美术的主要真累及艺术特点，逐步形成提高视觉感受和欣赏美术作品的能力，培养学生健康的审美情趣和人文素养教学设计：课前准备：〔学生〕收集美术作品的图片和实物〔教师〕多媒体课件。

教学过程1导入油画作品《父亲》，学生感受发言。

2和中国画《粒粒皆辛苦》比拟3出示一组不同题材的中国画、油画作品，进一步比拟、区别，加以稳固4其他画种：版画、水彩画5雕塑6混合所有绘画和雕塑作品，让学生区分、归纳，感受艺术家是如何发现、表现美的7学生把自己收集的图片根据要求进行分类粘贴，或者根据自己收集的作品进行分类展示8提示学生在课后按小组调查小区等公共场所的雕塑艺术情况徒手画校园教学目标：1了解徒手画的根本知识及徒手画的主要特点，懂得徒手画这一独特绘画表现形式与一般绘画的区别2了解徒手画在不同场所的表达、交流功能，掌握徒手画的绘制方法，能利用根本形概括描述对象，能利用简练的线条创造视觉形象，增强线条的表现力，提高对线条的审美感受，表达对自然、对社会的感受与思想情感3了解徒手画中表现空间的方式，掌握初步的透视知识，能运用简单的透视表现空间深度4能够仔细观察、描绘校园，形成积极主动的学习态度，激发徒手绘画的兴趣，提高根本的美术素养教学设计：1课前准备〔学生〕各种记号笔、彩色笔、画纸〔教师〕印刷的西藏地图、范画2教学过程a导入1从学校去就近一个书店的路线，分别要求学生用语言或图画的方式进行表达。

2出示《藏地牛皮书》中的手绘地图设问：“从这张地图中你又能读取什么信息呢？〞3将它和印刷的西藏区域地图进行比拟，由学生讲述它们的异同之处，引出课题“徒手画〞4用教材中《建筑设计示意图》、《速写》和常见的建筑画、风景画进行比照，让学生相互讨论，认识到徒手画与常见的一般绘画在表现形式上的差异，强调徒手画的交流表达的功能b深入浅出1以画家德拉克洛瓦的埃及旅行笔记中的插图为例，让学生展开讨论：语言文字与画图在表达或记录时各具哪些优缺点？体会徒手绘制的插图对文字记录的图解功能2分析画家达·芬奇的设计手稿。

案例：在一次美术课上，我正在和同学们探讨公益广告的相关内容时，我突然发现有一位同学在做业，没有参与到课堂教学的学习中来，他做的很认真，以至我走到他的身边，他都没有发现我，我-俯下身子一看，原来他做数学专业，他发现了我，很快用美术课本把作业盖了起来。

我没有说什么，这样的现象已不是第一次遇到了，下课后我把这位同学带到办公室，尽量用一种缓和的语气与他交谈。

老师：上美术课为什么做数学专业啊？学生：（不讲话）老师：什么时间做什么事，美术课做数学作业对吗？学生：不对。

老师：知道为什么不对，为什么还要这样做呢？学生：我的数学作业还没有做完。

老师：美术课是完成美术教育教学任务，你做数学作业就影响了你的美术学习。

学生：我知道，可数学要考试，美术不用考试。

我明白了学生的意思，是的数学要中考，而美术不是考试的科目，为了能考高分，上重点高中，大家都你追我赶，过独木桥，抓紧学习，我能理解同学们的想法，也能原谅他们在课堂上的做作业的做法，这种现象反正是教育的一个问题，素质教育改革15年的今天，艺术教育有所发展，国家也配备了美术教学设备，有的条件好的学校，有专职的美术教师，规定课时，面对全体学生，国家还通过国培专门培训美术教师，提高美术教学质量，国家做了许多努力，艺术教育初显成效，但不能忽视艺术教育在初中仍然没有得到足够的重视，仍是“小三门”，一个民族素质的提高不是会考的高分的水平，而是综合素质的人才适应时代发展的综合性人才。

教师：是啊!美术不要考试，数学要统考，可为什么要开设美术课呢？学生：不知道。

教师：美术是教育素质教育的重要科目，如果能用营养做比喻的法，那么美术并不是白面，大米中的蛋白质、脂肪，但它却是人体不可缺少的微元素。

学生：（微微点头）教师：好了，以后不要有这样的事情发生了。

学生：嗯。

学生走了，但是我的思绪却停不下来。

无论讲的多么多么的好，现实却显得苍白无力，大家在理论上都能讲出一大堆具有说服力的道理。

实际上仍然按照为考高分而奋斗，不要等到我们培养的人才营养不良了，才想起来补，那就已经没有结果啦，等于亡羊补牢，为时已晚也。