趣味盎然的创意街头艺术设计

《幼儿园楼道艺术创意设计：森系环创设计方案》一、引言在幼儿园的楼道艺术创意设计中，森系环创设计方案是一种独特而富有教育意义的方式。

通过营造自然的环境和艺术氛围，可以激发幼儿的创造力、想象力和审美情感，提升幼儿的审美能力和实践能力，让他们在快乐的环境中感受自然之美，培养对自然的热爱和保护意识。

二、设计理念1. 自然主题：森系环创设计的核心理念是以自然为主题，营造出生机盎然、充满活力的环境。

在设计中可以融入树木、花草、动物等元素，让幼儿仿佛置身于森林中，感受大自然的神奇与美丽。

2. 互动体验：设计中可以设置各种互动体验的元素，如触摸墙壁的不同材质、听风铃的声音、闻花草的清香等，让幼儿通过触摸、听觉、嗅觉等多种方式感受自然，增强亲近自然的体验和感受。

3. 知识普及：设计中可以融入自然知识的普及，如设置生态小知识展板、自然植物标本展示等，让幼儿在游玩的同时获取关于自然的知识，开拓视野，增长见识。

三、具体设计方案1. 森系环创设计的整体构思：- 利用墙面和地面，打造出仿真的森林环境，包括树木、花草、小动物等元素，让幼儿在楼道中就能感受到大自然的气息。

- 设计可互动的元素，如装置艺术、触摸墙、可摇动的小动物等，增加趣味性和参与感。

- 设置自然知识普及区域，通过图文结合的方式，向幼儿介绍不同的自然景观和生物知识。

- 利用绿植和自然光线，营造出自然、温馨的氛围，同时也能促进空气流通，有益于室内空气的清新与净化。

2. 设计内容拓展：- 在设计中可以考虑引入季节性变化的元素，如春季的花草盛开、夏季的绿叶葱茏、秋季的金色落叶等，让幼儿感受到自然的变化与生命的循环。

- 融入环保意识的元素，如废物利用的艺术品、环保小提示的展示牌等，引导幼儿养成节约资源、爱护环境的好习惯。

3. 教育意义和影响：- 森系环创设计方案不仅仅是艺术创意，更是一种有益于儿童成长的教育方式。

- 通过与自然的亲近，有助于激发幼儿的好奇心和探索欲，培养他们对自然的热爱和保护意识。

摄影·涂鸦墙（4颗星）涂鸦在香港其实是不合法的，涂鸦最开始也是源于一种发泄，抗议，对政府的一些不满，用涂鸦的形式去诉求自己的态度，在文化角度来看，这是叛逆的、小众的、勇气的。

渐渐的涂鸦形成了一种社区文化，涂鸦是城市最佳造型设计师与革新者。

当一切废旧的、失去地位的、微不足道的、隐秘的建筑得到涂鸦宠幸之时，即是废墟获得新生之日。

越偏僻的地方越巧妙，越冷门的地方越惊喜。

图：涂鸦墙。

我个人最喜欢的涂鸦部分来自太平山路。

其实量也是挺少的，但是画风是偏人像的，拍照特别好看，主要是人少！图：涂鸦墙。

创意市集PMQ元创方（5颗星）PMQ前身是Police Married Quarters (已婚警察宿舍)。

位於中環荷里活道的PMQ已空置了一段時間，現由幾位有心人將其活化成為本地創作人的集中地 (creativity hub)，並命名為「元創方」。

图：创意市集PMQ元创方。

这个建筑历史也是挺悠久的，1951年建成，在香港算三级历史建筑。

2014年改造成了一个文化地标，是「保育中環」的项目之一。

这里集合了超过100为独立设计师和创意企业家，每个人的店铺都非常特立独行，涵盖了时装饰品、生活家居、食物、珠宝等各种生活方式的精选体验。

我想说，比798洋气多了，真的，里面的店铺水平有达到我逛过的欧洲独立手作人创意市集。

图：涂鸦的楼梯。

图：充满设计感的椅子墙。

店铺各种小店，很精致的~~PMQ是让我觉得相对放松的地方，因为香港真的太挤了，油尖旺、中环地段，九龙塘沙田，不是游客就是水客，给人的感觉很嘈杂。

相比之下，PMQ简直是一股清流啊。

图：创意市集PMQ元创方。

地址：中環鴨巴甸街35號開放時間：7:00am - 11:00pm （PMQ內商鋪開放時間略有不同）交通方式：港鐡上環站A2出口出發，步行約10 分鐘港鐡中環站D2出口，步行約15 分鐘夜幕下的兰桂坊（5颗星）图：兰桂坊。

作为一个摄影爱好者，尤其是人文类题材，我觉得性价比最高的是夜晚的兰桂坊，真的是让你看尽香港的繁华与众生相，各种各样的人，各个国家，齐聚一堂，那种感觉真的是麻雀虽小，五脏俱全，我喜欢夜幕的香港，我觉得那个微醺状态下的兰桂坊，有着整个香港的缩影。

街头艺术品：欣赏那些街头艺人创造的独特艺术作品街头艺术是一种特殊的艺术形式，通过艺术家们在公共场所创作的艺术作品，与大众直接互动的方式展示给观众们。

这些艺术作品常常以壁画、雕塑、行为艺术、街头表演等形式呈现，独具个性和独特的艺术风格。

欣赏那些街头艺人创造的独特艺术作品不仅带给人们视觉上的享受，更能激发人们的思考和情感的共鸣。

首先，街头艺术是公共空间的一种丰富形式。

城市中的街道、广场、市区等公共空间不单纯是车水马龙、行人如织的场所，更是各类艺术作品的一种展示平台。

街头艺术以其鲜明的形态和即时的表达方式，使人们在繁忙的都市生活中能够深深感受到艺术的魅力。

无论是一面色彩繁杂的壁画，还是一个创意十足的雕塑，都能使人们眼前一亮，给人们带来一种全新的感知体验。

其次，街头艺术作品所蕴含的文化和历史内涵也是值得人们欣赏的一大亮点。

在不同国家和地区，街头艺术创作常常融入了当地的风土人情和历史背景。

例如，在墨西哥，墙面上的壁画常常与传统的日历绘画相结合，展示了墨西哥人民的生活以及对生命的热爱和敬意；在柏林，街头涂鸦中常常融入了东西德分裂和统一的主题，使人们在欣赏艺术之余更能了解这座城市的历史进程。

街头艺术不仅是一种艺术形式，更可以被视作城市文化的一种表达方式，一种文化与历史的传承。

再次，欣赏街头艺术是一种与艺术家和大众直接互动的体验。

与传统的艺术画廊相比，街头艺术作品处于公共空间中，那些艺术家与观众们没有任何物理隔阂，使得观众们可以与艺术家进行实时的互动和交流。

观众们可以近距离观察艺术家的创作技巧和过程，了解到创作灵感的来源，与艺术家们共同探讨艺术作品背后的含义和思考。

这种互动的体验使得观众们不再是被动的观看者，而是成为了艺术创作的参与者。

最后，街头艺术作品还是一种对社会问题和时事议题的声音表达方式。

许多街头艺术作品常常以政治、环境、社会等问题为出发点，通过艺术家的笔触和鲜明的图像风格呈现在观众们面前，引发观众们的共鸣和思考。

街头艺术相关活动策划方案一、背景介绍街头艺术是一种以城市空间为背景的艺术形式，以其独特的互动性和吸引力吸引了越来越多的观众。

街头艺术可以是墙壁艺术、雕塑、音乐表演、街舞等形式，不仅能够让城市变得更加美丽和有趣，还能够激发居民的创造力和艺术观赏能力。

街头艺术活动的开展，有助于提升城市文化软实力，打造特色街区，促进社区发展和美育教育。

二、活动目标1. 增加城市文化魅力：通过街头艺术活动的开展，提升城市的文化魅力，增加居民对城市的归属感和认同感。

2. 推广街头艺术：通过活动，推广街头艺术的艺术形式和价值观，增加公众对街头艺术的了解和参与度。

3. 激发居民的创造力：通过与艺术家合作，提供参与街头艺术的机会，激发居民的创造力和艺术表达能力。

4. 促进社区发展：通过街头艺术活动，打造具有活力和特色的社区，吸引更多居民和游客，促进社区经济的发展。

5. 发展青年艺术人才：通过活动的开展，培养和发现青年艺术人才，为他们提供展示和交流的平台。

三、活动内容1. 创作墙壁艺术：选定城市中的一处公共墙壁，邀请艺术家进行现场创作。

艺术家创作过程中可以与观众互动，接受现场点评和建议。

创作完成后，公众可以参观和欣赏。

2. 街头雕塑展览：在城市的街头和广场放置艺术家创作的雕塑作品，举办雕塑展览。

展览期间，可以组织导览和讲解活动，增加观众对雕塑艺术的了解。

3. 街舞和音乐表演：邀请街舞团体和音乐家在公共场所进行表演。

为观众提供观赏和参与的机会，可以举办街舞比赛和音乐演出。

4. 街头艺术市集：在城市的街头或广场举办艺术市集，邀请艺术家和手工艺人现场展示和销售作品。

市集期间可以进行艺术品讲解和体验活动。

5. 街头艺术赛事：组织街头艺术比赛，邀请专业和非专业艺术家参赛。

比赛可以分为绘画、雕塑、摄影等不同类别，通过评委评选出优秀作品进行展示和奖励。

6. 街头艺术教育活动：在社区的文化中心或艺术学校组织街头艺术教育活动。

邀请艺术家进行讲座和工作坊，教授绘画、街舞、雕塑等技巧，以及街头艺术的历史和发展。

街头的艺术一、引言街头的艺术是指在城市街头或公共空间进行的创意表达和艺术创作活动。

它是一种独特的艺术形式，不同于传统的画廊和博物馆中的艺术品展览。

街头的艺术不仅能够使城市更加生动有趣，还能够引发观众对社会问题的思考和讨论。

在本文中，我们将探讨街头的艺术对城市文化和社会发展的影响，并对街头艺术家的创作和挑战进行分析。

二、街头艺术的定义和形式街头艺术是一种具有创造力和表达力的艺术形式，它将城市空间作为创作的媒介，并通过绘画、雕塑、装置艺术等多种媒介表达创作者的观点和情感。

街头艺术作品通常以大胆的色彩和图案为特点，常常在建筑物的墙面、街道的地面和市民经过的公共空间中展示。

街头艺术形式多样，包括涂鸦、壁画、街头雕塑等，每一件作品都是艺术家对城市环境和社会现象的一种思考和表达。

三、街头艺术的历史渊源街头艺术起源于20世纪的欧洲和美国，在当时被视为一种反文化的表达形式。

在20世纪60年代的美国，涂鸦艺术和街头艺术开始兴起，艺术家们通过在公共场所留下自己的创作来表达对社会不满和反抗。

随着时间的推移，街头艺术逐渐被接受并成为了一种主流艺术形式。

如今，街头艺术已经成为了许多城市的标志性景观，并且吸引了越来越多的艺术家和观众。

四、街头艺术的意义和价值街头艺术对城市文化和社会发展具有重要的意义和价值。

首先，街头艺术能够使城市变得更加丰富多彩，为居民提供更多的艺术欣赏和文化体验的机会。

其次，街头艺术能够使城市更加生动有趣，吸引游客和观众的到来，促进旅游业的发展。

最重要的是，街头艺术能够引发观众对社会问题的思考和讨论，激发公众对文化、环境和社会正义等议题的关注。

五、街头艺术家的创作和挑战街头艺术家在创作过程中面临着许多挑战。

首先，他们需要面对城市管理者和业主的反对和限制。

由于街头艺术缺乏正式的场所和许可，艺术家在创作时常常受到执法人员的阻碍和抗议。

其次，街头艺术家需要面对观众的评判和批评。

不同的人对街头艺术有不同的看法，有些人认为它是一种破坏行为，而有些人则认为它是一种有益于社会的表达方式。

美式街头风格是一种源自美国街头文化的时尚风格，它将休闲、随性和个性融合在一起，形成了独特的穿搭风格。

以下是关于美式街头风格的介绍：
1. 休闲舒适：美式街头风格强调舒适和自由，常见的单品包括宽松的T 恤、牛仔裤、运动鞋等。

这些服装材质舒适，适合日常穿着。

2. 随性不羁：美式街头风格追求随性和不羁的感觉，常常搭配破洞牛仔裤、涂鸦T 恤等单品，展现出个性与自由的态度。

3. 运动元素：运动风在美式街头风格中也占有重要地位，常见的运动单品如运动鞋、运动裤、运动夹克等，为整体造型增添活力。

4. 配饰点缀：美式街头风格的配饰非常重要，如棒球帽、墨镜、手表、项链等，这些配饰可以为整体造型增添亮点。

5. 个性涂鸦：涂鸦是美式街头文化的重要组成部分，它可以体现在服装、鞋子、墙壁等各个地方，展示出独特的艺术风格。

6. 色彩搭配：美式街头风格的色彩搭配通常比较大胆，如鲜明的对比色、亮色与暗色的搭配等，展现出强烈的个性。

7. 品牌文化：一些美国品牌如Nike、Adidas、Supreme 等在美式街头风格中具有重要地位，它们的产品往往成为街头时尚的代表。

总之，美式街头风格是一种自由、个性、随性的时尚风格，它将美国街头文化与时尚元素融合，形成了独特的穿搭风格。

在日常生活中，你可以根据自己的喜好和个性，选择适合的单品和搭配方式，打造出属于自己的美式街头风格。

街头的视觉盛筵作者：龙芊霓来源：《珠海》2019年第02期从圣保罗的“蝙蝠侠胡同”到重庆黄桷坪涂鸦艺术街，再到藏匿于珠海大街小巷的彩色涂鸦墙，涂鸦爱好者的想象力不断延伸，艳丽的色彩演绎成视觉享受，逐渐成为城市中的另一道风景融入公众生活。

自由与色彩的碰撞一面平淡无奇的墙，刷上由浅至深的蓝底，一位长着鹿角的异国少女，眼神清澈。

蓝色、橙色、紫色碰撞出夺人眼球的画面，充满立体感的绘画风，让墙面变得与众不同，这是Dam 创作于澳门一家私人住宅外墙的作品。

动工前一个月Dam告知墙面主人自己准备画一只鹿，而临近开工时Dam却突然改变主意，创作出这位极具异域风情的魔幻少女。

“我们相熟多年，他很信任我。

尊重我的灵感，放任我创作。

”Dam坦言，自由是涂鸦者创作时最渴望的环境。

既能尽情表达自我，又能获得市场认可，这大概是一些艺术家的理想状态。

Dam是一位职业涂鸦者，周围人因他而对涂鸦改观，街头喷漆少年终于实现当初的梦想：拥有一面装满不同色彩喷漆的颜料柜，与一群志同道合的朋友继续画涂鸦，旅行。

Dam却陷入迷茫。

“我拥有的涂鸦柜是我梦想中的四倍，但它的代价是让我需要适应市场创作。

”转为商业模式后，由于涂鸦订单过多，经常外地出差，与客户沟通，Dam变得极为忙碌。

“发展成商业模式后必须保证有一定量的作品。

我不能等待灵感到来，在一定程度上我也会因为妥协客户需求而影响创作。

”工作室成功满足不少客户诉求，而Dam更向往激情迸发的自由创作环境。

他因此陷入纠结与迷惘。

最终，Dam做出了选择：退出工作室，开始超现实艺术探索。

Dam的作品极具标志性——多以立体图像为主，有多年美术功底的他对光线与阴影的运用了然于心。

画面与建筑结构虚实结合，观者可以直观地看到画面与周围环境的联系，却又不自觉地受到画面中的场景引导。

色彩选用上Dam偏好使用浓艳对比的颜色填充画面，传递出一种年轻、时尚、激情的街头风格。

在Dam喷绘的上百幅墙面作品中，一个桃红色打火机极为吸引人的目光：一个巨大的火机横靠在一面黑色的墙上，墙面转角面为火机正面，墙体与画面结合，虚幻而更具立体感；一道鲜红的烈焰自火机口窜出，浓焰烧至纯白色的天花板，颜色对比强烈；墙面排列的小窗又恰好与横放的火机组合成一辆前行的列车，画面干净充满玩味性。

街头艺术的积极意义街头艺术是指在城市的墙壁、电线杆、路面等公共场所进行的艺术表演、绘画、装置等活动。

与传统艺术形式相比，街头艺术的特点是立足于公共空间，是一种最具人性化的艺术形式，具有以下几方面的积极意义。

一、传递人文情感街头艺术是一种表达人文情感的艺术形式，它向人们展示了艺术与生活的融合，传递着不同的文化和思想。

通过艺术家们的创作表达和展示，街头艺术让人们欣赏到了身边平凡的事物带来的美感，也让人们对人文情感有了更深刻的了解和感悟，让人们在生活中不再草草了事，而更加注重生活的意义与品质。

二、促进城市文化建设街头艺术不仅是一种表现艺术的方式，也是一种推动城市文化发展的方式。

通过街头艺术这种公共艺术形式，我们能够让城市更加生动，有活力，而且能够培养市民的审美能力，提高市民的文化素养。

可以说，街头艺术是城市文化建设中不可或缺的一环。

三、激发年轻人的创造力街头艺术对于年轻人特别有吸引力，他们可以在街头随便涂涂画画，尽情地发挥自己的创造力。

街头艺术能够让年轻人不断尝试新事物，不断创造美好、有趣的作品。

在创造过程中，年轻人的审美能力逐渐提高，对于生活也会有更深刻的理解，这对于年轻人的成长和未来都有着积极的影响。

四、缩小社会差距街头艺术作为一种最为平民化的艺术形式，让不同文化背景、不同地位和身份的人们有了共同的语言和交流平台，让“艺术”和“社会”之间的差距变得更难以感知。

这对于促进社会和谐是非常有帮助的。

总之，街头艺术在推动城市文化建设，促进年轻人的成长，传递人文情感和缩小社会差距等方面都有着重要的积极作用，因此应该受到更多的重视和保护。

10个经典商业街景观设计案例景观设计人员必须具有丰富的专业技巧、充足的市场信息及跨学科知识，研究人的视觉、触觉、听觉、味觉及心理等要求，从形式美感、空间美感、时空美感和意境创造中去进行步行商业街景观设计。

商业街景观是街道路面，街道设施和周围环境的组合体，如今商业街不再只是狭义的买卖商品进行货物流通的场所，而是更注重综合，使商业街成为人们社交、娱乐和休闲的公共场所。

在现代的商业街设计中更强调空间的体验性，使人们在享受购物快感之时更重要的是享受这种现代商业空间所带来的新奇有趣的体验。

因此小编整理了10个国外商业街案例。

1、美国樱桃溪北户外商业街运用创新标识、行人照明、公共艺术等元素打造了丰富的的购物公共空间，成为科罗拉多州首屈一指的户外购物区。

2、美国盐湖城中心区商业街美国盐湖城有一座倒闭的购物中心，最近经过再开发后重新开放。

这座名为“城市溪流中心”(City Creek Centre)的购物中心服务12个城市街区，占地23英亩，是美国几年来最大的零售兼办公居住的购物中心项目。

购物中心有一条长一公里的人造溪流，沿着步行为主导的绿色空间蜿蜒成“S”形，让人回想起1847年盐湖城成立的历史。

3、美国牛顿Chestnut Hill购物中心步行街马塞诸塞州牛顿第9路沿线Chestnut Hill购物中心的步行街建筑都是新建和修复而来的，但因其户外空间成为零售空间建造的一个成功案例。

4、美国斯科茨代尔区商业街作为城市灵感的区域，Scottsdale Quarter是一个户外混合使用环境，提供高档购物与办公室，住宅和独特的餐饮和娱乐体验。

狭窄的街道，多层建筑和一个称为Quad的大型公共空间，季度已成为斯科茨代尔的首要目的地。

5、比利时圣尼古拉商业街Stationsstraat是圣尼古拉城市中心的商业街，它位于Grote Markt市场和火车站之间的中轴线上。

为了改善交通状况和居民生活质量，材质的选用、绿化区的设计、旧地块的改造成为本次街道景观设计的重点。

墨尔本街头艺术创意与文化的交融墨尔本街头艺术攻略墨尔本，作为澳大利亚最具文化与艺术氛围的城市之一，拥有独特而丰富的街头艺术文化。

在这个城市的巷弄和墙壁上，我们可以看到无数富有创意和独特风格的艺术作品。

这些街头艺术作品不仅装点了城市的面貌，更是以各种方式与当地文化交融，成为墨尔本的一道亮丽风景线。

本文将带您走进墨尔本街头艺术的世界，探索其创意与文化的交融之美。

一、街头艺术的历史渊源墨尔本的街头艺术源远流长，可以追溯到20世纪80年代墨尔本的涂鸦运动。

涂鸦艺术家们在城市的墙壁和巷道中留下自己的创作，用颜料和涂鸦表达不满、思考和探索。

这种独特的艺术形式逐渐演变成了墨尔本街头文化的一部分，并成为艺术家们传递个人观点和观念的媒介。

二、墨尔本街头艺术的特点墨尔本的街头艺术以其多样性和独特性而闻名于世。

在这座城市的每个角落，我们都可以看到各种风格的艺术作品。

从传统的涂鸦到大型壁画，从贴画和拼贴到立体雕塑，每一种表现形式都在墨尔本的街头随处可见。

不仅如此，墨尔本的街头艺术还散发出与城市的文化氛围相结合的独特魅力。

当地艺术家们常常以当代社会问题、历史事件和地方文化为素材，创作出令人惊叹的作品。

这些作品不仅仅是对艺术形式的追求，更是艺术家们对墨尔本多元文化的表达与催化。

三、墨尔本街头艺术的主要创作区域墨尔本的街头艺术遍布全城，但一些区域以其聚集了大量优秀作品而成为艺术品位和艺术家聚集地。

以下是墨尔本街头艺术的主要创作区域：1. 赛珀德区（Fitzroy）：这个被誉为墨尔本艺术中心的区域，拥有许多具有创意和独特性的街头艺术作品。

您可以在赛珀德区的墙壁上看到激情四溢的涂鸦和令人惊叹的壁画。

2. 隆伯克区（Collingwood）：这个区域以其充满活力的艺术氛围而闻名。

在隆伯克区的巷道和街道上，您可以尽情探索各种风格和形式的街头艺术作品。

3. 南岛区（Southbank）：位于墨尔本市中心的南岛区也是街头艺术的热点地带。

城市魅力的新景象——街道中的公共艺术设计街道作为城市环境中最具凝聚力的部分,不仅起着交通运输的作用,而且承载着一个城市的文化内涵。

把公共艺术合理地应用到城市街道环境中,可以有效地提高城市街道环境的质量和人文风貌。

基于现代城市高速发展的状态,本文在分析城市内公共艺术特性的同时,力求能够寻找到设计城市街道公共设施及小品的关键点。

一、城市街道中公共艺术设计的基本要求街道的规划设计与公共艺术的结合,在国际上已得到高度重视。

随着城市内高技术设施的建造,交通车辆的增加,再加上功能主义的渗透,使得城市面貌变得更加冷漠、生硬,城市内街道的文化景象在慢慢消失。

公共艺术尤其是公共设施,不仅可以给生活在城市的人们带来功能性、实用性的价值,而且可以起到丰富街道文化,美化街道环境的作用。

因此,国际社会开始大力提倡和推动在城市街道这一公共领域内的艺术设计活动。

公共艺术有其独特的艺术个性,也有复杂性、多层次性、综合性等特征。

特别是街道中的公共艺术设计,要做到尽善尽美,必须综合考虑以下原则:1、大众参与性街道上的公共艺术应当首先考虑公共性、大众的参与性。

作为处于公共场所的艺术创作,不仅要影响、关怀在城市中生活的人们,更应该让公众参与到其中。

一些城市的公共艺术设计出现许多带有局限性的作品,例如不易碰触的作品,带有危险刺激性作品,使得民众不敢临近。

这样的作品即使外观再美,也难以实现设计公共艺术的最初目的,缺少了民众的参与,这样的公共艺术便失去了其存在的意义和价值。

2、安全性街道公共艺术的安全性主要是指交通安全性。

公共艺术的设置应以保障车辆行人的安全为前提,不能对司机及行人的构成视觉和交通上造成阻碍。

在城市街道环境中,公共艺术欲达到安全性,必须注意设计的“合理性”与“可识别性”。

公共艺术作品的“合理性”是指在街道内安置要恰当并牢固,结合四周环境与人流情况,选择恰当的位置,采用稳妥的固定手段,不阻碍街道行人的视线。

特别是一些大型的公共艺术作品,更应当注重合理的安置。

你绝对不能错过的40幅公共艺术画作请选中您要保存的内容，粘贴到此文本框在世界许多地方，公共场所艺术品以不同方式丰富着我们的生活。

这些艺术品向给社区传递重要信息，增强人们的环境意识，促使人们以不同方式对待环境。

这里我们对创造艺术作品的艺术家以及拍摄这些艺术品的摄影师表示敬意。

——丽安娜·伯登·赛德尔▲1．10月13日，在德国柏林，街头艺术家“Sokar uno”正在一栋住宅楼上做壁画，这副壁画是“城市国家”艺术工程的一部分。

（路透社/ Fabrizio Bensch）▲2．11月6日，在布宜诺斯艾利斯的圣马丁广场，第四“黎巴嫩共和国”学校学生创作的雕塑作品“宣言（"Manifiesta）”作为“室外展览”作品之一展出。

这些学生自称“地球卫士”，来自几所技术和艺术高中学校。

他们全部使用废塑料制作雕塑。

学生们受到艺术家埃德加尔多·罗德里格兹（Edgardo Rodriguez）的指导，旨在反思人类制造的废物的影响，传递关爱地球的信息。

（法新社/盖蒂图片社/Daniel Garcia）▲3．10月16日，在厄瓜多尔首都基多圣罗克市场的外面，艺术家阿尔罗瓦·阿尔瓦多（Alvaro Cordova）在画一幅代表厄瓜多尔本土文化的壁画。

阿尔瓦多的作品参加了该市艺术基金ConArte组织的壁画比赛。

（美联社/ Dolores Ochoa）▲4．在洛杉矶韩国城Dan Sung Sa饭店的上方，挂着一幅巨幅画，画上韩国国旗两面分别是朝鲜前领导人金正日（左二）和韩国前总统金大中（右二）。

画的下方有副画着一对翅膀的壁画，一位女子从这张壁画前走过。

（路透社/(Lucy Nicholson）▲5．9月4日，在台湾台北桃园海军基地举行的桃园大地艺术节上，一位女孩在荷兰艺术家弗洛伦泰因·霍夫曼（Florentijn Hofman）最新作品——只25米大的白兔前玩。

去年霍夫曼的大黄鸭曾在这里吸引了数百万参观者，艺术节组织者希望这只白兔取得同样的效果。

流动的公共艺术——回顾建国70周年国庆庆典彩车设计FLOWING PUBLIC ART —RECALLING THE DESIGN OF FLOATS FOR THE 70TH ANNIVERSARY OF THE FOUNDING OF THE PEOPLE’S REPUBLIC OF CHINA70毋庸置疑，在信息高速传播的今天，大型活动中的公共艺术，如“彩车”，作为流动的公共艺术品将会聚焦大众视线，激发人们对自己国家、城市的认同感与自豪感，当然其也成为了一个国家展现文化艺术软实力和科学技术硬实力的重要综合性载体。

在经过近一年夜以继日的艰苦设计、制作后，中央美术学院设计团队最终以“挑大梁”的角色，不负使命的完成了建国70周年国庆庆典36组主题彩车中的19组主题彩车设计任务，同时还为北京、河北、贵州、福建等省市设计完成了参与国庆庆典游行的彩车设计。

回顾这段既光荣又特殊的经历，思考此次公共艺术的创作过程，在创作过程中除了提炼象征性的造型元素，融入特定的语境、特定的场景氛围并找到兼具隐喻和延展性表达的创作方式、方法外，还在以下几个方面进行了深刻的思考，获得了很大的收获。

首先，彩车设计属综合性公共艺术设计项目，是集设计、绘画、雕塑、建筑、景观、舞台美术、装置艺术、新媒体技术等在内的，运用综合性艺术手法构成的具有独特流动性、互动性的公共艺术作品。

彩车设计的综合性体现出公共艺术跨学科、跨领域的多元融合特性。

在设计的过程中，来自不同专业、不同领域、不同学科背景的人汇集在一起，为同一个目标而共同努力。

为此，团队的合作协同性就显得格外重要。

从中央美术学院启动本次的设计工作开始，学院领导高度重视。

在协同创新中心的组织下，来自各院系具有不同专业知识背景的老师组成创作团队，在人员结构上做到了不同专业背景的跨学科协同创新。

此次的彩车设计基本上都经历了从个人灵感构思到团队集体攻关的创作过程。

在这个过程中，只有亲身经历集体创作过程才能深深感受到自身专业领域与其他不同专业领域之间灵感碰撞所带来的创作快乐与别样体验。

作者： 朱晓飞
作者机构： 南京艺术学院
出版物刊名： 早期教育：美术版
页码： 12-13页
年卷期： 2013年 第10期
主题词： 街头 艺术设计 趣味 创意 创作素材 艺术作品 影视形象 摄影技术
摘要：俄罗斯街头艺术家Alexey Menschikov用自己的巧妙构思创作了一系列充满趣味的街头艺术作品，疯狂的小鸟、海绵宝宝、可爱的猫头鹰，这些受到人们热捧的游戏、影视形象都成了他的创作素材。

他擅长利用街头任何地方的裂缝、洞隙、管线等的现有形态进行想象添加造型。

不仅如此，Alexey还具有高超的摄影技术，在这些摄别乍品中，Alexey利用不同的拍摄物件角度，创作了各种不同形状有趣的影子。

秋天文化方案设计秋天的街头艺术展示与表演秋天文化方案设计一、背景介绍秋天作为一年之中的重要季节，在自然界中展现出丰收的景象，也伴随着人们的热情与活力。

为了丰富城市居民的文化生活，营造秋天独特的氛围，我们制定了秋天文化方案。

二、街头艺术展示1. 环境装饰：在城市的街头巷尾，利用丰富多样的装饰物品为秋天增添色彩与韵味。

例如，在公园、广场等开放空间安放大型彩叶装饰，营造出秋叶飘落的浪漫氛围。

同时，利用丰富的植物素材和秋天特色的道路彩绘，增添秋天的元素，让人们在行走中感受到秋天的魅力。

2. 街头画展：通过街头画展的形式，将艺术融入到城市的生活中。

在人流量较大的地段设置画展区域，为当地艺术家提供展示和交流的平台。

画展以秋天为主题，展示秋天的景色、人物和文化，引导人们用艺术的眼光去感受秋天的美。

3. 街头雕塑：选取一些与秋天相关的主题进行雕塑创作，例如秋天的果实、树叶、野生动物等。

这些雕塑作品可以分布在城市的公共区域，如公园、街道等，使人们在欣赏街头雕塑的同时也感受到秋天的魅力。

三、街头表演1. 街头音乐会：在城市中心的广场或公园开设街头音乐会，邀请本地音乐人或音乐团队进行表演。

他们可以演奏秋天相关的曲目，如《秋天的旋律》、《枫叶落之夜》等，让人们在美妙的音乐中感受秋天的韵味。

2. 舞蹈表演：秋天是一个充满活力和热情的季节，舞蹈表演能够完美展现秋天的特点。

组织舞蹈团队在街头广场上表演秋天主题的舞蹈，例如《秋天的步伐》、《金秋之舞》等，让人们在舞蹈的律动中感受到秋天的活力与美好。

3. 街头戏剧表演：利用街头作为舞台，展示各类戏剧表演。

以秋天为背景，演绎与秋天相关的故事情节，如《丰收的季节》、《秋天的约定》等，通过戏剧表演的形式向观众传递秋天的文化内涵。

四、方案效果评估为了评估秋天文化方案的效果，我们将进行以下几个指标的评估：1. 参与度：通过统计街头艺术展示和表演活动的参与人数，衡量方案对公众的吸引力。

2. 反馈调查：通过开展问卷调查或听众访谈，了解观众对于街头文化方案的满意度和意见建议。

简易浮动街头设计方案在城市的繁华街头，经常可以看到一些浮动街头设计方案，它们以其独特的造型和创意吸引了许多人的眼球。

这些浮动街头设计方案不仅为城市增添了一抹亮丽的色彩，也为游人们提供了一个愉悦的观赏空间。

下面是一些简易的浮动街头设计方案。

一、花坛浮动设计方案在街头设置几个花坛，种上各种各样的鲜花和绿植，让整个街头充满生机和活力。

花坛可以设计成不同的形状，如圆形、方形、心形等，让其更加吸引人。

此外，可以选择一些具有特色的花朵进行种植，如向日葵、郁金香等，让人们在花坛前驻足观赏。

二、文化主题浮动设计方案可以根据城市的文化特色，设计一些与之相关的浮动街头设计方案。

比如，如果是一个历史悠久的城市，可以设置一些古代建筑的浮动模型，让人们感受到城市的历史厚重；如果是一个以音乐闻名的城市，可以设置一些音乐乐器的浮动模型，让人们感受到城市的音乐氛围。

三、艺术装置浮动设计方案可以设计一些具有艺术感的浮动装置，如彩虹装置、雕塑装置等。

这些装置可以由各种材料制成，如塑料、金属等，既美观又耐用。

当这些浮动装置摆放在街头时，会吸引很多人来驻足观赏，并拍照留念。

四、漂浮灯饰浮动设计方案在夜晚，设计一些漂浮灯饰浮动在街头，给人们带来一种梦幻的感觉。

这些灯饰可以采用LED灯，以其独特的光影效果，为城市夜间增添一种神秘和浪漫的氛围。

同时，还可以设置一些可变化的灯光效果，为城市夜景增添更多的变化和趣味。

以上是一些简易的浮动街头设计方案，它们不仅可以增添城市的文化氛围，还可以为人们提供一个愉悦的观赏空间。

通过设计和创意，街头可以变得更加生动有趣，成为城市的一道靓丽风景线。

而这些浮动设计方案的实施，也需要城市相关部门的支持和投入。

相信只要大家齐心协力，一定能够打造出更加美丽宜人的城市环境。

趣味盎然紫韵生——论紫砂艺术作品“偶然天成壶”的设计
创意和江南风情
强翼
【期刊名称】《陶瓷》
【年(卷),期】2024()1
【摘要】江南的夏日有着“莲叶何田田”的美景,也有着让我们藕断丝连的情愫。

从整体上来看这件紫砂艺术作品《偶然天成壶》,主要是围绕“藕”这一江南标志性的元素展开创意设计,把我们紫砂艺术之中常见的关于莲花的创作都融入其中,壶身的莲叶连绵起伏,壶嘴的藕段栩栩如生,壶把的莲花小巧宜人,壶钮的莲蓬则是更加地起到了画龙点睛的作用。

通过这样精致的演绎之后,才能够把我们传统之中看到的仿生器和笔者创意设计有效地区分开来,主要凸显出“偶然天成”的概念,力求营造出大自然和我们人类和谐相处,完美融合的姿态,这也是在紫砂艺术创作之中,希望能够达到的至高境界。

因为对于传统的器型而言,仿生器虽然是描绘着我们身边寻常可见的自然物体,但是往往都寄托着作者美好的祝福和寓意,以此来希望凸显出其中的人文韵味,引起我们内心的情感共鸣。

【总页数】2页(P121-122)
【作者】强翼
【作者单位】强翼紫砂工作室
【正文语种】中文
【中图分类】TQ174.74
【相关文献】
1.傲梅风霜骨,像生入紫壶——漫谈梅韵生机的紫砂“像生壶”
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