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深入了解唐诗宋词元曲唐诗宋词元曲是中国古典文学中最为杰出的代表之一，其传承至今，影响深远。
本文将深入探讨唐诗宋词元曲的历史背景、特点和代表作品等方面，从多角度了解这些经典文学作品。
一、历史背景唐诗宋词元曲是在中国古代经历了长时间的文化沉淀之后形成的，起源可以追溯到唐代。
唐朝是中国古代封建社会的鼎盛时期，诗歌文化发达，唐诗因其气势恢宏，具有浓郁的民族特色而成为中华民族最为耀眼的文学瑰宝之一。
宋词则是在唐诗的基础上进行了创新和发展，在文学形式和艺术风格上更加优美、精炼，深受广大文化爱好者的欢迎。
元曲则在明清两代继续发展壮大，将戏曲和话剧的元素引入其中，使之更加具有艺术性和娱乐性。
二、特点唐诗宋词元曲有着鲜明的文学特点。
其中唐诗以其独具文学风采，诗情画意为特点。
其中杜甫的诗以自然描摹、反映现实为特点，李白则以豪放洒脱为代表。
宋词则以抒情为主，情感细腻，语言简练，富有音乐感。
元曲则以剧情曲折多变、情节曲折、表现形式丰富而著称。
这些文学特点使得唐诗宋词元曲在中国古典文学中位居重要地位。
三、代表作品1.唐诗杜甫的《登高》是一首表现人类追求真理、追求自由的诗歌，直接表达了作者对当时时局的愤怒和不满，是唐诗代表作之一。
李白的《将进酒》则以其豪放洒脱的风格、富有音乐感的表现形式和几何式的构思，成为中国古典文学的杰出代表作之一。
2.宋词苏轼的《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》是一首抒情性极强的词，表达了作者对故乡的热爱和对友谊的珍视。
辛弃疾的《青玉案·元夕》则是一首流传极广的爱情词，抒发了作者对美好爱情的向往和追求。
3.元曲关汉卿的《窦娥冤》是一部感人至深的悲剧，折射了封建统治的黑暗，同时也蕴含了对人性理想的追求。
汤显祖的《牡丹亭》则以其浪漫、唯美的风格成为中国元曲史上的杰作之一，被誉为中国戏曲艺术的巅峰之作。
总之，唐诗宋词元曲作为中国古代文学的重要组成部分，在历史长河中绽放璀璨的光芒，代表了中国文化的独特魅力与艺术价值。
宋词的发展演变过程宋词是中国古代文学中的重要组成部分，经历了漫长的发展演变过程。
以下是宋词的发展演变过程的详细介绍：1.宋词的起源：宋词起源于唐代，是诗歌的一种变体。
在唐代，诗歌已经达到了极高的水平，但是随着时间的推移，人们对于表达情感和思想的方式有了更高的要求。
于是，一些人开始尝试用长短句的形式来表达情感和思想，这就是宋词的雏形。
2.宋词的发展：宋词在唐末五代时期开始逐渐发展壮大，当时的文人开始关注词的音韵和词牌，开创了词的新篇章。
到了北宋时期，宋词开始在文坛上崭露头角，并逐渐形成了独特的艺术风格。
北宋时期的文学家们开始注重词的意境和情感表达，使得词的文学价值逐渐提升。
3.宋词的繁荣：南宋时期是宋词的繁荣时期，当时的文学家们更加注重词的艺术性和情感表达。
南宋的词人们通过深入挖掘人类情感和社会现象，将词的创作推向了高峰。
同时，南宋的词人们还创新了多种词牌和表现手法，丰富了词的艺术形式。
4.宋词的演变：在宋词的发展过程中，逐渐形成了多种流派和风格。
其中，豪放派以苏轼为代表，他的词作气势磅礴、意境深远；婉约派则以柳永、李清照等人为代表，他们的词作温婉细腻、柔情似水。
此外，还有辛弃疾等人的田园派、山水派等。
这些流派和风格为宋词的发展注入了新的活力，使得宋词的艺术表现更加丰富多彩。
5.宋词的影响：宋词的影响深远，它不仅在文学上取得了巨大的成就，还对后世的音乐、戏剧等艺术形式产生了深远的影响。
同时，宋词也成为了中国文化的代表之一，被广泛传播到世界各地，为世界文化交流做出了贡献。
总之，宋词的发展演变过程是一个漫长而复杂的过程。
在这个过程中，各种流派和风格的出现为宋词注入了新的活力，使得宋词的艺术表现更加丰富多彩。
同时，宋词的影响也深远，它不仅在文学上取得了巨大的成就，还对后世的音乐、戏剧等艺术形式产生了深远的影响。
如今，宋词已经成为了中国文化的代表之一，被广泛传播到世界各地，为世界文化交流做出了贡献。
唐诗宋词元曲的发展历程
唐诗、宋词、元曲是中国文学史上的三大文学体裁，它们各自在不同的时期和背景下诞生和发展，彰显了不同的文化特点和审美追求。
唐诗的发展始于唐代，当时唐朝是中国历史上最辉煌的时代之一，国力强盛，社会繁荣，文化艺术得到了极大的发展。
唐诗以其雄浑豪放、意境深远而闻名于世，代表诗人包括李白、杜甫、白居易等。
唐诗的发展离不开士人的追求和社会的繁荣，它们共同推动了唐诗的繁荣和发展。
宋词是在唐诗的基础上发展出来的，它以其婉约细腻、情感真挚而著称。
宋词的代表词人包括苏轼、李清照、辛弃疾等。
宋朝是一个相对稳定而富裕的时代，社会经济得到了长足的发展，文化艺术也迎来了黄金时期。
宋词的发展离不开文人的情感表达和社会的安定，它们共同推动了宋词的婉约和发展。
元曲是在唐诗宋词的基础上创造了自己独特的艺术形式，它以其豪放奔放、戏剧性强烈而著称。
元曲的代表作品包括关汉卿的《窦娥冤》、郑光祖的《汉宫秋》等。
元朝是一个多元文化交融的时代，社会秩序相对混乱，但文化艺术却得到了极大的繁荣。
元曲的发展离不开文人的创新精神和社会的多元文化，它们共同推动了元曲的豪放和发展。
总的来说，唐诗、宋词、元曲的发展历程各具特色，它们在不同的时期和背景下诞生和发展，彰显了不同的文化特点和审美追求。
这
些文学体裁的发展离不开社会的繁荣和文化的交融，同时也反映了当时社会的文化水平和审美观念。
唐宋词的产生、发展、变化过程词在唐朝最初主要流行于民间，敦煌发现的曲子词中，大量是民间无名氏的作品，这也是词的最初形态。
大约到中唐时期，诗人白居易、刘禹锡等人开始写词，把这一文体引入了文坛。
到晚唐五代时期，文人词有了很大的发展，晚唐词人温庭筠以及以他为代表的“花间派”词人，以李煜、冯延巳为代表的南唐词人的创作，进入宋代，词的创作逐步蔚为大观，产生了大批成就突出的词人，名篇佳作层出不穷，所以词到宋代迎来了创作的高峰。
对于唐宋词的产生、发展和变化过程，下面将从四个方面来作简单阐述：1、从时间为顺序来看以时间为序，词经历了：唐词（民间词、文人词）——五代词（花间词、南唐词）——北宋词（前、中、后期词）——南渡词——南宋词（前、后期词）词最初在唐代主要流行于民间，至于具体在唐代什么时候，现在已无从知晓。
后来敦煌发现的曲子词中，大量是民间无名氏的作品，其中最受人注意的是以词集形态出现的《云谣集》，这是现存最早的曲子词集。
其中有《望江南·莫攀我》、《鹊踏枝·叵耐灵鹊多瞒语》等词。
之后在民间词曲的影响下，出现了一些文人来做这类新体的小词，根据现有的材料可知，正式依曲填词的文人，最早可以追溯到白居易、刘禹锡。
例如白居易的《忆江南》：“江南好，风景旧曾谙。
日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。
能不忆江南？”到了晚唐以后，这一时期出现了号称“花间鼻祖”的文人词的奠基者——温庭筠。
晚唐以后，来到五代十国时期，这时“花间词派”和“南唐词派”先后崛起，“花间词派”亦称“西蜀词派”，后因赵崇祚汇编成《花间集》而得名，代表人物主要有温庭筠和韦庄。
继“西蜀词派”之后，又出现了“南唐词派”，主要指李璟、李煜父子和冯延巳，在社会大动荡时代，其词作充满着“忧患”的心理面貌。
进入北宋后，词的发展可分为前中后三个阶段：第一阶段，晏殊、晏几道、欧阳修等承袭“花间”词，为由唐入宋的过渡；第二个阶段，柳永、苏轼在形式与内容上所进行的新的开拓以及秦观、贺铸等人的艺术创造，促进宋词出现多种风格竞相发展的繁荣局面；第三个阶段，周邦彦在艺术创作上的集大成，体现了宋词的深化与成熟。
宋词发展脉络宋词是中国古代文学中的一种重要诗歌形式，起源于宋代（960年-1279年），在中国文学史上占据着重要的地位。
宋词以其精致的艺术表达和深入的情感描写而闻名于世。
本文将从宋词的起源、发展和特点等方面，详细介绍宋词的发展脉络。
一、宋词的起源宋词的起源可以追溯到南朝时期。
在南朝梁代，文学家萧统创作了一种新的诗歌形式，即“绝句”。
绝句是一种四行诗，每行五个字，形式简洁明快。
这种新的诗歌形式为后来的宋词奠定了基础。
二、宋词的发展1. 唐宋继承与创新宋词在唐代的诗歌传统基础上进行了继承与创新。
唐代的诗歌注重形式和格律，而宋词则更加注重情感的表达和意境的描绘。
宋词的词牌也相对较多，使得宋词的音乐性更加丰富。
2. 宋辽金元四个时期的发展宋词的发展可以分为宋辽金元四个时期。
在宋代，词人陆游、辛弃疾等以其激昂豪放的作品成为了宋词的代表。
在辽金时期，词人李清照以其纤细婉约的作品成为了宋词的代表。
在元代，词人张可久、杨万里等以其清新自然的作品成为了宋词的代表。
三、宋词的特点1. 情感真挚宋词以其真实、深刻的情感表达而著称。
宋词通过细腻的描写和独特的意象，表达了作者内心深处的情感。
宋词常常描写爱情、离别、思乡等主题，给人以深深的共鸣。
2. 表达技巧独特宋词以其独特的表达技巧而受到赞赏。
宋词常常运用对仗、押韵等手法，使词句更加优美动听。
同时，宋词还常常运用意象、比喻等修辞手法，使词句更加生动形象。
3. 音乐性强宋词的音乐性是其独特之处。
宋词的词牌曲调多样，有的悲凉忧伤，有的欢快明朗。
宋词的音乐性使其更加易于传唱和演唱，成为了中国古代音乐的重要组成部分。
四、宋词的影响宋词对后世文学产生了深远的影响。
宋词以其独特的艺术表达方式和深入的情感描写，开创了中国古代词体文学的新局面。
宋词的影响还延伸到了明清两代，对后来的文学作品产生了重要的启示作用。
总结：宋词作为中国古代文学的重要组成部分，以其精致的艺术表达和深入的情感描写而闻名于世。
宋词发展脉络引言概述：宋词是中国古代文学的重要组成部份，具有独特的艺术魅力和文化价值。
宋词的发展脉络可以追溯到唐代，并在宋代达到了鼎盛。
本文将从不同的角度探讨宋词的发展脉络，分析其特点和演变过程。
一、唐宋词的起源1.1 唐代诗歌的影响唐代诗歌是中国古代文学的黄金时期，对宋词的发展起到了重要的影响作用。
1.2 诗词的演变唐代诗歌逐渐演变为宋词，形成为了独特的格律和风格。
1.3 宋词的特点宋词继承了唐诗的传统，但在表现方式和意境上有所创新，具有更加细腻的情感表达和生动的形象描写。
二、宋词的发展阶段2.1 前宋词前宋词是宋代初期的词作品，以较为简洁的语言和清新的风格著称。
2.2 中宋词中宋词是宋代中期的词作品，以情感真挚、意境深远为特点，代表作品有苏轼、辛弃疾等。
2.3 后宋词后宋词是宋代晚期的词作品，以豪放、奔放的风格和对世俗生活的描写为主要特点。
三、宋词的流派和代表人物3.1 江西词派江西词派是宋代著名的词派之一，代表人物有李清照、辛弃疾等。
3.2 宋辽金元四大家宋辽金元四大家是宋代最著名的四位词人，包括苏轼、辛弃疾、陆游、杨万里。
3.3 南宋词派南宋词派是宋代南方地区的词派，代表人物有李清照、柳永等。
四、宋词的影响与传承4.1 对后世文学的影响宋词对后世文学产生了深远的影响，成为中国古代文学的重要遗产。
4.2 词学的传承宋词的传统向来延续至今，影响了后世文人的词作品创作和风格。
4.3 对中国文学的贡献宋词作为中国文学的瑰宝，为中国文学的发展和繁荣做出了重要的贡献。
五、结语宋词作为中国古代文学的瑰宝，承载了丰富的文化内涵和情感表达。
通过对宋词的发展脉络的探讨，我们可以更好地理解和欣赏这一文学形式的独特魅力，同时也能够感受到其在中国文学史上的重要地位和价值。
愿我们能够继承和传承宋词的优秀传统，将其发扬光大，让这一文学瑰宝永远流传下去。
诗词曲的来历诗词曲的来历是什么本篇文章给大家谈谈诗词曲的来历，以及诗词曲的来历是什么对应的知识点，希望对各位有所帮助。
古诗的由来?古诗的由来?1、诗是最古老也是最具有文学特质的文学样式。
来源于古代人们的劳动号子和民歌，原是诗与歌的总称。
开始诗和歌不分，诗和音乐、舞蹈结合在一起，统称为诗歌。
2、诗歌起源于上古的社会生活，因劳动生产、两性相恋、原始宗教等而产生的一种有韵律、富有感情色彩的语言形式。
诗歌是最古老也是最具有文学特质的文学样式，它来源于上古时期的劳动号子（后发展为民歌）以及祭祀颂词。
3、古诗起源于远古人的狩猎，劳动，生活等等，后来随着文明的逐渐进步发展，古代歌谣的传播广泛，逐渐产生了古诗，虽然保存下来极少，但这一远古文学逐渐发展成了后来的诗歌。
中国古诗的由来?中国古诗的由来?古诗的由来篇 1 古诗是古代汉族诗歌的泛称，在时间上指1840年鸦片战争以前中国的诗歌作品，从格律上看，古诗可分为古体诗和近体诗。
以唐朝为界限，以前诗歌均为古体诗，其后，古体诗渐渐式微，逐渐消亡。
中国最早的诗歌起源于劳动，先民在劳动的过程中，为了降低疲劳，增加劳动的乐趣，在集体劳动的过程中，用歌唱的形式直接孕育了最原始的诗歌。
诗词的起源是民瑶，民歌发展成诗，诗发展为词。
自古诗变乐府，又自乐府变长短句（曲子词）起源劳动创造了语言，人们交流思想‘感情产生了歌，歌以诗形式出现。
交流思想感情古人基于对祖先崇拜，对大自然的敬畏。
中国古诗词的由来中国古诗词的由来1、诗是最古老也是最具有文学特质的文学样式。
来源于古代人们的劳动号子和民歌，原是诗与歌的总称。
开始诗和歌不分，诗和音乐、舞蹈结合在一起，统称为诗歌。
2、中国最早的诗歌起源于劳动，先民在劳动的过程中，为了降低疲劳，增加劳动的乐趣，在集体劳动的过程中，用歌唱的形式直接孕育了最原始的诗歌。
3、诗歌起源于上古的社会生活，因劳动生产、两性相恋、原始宗教等而产生的一种有韵律、富有感情色彩的语言形式。
唐诗宋词的典故与文化背景唐诗宋词是中国古代文学的瑰宝，它们流传至今，不仅因为其优美的诗句和动人的意境，更因为其中融入了丰富的典故和独特的文化背景。
这些典故和文化背景既是唐诗宋词艺术创作的重要因素，也是我们理解和欣赏它们的重要线索。
一、唐诗的典故唐诗中常常运用的典故多数取材于古代历史和传说故事，这些典故既增加了诗歌的底蕴，又使诗意更加深邃。
首先是《春晓》中的“百鸟朝凤”。
这个典故源于《诗经·秦风·蒹葭》中的“百川东到海，何时复西归？少壮不努力，老大徒伤悲。
”唐代诗人孟郊借用了这个典故，妙笔生花地描绘了春天的美景。
其次是“鸟宿池边树，僧敲月下门。
”这个典故则出自唐代诗人王之涣的《登鹳雀楼》。
诗人以“鸟宿池边树”与“僧敲月下门”形成强烈的对比，表达了人世间的喧嚣与清静的境界，道出了人们对宁静与祥和的向往。
另外，还有许多唐诗中的典故如“杯酒释兵权”，“白日依山尽，黄河入海流”等，这些典故不仅凝练着华丽词藻，更展现了作者们的情感和思想。
二、宋词的文化背景宋词以其简洁、婉约的风格而闻名于世，它与当时的文化背景密切相关，体现了宋代的社会风貌和人们的生活态度。
首先，宋代是一个政治稳定和社会繁荣的时期，这种繁荣与文化的传承和发展密不可分。
宋词多以婉约的情感表达和丰富的意境描绘为特点，这与当时社会的安定和人们追求闲适、舒适生活的态度相契合。
其次，宋代是一个文化繁荣的时期，文人墨客云集，文化交流繁盛。
宋词借鉴了古人的诗词艺术，吸收了前代文化的精华并加以创新。
例如，苏轼的词作中常常引用古人的诗句和文化典故，这为词的创作提供了广阔的文化支撑。
另外，宋代文人对自然的热爱和对生活的感悟也给宋词增添了独特的气质。
宋代山水诗的兴起，使得自然景色成为词人们创作的重要题材，宋词中对山水、花鸟、四时变化的描写将人与自然融为一体，表达了人们对大自然和人生的共鸣。
综上所述，唐诗宋词作为中国古代文学的瑰宝，其蕴含的典故和文化背景使得这些作品更加有深度和内涵。
唐诗宋词的来历一、唐诗的来历1. 历史背景- 唐朝（618 - 907年）是中国历史上一个极为繁荣昌盛的朝代。
在政治上，唐朝前期国家统一，政治清明，唐太宗、武则天、唐玄宗等统治者推行了一系列有利于社会发展的政策，如科举制度的完善。
科举制在唐朝以诗赋取士，这极大地刺激了文人对诗歌创作的热情。
- 经济上，唐朝农业、手工业和商业都高度发达。
城市繁荣，如长安、洛阳等成为当时世界上著名的大都市。
经济的繁荣为诗歌创作提供了物质基础，文人有更多的闲暇和资源来进行创作和交流。
- 文化方面，唐朝文化兼容并包。
对外交流频繁，佛教、伊斯兰教等外来宗教传入，与本土的儒教、道教相互影响。
这种多元文化的交融使得唐诗的题材和风格更加丰富多彩。
2. 诗歌发展历程- 初唐时期（618 - 712年），诗歌开始从齐梁时期的绮靡文风逐渐向健康、积极的方向发展。
初唐四杰（王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王）在诗歌的内容和形式上都有创新，他们的诗歌题材开始从宫廷走向市井和边塞等更广阔的天地，在诗歌形式上初步奠定了五言律诗和七言律诗的基础。
3. 社会阶层与唐诗创作- 民间也有诗歌创作的风气。
一些民间艺人、普通百姓也会创作诗歌，虽然这些诗歌很多没有流传下来，但民间诗歌的创作氛围对整个唐诗的发展也起到了一定的推动作用。
同时，唐朝的歌女等艺人传唱诗歌，使得诗歌在社会上广泛传播，促进了诗歌的流行和发展。
二、宋词的来历1. 历史背景- 宋朝（960 - 1279年）建立在唐朝之后，政治上，宋朝虽然在军事方面相对较弱，但在经济和文化方面却高度繁荣。
宋朝实行重文轻武的政策，文人的地位较高，大量的文人进入官场，这为宋词的创作提供了创作主体。
- 经济上，宋朝的商业和城市经济发展迅速。
城市的繁荣，如开封、临安等城市成为商业中心，市民阶层不断壮大。
市民的娱乐需求增加，词这种原本起源于民间、适合于歌唱的文学形式得到了广泛的传播和发展。
- 文化方面，宋朝的文化教育普及程度较高，印刷术的发展也促进了文化的传播。
《唐诗》《宋词》介绍唐诗、宋词，是中国文学史上的两颗明珠，见证了中华民族的悠悠历史。
唐代被称为诗的时代，唐代的诗人多是供皇室及其统治者御用的工具和玩物。
唐诗的由来唐代(公元618-907年)是我国古典诗歌发展的全盛时期。
唐诗是我国优秀的文学遗产之一，也是全世界文学宝库中的一颗灿烂的明珠。
尽管唐朝离现在已有一千多年了，但许多诗篇还是为我们所广为流传。
唐代的诗人特别多，李白、杜甫、白居易固然是世界闻名的伟大诗人，除他们之外，还有其他无数诗人，象满天的星斗一样。
唐诗的题材非常广泛。
有的从侧面反映当时社会的阶级状况和阶级矛盾，揭露了封建社会的黑暗；有的歌颂正义战争，抒发爱国思想；有的描绘祖国河山的秀丽多娇；此外，还有抒写个人抱负和遭遇的，有表达儿女爱慕之情的，有诉说朋友交情、人生悲欢的等等。
总之从自然现象、政治动态、劳动生活、社会风习，直到个人感受，都逃不过诗人敏锐的目光，成为他们写作是题材。
在创作方法上，既有现实主义的流派，也有浪漫主义的流派，而许多伟大的作品，则又是这两种创作方法相结合的典范，形成了我国古典诗歌的优秀传统。
唐诗的形式是多种多样的。
唐代的古体诗，基本上有五言和七言两种。
近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。
绝句和律诗又各有五言和七言之不同。
所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。
古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。
近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗。
古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。
了解了唐诗，我们在一起熟悉一下宋词。
进入宋代，词的创作逐步蔚为大观，产生了大批成就突出的词人，名篇佳作层出不穷，并出现了各种风格、流派。
《全宋词》共收录流传到今天的词作一千三百三十多家将近两万首，从这一数字可以推想当时创作的盛况。
大家好！今天我演讲的主题是“唐诗宋词——中华文化的瑰宝”。
我国历史悠久，文化底蕴深厚，其中唐诗宋词更是我国古代文学的代表，它们犹如璀璨的明珠，熠熠生辉。
下面，我就从唐诗宋词的起源、特点、代表作品以及影响等方面，与大家共同探讨这一千古绝唱。
一、唐诗宋词的起源唐诗，是指唐朝时期（公元618年-907年）的诗歌，这一时期的诗歌达到了我国古代文学的顶峰。
唐诗内容丰富，题材广泛，风格多样，堪称中华文化的瑰宝。
宋词，则是指宋朝时期（公元960年-1279年）的词，它起源于唐代，成熟于宋代，与唐诗并称为“双峰对峙”。
宋词以其婉约、豪放、清丽、典雅等特点，在我国文学史上独树一帜。
二、唐诗宋词的特点1. 唐诗特点（1）题材广泛：唐诗涉及政治、军事、爱情、山水、田园、边塞等多个方面，展现了唐代社会的方方面面。
（2）风格多样：唐诗有雄浑豪放、清新淡雅、婉约柔美等多种风格，如杜甫的诗雄浑沉郁，王之涣的诗豪放激昂，白居易的诗通俗易懂等。
（3）语言优美：唐诗语言简练、凝练，富有音乐性，如李白的“床前明月光，疑是地上霜”，杜甫的“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”等。
2. 宋词特点（1）婉约派：以李清照、晏殊、柳永等人为代表，其词作婉约柔美，富有女性柔情。
（2）豪放派：以苏轼、辛弃疾等人为代表，其词作豪放激昂，气势磅礴。
（3）清丽派：以晏几道、秦观等人为代表，其词作清丽脱俗，意境深远。
三、唐诗宋词的代表作品1. 唐诗代表作品（1）杜甫：《春望》、《登高》、《茅屋为秋风所破歌》等。
（2）李白：《将进酒》、《庐山谣》、《夜泊牛渚怀古》等。
（3）白居易：《琵琶行》、《长恨歌》、《问刘十九》等。
2. 宋词代表作品（1）李清照：《如梦令》、《声声慢》、《武陵春》等。
（2）苏轼：《念奴娇·赤壁怀古》、《水调歌头·丙辰中秋》、《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》等。
（3）辛弃疾：《青玉案·元夕》、《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》、《永遇乐·京口北固亭怀古》等。
唐宋词的发展第一节词的起源和发展一、词的名称、起源词是一种合乐歌唱的新诗体。
因为它与音乐有着密切的关系，所以在五代称为曲、曲子词、词等。
它在初唐出现，在中唐得到了发展，在晚唐五代得到了繁荣。
唐代政局统一，经济发达。
南北交通与中外贸易，带来了南北文化的融合与中外文化的交流。
作为词乐的燕乐也就随之兴起并广泛流传起来了，唐代城市繁荣，助长了官僚地主、豪门富商的享乐欲望，歌楼妓馆随处可见，城市中处处管弦，处处笙歌，随之涌现了许多乐工歌姬。
他们演奏、传播燕乐，歌唱并创制曲词，这就促进了词的产生和发展。
其次，词随燕乐而兴。
燕乐就是宴乐，是宴饮时演奏的音乐。
南北朝以来，中国音乐发生了剧烈的变化，一方面楚汉旧声逐渐衰落；另一方面，通过军事活动、中外通商以及教徒传教等多种渠道，输入了大量的外来音乐，即西北各民族的音乐和中亚、印度等地的音乐。
这些外来音乐与原来流行的中原音乐、民间俗乐相融合，形成了历史上着名的“唐音”。
他们经常在宴饮时演奏，被称为燕乐，词就是随着这种燕乐的广为流传而兴起的合乐诗歌。
再次，词的兴起也是诗体嬗变的结果。
唐代近体诗十分发达，近体诗往往可以作为声诗入乐。
但近体诗都是整齐的律绝，它在配乐演唱时与抑扬多变的燕乐谱曲难得协调，所以乐工歌姬在演唱文人近体诗时，或加和声（和声是多声部音乐的音高组织形态,是音乐的基本表现手段之一，不同高度的乐音同时发声,谓之和声），或加虚字，或略为增减字数，以适合乐曲的需要。
如王维的《渭城曲》在演唱时采用“阳关三叠”曲谱，正是律绝合乐时改动字句的例子。
而最终解决词曲矛盾的办法，还是以乐定词，使声文相从，于是出现了以曲拍为句的词。
因此，词是合乐诗歌，是依声填词的合乐诗歌；是律化了的句式参差的诗歌。
它的合乐方式，从因诗入乐到依声填词；他的句式，从整齐的律绝到律化长短句，就是由诗入词的演变过程。
二、词的发展过程1.民间词：词最早产生在民间，敦煌发现的曲子词中，大量是民间无名氏的作品。
宋词发展脉络宋词是中国古代文学的重要组成部分，它在中国文学史上占据着重要的地位。
宋词的发展脉络可以追溯到唐代，并在宋代达到了巅峰。
本文将从宋词的起源、发展和特点三个方面详细介绍宋词的发展脉络。
一、宋词的起源宋词的起源可以追溯到唐代的乐府民歌。
乐府民歌是古代民间歌曲的一种形式，它以简洁明快的语言表达人们的情感和思想。
在唐代，乐府民歌逐渐演变为诗词的一种形式，并在唐代的文人中得到了广泛的流传和发展。
随着时间的推移，唐代的诗词形式逐渐演变为宋代的词牌和词调，形成了独特的宋词形式。
二、宋词的发展宋词的发展可以分为两个阶段：北宋和南宋。
在北宋时期，宋词经历了由乐府民歌到诗词的转变过程。
北宋时期的词人们致力于创作和改革词牌和词调，使之更加符合人们的口语表达习惯。
同时，北宋时期的词人们也注重表达自己的情感和思想，使词的内容更加丰富多样。
到了南宋时期，宋词达到了巅峰。
南宋时期的词人们更加注重词的音韵和韵律，使词的音乐性更加突出。
同时，南宋时期的词人们也注重表达自己的感情和思想，使词的内容更加深入人心。
南宋时期的词人们还广泛吸收了民间音乐和艺术的元素，使词的艺术性更加丰富多样。
三、宋词的特点宋词具有以下几个特点：1. 抒情性强：宋词以抒发情感为主要目的，词人们通过词来表达自己的情感和思想，使读者能够感同身受。
2. 音乐性突出：宋词注重词的音韵和韵律，使词具有一定的音乐性。
词人们通过巧妙的运用音韵和韵律，使词更加优美动听。
3. 内容丰富多样：宋词的内容涉及到人生哲理、爱情、自然景物等多个方面，内容丰富多样。
4. 语言简练：宋词以简练明快的语言表达情感和思想，使词更加通俗易懂。
5. 形式多样：宋词的形式多种多样，有长短句、对仗句、夹句等多种形式。
综上所述，宋词是中国古代文学的重要组成部分，它在中国文学史上占据着重要的地位。
宋词的发展脉络可以追溯到唐代，并在宋代达到了巅峰。
宋词具有抒情性强、音乐性突出、内容丰富多样、语言简练和形式多样等特点。
宋词发展脉络宋词是中国古代文学的瑰宝之一，自唐代演变而来，经过宋代的发展达到了巅峰。
宋词以其独特的艺术风格和深厚的内涵，成为了中国文学史上的重要组成部分。
本文将从宋词的起源、发展脉络以及代表作品等方面进行详细介绍。
一、宋词的起源与发展1. 宋词的起源：宋词起源于唐代的诗歌创作，唐代的诗人们在表达感情和抒发思想的同时，开始注重音乐性和韵律的运用。
这为宋词的发展奠定了基础。
2. 唐宋诗词的转变：进入宋代，诗歌创作逐渐转变为以辞章为主，注重细腻的描写和感情的抒发。
这种转变使得宋词的发展有了更加广阔的空间。
3. 北宋与南宋的发展：北宋时期，以苏轼、黄庭坚等人为代表的文人雅士，对宋词的发展起到了积极的推动作用。
他们以自然景物、爱情和社会现实为题材，创作了许多优秀的词作。
南宋时期，以辛弃疾、杨万里等人为代表的文人，更加注重词的音乐性和抒情性，使得宋词达到了巅峰。
4. 宋词的流派与发展：宋词发展出了多个流派，如江西派、浙西派、苏门派等。
每个流派都有其独特的风格和特点，丰富了宋词的艺术形式。
二、宋词的特点与风格1. 内容丰富多样：宋词的题材广泛，既有对自然景物的描写，又有对爱情、友情、家国等方面的抒发。
宋词以其广泛的题材涉及面，展现了丰富多样的人生境界。
2. 音乐性与韵律感：宋词注重音乐性和韵律感的运用，通过对字音的选择和句式的变化，使词作具有优美的旋律感，使人耳目一新。
3. 情感真挚细腻：宋词以其真挚细腻的情感表达，打动了无数读者的心灵。
词人们通过对细节的描写和感情的抒发，使作品更加贴近人心。
4. 借景抒情：宋词借助自然景物的描写，将情感与景物相融合，达到情景交融的效果。
这种借景抒情的手法，使得宋词具有独特的意境和艺术感染力。
三、宋词的代表作品1. 苏轼《水调歌头》：这首词以其优美的音乐性和抒情性，成为了宋词的经典之作。
词中通过对自然景物的描写，表达了词人对时光流转和人生变迁的感慨。
2. 辛弃疾《青玉案·元夕》：这首词以其悲壮的气势和深刻的思考，展现了辛弃疾对国家兴亡和个人命运的关切。
唐诗宋词是中国文学史上的两颗明珠，唐代被称为诗的时代，宋代被称为词的时代。
词源于民间，始于唐，兴于五代，盛于两宋。
宋代物质生活的丰富，人们对文化生活的追求也更加强烈。
唐代的诗人多是供皇室及其统治者御用的工具和玩物。
宋代的词人已由被别人欣赏而一跃登上了政治舞台，成为宋代政治舞台上的主角。
宋代，皇帝个个爱词，大臣个个是词人，政治家范仲淹、王安石、司马光、苏轼等都是著名词人，女词人李清照也成为一代词宗，名垂千古。
全社会的认同和推崇，使宋词得以佳篇迭出，影响久远。
唐诗成就唐诗宋词是中国文学史上的两颗明珠，唐代被称为诗的时代，而宋代则被称为词的时代。
词源于民间，始于唐，兴于五代，盛于两宋。
在宋代，随着城市的发展和市民阶层的兴起，物质生活的丰富，人们对文化生活的追求也更加强烈。
在宋词的发展繁荣过程中，整个社会的导向作用同样十分明显。
如果说唐代的诗人在某种程度上还只是供皇室及其统治者御用的工具和玩物而已，那么宋代的词人已由被别人欣赏而一跃登上了政治舞台，并成为宋代政治舞台上的主角。
宋代皇帝个个爱词，宋代大臣则个个是词人。
宋代政治家范仲淹、王安石、司马光、苏轼等都是当时的著名词人。
在封建社会中从不出头露面的女子李清照也成为一代词宗，名垂千古。
在当时的科举考试中，流传着这样的谚语：“苏文熟，吃羊肉；苏文生，吃菜羹。
”由此足见词人苏轼被崇拜的程度。
正是全社会的认同和推崇，宋词才得以佳篇叠出，影响久远。
相提并论“唐诗宋词”一语，宋词与唐诗并称，不唯标示“一时代有一时代之文学”之义，而且也说明，宋词是庶几可与唐诗媲美的一大诗体。
宋季承唐，然而如鲁迅先生所言，好诗差不多已被唐人作完了。
所以，到了宋代，宋人在诗歌创作方面，要不落唐人的窠臼，确乎很难。
但是，唐人所留下的丰富的文学遗产，宋人也并不有白白浪费，而是将它们更多更灵活运用在“词”这一诗歌体式上，使词在宋代获得了空前绝后的发展。
我们在论宋词与唐诗的关系时，往往更多的注意于宋词与唐诗的区别。
差别的确是主要的也是重要的，在本书的宋词部分，笔者也主要着眼于宋词最主要的艺术特征（当然也是与唐诗的不同之处）来展开论述。
但在此绪论中，就像我们在论述唐诗的艺术特性前必须先说明唐诗对前代的继承关系一样，我们也必须先说明宋词对唐诗的继承关系。
可以肯定地说，宋词能取得如此显赫的成就，如果不是建立在唐诗如此卓越的成就和如此纯熟的技巧之上，是绝对不可想象的。
从后来挖掘出来的敦煌曲子词来看，词在进入文之手以前，除了它的句式长短参差不齐外，与此前的民间歌谣并没有什么两样，一样的主要是采用那种简单、质朴、直率的表现方法。
到中晚唐文人开始实验填词以后，就像一切民间文学向文人的文学的转变一样，词也就不知不觉地发生着变化，渐渐地带有了文人的因而也是更艺术化的色彩（当然，也会有负面影响，例如少了质朴和直率，但这比竟是次要的）。
最早实验词的创作的白居易、刘禹锡，尤其是后来大量进行词的创作的温庭筠、韦庄等，他们本就是唐的重要诗人，他们的加入，必然地会把他们在诗歌创作中的种种技巧，带到词的创作中来。
另外，五代、宋的词作者，也几乎都是诗人，他们一面作诗、一面填词，唐诗的各种技巧自然就会融汇、渗入到词的创作中去，使词的创作更加精美。
实际上，我们只要对宋词的艺术稍稍加以分析，就会发现，宋词在意象、写景抒情手法的运用方面，在词的境界营造方面，甚至在语言的锤炼、借代、典故等手法的运用方面，与唐诗都有着明显的继承关系。
倒如下面秦观的名词《八六子》：倚危亭,恨如芳草,萋萋铲尽还生.念柳外青骢别后,水边红袂分时,怆然暗惊. 无端天与娉婷,夜月一帘幽梦. 春风十里柔情,怎奈何、欢娱渐随流水.素弦声断,翠绡香减,那堪片片飞花弄晚. 蒙蒙细雨笼晴,正销凝,黄鹂又啼数声.相对于诗，这是一首地道的词，它的情韵、它的色泽、它的意境，都是地道的词味儿的。
但是如果我们再仔细一品味，却发现它在很多方面，与唐诗都有着千丝万缕的联系。
例如首句的“倚危亭”，看似是诗人的独创，但实际上，登高抒怀、寄愁正是唐诗人常用的写法，此类例子可以说是举不胜举，例如杜甫的“花近高楼伤客心，万方多难此登临”（《登楼》）、杜牧的“楼倚霜树外，镜天玩一毫”（《长安望秋》）、李商隐的“迢递高城百尺楼，绿杨枝外尽汀州”（《安定城楼》）、许浑的“一上高楼万里愁，蒹葭杨柳似汀州”（咸阳城东楼）；甚至是“危”字的用法，也找得出唐诗的渊源，如杜甫的“细草微风岸，危樯独夜舟”、李商隐的“江风扬浪动云根，重碇危樯白日昏”（《赠刘司户贲》）至于接下来的以“芳草”比喻“恨”，以“萋萋”形容“芳草”，那更是唐诗中常见的意象和写法；甚到“铲尽还生”一语，也并非完全没有借鉴，例如白居易的“离离原上草，一岁一枯荣，野火烧不尽，春风吹又生”（《赋得古原草送别》）、孟浩然的“林花扫更落，径草踏还生”。
下面的“柳外”、“青骢”也一样，单纯的“柳”的意象就不用说了，就是以“柳外青骢”来暗示恋情、离别的写法，也不是完全无所本的，如李商隐的《无题》中就有“斑骓只系垂杨岸，何处西南待好风”、储光羲的《钓鱼弯》中就有“日暮待情人，维舟绿杨岸”，虽然它们之间有较大的区别，但也不能说它们完全没有联系。
至于“青骢”代车马、“红袂”代女性的写法，也是唐诗中庞大的借代体系中所有的。
至于下片中“夜月、春风、飞花、细雨、黄鹂”的意象，以及用大量的类似意象来渲染愁绪的写法，以及它所创造的迷朦的意境，与唐诗都有着直接的借鉴关系。
例如下面韦应物的《寒食寄京师诸弟》：“雨中禁火空斋冷，江上流莺独坐听。
把酒着花想诸弟，杜陵寒食草青青。
”也运用了大量的这类意象来渲染愁绪，其意境也有些相似。
就是“娉婷、一帘、十里柔情”这些词语及其组合，应该说与唐诗也是有关系的，如杜牧的《赠别二首》（其一）中，几乎就包含了所有这些意象和句式，其诗如下：“娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初。
春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。
”笔者选择秦观这片词来说明宋词对唐诗的继承关系，并不是它与唐诗有特别多的雷同处、借鉴得特别多，这实在是宋词创作中的一个普遍现象。
这并不足怪，下如唐诗是在前代巨大遗产的基础上创新、发展一样，宋词亦是在唐诗丰富的遗产的基地上进行创造的。
论到这种继承性，这里自然就产生了一个问题，即，宋诗与宋词都继承了唐诗这一遗产，那么，为什么宋诗的成就远在唐诗之下，亦不及宋词呢？其中的原因可能是多种多样的，但有一点可以肯定，即，诗与词不同的体式是造成这一差异的重要原因之一。
为了更好地说是这一问题，我们不妨先打一个也许不十分恰当的比喻：唐诗的创作艺术好比是一种专利，宋诗人把这种专利拿来制作同一种东西，尽管他们并非完全没有创造、没有革新、没有增补，但是他们制作的毕竟是诗，是同一种东西，因此，这些东西一上市，就会被人窥见雷同处、摹仿处、剽窃处，被人控告侵犯了唐人的专利。
正国为此（当然还会有别的原因），宋诗就希望有一点自己的东西，例如诗的议论化和散文化等，但不幸的是，这些东西新则新矣，但却或多或少地违背了诗的艺术规律。
但宋代的词人则不同，虽然他们也继承了唐诗的创作艺术，但是，他们制作的却是另一种东西，是长短句的词，尽管明眼人也能窥见它们之间的某种继承关系，但这却不会被人视为侵犯了专利。
有一种也许较为极端的现象可以证明这一点：宋词中也有很多摹仿、点化、甚至照搬唐人的诗句的，这种情总如果出现在宋诗中，是万万逃不掉蠹鱼之讥的。
但它出现在宋词里，情况却大不一样，由于词的长短句式的不同框架、不同的韵味，却仿佛给唐人原句注入了新的生命。
例如晏几道的《蝶恋花》：醉别西楼醒不记,春梦秋云,聚散真容易.斜月半窗还少睡,画屏闲展吴山翠. 衣上酒痕诗里字,点点行行,总是凄凉意.红烛自怜无好计,夜寒空替人垂泪.在这首精彩的词中，不要说意象、写景抒情、比喻等技巧的运用上继承了唐诗的艺术技巧，就是在字面上也有几处与唐人的诗句有些关系的，最末两句，几乎就是杜牧的成句。
杜牧《赠别》诗：“多情却总似无情，唯觉樽前笑不成。
蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。
”若单以个别的句子来对照，晏几道是万万逃脱不掉书袋之名的。
但若从词的整体来衡量，杜牧的这两句诗被稍加变化，放在一首结构、韵味全新的词中，却并不给人以多少摹仿、陈旧之感。
如果借用系统论的观点来看这样的现象，就一点也不奇怪：词对于诗而言，是一个不同的系统，即使同样的诗句进入词中，它也会获得新的系统质。
对于这种现象，前人实际也有所认识，例如明王世贞说：“‘寒鸦千万点，流水绕孤村’，隋阳帝诗也。
‘寒鸦数点，流水绕孤村’，少游词也。
语虽蹈袭，然入词尤是当家。
”又如清胡薇元也说：“晏元献《珠玉词》集中《浣溪沙·春恨》：‘无可奈何花落去，似曾相识燕归来’，本公七言律中腹联，一入词即成妙句，在诗中即不为工。
此诗词之别，学者须于此参之，则他词亦可由此会悟矣。
”为什么“语虽蹈袭”的句子，“然入词家尤是当家”呢？为什么“在诗中即不为工”，“一入词即成妙句”呢？这便是因为词是一不同于诗的新的系统，同样的诗句一进入词，就获得了新的系统质。
至于更巧妙无痕迹的化用，那更可以视为一种全新的创造。
如此词中的“春梦秋云，聚散真容易”可以说是化用了白居易的《花非花》中的“来如春梦不多时，去似秋云无觅处”。
但晏词化用后，不仅更凝炼，更由于句式的变化，使它比原诗获得了更深长的韵味。
这种现象在宋词中很多，可以说举不胜举。
当然，我们说宋词继承了唐诗的遗产，也并不是说宋词就没有自己的创造。
前面我们说宋词继承唐诗的创作艺术生产了一种新的东西，这新的东西之“新”，当然就是唐诗中所没有的。
它最大的新，就是它长短交错、变化多端的句式，这种句式，打破了唐诗（也打破中国古诗）齐言的传统，为更自由、委婉、更有韵味的抒情带来了极大的方便，它的“言长”的艺术特性，就主要是由其句式、韵律及其所带来的其他艺术技巧所造成的。
其次，它之“新”还表现在它的“诗余”功能上、它的“诗余”题材的选择上。
这种新的功能与新的题材选择，与它特定的体式、句式相结合，又带来了宋词一系列新的东西，例如它委婉、倾诉式的抒情韵味、细腻而多层折的描写、对内心生活更细腻而深入的把握、装饰设色的艺术、轻丽婉约的风格等。
这种种之新，就造成了宋词与唐诗很不相同的面目。
对于宋词与唐诗的区别，王国维有一段虽然简约而不失精当的论述，他说：“词之为体，要眇宜修，能言诗之所不能言，而不能尽言诗之所能言。
诗之境阔，词之言长。
”这段评述，可以说包含了笔者以上所言宋词之“新”，包括了它的体制、它的功能、它的题材特点等。
在本书中我们探讨宋词的艺术，主要就抓住这些新的方面来进行研究。
当然，对于它对唐诗艺术的继承，我们也会给予适当的关注。
宋词成就宋词不同于一般宋诗的散文化、议论化，善于将抒情与写景完美结合。
在唐五代小令的基础上，宋代演为许多中调和长调，在曲折动宕、开阖变化中，使情景紧密交融，其细致、具体、微妙处，有的甚至胜过唐诗。
