有哪些古诗词能唱成歌啊

已经改变成歌曲的古诗词汇编苏轼《水调歌头》，歌曲名《水调歌头》《独上西楼》——南唐李煜《相见欢》李煜《虞美人》,《问君能有几多愁》邓丽君李清照《一剪梅》,《月满西楼》安雯李商隐《无题》,《别亦难》徐小凤杨慎《临江仙》,《滚滚长江东逝水》扬洪基岳飞《满江红》，歌曲名《满江红》静夜思演唱者：许嵩《一剪梅》——费玉清《念奴娇》——伊能静床前明月光》——梅艳芳《葬花吟》(电视剧《红楼梦》插曲,曹雪芹原词)《淡淡幽情》为著名歌手邓丽君演唱的古典诗词歌曲专辑,刘家昌、梁鸿志、黄霑、古月等人作曲,宝丽金唱片公司出版。

共收入12首歌曲:1 李煜的《相见欢·无言独上西楼》(独上西楼);2 苏轼的《水调歌头·明月几时有》(但愿人长久);3 李煜的《虞美人·春花秋月何时了》(几多愁);4 范仲淹的《苏幕遮·碧云天》(芳草无情);5 秦观的《桃源忆故人·玉楼深锁多情种》(清夜悠悠);6 聂胜琼的《鹧鸪天·玉惨花愁出凤城》(有谁知我此时情);7 李煜的《乌夜啼·林花谢了春红》(胭脂泪);8 欧阳修的《玉楼春·别后不知君远近》(万叶千声);9 朱淑贞的《生查子·去年元夜时》(人约黄昏后);10 柳永的《雨霖铃·寒蝉凄切》(相看泪眼);11 辛弃疾的《丑奴儿·少年不识愁滋味》(欲说还休);12 李之仪的《卜算子·我住长江头》(思君)。

《绿蓑衣》为内地歌手杨小琳演唱的古典诗词专辑,吴旋作曲,正大·雨果民族音乐精品制作中心出版。

共收入十首歌曲,其中三首与《淡淡幽情》相同,即《乌夜啼·林花谢了春红》(留人醉)、《生查子·去年元夜时》(人约黄昏后)、《卜算子·我住长江头》(相思意);余下的七首是:1 《诗经·王风·采葛》(隔三秋);2 唐代张志和的《渔歌子·西塞山前白鹭飞》(绿蓑衣);3 汉代相和曲《江南·江南可采莲》(江南);4 宋代晏殊的《浣溪纱·一曲新词酒一杯》(独徘徊);5 唐代李端的《拜新月·开帘见新月》(吹裙带);6 宋代张孝祥的《西江月·问讯湖边春色》(心悠然);7 宋代李清照的《一剪梅·红藕香残玉簟秋》(却上心头)。

唱成歌的古诗词古诗词是中华民族宝贵的文化遗产，它们以其优美的词藻和深邃的内涵，为后人留下了无尽的艺术享受和思考空间。

在广大的古诗词中，有一些作品以其曲调婉转悠扬、歌唱人生百态的风格而闻名于世。

本文将着重介绍几首具有歌唱特色的古诗词作品，让我们一起欣赏这些唱成歌的古诗词。

第一首是杜甫的《月夜忆舍弟》，这首词以其欢快的曲调和吟唱般的节奏深受人们喜爱。

词中描绘了作者在月夜中怀念远方的兄弟，抒发了对亲情的思念之情。

整首词情节自然流畅，表达真挚，歌唱出了人们内心的柔情和深情。

第二首是苏轼的《江城子·密州出猎》。

这首词展示了作者在山水间狩猎的欢乐情景，字里行间透露着豪情壮志。

全词以其欢快激昂的曲调和高亢奔放的音乐形式，成为华夏文化中独具特色的艺术形态。

第三首是辛弃疾的《青玉案·元夕》。

这首词以其独特的民间乐曲和亲切的抒情方式而广为人知。

全词通过描绘元夕夜晚的情景，唤起人们对家园之思的愁绪，歌唱着千古绵长的对家乡的思念之情。

第四首是柳永的《雨霖铃·寒蝉凄切》。

这首词以其缠绵悱恻的曲调和深情款款的抒情手法，成为中国文化宝库中的一颗瑰宝。

全词以清新秀丽的词藻和优美曲调，表述了作者在深夜中听到蝉鸣而对逝去时光的无限思念。

以上几首古诗词，不仅具有简练明快、扣人心弦的曲调，更通过深邃丰富的文化内涵，将人们对亲情、友情、故土、往事等主题的情感表达得淋漓尽致。

这些象征着中国传统文化的瑰宝，不仅陶冶了人们的情操和审美情趣，更传承了中华民族的灵魂和智慧。

让我们共同学习欣赏这些唱成歌的古诗词，感受它们所传递的深沉情感和博大精神。

这些诗词作品，无论经历了多少岁月的洗礼和岁月的变迁，仍然散发出夺人心魄的艺术光芒，犹如沧海之水，永恒流传下去。

让我们保护这些宝贵的文化瑰宝，传承中华民族的精神财富。

论古诗词歌曲《越人歌》的演唱艺术处理《越人歌》是一首根据唐代文学家杜牧的《江南春》改编而成的古诗词歌曲，该歌曲通过对江南春天的描绘，表现了对故乡的思念和对和平安宁生活的向往。

这首歌曲的演唱艺术处理需要准确地表达出作者对江南春天的感慨和情感。

歌手需要准确把握歌曲的情绪和情感。

在歌曲的开头，歌手可以运用柔和的音色和缓慢的节奏，表现出诗歌中对江南春天美好的描绘，如“千淘万漉虽辛苦，吹尽狂沙始到金。

”这里，歌手可以运用一些装饰音和轻柔的嗓音，展现出作者对诗中描绘的“天长地久有时尽”的向往和感叹。

在歌曲的高潮部分，歌手需要展现出对故乡的深情表达。

歌曲中有一句“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。

”在这句歌词中，歌手可以运用高亢的音色和强烈的音乐表现力，表现出对故乡乡亲的思念之情。

歌手可以通过提高音调，并使用饱满有力的嗓音，来表现出对诗中描述的茱萸树下，缺少一个身影的惋惜和思念。

在整个演唱过程中，歌手还需要注重发音的准确和音乐节奏的把握。

因为《越人歌》是根据杜牧的诗歌改编而成的歌曲，所以歌手在演唱时需要准确地表达出诗词的意境。

歌手需要切实理解歌词的含义，并准确地发出每个音节。

歌手还需要准确把握歌曲的音乐节奏，使得演唱过程中的每个音符和节拍都能够流畅地连接起来，使得整个歌曲的节奏感更加准确和鲜明。

歌曲的伴奏和音乐编曲也是重要的一部分。

伴奏应该准确地表达出诗歌的意境和情感，与歌手的演唱相辅相成。

音乐编曲可以使用一些传统的乐器，如二胡、琵琶等，来增加古风的韵味。

还可以使用一些现代的音乐元素，如合成器和弦乐合奏，来增加歌曲的现代感。

《越人歌》的演唱艺术处理需要歌手准确把握歌曲的情绪和情感，并通过适当的音色和表现手法来准确地表达出诗歌的意境和情感。

演唱过程中的发音准确和音乐节奏的把握也是至关重要的。

伴奏和音乐编曲则可以通过选用合适的乐器和音乐元素来增加歌曲的韵味和现代感。

诗词写歌词诗词写成歌曲的有哪些?本篇文章给大家谈谈诗词写歌词，以及诗词写成歌曲的有哪些?对应的知识点，希望对各位有所帮助。

用古代诗词为歌词做的歌,有谁知道有哪些?用古代诗词为歌词做的歌,有谁知道有哪些?古诗词改编的歌曲有《水调歌头》、《钗头凤》、《离骚》、《知否知否》。

《明月几时有》《明月几时有》是由著名的歌手胡杨林演唱，苏轼作词、梁弘志作曲。

胡杨林出生于中国湖北省宜昌市，中国大陆女歌手。

枫桥夜泊，红豆词，苏武牧羊，沁园春雪，蝶恋花答李淑一，葬花吟，这几个都是民族美声的歌曲，月满西楼，明月几时有，比较经典的通俗歌曲。

梅艳芳《床前明月光》歌词完全引自《静夜思》邓丽君《在水一方》：“绿草苍苍，白露茫茫，有位佳人在水一方，绿草萋萋，白露迷离，有位佳人靠水而居。

”是直接引处《诗经》中的词句。

李白《月下独酌四首·其一》花间一壶酒，独酌无相亲。

举杯邀明月，对影成三人。

月既不解饮，影徒随我身。

暂伴月将影，行乐须及春。

我歌月徘徊，我舞影零乱。

醒时同交欢，醉后各分散。

永结无情游，相期邈云汉。

含有古诗词的歌词,急需,老歌新歌都要!含有古诗词的歌词,急需,老歌新歌都要!1、《明月几时有》《明月几时有》是由著名的歌手胡杨林演唱，苏轼作词、梁弘志作曲。

胡杨林出生于中国湖北省宜昌市，中国大陆女歌手。

2、《涛声依旧》。

让毛宁红遍大江南北的那首《涛声依旧》，即是陈小奇以古诗词为灵感的代表性创作之一。

3、王菲：《但愿人长久》，由苏轼作词（《水调歌头·明月几时有》），梁弘志作曲，收录于专辑《Faye Best》中。

发行时间为2005年03月25日。

用古典诗词做歌词的歌曲用古典诗词做歌词的歌曲《但愿人长久》邓丽君演唱的《但愿人长久》，是由苏轼的《水调歌头》改写，收录于邓丽君1983年发行的诗词歌曲专辑《淡淡幽情》。

古诗词改编的歌曲有《水调歌头》、《钗头凤》、《离骚》、《知否知否》。

《明月几时有》。

明月几时有，出自苏轼《水调歌头·明月几时有》。

论古诗词歌曲《越人歌》的演唱艺术处理《越人歌》是中国古代著名诗人杨炯的作品，该诗描述了楚国人民在战乱中的悲苦，以及他们对家园的思念。

这首诗曾被改编成歌曲，并在演唱艺术处理上呈现出独特的风采。

歌曲《越人歌》在演唱艺术处理上注重情感的表达。

通过音乐的动情演绎和歌手的细腻咏唱，歌曲《越人歌》将诗中所蕴含的哀怨、苦楚、思乡之情淋漓尽致地展现出来。

歌手运用变调、腔调等手法，用情感的柔美和力度抒发出越人们对故土的眷恋以及对战争的痛苦，使人们能够深刻地感受到越人们的心灵痛苦。

歌曲《越人歌》在演唱艺术处理上注重意境的营造。

通过悠扬的旋律、恰到好处的音色搭配和丰富的音乐元素，歌曲《越人歌》将杨炯诗歌的意境延伸到音乐中，使人们产生强烈的联想和情感共鸣。

歌词中字字饱含感情的描写也能够让听众产生身临其境的感觉，仿佛置身于杨炯所描绘的战乱时期。

歌手运用朗诵、吟唱等技巧，带领听众进入杨炯笔下的越地，让人们在音乐中感受到越人们的忧愁和思乡之情。

歌曲《越人歌》在演唱艺术处理上注重音乐元素的处理。

通过运用民族乐器、民间唱腔等元素，歌曲《越人歌》让听众感受到浓厚的地域风情。

这些元素的巧妙运用不仅使歌曲更具中国古典音乐的韵味，也让人们更好地理解和体会到杨炯诗中所蕴含的文化内涵和时代精神。

歌曲在音乐编曲上采用了丰富的和声变化和节奏变化，增加了歌曲的层次感和吸引力，使整个作品更加生动和具有观赏性。

歌曲《越人歌》在演唱艺术处理上注重情感的表达、意境的营造以及音乐元素的处理。

这些处理使得歌曲更好地展现了杨炯诗中所表达的情感和意境，同时也体现了中国古典音乐的独特魅力。

歌曲《越人歌》通过艺术的处理，将古代诗歌与现代音乐完美结合，丰富了中国音乐文化的内涵，也让更多的人们能够欣赏到这首优秀的古代诗歌作品。

李清照的《一剪梅》，歌曲名《月满西楼》李煜的《虞美人》，歌曲名《问君能有几多愁》陆游的《钗头凤》，歌曲名《钗头凤》岳飞的《满江红》，歌曲名《满江红》柳永的《雨霖铃》，歌曲名《雨霖铃》苏轼的《水调歌头》，歌曲名《水调歌头》(清)曹雪芹：红楼梦.葬花(简谱)（宋）欧阳修：万叶千声（简谱）（宋）聂胜琼：有时知我此时情（简谱）（宋）范仲淹：芳草无情（简谱）(宋)辛弃疾：欲说还休（简谱）（宋）岳飞：小重天（简谱）(南唐)李煜：独上西楼（简谱）（魏）曹植：七步诗（简谱）（唐）白居易：长恨歌（片断）（简谱）（宋）姜白石：淡黄柳（宋）秦观：鹊桥仙.七夕（唐）李商隐：别亦难(宋)叶清臣：留别（唐）王之涣：登鹳鹊楼(宋)苏轼：黄州定慧院寓居作（卜算子）(明)陈慎：滚滚长江东逝水(唐)张继：枫桥夜泊(宋)陆游:诉衷情(三国.魏)曹操:观沧海(宋)王安石：船泊瓜洲李白：黄鹤楼送孟浩然之广陵（唐）杜牧：江南春（唐）杜牧：清明李白：朝发白帝城（唐）杜牧：山行（宋）秦观：鹊桥仙（七夕）（唐）李绅：锄禾孟浩然：春晓（配曲之一）（宋）姜白石：扬州慢古曲填词歌：春江花月夜白居易：忆江南孟郊：游子呤（元）元问好：问世间，情是何物李白：静夜思孟浩然：春晓（配曲之二）李煜: 几多愁(《虞美人》) 柳永：相看泪眼（《雨霖铃》）欧阳修：人约黄昏后曹雪芹：枉凝眉李白：春思（宋）秦观：忆王孙李白：清平调(汉)刘彻：秋风辞柳宗源：渔歌（配曲之二）（汉）乐府：少壮不努力，老大徒伤悲白居易：长相思苏轼：明月几时有（水调歌头）(简谱版)白居易：花非花欧阳修：浪淘沙蔡文姬：胡茄十八拍苏轼：大江东去（赤壁怀古）近代人佚名词：苏武牧羊岳飞：满江红北朝民歌：木兰辞（配曲之一）（宋）姜白石：古怨北朝民歌：木兰辞（配曲之二）（宋）李之仪：我住长江头王维：阳关三叠李清照：凤凰台上忆吹箫李白：关山月曹雪芹：红豆词李白：春夜洛阳闻笛声《一笑傲》词：夺泥燕口李白：子夜吴歌（明）“词林摘艳”：山丹花柳宗元：渔歌（配曲之一）郑板桥：坚劲歌(南唐）冯延已：红满枝古诗：采桑曲。

1、《将进酒》唐李白
“天生我才必有用”，“人生得意须尽欢”，你的日记本中一定有的两句诗。

2、《行路难》唐李白
“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，人生从此多豪迈。

3、《游子吟》唐孟郊
“慈母手中线，游子身上衣”，悠悠母子情，千载难忘怀。

4、《悯农》唐李绅
“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”。

多少父母用它来教育孩子要节约粮食？
6、《陋室铭》唐刘禹锡
陋室不陋，皆因有鸿儒。

这样的陋室，价值几何？
12、《锦瑟》唐李商隐
“此情可待成追忆？只是当时已惘然。

”这是多么痛的领悟啊！
李清照的《一剪梅》，歌曲名《月满西楼》
李煜的《虞美人》，歌曲名《问君能有几多愁》
陆游的《钗头凤》，歌曲名《钗头凤》
岳飞的《满江红》，歌曲名《满江红》
柳永的《雨霖铃》，歌曲名《雨霖铃》
苏轼的《水调歌头》，歌曲名《水调歌头》
李煜的《虞美人》，歌曲名《虞美人·春花秋月何时了》
在“经典咏流传”可以听到的如下：
霍尊演唱的《山居秋暝》（王维）
尚雯婕演唱的《木兰诗》
凤凰传奇演唱的《将进酒》（李白）
平安演唱的《沁园春·长沙》（毛泽东）。

古诗词艺术歌曲《渔翁道情》的音乐特征及演唱分析1. 引言1.1 介绍《渔翁道情》古诗词艺术歌曲《渔翁道情》是一首融合了古典诗词和现代音乐的艺术歌曲，传达了中国传统文化的韵味和情感。

这首歌曲以唐代诗人王之涣的《凉州词》为基础，通过现代编曲和演唱的形式，将古老的文学经典注入了新的生命力。

《渔翁道情》的创作灵感来源于王之涣的诗作《凉州词》，其中描述了渔翁在凉州江边唱歌的情景。

这首歌曲通过细腻的旋律和深情的歌词，展现了渔翁深情的感慨和对人生的思考。

在现代音乐的包装下，这首古诗词得以焕发出新的艺术魅力，引领听众进入一个既熟悉又新奇的音乐世界。

通过《渔翁道情》这首古诗词艺术歌曲，我们可以感受到古典诗词和现代音乐的完美结合，体会到传统文化的魅力所在。

这首歌曲的诞生不仅为传统文学注入了新的活力，也让更多的人能够通过音乐了解和感受古代诗词的魅力。

在当今快节奏的生活中，这样一首融合了传统与现代的歌曲，无疑是一次精神上的享受和营养。

1.2 音乐特征和演唱分析的重要性音乐特征和演唱分析对于古诗词艺术歌曲《渔翁道情》的理解和欣赏起着至关重要的作用。

通过对音乐特征的分析，我们可以深入探讨这首歌曲在旋律、节奏感和编曲风格上所体现出的特点。

旋律特点可以帮助我们更好地理解歌曲的情感表达和意境描绘，从而更好地体会到古诗词在音乐中的诗情画意。

节奏感和编曲风格则决定了歌曲的整体氛围和情绪表达，通过分析这些方面，我们可以更清晰地感受到歌曲所带来的情感共鸣和内心触动。

而对于歌词表达和情感传达的分析则可以帮助我们更深入地理解歌词中蕴含的深刻情感和哲理思考。

通过解读歌词中的意境和抒情，我们可以更好地领略到古诗词文化的魅力和艺术表达的深度。

演唱分析则可以帮助我们更好地理解歌曲的演绎方式和情感表达方式，从而更好地领略到演唱者对于歌曲情感的把握和诠释。

音乐特征和演唱分析的重要性在于帮助我们更全面地理解古诗词艺术歌曲的内涵和韵味，从而更好地欣赏和体味其中所蕴含的文化价值和艺术魅力。

古诗词歌曲《枫桥夜泊》的艺术特色及演唱浅析【摘要】古诗词歌曲《枫桥夜泊》是一首融合了古典诗意和现代音乐的经典作品，具有独特的艺术特色。

本文从古诗词的魅力、音乐与文学的结合、曲调的表现手法、歌曲演唱技巧以及情感表达与艺术表现等方面进行浅析。

通过探讨这首歌曲，可以领略到传统文化在当代音乐中的重要地位以及古诗词在现代艺术中的继承和发扬。

《枫桥夜泊》展现了诗人对自然的独特感悟，歌曲表达了深厚的情感和精湛的艺术技巧，引人入胜。

这首歌曲不仅具有悠久的历史背景和文化底蕴，更为当代文化传承提供了有益的启示，让人们更加珍惜和传承传统文化的重要性。

【关键词】枫桥夜泊，古诗词，歌曲，艺术特色，演唱，魅力，音乐，文学，曲调，表现手法，演唱技巧，情感表达，艺术表现，传统文化，文化传承，启示。

1. 引言1.1 古诗词歌曲《枫桥夜泊》的艺术特色及演唱浅析古诗词歌曲《枫桥夜泊》作为中国古代文学的珍品，融诗歌与音乐于一体，具有独特的艺术魅力。

这首歌曲以枫桥夜泊的场景为背景，通过优美的词语描绘出了一幅富有诗意的画面，表达了诗人内心深处的情感与思考。

在演唱这首歌曲时，歌手需要运用细腻的情感表达，将诗词中的意境和情感完美地展现出来。

歌曲的曲调也起着至关重要的作用，通过不同的音调和节奏变化，来表现诗词中所描述的情感和境界，使听众能够更加深入地感受到诗人的意境。

古诗词歌曲《枫桥夜泊》的演唱需要歌手具备扎实的声乐技巧，能够准确地掌握音准和节奏，同时在情感表达上进行细腻的刻画。

通过对歌曲的深入理解和细致演绎，歌手能够将诗词中的意境传达给听众，让人们仿佛置身于诗歌描绘的世界中。

古诗词歌曲《枫桥夜泊》通过结合优美的词语和动人的音乐，展现了中国古代诗歌的独特魅力，同时也启示我们传统文化的重要性，值得我们去继承和发扬。

2. 正文2.1 古诗词的魅力古诗词的魅力首先体现在其优美的语言和深邃的意境上。

古诗词常常采用华丽的修辞、含蓄的表达，通过简洁而富有意味的文字，表达出丰富的情感和思想，引发读者内心深处的共鸣。

关于唱歌的古诗词
1. “此曲只应天上有，人间能得几回闻。

”就像我那次在山顶高歌，那歌声仿佛要冲向云霄，让天上的神仙都能听到，这是多么奇妙的感觉啊！
2. “余音绕梁，三日不绝。

”你能想象那种歌声在耳边萦绕好久好久的情景吗？就如同我听了那场震撼的演唱会，到现在还沉浸其中呢！
3. “大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。

”这不就像我们唱歌时，高音激昂如同暴雨倾盆，低音轻柔恰似两人私语呀！
4. “歌韵巧共泉声，间杂琮琤玉。

”哎呀，那不就和在山间泉水旁唱歌，歌声与泉水声交织在一起那般美妙吗？
5. “舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。

”想想看，那跳舞跳到月亮都西沉，唱歌唱到扇子都无力的场景，是多么令人陶醉啊！
6. “谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。

”这和我们在夜晚听到远处飘来的歌声，然后那歌声传遍整个城市的感觉不是很像吗？
7. “一声已动物皆静，四座无言星欲稀。

”当那一声歌声响起，万物仿佛都安静下来，就像那次聚会上，大家都沉浸在那动人的歌声中，星星都黯淡了呢！
8. “杏花疏影里，吹笛到天明。

”这不就如同我们在那片美丽的杏花林里尽情歌唱，一直唱到天亮的快乐时光吗？
9. “欲将心事付瑶琴，知音少，弦断有谁听。

”我们有时候唱歌不也是想表达自己的心事吗？可要是没有知音，那该多遗憾啊！
10. “中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛。

”就好像我们聚会时，各种乐器和歌声一起，那是多么欢乐的场面呀！
我觉得唱歌真的是一种特别美妙的表达方式，可以让我们尽情抒发情感，享受音乐带来的快乐。