结构素描作品

国外素描⼤师丢勒：严谨的素描结构让我受⽤⼀⽣

2019-02-28 17:01:00

每次画素描前，就会不知不觉想起这⼏位⼤师

看优秀的素描作品，会影响你的绘画⽔平

阿尔布雷特·丢勒（Albrecht Dürer，1471 - 1528）

德国丢勒 (Abrecht Durer，1471-1528)⽣于纽伦堡，16世纪，德国⽂艺复兴时期，出了3位

具有划时代意义的画家丢勒、格吕内⽡尔德，何尔拜恩。⽽丢勒最为著名，他是⼀位铜版画

家，他的作品包括⽊刻板画及⽊版画、油画、素描，但是以铜版画最为出名。

是中世纪末期，⽂艺复兴时期德国最著名的民族画家。他把意⼤利⽂艺复兴思想带进德意

志，是德意志民族艺术的奠基⼈。，创造和奠定了德意志民族画派的传统和基础，并极⼤地影

响了此后德国艺术的发展。

丢勒⼗分注重⾃⼰的形象，可以说是很处⼥座了。看看改⾃⼰画的⾃画像，运⽤北⽅画家精

通的精细画法，并且采取圣像画常⽤的正⾯像样式，栩栩如⽣地描绘出长发披肩，神态庄重的

⾃⾝形象，来凸显⾃⾝的价值，显⽰⼈的神圣。

丢勒的素描头像，结构精准、严谨、冷峻、⼀丝不苟，⼒求忠实对象，笔法细致、流畅，

光感极强，唯恐只有铜板画素描⾮丢勒莫属了，他的作品很值得我们观察、研究、领悟。

这是⼀双饱受经霜的⼿，很有故事，画的⼗分精彩，据说是⼀个穷⼈家的哥哥，⾃⼰也很

喜欢画画，为了供养⾃⼰的弟弟学画⽽去做了铁匠，当弟弟学成当了画家以后，哥哥这双⼿再

也不适合拿笔了，此画为铜版画，也是素描。

⽆论是画头像还是⼿、还是⾐服衬布，丢勒对素描要求⾮常严格，⼀定要做到：造型精

准、质感强烈 、神态⾃然。

·格勒兹素描·

(1725—1805年，法国画家)

法国·巴蒂斯特·格勒兹的经典素描，画者们对其影响深远，格勒兹的素描作品⼗分注重借助

光影在⼈物⾝上依附结构的起伏变化来表现⼈物，⼗分⽣动逼真。

⽐如下图的仰视⼥性头像就完美的呈现出其特点，⼀个普通仰视的优美姿态都被其绘制出

- 1 - 结构素描的名词解释

结构素描是艺术领域中一种表现形式，主要指使用结构性素描手法，通过把握物体主要线条、形态以及它们之间的关系，来意识到图像的整体形象。它不需要大量细节，所以非常适合表现人物和物体的主要结构，以便在作品中表达出情绪和图像的情感。

结构素描的构成部分有：线条是描绘形状的一种基本技法，它采用宽度不同的线条，表示出物体的形态特征；调色是用来把形状渲染出来的，包括给线条不同的色调，以便更好地展现出形状的特征；结构表现是结构素描起到最重要作用的一部分，它需要把握物体主要线条、形态及其之间的关系，以便表达出物体的主要结构。

结构素描的基本流程为：首先，画家需要给出一个概念，然后根据概念构绘出物体的外形，确定其身体立体结构；然后将其以连线整体放大，并观察其结构特征；最后，通过调色来渲染形状，使线条转化为形体，结构素描完成。

结构素描可以用于表现不同主题或类型的作品，可以让艺术家从不同角度来表达形状、线条、空间等，以便更深入地把握物体的主要结构和情绪。例如，用结构素描表现动物的形态特征，可以更清楚地说明它们的表达方式；如果要表现人物，可以给出物体的结构性特征，把握出其正反两面的特点；如果用结构素描表现建筑物，可以准确地表达建筑物的体积、形状和结构等等。

结构素描广泛应用于绘画、雕塑、摄影和平面设计等不同艺术领域，其优势在于在把握准确的结构线条和形态特征的同时，可以更加 - 2 - 抽象地表达概念和情绪。与以往画面唯美但缺乏结构体系的作品相比，结构素描更能准确地表达图像的情绪及其所传达的消息，可以更直接地传达艺术家的思想。

综上所述，结构素描是艺术领域中一种新兴的表现形式，它让艺术家可以从不同的视角准确而抽象地表达他们所传达的概念，更好地把握物体的主要结构以及其情绪。结构素描可以用于各个艺术领域，并因艺术家不断努力而发展变化，走向一个更高的层次。

最全的素描⼿部结构图，超⽜

素描画的⼿（多⾓度图） 绘画中对⼿的研究，除去它的造型结构外，还要研究它的动作与⼈

物性格的关系。由于⼿与⼤脑长期合作的关系，⼿的动作是可以传达感情信息的。它的情感表

现不像⾯部表情那样容易被控制，⽽是⼀种⾃然的流露。这就更能说明⼿对表现⼈物性格的重

要作⽤。 ⼿的形体结构：

画⼿⾸先要加强对⼿的理解，掌握⼿的形体特征、解剖结构及其活动规律。 ⼿分为腕、掌、指三部

分，前侧为掌⼼、后侧为掌背，拇指侧在外，⼩指侧在内，从侧⾯看，⼿部的形体呈阶梯状，腕、掌、指逐

级下降，拇指侧厚和⼩指侧，⼿部掌背微拱，并从⾷指向⼩指⼀侧倾斜（图170 ⼿的形体结构），⼿腕在造

型中⼗分重要但⼜极易被忽视，⼿腕的宽度⽐其厚度多⼀倍，在接近⼿臂处稍窄⼀些，⼿指是上粗下细的四

⽅体，不要画成粗细⼀样的圆柱 。⼿的⾻骼图⼿由紧密排列的8块腕⾻、5块长形的掌⾻和14块指⾻构成，整只⼿共有27块⾻骼、16个关节。⼿的肌⾁图 ⼿的肌⾁：⼿部的肌⾁有拇收肌、拇指对掌肌、拇短屈肌、第⼀⾻间

备侧肌、掌侧⾻肌、⼩指对掌肌、⼩指展肌、掌短肌、掌长肌腱、⾻间背侧肌、指总伸肌腱。 ⼿的掌⾯与背⾯结构差异很⼤，⼿指的运动主要是向⼿掌内弯曲。⼿的掌⾯有三个部分：鱼

际、⼩鱼际和掌丘，三个部分之间是掌⼼。⼿掌的背⾯是⼀个整体，呈外弧状，表⾯可以观察

到放射状的掌⾻和分布明显的⾎管.⼿的⽐例图 ⼿的⽐例，在⼿⼼⼀侧，中指为⼿长的1/2，

拇指头接近⾷指中节，⼩指头同四指最末⼀节相齐；⼿背⼀侧，中指超过⼿长的1/2，五指掌部

⾻点的连线构成⼿掌的基本形（图172 掌部⾻点与掌的基本形）⼿的多⾓度⽰意图 对⼿指的

表现，要注意它是⼀个圆柱168体，上⾯的结构和纹理变化都要符合圆柱体的透视规律。 ⼿

指甲也是表现⼿的⼀个部分。⼿指甲有⼀定的弧度，它的四边分别与⼿指有不同的连接⽅式，

⾥边掩埋在⽪肤下，两个侧边镶嵌在⼿指上，外边是指甲的断⾯。画的时候要采取不同的表现

结构素描，又称“形体素描”。这种素描的特点是以线条为主要表现手段，不施明暗，没有光影变化，而强调突出物象的结构特征。

以理解和表达物体自身的结构本质为目的，结构素描的观察常和测量与推理结合起来，透视原理的运用自始至终贯穿在观察的过程中，而不仅仅注重于直观的方式。这种表现方法相对比较理性，可以忽视对象的光影、质感、体量和明暗等外在因素。

目录

起源

特点

结构素描的观察方法

结构素描的表现方法

起源

特点

结构素描的观察方法

结构素描的表现方法

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起源

结构素描的起源相对较晚，它不同于传统素描概念早在西方文艺复兴时期就已经基本确立，而是直到1919年德国包豪斯学校开创了结构素描教学，结构素描的理念才正式提出来，并且在教学的实践中日益显现出它的开拓性和重要性。但是这种素描方式，或者说是理解方式，引入我国已是上个世纪80年代，直到90年代才真正开始深入到学院素描的教学体系之中。

编辑本段

特点

由于结构素描是以理解、剖析结构为最终目的，因此简洁明了的线条是它通常采用的主要表现手段。结构素描画面上的空间实际上是对三维空间意识的理解，所以结构描要求画者具备很强的三维空间的想象能力。而关于三维空间的想象和把握，在很大程度上取决于思维的推理。结构素描要求把客观对象想象成透明体，把物体自身的前与后、外与里的结构表达出来，这实际上就是在训练我们对三维空间的想象力和把握能力。在形象的细节表现方面，结构素描所要表现的是对象的结构关系，要说明形体是什么构成形态，它的局部或部件是通过什么方式组合成一个整体的，为了在画面上说明这个基本问题，就要排除某些细节的表现。结构素描关心的是对象最本质的特征，这些本质特征要从具体的现实的形体中提炼和概括出来。

结构素描是设计教学中的一门重要课程，是培养学生造型能力和设计思维能力的基础。 学习结构素描对于初学者来说，关键在于理解对象的结构，画准对象的造型。