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浅谈戏曲乐队的衍革与发展摘要：戏曲是中国的瑰宝，也是我们中华民族的传统文化。
它以一种独特的形式在历史的长河中经久不衰。
而戏曲音乐也以其特有的民族特点与魅力吸引着广大各国人民的眼球。
这伟大艺术，是我们历史中不可或缺的部分，也是我们永远学习不完的珍贵宝藏。
关键词：戏曲艺术；乐队中国戏曲是人类艺术宝库中一颗璀灿的明珠，是具有独特表现形式的戏剧艺术。
戏曲音乐是戏曲艺术的重要组成部分，它是区别戏曲种类的主要标志，各地方剧种在长期的发展演变中，存在着相互独立又相互渗透的关系，多剧种的唱腔音乐争奇斗妍，代表着自身的风格和特色。
戏曲音乐分为声乐和器乐两部分，声乐即戏曲声腔，它们衍变、发展、兴衰、更替史已研究论述的很透彻。
除去声乐部分，它的另一个不可缺少，十分重要的部分便是器乐部分——即戏曲乐队的伴奏。
演员固然重要但伴奏亦不可缺少。
一种事物总要经过萌芽——形成——发展——衰败——消亡这么一个过程，戏曲艺术也不可能脱离这种事物的发展规律。
戏曲乐队的衍变与之主弦的更替从另一个侧面反映了这个不可改变的规律。
以豫剧乐队为例，它伴随着豫剧的产生而形成，经历了二百多个春秋，由低级到高级，由简单到丰富，由弱小到强大。
几起几落，人数由几个到几十个，上百个又回到几十个、几个人。
乐器从简单的“一鼓二锣三弦手”到中西结合混合乐队，交响乐队，又回到简单的三大件、电声乐队、梨园春乐队、茶社乐队、广场乐队等。
这些变化都来自多方面的原因，一是事物发展的必然规律，二是历史背景社会需求所造成，三是人为的因素。
豫剧乐队包括文场（俗称软乐）与武场（俗称硬乐），统属整个豫剧音乐的器乐部分，传统中称它为“场面”，文场亦称为软场面，武场亦称为硬场面。
豫剧乐队自产生至今，武场虽有变化但并不明显，早期的五个人至今仍没改变，只是在样板戏期间又增加一些特色乐器而已。
豫剧乐队最大的变化是文场，二十世纪三十年代以后，它由早期的三弦手逐步增加板胡、二胡、坠胡、低胡、月琴、三弦、琵琶、杨琴、竹笛、唢呐、笙、闷子等成为了一种以伴奏为主的小型民族戏曲管弦乐队。
“新桂系”时期广西桂剧的改革作者：王玏来源：《歌海》2016年第03期[摘要]新桂系时期（1925—1949）是广西桂剧发展的重要时期。
“桂剧改革”是桂剧在此时期得以发展的强大推力，1937年抗日战争爆发后，桂林文化城掀起了文化救国运动，桂剧作为广西重要的传统戏曲也面临时代抉择，如火如荼的“桂剧改革”活动在此时期正式拉开帷幕。
从1927年到1949年期间广西桂剧改革经历了酝酿、推行、萎顿三个阶段。
[关键词]新桂系；广西；桂剧；改革“桂系”是指在1911年辛亥革命之后，先后以广西为统治基地，以广西籍军政人物为主要代表的军政集团。
按代表人物来分，可以分为以陆荣廷为代表的“旧桂系”，以及以李宗仁、白崇禧为代表的“新桂系”。
1924年初，陆荣廷与沈鸿英发生激战，李宗仁趁机发兵攻打陆荣廷，将陆荣廷的势力消灭。
随后，李宗仁与沈鸿英争夺广西的控制权，同时击退了企图进入广西的滇军唐继尧部。
战斗至1925年，李宗仁消灭沈鸿英的势力，统一广西。
此后，以李宗仁、白崇禧为代表的桂系势力控制了广西全境，其势力又被史学界称为“新桂系”，以区别于陆荣廷的“旧桂系”。
本文论述广西桂剧发展阶段的时间，限定在1927年至1949年。
一、1927—1937年：桂剧改革的酝酿阶段民国十六年（1927年）国民党广西国民政府成立广西戏剧审查委员会。
以审查和取缔桂剧等戏曲剧目为主要目的的广西戏剧审查委员，似乎并未对民间桂剧班社、科班造成极大的影响，以桂、柳为中心的平乐、鹿寨、融水等地的桂剧班社、科班依旧以其蓬勃发展的势态开展桂剧活动。
事实上，审查与取缔“旧剧”在客观上引起了新桂系当局者及文化工作者对桂剧的关注，在报纸、期刊上发文，为桂剧的状况和发展前景担忧，或是集思广益为桂剧发展改良建言献策。
1934年，罗复在《新语林》半月刊发表《桂戏在桂林》，以“桂戏繁荣在赌城”“最可怜的寄生者”“太平歌舞结缘深”“女伶被捧男伶倒”为标题，从桂剧的生存环境、演出场所、表演形式以及桂剧演员的社会地位几方面指出当时桂剧发展的状况：“桂戏在桂林虽有他深入的潜势力，但保存他的减没却全靠赌场和密卖式的女伶本位，因此，桂戏在这种寄生的命运之下，结果，便也将渐渐地走上绝路去了。
浅谈建国以后我国民族歌剧发展脉络及传承作者：周新忠来源：《文艺生活·文海艺苑》2014年第06期摘要：我国民族歌剧50年代开始平稳发展，60年代达到了高潮，70年代后期出现了中国歌剧创作的回潮期，从而歌剧创作进入正常化。
本文主要是对建国以后我国民族歌剧的发展进行一个脉络概述及其对未来传承的一个展望。
关键词：建国；民族歌剧；发展脉络；传承中图分类号：J822文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2014）18-0153-01歌剧是一种十分有魅力的多元化表演艺术，以戏剧、音乐、舞蹈和美学结合起来的并且是以歌唱为主的一种综合性的艺术。
在20世纪初，中国才渐渐的吸收了西洋歌剧的理念，自从有了创作理念之后，中国的音乐家就开始不断寻找符合中国广大人民群众审美习惯和编辑具有民族性与民族化创作道路。
戏剧题材创作主要方针以国家本土文化为主，从侧面反映出中国传统文化和社会之间存在差异；在音乐语言的表达上，利用中国传统戏曲与民间歌曲。
经过了几十年探索和研究，如今，歌剧已经拥有了浓郁的民族风格和民族特色。
一、民族歌剧的发展脉络及特色分析1、“民族歌剧”在创作多声音乐结构基础之上鲜明突出戏剧情节，通常以歌唱方式为主要，并且常用写实类似的表演风格，着重在内容以及形式上赋予中国特色的。
新歌剧的创作、批评与研究时，曾大量出现许多误区，甚至概念、术语的使用都混乱不堪。
最重要的因素：是没有深刻搞清楚“歌剧”真正的含义。
举例西方的清唱剧和中国的戏曲以及话剧加唱后自封的“歌剧”内在情节有歌唱、有情节的戏剧，最终结果不能称为“歌剧”。
我国民族歌剧开端学界公认为是20世纪初，30年代是我国民族歌剧创作的开端；经过几十年的发展，50年代成为歌剧创作的一个高潮；60年代进入正轨，并且创作出众多优秀作品；70年代由于政治原因，歌剧创作出现了一定的停滞，但是也不能否认出现过部分优秀的作品。
2、歌剧的创作、体裁形式上参考西方音乐创作观念结合我国民族戏曲和民间音乐以及人们审美习惯继续探索之路。
中国歌剧70 年：回顾与展望作者：蒋一民来源：《艺术评论》 2019年第10期蒋一民[内容提要]中国歌剧从正式诞生到迅猛发展，可以说与中华人民共和国成立以来的70年同步。
本文以“剥茧抽丝”的方式回顾这一“同步”历程，从论证《白毛女》何以成为“中国第一部歌剧”开始，将70年中国歌剧史分为三个阶段进行观察和梳理：从“新歌剧”到“民族歌剧”，再从“民族歌剧”到“中国歌剧”，以及在国际舞台面临严峻挑战的中国当代歌剧的创作现状。
本文从历史的角度举例回顾了中国歌剧创作的各种重要理念、趋势、成就；对需要解决的问题提出参考意见，重点分析了问题症结之所在；并展望中国歌剧登上世界舞台中央的前景和条件，提出民族化、国际化和当代化三者的平衡和统一是中国歌剧创作当前需要高度关注并努力达成的目标。
[关键词]民族歌剧；中国歌剧；中国歌剧学派；歌剧思维；歌剧戏曲化；中国歌剧的世界形态；民族音乐语言的提升与转化；当代歌剧一、《白毛女》——中国第一部歌剧中华人民共和国成立以来的70年，是中国歌剧得到蓬勃发展的70年。
70年前，正是歌剧《白毛女》成为承上启下的开端，确定了中国歌剧的创作走向。
但中国歌剧的滥觞阶段可以追溯到黎锦晖的儿童歌舞剧，其背景是五四新文化运动中的普及白话文运动。
其后在红色根据地和国统区渐分出两个较大的端倪：一个是以民间音乐或戏曲为根基的活泼短小的歌唱剧，一个是模仿西洋歌剧套路的文化人歌剧。
这些作品中的绝大部分没有传下来或仅能找到断简残篇，从现有有限的资料来看，它们在技术上都还略显粗糙，艺术表现力还未达到较高水准。
但是，正是在这些大量的实验性创作的铺垫之下，特别是在毛泽东同志在延安文艺座谈会上讲话之后，终于在1945年的延安鲁迅艺术学院创作出流传至今的歌剧《白毛女》。
《白毛女》的影响力从其数以亿计的观众数量上看，在中国表演艺术中迄今为止是空前绝后的。
早在71年前，茅盾先生便撰文指出：“在今天，我们毫不迟疑称扬《白毛女》是中国第一部歌剧，我以为这比中国的旧戏更有资格承受这名称——中国式的歌剧。
新中国成立后至“文革”的桂剧发展论朱江勇【摘要】新中国成立后至“文革”（1949-1976年）时期,桂剧的发展轨迹同其他中国地方戏曲一样,在传统剧目的发掘、整理与上演,优秀剧目的编创与移植,以及桂剧传统艺术挖掘等方面取得了很大的成绩,这个时期最大的特点是受当时政治左右而发展的,尤其是进入“文革”阶段,桂剧与当时全国的地方戏曲一样被“样板戏”一统天下,桂剧受到很大损失,开始走向衰败.【期刊名称】《广西科技师范学院学报》【年(卷),期】2016(000)001【总页数】6页(P23-28)【关键词】新中国;文革;桂剧;发展【作者】朱江勇【作者单位】桂林旅游学院,广西桂林541006【正文语种】中文【中图分类】F592.7新中国成立后至“文革”（1949—1976年），中国戏曲以改革为主线经历了两个发展时期，第一个时期是1949年至1957年，戏曲改革在“改人”、“改制”的基础上进行“改戏”，主要内容和最后成果是传统剧目的“推陈出新”，对传统剧目进行去芜存菁的筛选，将一些过于展示凶杀色情、露骨宣扬封建迷信观念和封建伦理道德的剧目清除，戏曲舞台得到初步净化；在思想内容上对上演剧目抑浊扬清，传统剧目的面貌为之一新，京剧《白蛇传》、越剧《梁山伯与祝英台》、昆曲《十五贯》等就是这个时期传统剧目推陈出新的典范。
第二个时期是1958年至1976年，戏曲改革的第二次重大变革是京剧现代戏的革命，实现了戏曲表现现代生活的重大突破。
两个时期戏曲改革的方向，影响了全国范围内各地方戏曲发展的方向，桂剧也不例外：前一个时期在传统剧目的发掘、整理方面做出很大成绩，编创出一批优秀剧目，桂剧有了很大的发展。
后一时期的前半阶段桂剧在发掘传统艺术遗产、传统剧目上演、优秀剧目编创、移植方面仍做出很大贡献，后半阶段则被“样板戏”一统天下，桂剧受到很大损失，走向衰败。
1949至1957年是戏曲改革的第一个时期，也是桂剧发展的高峰阶段。
20世纪50年代，桂剧在新的历史条件下激发了生命力，形成新的昌盛局面。
中国歌剧发展历程中国歌剧发展历程可以追溯到20世纪初。
当时，中国传统戏曲在中国戏曲艺术中占据主导地位，而西方歌剧则被少数知识分子所熟悉。
1920年代，随着中国近代音乐教育的发展，中国的音乐家开始接触到西方歌剧。
其中一位重要的人物是黄自，他在上海创办了中国第一所音乐学校，培养了一批西方音乐专业人才。
他还翻译了一些西方歌剧的剧本，并在上海上演了中国第一部歌剧《毁灭》。
1930年代，中国的歌剧开始蓬勃发展。
吴景略是那个时期最著名的中国歌剧作曲家之一。
他的代表作品包括《六月鲜花》和《红太阳》等。
这些作品以爱国主题为基础，以西方音乐形式为主导，融入了中国传统音乐元素，取得了巨大的成功。
1949年中华人民共和国成立后，中国歌剧进入了一个新的发展阶段。
政府开始支持和推广中国的歌剧艺术，为歌剧创作提供了更多的机会和资源。
此后，一系列优秀的中国歌剧问世，包括《红色娘子军》、《雷雨》、《白毛女》等。
这些作品提取了中国历史和现实生活中的素材，探索了人民群众的命运和情感，深受观众喜爱。
20世纪80年代以后，中国歌剧进入了全面发展的新时期。
中国歌剧院成立于1992年，成为中国最重要的歌剧演出和创作机构之一。
中国歌剧创作逐渐走向多样化，不仅有历史和现实题材，还涉及到中国古代文化、民间传说等。
此外，中国歌剧人才的培养和国际交流也得到了重视，许多中国歌剧家的作品在国际舞台上演，并赢得了国际观众的认可。
总的来说，中国歌剧发展历程中展示了创作和演出水平的不断提高，以及中国艺术家对传统和现代元素的巧妙融合。
随着中国文化的日益开放和国际交流的加强，中国歌剧在国际舞台上的地位也越来越重要。
001［摘 要］ 民族音乐剧是活跃于世界舞台并受全球瞩目的一种艺术表现形式。
中国民族音乐剧的发展已有半个多世纪，较多地展示了中国多民族、多元文化的发展，也传承了中华民族悠久的历史以及厚重的文化在时代车轮中新旧价值观的碰撞。
梳理了民族音乐剧的定义、不同发展阶段和代表作品；厘清了当代中国民族音乐剧的艺术特征和发展特性，并提出了民族音乐剧在内容创作方面的创新特点；分析了目前年轻观众观看民族音乐剧的原因和需求，提出了民族音乐剧市场化发展的思考与方向。
［关 键 词］ 民族音乐剧；艺术特征；文化特点；创新思路民族音乐剧的创作主题走向和时代化发展研究吴 丹民族音乐剧是一种融合了传统民族音乐和戏剧元素的舞台表演形式。
它通常以一个特定的民族或文化为主题，通过音乐、歌曲、舞蹈和对话来讲述故事。
民族音乐剧可以展现该民族的历史、传统、价值观和文化特点，并通过艺术表达来传递情感和思想。
这种形式的剧目在全球范围内都有出现，但每个国家和地区的民族音乐剧都具有独特的风格。
一、中国民族音乐剧的发展经历了多个阶段1.初期阶段（20世纪50年代—70年代）：在中华人民共和国成立后初期，中国开始探索和发展民族音乐剧这一艺术形式。
这个时期的民族音乐剧注重宣传革命斗争和社会主义建设，如《红色娘子军》和《白毛女》等作品。
2.探索与创新阶段（20世纪80年代—90年代）：在改革开放的大背景下，中国的民族音乐剧开始追求艺术表现上的探索与创新。
同时，引进西方音乐剧的元素和技巧后，民族音乐剧呈现出更加多样化和国际化的风格。
3.多元发展阶段（21世纪—至今）：近年来，中国的民族音乐剧发展进入一个多元化的阶段。
创作题材更加广泛，涵盖了不同历史时期、地域和文化背景。
例如《黄土地》和《天路》等剧目探索了农民生活和乡村精神，而《梁祝》和《孔子》等则表现了中国传统文化的魅力。
同时，技术水平的提升也为民族音乐剧的舞台呈现提供了更多可能。
现代舞台技术、灯光效果和影像投射等手段的运用，使民族音乐剧的视听效果更加丰富和震撼人心。
民族声乐艺术历史发展演变摘要：民族声乐艺术是我国传统文化中的重要组成部分,将我国民族声乐艺术的发展历程分为古代、20世纪及改革开放后三个时期进行分析。
并论述我国民族声乐艺术的艺术特点及民族声乐艺术的现代化发展路径,旨在探索现代化社会背景下民族声乐艺术的价值取向及发展趋势。
关键词：民族声乐艺术；演变历程；现代化发展一、我国民族声乐艺术的发展历程1.古代时期的民族声乐中国的民族声乐发展可以追溯到几千年之前,在声乐艺术的发展初期与宗教、社会劳动等活动相关,是当时社会现实生活的真实写照。
民族歌曲的产生和发展是古代时期劳动人民在劳动中创造出的艺术文化,是民族音乐的基础,因此,与人们的生活活动有着密切的联系。
在中国进入封建社会时期后,经济和文化发展步入正轨,为声乐艺术的完善和进步提供了物质和环境基础。
春秋战国时期的《诗》充分展现了当时社会中的文化艺术及思想风貌,在秦汉时期的中国传统艺术已经发展得较为完善,其中歌曲和舞蹈能够完美地结合在一起进行表演,并且歌舞成为社会中的主流文化[1]。
唐宋时期的诗词演唱是这一时期的艺术鼎盛表现,明清时期的民歌、戏曲及歌舞更是民族声乐在中国古代时期的成熟表现。
2.20世纪的民族声乐20世纪是我国民族声乐发展的重要时期,随着我国与西方国家文化的不断交流和碰撞,使中国民族声乐在继承我国传统的基础上吸收借鉴了西方声乐演唱中的优秀成分,继而在这一时期中国的民族声乐得到了长足的发展,民族声乐的创作思维方式及创作形式也取得了进步发展。
20世纪是中国社会由农业社会转向工业社会的过渡发展时期,这一时期中国社会和中华民族经历了较多的动荡和波折,传统声乐的实用性也逐渐转向审美性的发展。
声乐艺术在动荡的社会环境中比器乐更容易流传及接受,并且能够更直观地展示出现实社会生活的状况及人们的思想观念意识,是人们进行抗争和表达的重要方式及渠道。
首先,延安时期的民族声乐发展处于较为严峻的政治环境及历史主题中,因此,决定了这一时期的声乐艺术需要为政治服务,革命性质的民族声乐表演使声乐演唱形式进行创新发展。
中国民族音乐的演变与发展中国是一个多民族的国家，各种民族文化历史悠久，其中音乐文化更是丰富多彩。
中国民族音乐的演变与发展伴随着国家社会的变迁而不断发生着改变。
古代各地方音乐的结合和融合，逐渐形成了中国古代音乐的基础，这是以琴瑟、竽笛等为主的乐器演奏和歌唱的艺术。
传统的音乐文化主要流传于民间，而正式记录下来的经典曲目则大多来源于宫廷和教育机构，如《周礼》、《乐府诗集》等。
其中，雅乐是中国最早的宫廷音乐，距今已有3000余年历史。
它的起源可以追溯到中国上古时期，是商、周两朝时期礼仪活动中礼乐和歌舞艺术的主要内容。
漫长的历史长河中，中国民族音乐的演变与发展经历了不少变革和影响。
在春秋战国时期，多声部音乐已经初具规模，形成了多样化的音乐风格。
唐宋时期，丝竹古乐风靡天下，民族音乐的鼎盛时期。
在唐朝，宫廷内的良品雅曲深受文人的追捧，在晚唐时期，增加了民间乐曲演奏的比重；而宋代的音乐，又呈现出了一种丝竹和弦的特殊形式。
另一方面，多年的战争与迁徙不断影响下，少数民族的音乐已经开始和汉族音乐有了一定的融合，表现出更为多样化的表现形式。
到了清代，中国音乐已经开始受到了外来文化的影响。
随着大规模的闭关政策实施，民族音乐在一定时期内呈现出“封闭”和“停滞”的状态。
而经由辛亥革命、五四运动等政治和文化变革，中国民族音乐得到了一定的复兴。
上世纪20年代，大量的外国歌曲进入中国，这对于中国音乐的创新与发展有一定的启示作用，众多的优秀音乐人纷纷将各地原生态音乐进行采集和整理，并将这些民歌和本地音乐融入到音乐作品和场景中。
到了新中国成立后，民族音乐得到了更为广泛的传承和发展，大量专门的学术研究，选题和创作的工作全面展开，中国音乐进一步获得了更为深刻的发展。
今天的中国，民族音乐已经成为强大的文化因素之一。
无论是幻化成现代流行音乐的元素，还是表现在传统乐器演奏的精湛技艺上，既充分发挥着中华文化的特色和价值，对中华文化的传承与拓展也起到了不可或缺的作用。
1949-1964年传统音乐在中国舞剧中的运用1949年至1964年是中国历史上的一个重要时期，这个时期被称为中华人民共和国的建国初期，也是中国艺术发展的转折点。
在这个时期，传统音乐在中国舞剧中得到了广泛的应用和发展。
传统音乐在中国舞剧中的运用可追溯到民间戏曲的源流。
中国的戏曲艺术有着悠久的历史，自古以来就广泛流传于民间，并且在不同的地域发展出了各具特色的戏曲剧种。
这些戏曲剧种以其独特的音乐形式和曲调表演方式，成为中国舞剧中传统音乐的重要来源。
从1949年到1964年这一时期，中国的舞剧创作中既继续传承了传统音乐的元素，又融入了时代的氛围和现代的表现手法。
传统音乐在中国舞剧中的运用主要有两个方面。
是在舞剧的音乐伴奏中展现传统音乐的韵律和节奏。
中国传统音乐中的古琴、古筝、二胡等乐器，以及中国传统乐曲中的雅乐、宫廷音乐等，都成为舞剧中音乐的重要组成部分。
这些音乐在舞剧中起到了一个衔接的作用，使得观众能够更好地理解舞剧中的情节和角色。
传统音乐中独具特色的韵律和节奏也为舞蹈演员提供了丰富的动作表达和舞蹈编排的素材。
通过对传统音乐的运用，舞剧不仅在音乐上更具中国特色，而且在形式和内容上也更加丰富多样。
是在舞剧的创作中运用传统音乐的曲调和主题。
传统音乐中的一些特定曲调和主题，如《胜利之歌》、《红旗颂》等，在舞剧中被引入并成为主题曲。
这些曲调以其独特的旋律和情感表达，使得舞剧更加饱满和生动。
舞剧也通过对传统音乐的运用，向观众展现了中国传统文化的魅力和厚重感，使得观众在欣赏舞剧的也更加深入地了解和热爱中国的传统文化。
1949年至1964年这个时期的中国舞剧，充分运用了传统音乐的元素，既继承了中国戏曲的音乐特色，又与时代和现代艺术相结合，成为中国舞蹈艺术的重要组成部分。
传统音乐在中国舞剧中的运用不仅丰富了舞剧的音乐元素，也增加了舞剧的文化内涵，使得舞剧艺术更加生动、多样化，并为中国舞蹈艺术的发展奠定了坚实基础。
中华人民共和国成立后桂剧乐队的演变、发展和回归作者：李保江来源：《歌海》2020年第04期[摘要]桂剧是广西壮族自治区具有代表性的地方剧种，也是国家级非物质文化遗产。
中华人民共和国成立后，在不同历史时期，伴随国家的文化政策的变动，桂剧的伴奏乐器发生着不同的变化。
中华人民共和国成立初期，伴随着国家对于戏剧的改良和重视，桂剧开始丰富和增加传统乐器。
至“文革”时期，伴随移植样板戏的历程，开始大量加入西洋乐器，几乎在传统乐器基础上，形成了以单管制为主的西洋乐队编制。
20世纪80年代以后，西洋乐器逐渐淘汰，至80年代中后期，逐渐回归至传统乐队。
中华人民共和国成立后广西桂剧乐队的编制变化，一定程度也反映了中国戏曲改革历程中的共同现象。
通过口述访谈的调研，对这一时期乐队的变化能够有更鲜活的认知，体现了口述史料对于当代历史研究的重要性。
[关键词]桂剧;广西桂剧团;乐队建制;口述访谈桂剧是广西壮族自治区地方剧种之一，因广西简称“桂”，从历史源流看桂剧主要形成于桂林地区，故称之为“桂剧”。
2006年列入国家级非物质文化遗产代表性项目名录。
桂剧的历史研究是广西音乐史关注的重要课题。
音乐历史的研究首先依赖于文献的考证，然而，文本的文献总是会因为客观的原因而有所缺失和不足。
对于当代史的研究，口述史料的重要价值就凸显出来。
一些在档案史料中没有的涉及广西地方戏曲当代发展的一些重要口述史，如桂剧乐队的建制演变的问题，就不在档案史料中有太多体现。
接受访谈的代表历史见证者是宋德祥老先生（辽宁营口人），广西籍蔡立彤、韩德明和戴景强先生。
访谈主要通过受访人口述的方式，对访谈主题进行论述，同时对口述内容进行提问、解答。
在采访过程中以笔记、录音、录像的手段，来记录、整理、保存访谈资料。
经过多次的访谈工作，笔者的关注点开始聚焦于几个重要的历史事件和发展，其中对桂剧团乐队建制的演变就是关注的一个重点。
通过对于几位历史见证者的访谈，笔者将过程进行归纳、总结，并对其背后发生演变的缘由作出较为合理的分析与判断，从而梳理了桂剧乐队编制的历史发展变迁。
一、三位被访者的基本情况宋德祥老先生是辽宁营口人，中共党员，1953年到广西军区文工团后又编到55军，在部队有过戏曲创作经验，为部队写过彩调歌剧等。
1955年转业到广西文艺干校成立的彩调训练班，1956年带队参加北京戏曲讲习会，回到南宁后被任命为广西彩调团第一任团长，在此期间为全区第一个文艺干校青年训练班讲课。
1959年开始参与广西戏曲学校筹备工作并任桂剧班班主任。
后因遭遇“文革”，1969年被下放到三江侗族自治县，期间调至南宁戏剧研究室给全区汇演写总结报告并以汇演大会的名义在《广西日报》发表。
1972年调至桂剧团，任创作组组长，至1982年因超龄离开桂剧团，退居二线。
曾参与编撰了《中国戏曲剧种大辞典》《中国戏曲志·广西卷》，主持编撰了《中国戏曲音乐集成·广西卷》，是《中国戏曲音乐集成》总编辑部的特邀审稿员。
蔡立彤先生是广西人，国家一级作曲，中国音乐家协会、戏曲音乐学会会员，《中国民族民间器乐集成·广西卷》执行主编，《中国戏曲音乐集成·广西卷》副主编兼执笔者之一。
1959年考入广西戏曲学校桂剧班学习京胡、作曲，1965年毕业后分配到广西桂剧团任演奏员，先后担任广西桂剧团副团长、团长职务，并兼剧团乐队指挥、作曲。
1988年离开桂剧团后调入彩调团，不久后由文化厅抽调去筹备成立广西文化影像出版社并任社长。
1995年任广西壮族自治区艺术研究所所长。
代表作品有《红管家》《琼花》《小刀会》《西厢记》《富贵图》等。
戴景强先生现为中国戏曲音乐学会会员、中国戏曲家协会会员、广西音乐家协会会员、广西戏剧家协会会员、国家二级演奏员、广西彩调团调胡演奏员兼作曲。
戴先生1966年生，1984年进入广西艺术学校彩调班，师从莫长春学习二胡，后又学习调胡。
曾荣获首届中国滨州“国际小戏艺术节”优秀音乐奖、“广西五个一工程奖”，多次获广西剧展优秀音乐奖。
主要作品有音乐剧《谷魂》《情·鸳鸯江》《临贺长歌》《大梦瑶山》，实景音乐舞蹈史诗《山水盛典》，广播剧《到延安去》，彩调剧《追》《乡醉》等。
二、中华人民共和国成立前桂剧乐队的基本编制和不足一般认为桂剧是在祁剧（主要是祁剧）、徽剧的影响下，通过艺人的不断融合、交流，结合本地语言、风俗形成的一种具有多种声腔系统的地方剧种。
在对宋德祥老师的访谈中，宋老师提到桂剧来源有两种传说（说法）：一是“受徽班影响桂剧，欧阳予倩认为桂剧和徽班有关系”;二是“从祁阳的祁剧传过来，唐景崧就是湖南祁阳人，写过40多个桂剧剧本。
大体上这样认为，桂剧中徽剧的痕迹不多，大部分人相信桂剧是从祁剧传过来的”。
通过对口述访谈资料的解读以及翻阅相关文献资料比较印证，桂剧来源主要是在祁剧的影响下形成的地方剧种。
在清末时期，唐景崧创作了大量的桂剧剧本，为桂剧的初步发展奠定了基础。
民国时期经过欧阳予倩等人对桂剧作出的有效改革，给桂剧带来了良好的发展前景。
近百年的发展过程中，桂剧通过艺人们的努力，不断地吸收、借鉴其他剧种优点，并与地方风俗习惯、语言特点相结合，从而形成了独具地方特色的桂剧。
这种独特的桂剧乐队模式形成了最初的“左右场”舞台布局，即“管弦居左，击弦居右”，相当于戏曲音乐中常说的“文武场”。
左场为管弦乐，是桂剧乐队的基礎，有京胡、唢呐、笛子。
管弦乐由京胡演奏者一人演奏，所以对京胡演奏者的要求很高，另有配胡（京二胡）、月琴配合、衬托京胡演奏，构成“三大件”。
右场为打击乐“四大件”，有鼓（单皮鼓）、钵、锣、小锣，打鼓者兼板，掌控节奏，大锣兼小镲，演奏比较灵活，钵体型较大由一人演奏。
在打击乐中有句谚语“生锣、死钵、救命小锣”，由此可见打击乐在戏曲乐队伴奏中的重要性。
桂剧乐队在中华人民共和国成立前经过长期的发展，乐队人员从早期的面对观众，左右分开，俗称“场面”，改为合在一起位于舞台上场门，到最后逐渐固定在下场门位置，开始形成了自身的乐队伴奏模式。
虽然是较为简单的小乐队形式，但已具备了管弦乐和打击乐的编制，使桂剧逐渐形成了独特的音乐风格。
与同时期的京剧等其他剧种的乐队建制相比，中华人民共和国成立前的桂剧乐队建制仍具有原始性。
桂剧的文场伴奏乐器简单，演奏人员较少。
虽然在基本的“文场”伴奏中有着相似或相同的主奏乐器，但其他丰富的弹拨乐器和具有和声性质的吹奏乐器笙尚未出现。
三、中华人民共和国成立初期的桂剧乐队编制丰富中华人民共和国成立后，在文化艺术领域进行了一系列的改革工作。
中华人民共和国成立初期，政府成立专门机构（戏曲改进委员会）进行戏曲改革工作。
在“改戏、改人、改制”以及“百花齐放”的文艺方针的政策指导下，20世纪50年代初广西成立戏曲改进委员会，简称“戏改会”，由文化局管理，秦似为副局长，负责戏改工作。
戏改会的主要任务是审查、整理剧本，按照国家的文艺指导方针，戏曲工作者联合戏曲老艺人对传统剧目进行整理、排演。
在1961年组织老艺人座谈会、会演，通过老艺人口述剧本、专人记录整理、排版印刷出版的方式，整理、保存了大量的传统剧剧本（当时称作“黄皮书”）。
然而，在“文革”时期被认为是“毒草”，受到了严重的毁坏。
自治区政府于1953年成立了国营性质的机构——广西桂剧艺术团，其前身是欧阳予倩在桂林群众艺术馆组织的桂林实验剧团。
该剧团在参加全国第一次戏曲观摩会演中以《拾玉镯》荣获演出二等奖，演员尹羲获一等奖，在此基础上自治区政府成立了国营广西桂剧艺术团。
以此为节点旧社会的戏曲艺人们便转变成为新中国的文艺工作者，积极投身于社会主义文化事业的建设中。
1959年由自治区政府组织进行戏校筹备工作，以宋德祥老师为代表前往北京、上海、浙江等地区学习考察戏校建校情况，随后便在南宁成立了广西戏曲学校（“文革”时停办，戏校老师被下放，“文革”结束后恢复）。
由宋德祥带领老艺人在桂林、梧州、南宁、柳州一带招收大班学员，即桂剧班，宋德祥为班主任。
1960年开始二班学员招生，二班包括多个剧种学员，但不幸在20世纪60年代国家遭遇困难时期，戏校也难以维持，便开始精简人员，大部分二班学员退回其他地方或剧团，大班学员基本保留并于1965年毕业。
广西戏曲学校的成立，为桂剧培养了专业化的戏曲人才，大班学员毕业后部分学员调入国营桂剧艺术团，取代了原先的桂剧团人员，为剧团注入了新鲜血液，使得剧团人员逐渐年轻化，为后来“文革”时期的桂剧发展奠定了良好的基础。
中华人民共和国成立初期，专业的戏曲音乐教育机构处于建设阶段，戏曲人才尤其是民族器乐演奏人才短缺，剧团乐队人员主要还是中华人民共和国成立前延续下来的老艺人们。
桂剧通过戏曲改良和借鉴其他剧种，在传统乐队的原始形式上加入了一些民族乐器，无西洋乐器，乐队性质尚未改变。
在管弦乐“三大件”和打击乐的基础上逐渐增加了笙、中阮、三弦、扬琴、二胡等一些民族乐器。
此阶段整个桂剧团乐队建制仍然是采用传统的民族乐器作为伴奏形式，乐队有十四五人的规模，基本形成了传统民族乐队的伴奏模式。
民族乐器的增加，使得桂剧乐队的表现力得到一定的提升，音乐效果更加和谐、丰富。
四、“文革”期间桂剧乐队编制的西洋化发展进入20世纪60年代，全国各地举行现代戏观摩演出活动，形成了以京剧为主导的革命现代戏的繁荣发展。
1966年由中央“文革小组”领导的“文革”全面展开，以行政手段推行“文化改革”，出现了“全国人民八个戏”的垄断局面。
全国各地剧种自上而下对其进行效仿，各地剧团开始移植、演出京剧“革命样板戏”剧目。
在采访中蔡立彤老师提到，“到1969年‘文革’运动开始收尾，桂剧团才开始有了一些业务活动，1968年以前基本上是全国大串演，国家免费资助，（剧团）辛苦一点，到全国去‘旅游’，当时叫串演、‘闹革命’。
桂剧团在移植革命样板戏方面，移植的有《红灯记》《沙家浜》《磐石湾》《杜鹃山》等剧目，另外还有一些创作剧目，如《太平军》《风云紫鹃山》等都是很大型的剧目。
”在移植样板戏的过程中，桂剧接受了京剧样板戏中西乐相结合的艺术观点，在一些创作剧目中也采用大乐队的伴奏形式。
整个乐队编制以它为“样板”，采用民族乐器和西洋乐器相结合的方式，乐队建制比较丰富。
这一时期，桂剧乐队基本上按照一个西洋单管乐队编制保留了传统的“三大件”和打击乐，引进西洋乐器，有弦乐组、管乐组。
其中，弦乐组包括有五六把小提琴，两三把二胡，一两把大提琴和一把贝斯，铜管乐器有小号、圆号、长号，木管有长笛、单簧管、双簧管，还有琵琶、中阮、小阮、月琴一些弹拨乐器，此时的剧团乐队规模发展到30多人。
乐队指挥由蔡立彤担任，兼作曲和京胡。
根据采访蔡立彤先生的资料，了解到整个管弦乐队单管乐队编制大概是20世纪60年代末70年代初形成，一直延续到80年代初。
