[教育文化]钢琴教师教学工作计划(1)
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一、前言作为一名钢琴教师,我的工作目标是培养出更多有才华、有品位的音乐人才。
为了更好地实现这一目标,我制定了以下工作计划安排。
二、教学目标1. 培养学生对钢琴的兴趣,激发他们的音乐潜能。
2. 帮助学生掌握钢琴演奏技巧,提高音乐素养。
3. 培养学生的审美观和音乐鉴赏能力。
4. 培养学生的团队合作精神,提高他们的综合素质。
三、教学内容1. 钢琴基础理论:音阶、和弦、调式、曲式等。
2. 钢琴演奏技巧:触键、音色、节奏、速度等。
3. 曲目学习:中外著名钢琴曲目、古典音乐、流行音乐等。
4. 演奏实践:分组练习、合奏、独奏等。
四、教学安排1. 每周安排两次课程,每次课程时间为90分钟。
2. 每次课程分为三个部分:基础知识讲解、曲目学习、演奏实践。
3. 每学期末进行一次成果展示,包括学生个人演奏和集体合奏。
4. 根据学生进度和需求,适时调整教学内容和难度。
五、教学方法1. 采用启发式教学,引导学生主动学习,提高学习兴趣。
2. 注重个别辅导,针对学生的不同特点进行有针对性的指导。
3. 运用多媒体教学手段,丰富教学内容,提高教学效果。
4. 鼓励学生参加各类钢琴比赛和演出,锻炼舞台表现力。
六、教学评价1. 定期对学生的学习成果进行评价,包括理论知识、演奏技巧、音乐素养等方面。
2. 鼓励学生自我评价,提高他们的自我认知能力。
3. 定期与家长沟通,了解学生在家的学习情况,共同促进学生的进步。
七、个人成长1. 不断学习,提高自己的钢琴演奏水平和教学能力。
2. 参加各类培训课程,拓宽教学思路,丰富教学方法。
3. 积极参加学术交流活动,了解行业动态,提升自己的专业素养。
八、总结作为一名钢琴教师,我将全力以赴,努力实现自己的教学目标。
通过制定合理的工作计划安排,不断提高教学质量,为培养更多优秀的音乐人才贡献自己的力量。
在今后的工作中,我将继续努力,不断探索,为我国音乐教育事业的发展贡献自己的一份力量。
钢琴课教师工作计划及总结第一部分:工作计划一、教育教学目标1、钢琴教师有教学计划和教材安排,制定教学目标和学生期望值,并按照学生的需求和实际情况,调整教学进度和教学计划。
2、积极参加钢琴教学相关的培训与交流活动,提升教学水平和教学理念,不断改进教学方式和手段。
二、课程设置与教学计划1、根据学生的不同年龄、兴趣、水平等,制定钢琴课程设置和教学计划,确保全面满足学生的需求。
2、根据学生的表演需求和公开演出计划,合理安排钢琴练习、乐曲学习和音乐理论等课程内容。
三、教学方法与手段1、灵活运用各种教学方法和手段,包括示范弹奏、讲解演奏技巧、演示练习和学习视频等,使学生积极参与,提高学习效果。
2、在教学中应用现代科技手段,如电子琴、计算机音乐软件等,提升教学效果和学习乐趣。
四、教学活动和表现1、定期组织学生参加各种音乐比赛、钢琴演奏会和交流活动,提升学生的表演能力和音乐素养。
2、参加学校的教学研讨会和教学评比活动,展示教学成果,提升专业形象和教学水平。
五、学生管理和评价1、建立健全的学生档案和教学记录,及时跟踪学生学习情况和表现,给予及时的评价和指导。
2、根据学生的实际情况和学习进度,制定个性化的学习方案和乐曲练习计划,全面提升学生的钢琴演奏水平。
六、自我提升和改进1、积极参加各类专业培训和教学研讨活动,拓展教学视野和学习知识,不断提升自身的教学水平和专业能力。
2、关注钢琴音乐界的最新发展动态和学科前沿,积极进行学术交流和专业研究,提升自身的音乐表演和教学水平。
第二部分:工作总结钢琴课教师作为一名专业的音乐教育工作者,应该具备丰富的音乐理论知识和丰富的钢琴演奏经验。
在教学过程中,需要不断提升自身的教学水平和教学素养,不断拓展教学视野和学习知识,不断改进教学方法和手段,不断提升自身的音乐表演和教学水平。
在教学目标方面,应该抓住学生的需求和实际情况,制定良好的教学目标和学生期望值,并根据学生的不同年龄、兴趣、水平等,灵活调整教学进度和教学计划,确保全面满足学生的需求。
钢琴教师教学工作计划一、引言作为一名钢琴教师,制定科学合理的教学计划对于提高教学质量、激发学生的学习兴趣具有重要意义。
本教学工作计划旨在明确教学目标、内容、方法和评价标准,为钢琴教学提供指导。
二、教学目标技能目标:学生能够熟练掌握钢琴基本演奏技巧,包括指法、音阶、和弦等。
知识目标:学生能够了解钢琴演奏的基本理论知识,包括乐理、曲式、作品分析等。
情感目标:学生能够通过钢琴演奏培养良好的音乐审美情趣,提高音乐素养。
创新目标:学生能够尝试对钢琴作品进行个性化演绎,培养创新思维。
三、教学内容基础训练:包括指法练习、音阶练习、和弦练习等。
乐理知识:包括五线谱阅读、节奏训练、音高识别等。
作品学习:选择适合学生水平的钢琴作品进行学习,包括古典、浪漫、印象、现代等不同风格。
演奏技巧:包括音色控制、力度变化、踏板使用等。
音乐欣赏:欣赏经典钢琴作品,分析作品结构,理解作品内涵。
四、教学方法示范教学:教师现场演奏,展示正确的演奏技巧和音乐表达。
个别辅导:针对每个学生的具体情况,进行一对一的指导。
小组合作:组织学生进行小组合作学习,相互交流,共同进步。
多媒体教学:利用多媒体教学资源,提高教学的趣味性和互动性。
舞台实践:定期组织学生参加音乐会、比赛等活动,提高学生的实践能力。
五、教学评价课堂表现:评价学生在课堂上的学习态度、参与度和互动情况。
作业检查:定期检查学生的练习作业,评价学生的练习效果。
演奏考核:通过定期的演奏考核,评价学生的演奏水平和进步情况。
自我评价:鼓励学生进行自我评价,反思学习过程,明确改进方向。
六、教学进度安排第一月:重点进行基础训练,包括指法、音阶、和弦等。
第二月:学习乐理知识,提高音乐素养。
第三月:开始学习钢琴作品,重点掌握作品的基本结构和演奏技巧。
第四月:深入学习作品,提高演奏的准确性和音乐表现力。
第五月:组织学生参加音乐会,进行舞台实践。
第六月:总结学期教学,进行期末考核,制定下学期的教学计划。
钢琴教师工作计划个人一、背景介绍作为一名钢琴教师,我深知教育的重要性,尤其是在音乐教育方面。
钢琴是一种优雅的乐器,能够培养学生的音乐修养、学习能力、耐心和自信心。
在这篇工作计划中,我将详细介绍我作为一名钢琴教师的工作计划,包括目标、教学方法和评估方式等。
二、目标设定1. 帮助学生掌握钢琴的基本技巧,包括手指的协调、良好的音乐节奏以及正确的姿势和手法。
2. 培养学生对音乐的兴趣和热爱,激发学生对钢琴音乐的创造力和表达能力。
3. 提供个性化的教学方法,根据学生的实际情况和水平,设计适合他们的课程和练习。
4. 帮助学生参加音乐考级,提升他们的音乐水平和信心。
5. 加强与学生家长的沟通,及时了解学生的学习情况和问题,并与家长共同协作解决。
三、教学方法1. 针对不同水平的学生,我将采用不同的教学方法。
对初学者,我将专注于基本的手指协调和音乐节奏,并帮助他们尽快适应钢琴的按键。
对进阶学生,我将注重技巧的训练和练习曲目的选择。
2. 我将为学生设计个性化的课程,根据他们的实际情况和学习目标。
这包括选择适合他们的教材、练习曲目和练习方法。
3. 我将注重音乐的理论知识的教育,包括音乐术语、乐谱的解读和音乐的历史背景。
这将帮助学生更好地理解和表达音乐。
4. 我将鼓励学生参加音乐会和比赛,提升他们的表演能力和自信心。
此外,我还将组织学生进行集体演奏活动,增加他们的合作能力和团队意识。
四、评估方式1. 我将定期进行学生的音乐水平评估,包括技巧的掌握、音乐表达和演奏技巧等。
这将帮助我了解每个学生的进步和困难,并及时调整教学方法和课程内容。
2. 我将指导学生进行自我评估,帮助他们意识到自己的优点和不足,并制定个人学习计划。
3. 我还将与学生的家长进行定期沟通,了解学生的学习情况和反馈。
这将帮助我及时解决学生的问题,并与家长共同协作促进学生的发展。
五、工作计划1. 第一阶段(入门阶段):首先,我将花时间帮助学生建立正确的姿势和手法,培养他们的音乐感觉。
钢琴老师教学工作计划(5篇)钢琴老师教学工作方案(5篇)钢琴老师教学工作方案范文第1篇[关键词]学前教育;钢琴基础教学;钢琴教学;教学方法中等职业学校学前教育专业的部分同学经受过一个尴尬的局面,即,在上中等职业学校前没有接受过正规的音乐教育,音乐课只是跟老师学唱过几首歌,乐理学问方面一片空白。
在中等职业学校后,面对这种局面有一些人可能就放弃了仔细学习的想法。
但是这还不是主要缘由,最主要的缘由是老师在钢琴基础课堂上忽视了这门课的开设是为培育幼儿这一目标预备的,还有教学理念、内容、方法老旧,这些都是造成钢琴基础教学实效性不高的缘由。
本文将举三例关于改进钢琴教学的教学案例,为增加学前教育专业钢琴基础教学的有用性供应借鉴。
一、有针对性地设计教学内容学前教育的教学中,老师应当有针对性地设计教学内容,从而达到增加学前教育专业钢琴基础教学实效性的目的。
现在所排列的课程内容,往往忽视了学前教育钢琴教学中应当具有的有用性特点,使学前教育专业的同学毕业后不能很好地适应教授幼儿的工作。
老师应当依据幼儿的身心特点来支配教学,多教授一些幼儿平常熟识的乐曲,增加学前教育专业钢琴课的有用性。
例如,在学习《高等院校学前教育专业“十二五”规划教材:钢琴基础教程》这本书时,由于这本书是“十二五”规划教材后新改的教材,是比较符合幼儿教学特点的,在教授这本书时老师应当简略对《威廉退尔序曲》这类乐曲的学习,应当多教授一些儿童熟知的歌曲,而且不能按部就班地让同学谈教程、谈复调,练技巧,追速度,这样做并没有有用价值,而且铺张时间。
应重点教授幼儿熟知或节奏欢快的儿歌,如《欢快颂》《新年好》一类的歌曲,达到有用的效果。
依据幼儿音乐教育的特点设计教学内容,从而为以后从事幼儿钢琴教学工作打下坚实的基础。
二、组织小组合作学习,加强同学学习力量在近些年来的教学中,小组合作学习始终备受老师所推崇,这是由于小组活动能奇妙地解决同学参加率与资源安排率之间不均衡的问题,但由于老师在教学中没有很好地应用小组合作学习这种教学方法,所以近些年来并没有取得实质性的效果。
一、前言作为一名钢琴教师,我深知肩负着培养下一代的重任。
为了更好地履行职责,提高教学质量,现将本学期的工作计划如下:二、教学目标1. 培养学生对钢琴的热爱,提高他们的音乐素养。
2. 使学生掌握钢琴演奏技巧,具备一定的音乐表现力。
3. 培养学生的自主学习能力,养成良好的学习习惯。
4. 针对不同年龄段的学生,制定相应的教学计划,确保教学质量。
三、教学内容1. 基础知识:钢琴演奏的基本姿势、指法、音阶、和弦等。
2. 音乐作品:中外经典钢琴曲、流行歌曲、儿童歌曲等。
3. 音乐理论:乐理知识、和声学、曲式结构等。
4. 演奏技巧:触键、音色、节奏、力度等。
四、教学方法1. 小组教学:将学生分为不同水平的小组,针对不同小组制定教学计划。
2. 互动教学:鼓励学生积极参与课堂,提高他们的学习兴趣。
3. 实践教学:组织学生参加各类比赛、演出,锻炼他们的舞台表现力。
4. 个性化教学:针对学生的特点,制定个性化的教学方案。
五、教学进度安排1. 第一阶段(1-4周):基础知识教学,使学生掌握钢琴演奏的基本技巧。
2. 第二阶段(5-8周):音乐作品教学,让学生熟悉并掌握部分经典钢琴曲。
3. 第三阶段(9-12周):音乐理论教学,提高学生的音乐素养。
4. 第四阶段(13-16周):演奏技巧训练,加强学生的舞台表现力。
5. 第五阶段(17-20周):复习巩固,为期末考试做准备。
六、考核评价1. 定期组织学生进行考试,检验他们的学习成果。
2. 关注学生的课堂表现,及时调整教学策略。
3. 鼓励学生参加各类比赛、演出,提高他们的综合素质。
4. 对学生的进步给予肯定,激发他们的学习热情。
七、课后辅导1. 定期与学生家长沟通,了解学生的学习情况,共同促进学生的成长。
2. 针对学生的需求,提供课后辅导,帮助学生解决学习中遇到的问题。
3. 鼓励学生参加各类音乐培训班,拓宽他们的音乐视野。
八、总结本学期,我将全力以赴,以饱满的热情投入到钢琴教学工作中。
教师个人工作计划钢琴第一部分:目标与考核1.1 目标- 提高学生钢琴演奏技巧和音乐理论知识水平- 培养学生对音乐的兴趣和热爱- 培养学生良好的音乐品味和审美能力- 帮助学生参加并取得优异成绩的音乐考试和比赛成绩- 培养学生团队合作和表演能力- 培养学生独立学习能力和自我评估能力1.2 考核- 学生的钢琴技巧和音乐理论水平的提高- 学生对音乐的兴趣和热爱程度- 学生参加音乐考试和比赛的成绩- 学生在钢琴演奏和表演中的进步- 学生独立学习和自我评估的能力第二部分:工作计划2.1 教学内容- 钢琴基本功练习:音阶,琶音,和弦,琶音和弦等- 音乐理论学习:五线谱阅读,节奏练习,音阶和和弦构成的理论知识等- 音乐作品学习:演奏著名曲目,如贝多芬的《命运交响曲》和勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》- 音乐表演指导:演奏技巧,舞台表现力等方面的指导2.2 教学方法- 学生个性化教学:根据学生的水平和兴趣确定教学内容和方法- 灵活的教学方式:通过组织小组合作演奏,举办学生音乐会和比赛等方式激发学生的学习兴趣和动力- 综合教学:将钢琴技巧,音乐理论和表演训练结合起来,培养学生全面发展- 演示教学:通过自己的演奏和指导学生演奏来展示优秀的演奏技巧和表演能力2.3 教学环境- 音乐教室的整洁和安全- 音乐教室内设备的正常运行和保养- 提供各种类型的钢琴和音乐书籍供学生使用2.4 教学计划- 制定每周教学计划,包括学生个人练习时间和教学内容- 安排每学期的学习目标和重要考试和比赛的备考时间- 提醒学生每天的练琴时间和注意事项- 定期与学生和家长进行沟通,了解学生的学习进展和问题第三部分:自我提升与评估3.1 自我提升- 参加音乐教育培训课程,提升自己的音乐理论和演奏技巧水平- 参加专业音乐会和讲座,了解最新的音乐发展趋势和教学理念- 阅读专业音乐教育杂志和书籍,扩展音乐教育知识面3.2 自我评估- 定期评估学生的学习情况和教学效果- 反思自己的教学方法和指导技巧,进行改进和提升- 向学生和家长征求反馈意见,了解他们对自己教学的满意度和改进建议总结:通过以上的个人工作计划,我将以培养学生全面发展为目标,通过个性化和综合教学方法,提高学生钢琴演奏技巧和音乐理论水平。
钢琴老师工作计划4篇《钢琴老师工作计划4篇》这是优秀的教师计划文章,希望可以对您的学习工作中带来帮助,快来看看钢琴老师工作计划4篇!钢琴老师工作计划第1篇一是培养学生学琴的兴趣。
教师要设法在教学中启发学生的音乐想象力,唤起他们的音乐感受力,进而点燃他们的音乐表现欲,激活他们的音乐创造力,让他们通过学琴有所感,有所想,有所悟,有所为,从而在品味音乐和诠释音乐的过程中,体会到学琴的真正意义。
二是尊重差异,目标适度。
学生的音乐天赋、心理发展、年龄、性格各不相同。
教师要注意针对每个学生的特点,在教材的选用、教学的进度、授课的方式上灵活安排,设立切实可行的目标,既要做到增强学生达标的信心,又要让学生明白为成功必须作出的努力;既能照顾到学生的兴趣,又能保证学生学有所获;既能在练琴的过程中感觉到一定的压力,又能体会到付出后所带来的快乐。
三是善用激励,着眼发展。
弹琴确实不是一件容易的事情,任何一个学生都希望自己练习的结果能获得教师的肯定和表扬,而这是学生的学习动力。
因此,教师应善于捕捉学生身上的闪光点,对学生的每一个进步给予及时的肯定,并不断激励和鞭策学生朝着更高的目标迈进。
四是采用多种教学形式,丰富教学课堂。
教师可以为学生选取一些四手联弹、双钢琴曲,让他们体会合奏的快乐;可以经常和学生一起欣赏优秀钢琴家的演奏录像、聆听钢琴大师的CD,提升学生对音乐的鉴赏力;还可以定期同学生和家长们进行交流,畅谈学生的学琴经验和心得,或者举办小型的音乐会和汇报会,让学生们体会舞台上的激情。
随着人们生活水平的提高,有钢琴的人家越来越多了,许多父母也开始让自己心爱的孩子学谈钢琴,学谈钢琴不仅丰富了生活,促进了身心健康,增加了音乐修养,还能从美好、高尚的音乐之中不知不觉的陶冶了性情。
通过弹奏的训练,也能锻炼孩子克服困难的毅力及培养良好的学习习惯。
由于弹琴必须要手指动、耳朵听、眼睛看、脑子想……,这就发挥了听觉、视觉、触觉等多种感官综合作用,刺激了脑细胞的发育,提高了孩子的观察力、理解力、听辨力、记忆力、想象力等等,使孩子的智力得到提高。
钢琴教师工作计划安排第一部分:工作目标和职责作为一名钢琴教师,我的工作目标是通过专业知识和经验,教授学生钢琴演奏技能并培养他们的音乐素养。
在这个过程中,我要求自己始终保持专业素养,对学生耐心细心,严格要求自己,努力提高自己的教学水平。
我的工作职责主要包括:1. 设计和制定钢琴教学计划,根据学生的年龄、职业水平、学习目标等情况进行个性化的教学安排。
2. 为学生提供系统的钢琴课程,包括基础练习、音乐理论、乐曲演奏技巧等方面的教学。
3. 鼓励学生参加音乐比赛、演出等活动,为他们提供展示自己的机会。
4. 及时和家长交流学生的学习情况,帮助家长了解孩子的学习进展并提出建议。
5. 及时总结和反思教学工作,不断提高自己的教学水平。
第二部分:教学计划1. 钢琴课程设置(1)基础练习:包括手指练习、音阶练习等基础技巧的训练。
(2)音乐理论:音符、节奏、和弦、韵律等基础理论知识的教学。
(3)乐曲演奏:从简单的乐曲开始,逐渐提高难度,帮助学生提高演奏技巧。
2. 课程安排(1)根据学生的年龄、职业水平和学习目标,分别制定不同的课程计划。
(2)每堂课安排合理的教学内容和时间,确保学生在课堂上得到充分的学习。
3. 教学方法采用灵活多样的教学方法,结合教材、练习曲和学生的兴趣爱好,激发学生学习的热情,提高学习效果。
第三部分:日常工作安排1. 教学时间安排(1)合理安排每天的教学时间,确保足够的时间用于备课和学生的指导。
(2)根据学生的学校作息时间,安排课程时间,尽可能满足学生的学习需求。
2. 教材准备(1)根据教学内容和学生的学习情况,准备教学所需的书籍、乐谱等教材。
(2)制作教学辅助资料,帮助学生更好地理解教学内容。
3. 学生指导(1)针对学生的不同水平,采用不同的指导方法,帮助他们解决学习中的问题。
(2)及时了解学生的学习情况和需求,调整教学计划并给予个性化指导。
第四部分:专业发展计划1. 学习和研究(1)不断提高自己的专业素养,定期参加钢琴相关的学术讲座、研讨会等活动。
2024钢琴教师教学工作计划一、教学目标本学期,我的教学目标是通过系统、科学的教学,使学生掌握正确的弹奏技巧,培养学生对音乐的理解和感受能力,养成良好的学习习惯,为成为一名优秀的音乐人才打下坚实的基础。
二、教学内容为实现教学目标,我将从以下几个方面展开教学内容:基本功训练:注重学生的手指独立性、灵活性和力度的训练,通过音阶、琶音、和弦等练习,提高学生的基本功水平。
曲目教学:选择不同时期、不同风格的音乐作品作为教学素材,帮助学生了解音乐历史和文化,掌握不同音乐作品的演奏技巧和表现方法。
音乐理论:教授学生音乐基础知识,如音符、节奏、调式等,培养学生的音乐理论素养,增强学生对音乐的感知和分析能力。
伴奏能力培养:注重学生的伴奏能力培养,教授学生正确的和声意识和伴奏技巧,使学生能够独立完成歌曲伴奏。
三、教学方法个性化教学:根据学生的个性特点和需求,制定个性化的教学方案,因材施教,充分挖掘学生的潜力。
互动式教学:加强与学生之间的互动,鼓励学生积极参与教学过程,提高学生的主动性和积极性。
实践与应用相结合:在教学中注重理论与实践相结合,让学生在实际演奏中掌握技巧和方法,提高演奏水平。
多媒体辅助教学:利用多媒体手段辅助教学,如音频、视频等,丰富教学手段,提高教学效果。
四、教学评估为了确保教学质量和学生的学习效果,我将从以下几个方面进行教学评估:日常表现:观察学生在课堂上的表现,包括学习态度、练习情况等,及时发现问题并给予指导。
作业完成情况:定期布置作业,要求学生按照规定时间完成,并对作业进行批改和点评。
阶段性测试:在每个阶段结束后进行测试,检查学生对本阶段所学内容的掌握情况。
学期末考试:在学期末进行综合性的考试,全面评估学生的学习成果和教师的教学效果。
五、教师自我发展为了不断提高教学质量和自身专业水平,我将从以下几个方面进行自我发展:参加专业培训:定期参加钢琴演奏和教学方面的专业培训,了解最新的教学理念和方法。
观摩学习:积极参加各种音乐会和演出活动,观摩优秀教师的教学和演奏,吸取经验。
钢琴教师教学工作计划(1)一是培养学生学琴的兴趣。
教师要设法在教学中启发学生的音乐想象力,唤起他们的音乐感受力,进而点燃他们的音乐表现欲,激活他们的音乐创造力,让他们通过学琴有所感,有所想,有所悟,有所为,从而在品味音乐和诠释音乐的过程中,体会到学琴的真正意义。
二是尊重差异,目标适度。
学生的音乐天赋、心理发展、年龄、性格各不相同。
教师要注意针对每个学生的特点,在教材的选用、教学的进度、授课的方式上灵活安排,设立切实可行的目一是培养学生学琴的兴趣。
教师要设法在教学中启发学生的音乐想象力,唤起他们的音乐感受力,进而点燃他们的音乐表现欲,激活他们的音乐创造力,让他们通过学琴有所感,有所想,有所悟,有所为,从而在品味音乐和诠释音乐的过程中,体会到学琴的真正意义。
二是尊重差异,目标适度。
学生的音乐天赋、心理发展、年龄、性格各不相同。
教师要注意针对每个学生的特点,在教材的选用、教学的进度、授课的方式上灵活安排,设立切实可行的目标,既要做到增强学生达标的信心,又要让学生明白为成功必须作出的努力;既能照顾到学生的兴趣,又能保证学生学有所获;既能在练琴的过程中感觉到一定的压力,又能体会到付出后所带来的快乐。
三是善用激励,着眼发展。
弹琴确实不是一件容易的事情,任何一个学生都希望自己练习的结果能获得教师的肯定和表扬,而这是学生最好的学习动力。
因此,教师应善于捕捉学生身上的闪光点,对学生的每一个进步给予及时的肯定,并不断激励和鞭策学生朝着更高的目标迈进。
四是采用多种教学形式,丰富教学课堂。
教师可以为学生选取一些四手联弹、双钢琴曲,让他们体会合奏的快乐;可以经常和学生一起欣赏优秀钢琴家的演奏录像、聆听钢琴大师的CD,提升学生对音乐的鉴赏力;还可以定期同学生和家长们进行交流,畅谈学生的学琴经验和心得,或者举办小型的音乐会和汇报会,让学生们体会舞台上的激情。
第1 页共7 页随着人们生活水平的提高,有钢琴的人家越来越多了,许多父母也开始让自己心爱的孩子学谈钢琴,学谈钢琴不仅丰富了生活,促进了身心健康,增加了音乐修养,还能从美好、高尚的音乐之中不知不觉的陶冶了性情。
通过弹奏的训练,也能锻炼孩子克服困难的毅力及培养良好的学习习惯。
由于弹琴必须要手指动、耳朵听、眼睛看、脑子想……,这就发挥了听觉、视觉、触觉等多种感官综合作用,刺激了脑细胞的发育,提高了孩子的观察力、理解力、听辨力、记忆力、想象力等等,使孩子的智力得到提高。
面对如此多的孩子和家长,如何教孩子们正确的演奏钢琴是很重要。
我翻阅了很多资料查到,通过弹奏的训练,能够锻炼孩子克服困难的毅力及培养良好的学习习惯。
由于弹琴必须要手指动、耳朵听、眼睛看、脑子想……,这就发挥了听觉、视觉、触觉等多种感官综合作用,刺激了脑细胞的发育,提高了孩子的观察力、理解力、听辨力、记忆力、想象力等等,使孩子的智力得到提高。
因此有人说学习音乐,练习弹钢琴能使孩子更聪明一些。
使孩子可以通过学习钢琴受益一生。
我以自己教学的经历,以及自己在不断学习中总结的一些经验和心得体会,总结出青少年钢琴当前三个比较突出的问题,第一个方面是青少年钢琴教学中儿童的心理,第二个方面是钢琴演奏时常见的问题以及解决方法,第三个方面是要根据儿童的区别来进行不同的钢琴上课方式。
首先来谈在青少年钢琴教学中儿童的心理,因为幼儿及青少年时期有其特殊的心理表现,所以钢琴教师必须熟悉儿童心理学与教育学 .只有这样,才能根据儿童心理特点搞好钢琴教学。
一、培养青少年音乐兴趣的重要性爱因斯坦曾经说过:“我认为,对一切来说,只有热爱才是最好的老师,他远远超过责任感。
”学习音乐也是如此,只有对音乐产生浓厚兴趣,才能孜孜不倦、持之以恒地去追求音乐的最高境界,教育心理学指出,兴趣对于人的学习、工作等一切活动都有明显的促进作用,它可以成为学习与工作的巨大动力,又可激发一个人的创造性才能。
对于青少年来说,兴趣的培养则更显重要。
因为幼儿及青少年时期心理发育尚不完全。
缺乏意志力与责任感。
虽然他们的好奇心很强,但如果不能及时将好奇心转化为对音乐的浓厚兴趣,久而久之必然对枯燥的指法与音阶练习等产生厌烦情绪。
有些家长和教师不注意对孩子兴趣爱好的培养,只是一味地逼迫孩子硬学,结果有的孩子不堪忍受而将钢琴砸烂堵也曾有所闻。
儿童最容易接受生动活泼、感染力强和富有情趣的事物。
为了开启幼儿学习音乐的兴趣大门,教学中应采取启发、诱导、激励的方法培养和加深幼儿对音乐的兴趣。
比如幼儿喜欢形象思维,无论教识谱,还是教演奏,最好多用一些比喻方法。
在弹奏标意性乐曲时,教师在范奏前最好用形象的语言或用童话故事的形式,将乐曲的内容、情境讲给孩子。
另外家长也可有意识地多给孩子听磁带、唱片、或多让他们看一些有关钢琴方面的音乐会录像、观看实际演出等。
幼儿多具爱表现、喜欢得到赞扬的特点。
家长、教师平日可采用打分、奖励等方式鼓励他们练琴。
对于他们的点滴进步,也要充分肯定。
经常举办一些小型音乐会,让孩子们互相观摩、互相找差距,既锻炼了表演能力,又能产生竞争意识。
通过以上方法,幼儿会逐渐对学习音乐产生浓厚兴趣,并能自觉地完成教师布置的练习任务,成绩会明显提高。
随着成绩的提高同时还会产生较强的自信心,会更加努力地学琴。
二、注意启发儿童的创造性思维孩子学习音乐的目的不仅仅在于学习音乐本身,更重要的是通过学习音乐开发智力。
通过学习音乐,可以使孩子的记忆、协调和集中注意的能力得到发展,为今后的学习和工作打下一个良好的素质基础。
教育心理学认为,培养创造性思维能力是发展智力的核心。
在钢琴教学中有意识地去启发儿童的创造性思维,不仅可以提高儿童对音乐的理解力,同时对儿童智力的发展十分有益。
德国著名音乐教育家奥尔夫所创立的奥尔夫教学法 ,应用音乐教育心理学的原理充分培养人的创造性的一种充满活力的教学法。
它充分调动了一个人的一切感觉器官来接触音乐,也就是充分感受,在此基础上再让学生充分进行表达。
比如相同的一个节奏型或一段旋律,可根据个人的不同感受演化成各种不同的动作表现,强调并鼓励哪怕是细微的与众不同之处。
在幼儿钢琴教学中也是如此,如果只是死板地让学生按乐谱的要求去弹奏,必然扼杀了学生的创造力。
教师应该用生动形象的语言帮助学生分析旋律所蕴含的情绪与思想,启发学生的创造性思维,丰富学生的想象,帮助学生建立音乐形象。
通过准确的范奏,让学生充分感受音乐的内涵,然后让学生根据自己的感受去弹奏,充分创造与发挥自己所感受的音乐形象。
有的教师只注意了学生技艺的训练,而忽视了创造力的挖掘,忽视了音乐感、节奏感的培养。
只有充分启发创造性思维,才能通过丰富想象充分理解音乐内涵,才能提高音乐感、节律感等音乐素质。
儿童钢琴考级比赛中所暴露的一些问题也说明了这一点,比如有许多考生在演奏技艺方面尚不错,但音乐感、节奏感极差,使乐曲显得空洞、枯燥、乏味,没有一丝活力。
为了充分发挥幼儿的创造性思维,提高对音乐的理解力以及音乐感和节律感,作为教师本身也应充分发挥创造性思维,用一些直观、生动、形象的手段,充分调动学生的感官,激发他们的创造性。
例如可以制作一些形象的教具,以游戏的形式让学生自己去认识各种节奏谱。
另外也可通过一些人的画面介绍音乐内容,使学生通过视觉配合听觉来感受音乐形象。
反过来通过听音乐产生联想,让学生以音乐形象产生联想,让学生将其感受到的音乐形象画出来,也是启发学生创造性思维的好办法。
总之,让学生充分感受音乐再充分表现音乐,激发学生用创造性思维方法学习音乐,可以起到事半功倍的作用。
三、因材施教、循序渐进青少年正处于生理与心理上的发育期,各年龄段间及同年龄段每个少儿之间都存在着很大的个性差异。
一律用同一模式进行教学,很难收到理想的教学效果。
因此在教学过程中根据每个幼儿的不同特点,因材施教、循序渐进也是不可忽视的一个方面。
由于每个少儿在家庭环境、生活习惯、兴趣爱好及性格特征方面都有一定的差异。
因此幼儿钢琴教师有必要了解每个幼儿的不同特点,这样才能作到“对症下药”、因势利导。
比如有的男孩子脑子很聪明,但特别好动,上课时常不能集中注意力,有的女孩子自尊心特别强,非常敏感。
教师略微批评她一下,便会哭闹不止。
很显然对这样的孩子不能过分批评,然而也不能对其错误置之不理。
每堂课对他们的点滴进步都要给予充分肯定,同时有计划地指出他们弹奏中的错误,且用非常温和的语气讲:此处如能弹得更优美一些就好了。
孩子们很乐于接受这种语气,很快就能纠正错误。
有的家长看到比自己孩子后学的都已赶在前面,非常着急,不时训斥,甚至打骂和强制孩子练琴。
有些教师也往往缺乏耐心,动辄对孩子严加训斥 ,甚至拿根小棍敲击孩子的小手。
久而久之许多孩子不仅产生了逆反心理,厌恶学琴,更有甚者一听要上钢琴课,就会产生恐惧心理。
这样的心理状态还怎能学好琴呢?对这样孩子只有耐心地启发和培养他们对音乐的兴趣,让他们轻轻松松地上好每一堂课,并能轻轻松松地完成布置的练习任务,增强他们的自信心。
这样做同样也能使孩子们在学习钢琴中得到良好的艺术熏陶。
其次来谈幼儿钢琴演奏时常见的问题以及解决方法,儿童学琴从一开始就必须对手指弹奏进行正确、严格、系统的要求,把一些弹琴的“常见病”解决在萌芽状态之中,从而打好钢琴演奏技术的基础。
这一点,无论对于专业学琴还是业余学琴同样重要。
下面仅就儿童初学钢琴常常出现的弹奏错误,谈谈产生的原因及解决的具体方法。
一、瘪指:弹奏时手指第一关节塌陷,我们称之为“瘪指”或“折指”.这种手指凹状几乎是每一个学琴的儿童都可能出现的毛病。
瘪指使手臂的力量不能通畅地到达指尖,造成手指、手腕、手臂的局部紧张、僵硬,使手指不灵活而直接影响速度与力度,影响发音与音质。
解决方法:①多加强断奏练习,即每弹奏一个音都采用手臂放松掉下来的动作,体会手臂重量是如何自然地从肩膀垂下来的。
然后由手指第一关节在琴键上稳稳地“站住”,训练指关节支撑手臂重量的能力。
②触键时手指各关节必须凸出,不能凹陷,手形保持握球状,指尖要有向里抠抓东西的感觉,逐渐增强指关节承受重量的能力。
③“指尖站立”要意念在先,在手指触键前,思想准备要充分,注意力集中,慢慢地、一个音一个音地认真专心对待,持之以恒。
这是克服瘪指的关键。
相反,懒散、机械,任其“自然”地触键,就会一无所获,错误依旧。
二、拇指夹指:有些初学钢琴的儿童拇指紧紧地往里夹,拇指尖使劲向外翘,拇指不能自如地上下起落,而是靠压腕子来弹奏。
造成拇指夹指的原因,是“虎口”处紧张地抽紧,使拇指僵硬地“躺”在琴键上,形成用拇指关节或整个拇指外侧笨重地往下“压”奏的错误弹法。
这种弹奏势必造成拇指和手腕的紧张,出现不均匀的重音现象。
同时,外翘的拇指尖经常会不由自主地“刮”着邻近的琴键,造成发音不干净。
拇指夹指使整个手掌开度不够,难于弹奏音程距离远、跨度大的音与和弦。