摄影史和表现手法的研究(杜塞尔多夫学派)

于图像之河中——赫尔加麦斯特对话比亚特斯特鲁利王文婷【摘要】摄影艺术家比亚特·斯特鲁利1957年出生于瑞士小城阿尔特杜矢（Altdorf），曾在罗马、巴黎和纽约生活与创作，现主要工作、生活于苏黎世、杜塞尔多夫和布鲁塞尔。

赫尔加·麦斯特与艺术家在布普塞尔见面并进行了对话。

【期刊名称】《中国艺术》【年(卷),期】2014(000)001【总页数】6页(P78-83)【关键词】特鲁利;对话;赫尔;摄影艺术家;图像;布鲁塞尔;杜塞尔多夫;苏黎世【作者】王文婷【作者单位】不详;【正文语种】中文【中图分类】F760.5(注：由于篇幅限制，采访内容有部分删节)编者按：摄影艺术家比亚特·斯特鲁利1957年出生于瑞士小城阿尔特杜夫(Altdorf)，曾在罗马、巴黎和纽约生活与创作，现主要工作、生活于苏黎世、杜塞尔多夫和布鲁塞尔。

赫尔加·麦斯特与艺术家在布鲁塞尔见面并进行了对话。

正是在布鲁塞尔，艺术家创作了作品“世界图像”系列，展示了一些对镜头浑然不觉的人们。

这次对话从艺术家的生平、习画经历进入，进而谈到设备、技术，最后进入时间、记忆与生活的哲学层面，由远及近地展现了这位摄影艺术家的创作思路及艺术思考。

《艺术论坛》杂志总第214期（2012年3—4月）刊发了此次对话，本期“域外传真”将二人的对话翻译成中文，以飨读者。

图1 比亚特·斯特鲁利在布鲁塞尔的工作室中 2011年摄影者：Helga Meister赫尔加·麦斯特（以下简称H）：我们从你的履历开始聊吧。

你是瑞士人，1957年生，生于阿尔特杜夫，请问此为何地？比亚特·斯特鲁力（以下简称B）：在瑞士中部，就是威廉·泰尔（译注：瑞士自由斗士W ilhelm Tell）中用弓箭射中放在他儿子头上的苹果的地方。

H：你来自怎样的家庭？你的父母和艺术有什么关系吗？B：没有，我来自一个普通的瑞士中产阶级家庭。

摄影艺术的发展历程摄影艺术的发展，无论是在西方还是中国近代，都有其自身的发展规律，对这一内在发展逻辑的把握有助于不仅仅有助于巩固摄影学科的理论根基，更有助于将其转化为方法论指导新的艺术创作。

标签：摄影艺术；分离派；艺术发展1、西方摄影艺术发展概观摄影诞生之初，对当时的画家而言，其精确再现物体形象的能力是非常有吸引力的。

很多画家在参与“禁止摄影”活动的同时，却悄悄的使用摄影技术为绘画提供素材。

例如当时的画家欧人·德拉克洛瓦、胡斯塔夫·库尔贝以及19世纪拉斐尔前派的很多画家都将这一技术手段运用在他们的绘画创作之中。

他们惊叹摄影术再现事物的“神奇”能力，充分享受这一新的观察方式，通过摄影这一新兴媒介将他们追求完美形态的热情体现在绘画上。

他们大胆参考照片，一方面促进了绘画形式的发展，另一方面也对画家的现实地位构成了威胁。

当时一个普遍的观念认为，摄影作为一种机械的手段无法与艺术家的创作相提并论。

形成此种看法的主要原因在于当时的人们只看到了摄影客观再现的能力，而忽视了创作主体主观能动的特性。

认为摄影只是技术而非艺术，这种“蔑视”的观点无疑令人难以接受，但也正是此种观点反而成为摄影发展的动力，促使许多摄影师把提升摄影的艺术地位作为自己终身奋斗的目标。

例如英国摄影师奥斯卡·雷兰德，他被誉为欧洲艺术摄影发展的重要人物。

雷兰德认为“摄影能够促使画家成为更好的艺术家”，而他的《人生兩条道路》则是此般自信的最有力的论证。

直至19世纪末20世纪初的时候，摄影与绘画可谓达到了一种“拥有彼此”的“两忘”境地。

绘画通过摄影的观察方式与摄影语言形成了独特的视觉效果，而摄影从内容到形式都模仿绘画的意境形成了独特的画意摄影表达方式。

并且就画意摄影的美学趣味而言，随着现代艺术的不断扩展，摄影揉入了印象派、新艺术运动、象征主义、表现主义等诸多艺术风格，追求一种与绘画形式异曲同工的境地。

到了1902年，由于艺术中心从欧洲转向了美国，画意摄影在美国大陆广泛传播。

摄影艺术流派的发展史展开全文要想了解摄影艺术的发展史，就有必要了解摄影艺术的流派，流派是伴随着历史而产生、发展和消亡的。

所谓“流派”，应该是指具有某种同一艺术观念，同一美学思想，同一审美趣味，同一创作倾向并产生了一定社会影响的群体，摄影艺术也不例外。

因而流派应该有两个标志，并且两者缺一不可。

一个是应该有自己比较明确而又完整的艺术纲领和艺术主张，有自己的理论家，有自己的艺术理论体系。

另一个是：有一个群体在自己的创作活动中实践其艺术主张和艺术纲领，创作出具有相同美学倾向的作品。

纵观摄影艺术史的流派，大致有以下十个，它们是：写实主义摄影诞生于1853年。

写实摄影是一种发挥摄影纪实特性的摄影艺术流派。

其艺术观念要求照片中的细节与现实相比较要“有数字般的准确性”，同时又反对象镜子那样冷漠地、被动地、纯客观地反映对象。

这个流派的摄影家通常与周围的人们同欢乐、共忧患。

他们写社会，写各种世态：写人，写生活与命运。

既不粉饰，也不夸张，真切而朴实。

属于纪实摄影的创作题材非常广泛，有凡人小事、社会现实、战争现状等等，可以说无所不包。

绘画主义摄影诞生于1851年。

该流派以追求绘画意趣、并以绘画造型原则规范自己的创作活动。

这一流派从一开始就走着两不同的发展道路，形成“仿画”派和“画意”派两个分支。

仿画派摹仿文艺复兴时期的画风，作品多取材于宗教教义或文艺作品，可以说是概念先行，经摆布，导演和暗房工艺制作而成。

其画面结构严谨，布局考究，情节性、叙事性和寓意性是其艺术上的特点：画意派虽然也奉绘画造型原则为圭臬，刻意追求作品“有意味的形式”，但它利用了摄影的纪实特性，把镜头对准现实，寻求现实世界中的“诗情画意”。

它注重创作主体的审美感受，而写实摄影注意的是生活自身。

印象派摄影诞生于1889年。

印象派这一名词源于绘画艺术，产生于1877年。

后来摄影大师罗宾森提出了“软调（模糊）摄影比尖锐（清晰）摄影更优美”的审美主张，并认为“要使作品看起来完全不象照片”才是好照片。

贝歇夫妇的作品中有新乐观主义摄影的影子德国的贝恩德和希拉·贝歇尔夫妇(Bernd & Hilla Becher)，是极具影响力的概念摄影艺术先锋与教师，他们实践的“类型学”摄影，以无表情拍摄(Deadpan)为技术特征，通过他们自己的创作，更通过他们的学生引起强大的杜塞尔多夫效应，从而引领了当代摄影的方法论、技术美学与风格潮流。

贝恩德(1931—2007)，生于德国锡根，曾师从著名画家卡尔·吕兴学习绘画和素描。

希拉(1934— )，生于德国波茨坦，曾给当地一位摄影师当学徒，这位摄影师存有以前无忧宫御用摄影师们的档案。

两人1957年在杜塞尔多夫的一家广告公司认识的，于1961年宣布结婚并一道进入杜塞尔多夫艺术学院学习，他们导师是一位和善的图形学教授，两人由此开始了长达一生的摄影搭档之旅。

他们的第一个项目取名为“框架房屋”，这个项目持续了近20年，后来出了一本画册《框架房屋》(1977/2001)。

60年代，他们的主要拍摄项目是重工业。

当时整个重工业建筑群都面临着关闭或拆毁的命运，夫妇俩赶在消失之前拍下了英国、德国、比利时和荷兰的旧工业建筑。

他们的第一本书《无名雕塑：工业建筑的类型》(Anonymous Sculptures: A Typology of Technical Construction)由七个章节组成：“石灰窑”、“冷却塔”、“鼓风炉”、“提升塔”、“水塔”、“储气罐”和“地窖”。

1963年，他们举办了第一次展览。

贝歇尔夫妇对于工业建筑摄影的看法经历了一个变化过程，他们的图片从最初出于纯粹的记录走向概念的表现。

贝恩德的第一张工业建筑照片是在1957年拍的，当时他在一处正在被拆除的工业设施中画素描。

素描的速度显然及不上拆除的速度，为了完成这些素描以便为后来需要创作的美术作品提供参照素材，他拍摄下了这处建筑。

消失中的工业建筑令贝恩德起了强烈的用影像存留下它们的念头。

杜塞尔多夫学派与贝歇夫妇的类型学摄影辛智晟武汉工程大学摘要:类型学摄影是由贝歇夫妇在20世纪70年代提出的摄影类分化,其指示了一种全新的多学科跨媒介的客观研究方法,为当代摄影的观念化提供了 一种严谨的转化方法,其主要使用大画幅相机拍摄工业时代的建筑，并采用田野调查的方法手段加上科学实验式的客观态度进行摄影拍摄与制作。

贝歇夫妇创立的杜塞尔多 夫学派为当代摄影提供了一种观念化表达的通道与方法，改变了传统“纪实”的定义。

关键词：贝歇夫妇 当代摄影 观念摄影 杜塞尔多夫学派 当代艺术中图分类号:J0-05 文献标识码:A 文章编号：1008-3359 （2021 ）10-0174-03在传统摄影盛行的时代,“决定性瞬间”等以随机 化、无干涉的外部环境为主要特征的黑白纪实摄影系 统,以快速捕捉的方法论影响着当代摄影，而贝歇夫妇 选择与主流背道而驰的客观与冷静的大画幅摄影方 式，跳出摄影本身系统，使用人类学等多学科调查思维 思考全新的摄影，作为单一艺术媒介的边界,并将具有当代艺术特征的观念性置入摄影语境之中，使其成为了当代观念摄影的开端。

一、杜塞尔多夫学派以及类型学摄影的产生（一）贝歇夫妇生平伯恩德•贝歇于1931年出生于德国锡根市，他于 1953至1956年在斯图加特国立美术馆学习绘画，这 段绘画经历给贝歇带来了“新客观主义的影响”，紧接 着在1957年他在杜塞尔多夫学院学习印刷，并开始拍 摄一些绘画素材，并在同年进入杜塞尔多夫的一家广 告公司担任自由摄影师，专注于产品摄影，并与希拉・贝歇相识o 1934年希拉•贝歇出生于波茨坦，并在1951 年至1954年完成了摄影学徒的计划，并于1958年在 杜塞尔多夫学院作为摄影教授，同时在杜塞尔多夫的广告公司遇见伯恩德o 两人于1959年首次合作拍摄正在消失的德国工业建筑，他们经常一起带着一台8x10大画幅相机出门，第一次拍摄的地点是伯恩德家人原工作的钢铁与采矿行业的鲁尔河谷，伯恩德原来的成 长环境为之后作品的选材带来了显著的影响o 在1961 年两人成为夫妻，1976年，伯恩德开始在杜塞尔多夫学 院教授摄影。

新现实主义摄影又称新即物主义摄影或支配摄影.２０世纪２０年代出现的一个摄影流派，它的理论先驱是纯粹派摄影家斯特兰德，他称：“新即物主义乃是摄影的本质，并且也是摄影的产物和界限.”它的实际创始者也是纯粹派摄影家帕丘，他认为摄影的审美价值隐藏在自身的特性里，强调摄影艺术只有充分发挥自身的特性才能创造出美，“才能创造出可以自立的摄影，没有任何东西是从绘画所借用的”。

新现实主义摄影的艺术特点是在常见事物中去寻求美，用近摄、特写等手法，把被摄对象从整体中“分离”出来，突出地表现对象的某一细部，给予观众强烈的视觉印象.这一流派的艺术功绩是促使人们对充分发挥摄影自身的特性的研究和探索，把摄影从审美的虚幻世界中拉回现实生活中来.１９２５年前后，由于大口径的小型像机的出现，新现实主义摄影的表现领域又有所发展，产生了一些优秀作品.它的某些主张对后来出现的抽象主义摄影有一定的影响.这一派的著名摄影家有帕丘、桑德、勒斯基、黑葛、希尔夏等.抽象派摄影第一次世界大战后出现的一个摄影流派.该派摄影家受抽象绘画艺术的影响，否定造型艺术可以反映生活、表现艺术家审美感受的基本特性，宣称要把摄影“从摄影中解放出来”，他们力图使用“绝对抽象的语言”表现人类最真实、最有本质力量的潜意识世界，使被摄物体变成不能辨认的线条、斑点、形状的结合体，原来的被摄体只不过是借以随心所欲地产生表现摄影家想象和个性的“旋律”音乐.抽象派摄影的创始人泰尔博初期的作品，尚有一定程度的可辨认性.至１９１７年，摄影家科班用碎木片和玻璃片拍摄的《波尔多画报》就已完全不可辨认了.随后，抽象派画家康丁斯基、克勒等将显微摄影、Ｘ光摄影引进抽象派摄影，从而扩展了抽象派摄影的表现范围，建立了抽象派摄影的艺术体系，并风行于欧美等国.这一派的代表摄影家还有莫荷利纳基、史格特.芬宁格、夏德等.达达派摄影第一次世界大战期间出现于欧洲的一个摄影流派，“达达”，原为法国儿童语言中“小马”或“玩具马”的不连贯语汇.达达派摄影家的创作，大都是利用暗房技术进行剪辑加工，创造出某种虚幻的景象来表达自己的意念.在照片的画面中，直观形象已不再以其自身的意义存在，而只是某种意念构成的元素.如用剪辑的手法，使尼亚加拉大瀑布涌向纽约，制造世界末日的凄凉景象.由于达达派摄影作品不符合人们一般的审美观，1924年以后就逐渐衰没，但在其后出现的现代派摄影作品中仍可窥见其影响.这一派的著名摄影家有哈尔斯曼、纳基、摩根等.堪的派摄影第一次世界大战后兴起的一种反对绘画主义摄影的流派.这一流派的摄影家主张尊重摄影自身的特性，提倡拍摄时不摆布、不干涉被摄对象，抓取自然状态下被摄对象的瞬间情态，作品的艺术特色是客观、真实、自然、不事雕琢、形象生动且富有生活气息.堪的派摄影家大部分从事新闻摄影工作，大都崇尚人性世态的表现，但其美学思想和创作倾向较为复杂，有的为自然主义者，有的为写实主义者.堪的派摄影有两位杰出的代表人物.一位是德国的萨乐蒙，他创造了用小型相机运用现场光线抓拍人物形象的摄影技法，它拍摄的《罗马政治会议》由于真实、生动、朴实、自然而成该派的经典作品.另一位是法国摄影家布勒松，他提出的“决定性瞬间”的摄影理论在摄影界得到广泛的认同并具有深远影响.他的许多作品为一些国家级的博物馆收藏.这一派的著名摄影家还有美国的麦阿沃依、英国的戴摩尔、法国的哈夫门等.写实摄影摄影领域中的一种主要流派，是现实主义创作方法在摄影领域中的反映.写实摄影家在创作中恪守摄影的纪实性特点，认为摄影应该具有“与自然本身相等同”的忠实性，画面中的每一个细节只有具有准确性，方能发挥其他艺术媒介所不具有的感染力和说服力.写实摄影家主张摄影创作应该有所选择，对所反映的事物应该有艺术家自己的判断.他们崇尚艺术应该反映人生的观点，敢于正视现实.写实摄影家的创作大都取于社会生活，艺术风格质朴无华，但具有强烈的见证性和揭示力量.写实摄影人才辈出，作品繁多，以其强烈的现实性和深刻性著称于摄影史，对新闻摄影的影响尤为深远.这一派有较大影响的摄影家和作品有罗斯.芬赖关于克里米亚战争的战地摄影，威廉.杰克逊关于黄石奇观的摄影，雅各布.里斯关于纽约贫民窟的摄影以及英国勃兰德的《拾煤者》、美国刘易斯.海因的《美国宾夕法尼亚煤矿的童工》，美国罗伯特.卡帕《通敌的法国女人被剃光头游街》等.新纪实派摄影反写实主义的摄影流派.他们主张采取冷漠甚至敌对的态度来看待拍摄对象，与要求真实反映社会底层人民生活，并对人民的不幸遭遇给予深切同情的写实摄影的传统背道而驰.该派于２０世纪７０年代在美国兴起并流行.它所反映的题材主要是生活在社会各阶层的人群和畸形人，特别是中产阶级的日常生活.自然主义摄影摄影艺术流派之一.起源于１８９年摄影家埃默森发表的一篇题为《自然主义的摄影》的论文.埃默森抨击绘画主义摄影是支离破碎的摄影，提倡摄影家回到自然中去寻找创作灵感，认为只有最接近自然、酷似自然的艺术才是最高的艺术，没有一种艺术形式能比摄影更精确、细致、忠实地反映自然，“从感情上和心理上来说，摄影作品的效果就在于感光材料所记录下来的，没有经过修饰的镜头影像“。

了解摄影发展史：⼗⼀个⽐较有代表性的摄影艺术流派摄影史上曾经出现过各种各样的艺术流派，随着时间的推移，⼀些流派逐渐消亡了，⽽另⼀些流派影响⾄今。

纵观摄影发展史，曾经经历了多个发展阶段，形成了多种艺术流派，⽐较有代表性的有：⼀、绘画主义摄影⼆、印象派摄影三、写实摄影四、⾃然主义摄影五、纯粹派摄影六、新即物主义摄影七、堪的派摄影⼋、达达派摄影九、超现实主义摄影⼗、抽象摄影⼗⼀、主观主义摄影⼀、绘画主义摄影绘画主义摄影是盛⾏于⼆⼗世纪初摄影领域的⼀种艺术流派，它产⽣于⼗九世纪中叶的英国。

该派摄影家在创作上追求绘画的效果，或“诗情画意”的境界。

绘画主义摄影⼤致经历了三个阶段：仿画阶段、崇尚曲雅阶段、画意阶段。

绘画主义摄影家提出，“应该产⽣摄影的拉斐尔和摄影的提茨安。

”绘画主义摄影经历了较长的发展时期，第⼀个绘画主义摄影家是英国画家希路（1802-1870），他擅长⼈像摄影，作品结构严谨、造型优雅。

1851年⾄1853年，是绘画主义摄影的成长时期。

1869年，英国摄影家HP罗宾森（1830-1901）出版了《摄影的画意效果》⼀书，他提出： “摄影家⼀定要有丰富的情感和深⼊的艺术认识，⽅⾜以成为优秀的摄影家。

⽆疑，摄影术的继续改良和不断发明启⽰出更⾼的⽬标，⾜以令摄影家更能⾃由发挥。

但技术上的改良并⾮就等于艺术上的前进。

因为摄影本⾝⽆论如何精巧完备，还只是⼀种带引到更⾼的⽬标⽽已。

”为该派奠定了理论基础。

1857年，O.G.雷兰德（1813-1875）创作了⼀幅由30余张底⽚拼放⽽成的、具有⽂艺复兴风格的作品：《两种⽣活⽅式》，标志着绘画主义摄影艺术上的成熟。

《两种⽣活⽅式》O.G.雷兰德这⼀时期的作品，其题材⼤都富有宗教⾊彩，含有⼀定的规喻性。

拍摄时，预先打好草图，然后利⽤模特⼉、道具，组织和安排场⾯，并通过暗房加⼯⽽成。

追求照⽚画⾯的绘画效果。

随后，绘画主义摄影的内容有所扩⼤，但风格仍崇尚古典主义，造型和构图仍具学院派的法则，因⽽显得含蓄、沉着、典雅。

中文摘要本文以文献研究的方法，论述了摄影类型学的概念，厘清摄影类型学在摄影史上的阶段化发展及代表人物，并通过类型学的形式特征与存在主义哲学的理念，厘清二者对摄影类型学的出现与发展产生的影响，同时深入探究类型学摄影家的风格、形式与创作理念，以帮助我们分析摄影类型学的作品，同时指导创作。

关键词：摄影类型学；存在主义；类型学AbstractBased on the method of literature research, this paper discusses the concept of photography typology, to clarify the phasic development of photographic typology in the history of photography and to represent the characters, and to clarify the two types of photography through the typology of the formal characteristics and the philosophy of existential philosophy. At the same time, it deeply explores the style, form and creative concept of typological photographers to help us analyze the works of photographic typology and guide the creation.Keywords: Photographic typology ;Existentialism;Typology绪论 (1)（一） 研究背景 (1)（二） 研究内容 (1)（三） 研究意义 (1)一、 什么是摄影类型学 (2)（一） 什么是类型学 (2)（二） 摄影类型学的概念 (3)二、 摄影类型学的渊源 (5)（一） 理论渊源 (6)（二） 形式渊源 (7)三、 摄影类型学的无意识创作形态 (10)（一） 卡尔.布劳斯菲尔德 (10)（二） 奥古斯特.桑德 (13)四、 杜塞尔多夫学派摄影理念与创作风格 (16)（一） 贝歇夫妇与杜塞尔多夫学派 (16)（二） 托马斯.鲁夫 (19)（三） 安德烈亚斯.古尔斯基 (21)五、 摄影类型学的创作风格与应用 (23)（一） 创作中如何把握核心理念 (23)（二） 创作中如何掌控其形式与风格 (25)结语 (27)致谢 (28)参考文献 (29)（一）研究背景摄影类型学在中国摄影界，是一个相对较新的概念，以往的多年时间里，除奥古斯特·桑德之外的类型学摄影家并不为中国的摄影界所熟知，只是在近10年来，摄影类型学越来越多地被介绍到中国，尤其是2012年类型学的领军人物希拉·贝歇夫人亲临中国，进行了系列的讲座和展览活动，才真正引燃摄影类型学在中国的热度，摄影界展开了大概膜关于摄影类型学的学术讨论与创作模仿。