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古琴笔记萧穆迷上古琴最近一段时间我迷上了古琴，甚至有点狂热，尚未入门就买了一些书和光盘来研究，并且还打算买一床名家斫的琴。
可惜的是，上网翻了个底朝天，也没看到几个教授古琴的老师，看样子非要自学不可了。
这两天大略看完了瑞典人林西莉女士写的《古琴》一书，感受颇深，书中对于古琴的构造、历史、弹奏技巧，以及与古琴相关的中国传统文化做了浅显易懂的讲说，文笔轻松，有类散文，读起来容易，理解起来也不难。
相比而言，李祥霆先生的《古琴实用教程》虽然不厚，却就更像一本教科书。
而顾梅羹先生的《琴学备要》则煌煌两巨册，算是古琴方面的辞书了。
不过对于我这尚未入门的人来说，可算得上是半部天书了。
值得一提的是李祥霆先生的《古琴教学VCD》，讲解细致明白，对于只能自学的人来说应该有很大的帮助。
近几年古琴价格被炒作的有些虚高。
北京张以秋还算实在，一般的琴也就四千左右，扬州张玉新的中低档琴在七八千左右，这两位斫琴师的价格对于经济不算太宽裕的初学者来说尚可接受。
至于马维衡、倪诗韵、何明威、王鹏等斫琴师的入门琴都要一万或两万起步了，对于初学者来说并不太合适。
古琴被炒作，从一个方面来说是件好事，说明有更多的人学琴了；从另一个方面来说也会使古琴市场变得鱼龙混杂，想买到一床好古琴变得不那么容易了。
学琴笔记之一3月21日第一次去老师家，学了三个小时，主要是右手的抹挑勾剔四个指法，还有一些练气、练骨的要领。
感觉如果没有老师教的话确实很难领悟到其中的奥妙。
之前也看过一些视频讲座，都没有讲到练气和练骨，仅仅是单纯的指法，而恰恰气和骨是最为重要的。
不过，对于一个比较完全的门外汉来说，三个小时的学习量确实太大。
随后的一个星期练习抹挑勾剔总感觉不得要领，更别说如何用气了。
顺便说一句，彭祉卿所著的《桐心阁指法析微》对于指法解释详细明白，对于如何理解指法帮助很大。
3月28日第二次上课，老师对我指法上的错误进行了纠正。
由于一个星期的练习积累了许多疑问，这次纠正的时候就很容易理解了。
李明忠斫琴笔记中国琴学在斫琴方面的造诣,远在唐代前后的中古时期就达到了十分精湛的程度。
中古以来留存至今大量唐、宋、元、明、清的传世古琴实物,以及律、调、谱、器、曲、论等浩繁的着录、曲籍,充分地体现了它在人类文化文明存在的价值和意义。
本文仅就笔者在斫琴(制琴)方面的学习、思考,研制中的心得、体会简作论述,以就教于识者。
与诸多乐器制作相比,古琴在音声品质的追求方面有着独具特质的要求,如,为体现其散、泛、按音质的匀称,为体现其各音区虚实的声韵质量,为达到〝九德四芳,24况〞音声品质的完美体现,历代以来无数的斫琴大师、操弄名家在操弄和斫琴的结合方面作出过长期的实践,为后世积累了一笔笔丰富的遗产和宝贵的经验。
唐代李勉的《琴记》,北宋石汝历的《碧落子斫琴法》,《僧居月斫琴法》,南宋田紫芝的《太古遗音》及《琴苑要录》等大量琴书着录中都有着不同程度对斫琴制度的详细记载。
在这些记载中除对材质的炮制方法,底面厚薄,施材配料、秘旨配方等方面有着准确的记录外,对琴体中空的大小,槽腹内项实、纳音、声池、韵沼的合理开剜,有效布局,相互间的匹配比例等方面都有对规范的设计要求,其中有些玄秘的机关还附注了启发式的口诀。
如《琴苑要录》所载《斫琴秘诀》〝谁是倚山路,江深海亦深,洞中多曲岸,此处值千金〞。
〝山根深处太无端,舟更弦高下指难,徽外相应无别韵,横纹龙怕岳池边〞。
口诀中所说的〝倚山路〞,〝洞中多曲岸〞及〝山根深处太无端〞的隐喻所指,当是槽腹中项实、声池、纳音、韵沼等凸凹不齐,欹曲不平的〝不规则〞,那么,这种种破坏槽腹内部平整的凸凹不齐,曲岸迂回的〝不规则〞现象对古琴的音响会产生怎样的作用呢?潜心思考,笔者通过多年斫琴、修琴的实践,对那些有意识、有目的、有规律地、根据特定音声需要去合理地〝破坏〞槽腹内部平整的作法略有所悟。
在长期斫制,修饰实践中,剖开一些音声品质丰富,声韵悠长的上乘古琴的琴腹,乍看池、沼、纳音、大小槽腹中,间或出现凸凹不平,欹曲错乱的种种〝不规则〞现象,这种种现象似显〝粗糙不堪〞,欠缺光洁美观,然而,这期中有些貌似〝错纵的粗糙〞之处,恰恰正是斫琴艺术师巧设的奥妙、玄秘所在。
清平乐课堂笔记导语清平乐是中国古代文学作品《长恨歌》中所提到的一曲乐曲。
清平乐课堂是指以清平乐这个主题作为核心内容的学习班。
本文将从乐曲起源、演奏技巧、音乐表达以及文化内涵等方面展开讨论，进一步探索清平乐的魅力和意义。
乐曲起源清平乐最早可以追溯到中国南北朝时期。
据记载，当时的北魏和南朝刘宋都有类似的乐曲，如北魏司马昭编有《东门行》、南朝刘宋刘义庆编有《古梁行》等，这些都被认为是清平乐的前身。
而到了唐代，清平乐逐渐成为一种独立的乐曲形式，被广泛演奏和传唱。
演奏技巧清平乐的演奏技巧较为独特，对乐器演奏者的技术要求比较高。
其中以古琴演奏清平乐最为常见，因其音色悠远、充满古韵，能够更好地表达清平乐的意境。
演奏时应注意以下几点技巧：1. 装点装点是指在演奏中适当地运用滚打、顿挫、顿弹等技巧，以增加乐曲的协调感和艺术效果。
在清平乐中，装点的运用十分重要，可以使音乐更加流畅动听。
2. 间奏间奏是指在乐曲中适当地加入一些自由发挥的片段，以提升演奏的技巧和观赏性。
在清平乐演奏过程中，通过巧妙的间奏，可以更好地展示演奏者的才华和个人风格。
3. 速度掌控清平乐的演奏速度较为缓慢，需要演奏者能够很好地掌握速度的变化，既要能够表现出乐曲的静谧之美，又要保持节奏的准确性。
音乐表达清平乐是一种以音乐来表达情感和意境的艺术形式。
它通过音色、音调和音韵等维度来传递情感，使人产生共鸣和思考。
以下是清平乐常用的一些音乐表达手法：1. 音色的变化清平乐中的音色变化十分丰富，通过琴弦的轻拨、浅击等方式，可以产生出不同的音色效果，从而表达出不同的情感。
2. 音调的转换清平乐的音调转换十分巧妙，不同音调的串联和过渡，能够使乐曲更具层次感和流畅感。
演奏时应注意音调的转换和衔接，使音乐旋律更加连贯。
3. 音韵的运用音韵是指音乐中的韵律、韵脚等因素，它们能够影响音乐的节奏和节拍，从而产生出不同的音乐效果。
清平乐中的音韵运用丰富多样，能够增加音乐的变化和趣味性。
第1篇中国音乐史笔记摘抄一、远古时期（约公元前8000年-公元前21世纪）1. 远古时期的音乐主要表现为祭祀仪式和劳动生产中的歌谣。
2. 《吕氏春秋·古乐》记载，黄帝时已有乐官，负责音乐创作和演奏。
3. 传说中的乐器有八音：金、石、丝、竹、匏、土、革、木。
4. 殷商时期，音乐成为祭祀活动的重要组成部分，形成了“六乐”制度。
二、先秦时期（公元前21世纪-公元前221年）1. 先秦时期音乐分为宫廷音乐、民间音乐和祭祀音乐。
2. 《诗经》是中国最早的一部诗歌总集，其中收录了大量民歌。
3. 《楚辞》是战国时期楚国的一种诗歌体裁，其中包含了许多音乐元素。
4. 儒家思想对音乐产生了深远影响，孔子提出“乐而不淫，哀而不伤”的音乐审美标准。
5. 墨家主张“非乐”，认为音乐是奢侈的象征，不利于国家的安定。
6. 春秋战国时期，音乐成为诸侯争霸的工具，各诸侯国纷纷设立音乐机构。
三、秦汉时期（公元前221年-公元220年）1. 秦朝统一六国后，推行“焚书坑儒”，但对音乐文化有所保留。
2. 汉朝音乐进入全面发展阶段，宫廷音乐、民间音乐和祭祀音乐均有较大发展。
3. 汉乐府是汉朝政府设立的音乐机构，负责收集、整理民间音乐。
4. 汉代乐器有：琴、瑟、筝、笛、箫、笙等。
5. 汉代音乐理论有：五声音阶、十二律吕等。
四、魏晋南北朝时期（公元220年-公元589年）1. 魏晋南北朝时期，音乐融合了中原文化、巴蜀文化、江南文化等多种文化元素。
2. 南北朝音乐以民歌为主，如《子夜歌》、《读曲歌》等。
3. 魏晋南北朝时期，佛教音乐传入中国，对音乐产生了深远影响。
4. 魏晋南北朝时期，音乐理论有所发展，如“声律学”。
5. 乐器有：琵琶、古筝、古琴、笛、箫、笙等。
五、隋唐时期（公元581年-公元907年）1. 隋唐时期，音乐进入鼎盛时期，宫廷音乐、民间音乐和宗教音乐均有较大发展。
2. 隋唐音乐以唐乐为代表，包括宫廷音乐、民间音乐、宗教音乐等。
一、古代哲学1. 道家思想道家思想是中国古代哲学的重要流派之一，其代表人物为老子。
老子所著的《道德经》是中国哲学的经典之作，提出了“道”这一核心概念，强调顺应自然、无为而治。
道家思想对中国文化产生了深远的影响，影响了后世的政治、哲学、文学、艺术等多个领域。
摘抄：“道可道，非常道；名可名，非常名。
无名天地之始，有名万物之母。
故常无欲，以观其妙；常有欲，以观其徼。
此两者，同出而异名，同谓之玄。
玄之又玄，众妙之门。
”——《道德经》第一章2. 儒家思想儒家思想是中国古代哲学的又一重要流派，其代表人物为孔子。
儒家思想强调仁、义、礼、智、信等道德观念，提倡修身齐家治国平天下。
儒家思想对中国文化和社会产生了深远的影响，成为中国古代社会的道德规范和行为准则。
摘抄：“学而时习之，不亦说乎？有朋自远方来，不亦乐乎？人不知而不愠，不亦君子乎？”——《论语》学而篇3. 墨家思想墨家思想是中国古代哲学的又一重要流派，其代表人物为墨子。
墨家思想主张兼爱、非攻、节用等观念，强调公平、正义、和平。
墨家思想对中国文化和社会也产生了一定的影响。
摘抄：“兼相爱，交相利，此仁也；不爱自己，非利之也，此贼仁也。
不爱人，非利之也，此贼仁也。
杀不辜，非仁也，非攻也。
不别亲疏，不殊贵贱，一断于善。
”——《墨子》兼爱篇二、文学艺术中国古代诗歌是中国文学的重要成就之一，其代表诗人有李白、杜甫、苏轼等。
中国古代诗歌以抒情为主，讲究意境、韵律和修辞，形成了独特的艺术风格。
摘抄：“床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
”——李白《静夜思》2. 小说中国古代小说是中国文学的重要成就之一，其代表作品有《红楼梦》、《西游记》、《水浒传》等。
这些小说以叙事为主，描写了丰富多彩的人物形象和复杂的社会关系，展现了古代社会的风貌。
摘抄：“好了歌”出自《红楼梦》，其中有一句：“世情薄，人情恶，雨送黄昏花易落。
晓风干，泪痕残，欲笺心事，独语斜阑。
”3. 书法中国古代书法是中国艺术的重要成就之一，其代表人物有王羲之、颜真卿等。
学古琴，古琴音色的特点你知道吗?古琴的音色根据弹法可分为三大类，泛音、散音、按音，这三种古琴音色，可以说是风格迥异各有千秋。
并且与中国文化中的天、地、人相配。
古琴音色之泛音古琴音色的泛音是指的用左手触弦如蜻蜓点水，右手同时弹出之音。
其音清脆高远，有时若隐若现，轻盈活泼，如天外之声，有“浮云柳絮无根蒂”之喻。
故泛音象征天。
古琴所弹出的泛音，以七徽为中心，向两侧依次对应升高，约可弹出119个泛音。
古琴音乐的泛音之多，泛音应用之频繁，也是古琴音色的一大特点。
古琴音色之散音古琴音色的散音是用左手不按弦，仅以右手弹出的空弦音，古琴散音的发音特点是深沉浑厚，成为古琴曲雄健的根基，如同大地般坚实，有“勇士赴战场”之喻，故散音象征地。
散音只用右手指法弹奏，依次可以得出——倍徵，倍羽，宫，商，角，徵，羽（正调仲吕均）这七个音。
这七个音其中有两组，音高差是一个八度，其他五个音在音名上叫做宫，商，角，徵，羽，这些散音是全弦振动发出的声音。
古琴由一弦到七弦，长度相同，粗细不同，其音数的计算方式记载在成书于春秋末期的《管子》地员篇中，计算方式的名称叫做——三分损益律。
在音色上，散音宏大而浑厚，余韵共鸣响亮，有如钟磬之声，称为地声。
古琴音色之按音古琴音色的按音是用左手按弦，右手同时弹出之音，古琴按音的发声特点是婉转舒情，圆润细腻，如人婉婉倾诉衷情，有“呢呢儿女语”之喻。
故按音象征人。
古琴的按音最多，加之左手指法特别丰富细腻，可说是古琴音乐最具表现力的音色。
按音也是左右手指法配合形成的一种弹奏方式，左手手指按在琴面上，以徽位为坐标，或奏实音，或奏退复，吟猱，绰注等虚音，形成独具特色的虚实音，音韵呈线条状持续变化。
汉语语言和音乐的关系是非常密切的，汉语是单音节文字，一般一字一音，其发音分为声母、韵母和声调三部分。
汉字字音有一个显著的特点就是通过声调来辨明字义，这在印欧语言中基本上是不具备的，我们经常听到老外学中文，声调是一大难关，就是因为在他们的语言中缺少这种特质。
第一章 远古及夏商的音乐1、劳动起源说—[奥]瓦勒谢克 [德]布赫尔“劳动创造了人本身”这是历史唯物主义的观点。
站在这种观点基础上的学者则认为，“音乐起源于劳动”。
2、模仿说—古希腊哲学家德漠克利特，英国教育家克维斯特认为，人类从自然的音响中得到了灵感，继而模仿这些音响创作了音乐。
3、异性求爱说——[英生物学家达尔文是这种观点的代表。
在观察鸟类时他看见雄性向雌性求爱时往往发出悦耳的声音，由此联想到人类音乐的起源，即认为其起源为男性向女性求爱时表达的美妙歌声。
4、巫术说——[英]爱德华 泰勒 法国音乐家孔百流，我国学者王国维起源于巫术。
东汉许慎《说文解字》说“巫，祝也。
女能事无形，也舞降神。
”5、游戏说——[德]席勒6、信号说——[德]斯顿普夫7、太一说——[中]《吕氏春秋 仲夏记》有载 8、潜意识说—— [瑞士]荣格9、情感表达说——[中]《诗序》 [法]卢梭法国思想家卢梭，英哲学家斯宾塞认为人在兴奋激动时所产生的抑扬语调即为歌曲。
诗、歌、舞，三位一体的综合艺术形式。
内容包括：狩猎：一首远古的弹歌：“断竹，续竹，飞土，逐肉”表现原始人们用竹做弓，发射石弹狩猎的内容。
与自然斗争——部落战争——宗教——《咸池》——尧帝《韶》（箫韶、九歌、九辩）——舜帝《大濩》《桑林》——商代乐舞，歌颂商汤伐桀 《大武》周代乐舞，歌颂武王伐纣，是一部武舞，埙，角，籥，龢，言 贾湖骨笛：1987年在河南舞阳贾湖遗址中出土的20余支骨笛，用猛禽的翅膀骨制成，其中一支骨笛可测音，有七个音孔，吹出完整七声，碳十四测定，距今8000年，比河姆渡骨笛时间早，但比后者复杂完善。
打击乐器：鼓，磬，钟第二章 周代的音乐是以“乐”从属于“礼”的思想和制度6个据说 从黄帝开始历代流传下来的代表性乐舞，是颂扬先秦不同 时期创业首领或帝王的文治武功，用途主要是为了祭祀天 地山川祖宗，特点是规模宏大诗歌舞一体，声调平缓，表 现一种庄严和中庸的情绪，具有严肃静穆之感。
