论文：“恶之花”

论文：“恶之花” 摘要：比亚兹莱是继王尔德之后唯美主义运动的突出人

物，19世纪末英国“颓废主义”的代表人物，他是一位插图

画家，他让“恶”开花，一个做黑白画的艺术家直接影响到现代艺术，其艺术形式与理念甚至波及到设绘画、文学等领

域，比亚兹莱的黑白画向我们展示的是一个充斥了罪恶的激情和颓废格调的另类世界，他独特的绘画风格和手法无法将

他的作品简单的归入任何一个派列，而他带给我们的艺术享

受也是任何其他画家所无法给予的，他对线条有无比的驾驭能力，“线条”基本是他的代名词。本文主要论述的是比亚

兹莱绘画的艺术特点，分别从绘画理念、题材、画面形式特点、作品的批判与讽刺、晚期转型这几个方面来加以论述，

旨在展示一个以“恶”“颓废” “嘲讽”、 “邪恶”甚至

“色情” 为艺术创作元素的“颓废主义”艺术大师。 关键词：颓废主义 黑白画 恶

一、画家生平简介 画家奥博利.比亚兹莱 （aubrey beardsley），插画大

师，1872年8月21日出生于英国南部海滨城市布莱顿

(brighton)，一生未婚，死在一家小旅馆里，年仅26岁。比亚兹莱幼年就表现出艺术天分，但并未受正规艺术教育，

他非常喜爱德国著名歌剧，据说他在音乐上的天赋远大于绘画，可是7岁的比亚兹莱被诊断患有肺结核，因此不得不被 送到没有音乐环境的苏塞克斯郡上学，因为那里的空气适合于养病。1891年7月他和他的姐姐玛白一起拜访了著名的画

家伯恩一琼斯爵士，他的才华被伯恩一琼斯发现并而鼓励他

走职业画家的道路。同时伯恩一琼斯还为比亚兹莱找了一个夜校来学习绘画的专门技能，可是比亚兹莱只是为老师画了

一些漫画像就再也不去了—这也是比亚兹莱受过的惟一的正式训练，可以说比亚兹菜的艺术完全是自学获得的。20岁

的时候开始绘制插图，他为王尔德的《莎乐美》绘制的插图

引起轰动，杂志《黄面志》更是让他的名气如日中天，6年的创作生命400多幅作品，其个人作品涵盖了19世纪90年

代装饰绘画艺术的大半。26岁就消逝的生命，仿如流星在黑夜瞬然经过却留下璀璨的的痕迹。

二、“颓废”与“美”的完美结合

19世纪末，当英国画家们沉溺于在古老传说的故纸堆里找寻着美丽与温婉的诠释的时候，比亚兹莱却用一种更新更

绝对的方式表达他自己的艺术理念。比亚兹莱的一位传记作者这样写道：“这个时代特有的忧虑已经越来越清晰化，但

是那种普遍的、潜意识的、不可名状的忧虑只能通过符号来

表达。”在这种情况下，比亚兹莱创造了一种高度符号化的形式。他的艺术成为一种理想途径去表达人们的内心世界，

以及形象化这些忧虑。他热爱古希腊的瓶画和"罗可可"时代极富纤弱风格的装饰艺术，同时东方的浮世绘与版画也对他 的艺术道路产生了深切的影响。在他的作品中我们可以感觉到，"疏可走马，密不透风"黑白方寸之间的变化竟是这般魅

力无穷，强烈的装饰意味，流畅优美的线条，诡异怪诞的形

象，使他的作品充斥着恐慌和罪恶的感情色彩，比亚兹莱早期喜欢用纯色块上色。色块与色块之间泾渭分明，没有渐变

的过程。比亚兹莱自己曾说：“我对色彩并不太关心，我只使用纯色块，然後像给地图填色一样工作，目标是获得类似

日本版画一样的效果。这样，他的作品就形成平面概括的形

象与丰富完美的细节描写于一体的风格,以简洁有力的大块色彩的搭配以及点、线、面的组合手法,使形象更加鲜明概

括,画面更加富于装饰感。《孔雀裙子》这幅作品中，莎乐美象一只华美无比的孔雀，他只用寥寥几笔就勾出了莎乐美曼

妙的曲线，而花费大量的笔墨在莎乐美奢华艳丽的裙摆上。

虽然只是单调的黑色和白色，但是在比尔兹莱的笔下却呈现出眩目的色彩。比尔兹莱没有系统地接受过美术专业训练，

但他有极为过人的天分，“转益多师是汝师”，孔雀的画法便是学自惠斯勒。

比亚兹莱还在线面的结合和细、密、曲、直的运用上创

造了新的表现形式，明晰的黑白灰关系、优美的曲线、线面的对比、细节的表现都准确地表达了作者的情绪,并能在绘

画中利用线条个性来充分表达自己的情绪，使其作品极具美感、享誉时代。其主要代表作品如为王尔德的小说《莎乐美》 所做的插图，他的作品很简洁,一般只有黑白两色同时又很繁复,精心的线条细碎的花纹。他总是画一些表情诡异的妖

冶男子女子,充满了嘲讽、颓废，甚至色情、邪恶。

比亚兹莱作品的另外一个突出特点就是赤裸的批判和讽刺，比业兹莱对物质享乐主义的批评在他的作品中是明显

的，如他的作品《阿里巴巴》，这个强盗头子的身躯被描绘成珠光宝气并且是畸形的，躯干部分超出整个画面。萨特林

在她的分析中把这个人物形容为“巨大且无力的太监”，性

的欲望已经被对财富的欲望所替代。“他臃肿的肥肉和繁琐的珠宝证明了这种超乎寻常的物质上的强烈爱好。”比亚兹

莱最终的目的是质问这种变态的物欲，《月中的女人》比亚兹莱画这幅画更多地为了讽刺王尔德，月亮中的那张脸便是

王尔德的漫画像。另外一幅作品《惠斯勒坐在庭院》，把惠

斯勒画成妖气的老女人形象，其真正目的也是为了讽刺惠斯勒对他艺术的怀疑，当惠斯勒发现比亚兹莱的艺术价值以后

最终他们还是冰释前嫌握手言和。 在比亚兹莱生命晚期，他的作品愈加弥漫着“诡异”与

“黑色”之美，他开始尝试使用灰色层次，作品呈现出更加

逼真的效果，作品看起来更加稳定，同时也保持着线条的优美，和构图的奇异。在作品《沃尔普尼》这幅杰作，（也是

他最后一幅作品）中，比亚兹莱用铁丝一样坚硬的线条刻画出了主人公沃尔普尼的形象，背景则采用了黑色和大面积的 灰色调。 要理解比亚兹莱的艺术，除了其极具美感的独特艺术形

式外，还要理解以1894年创办《黄皮书》为标志的“颓废

主义”运动，新艺术运动是一个国际性的运动，在英国影响很大，“颓废派”厌倦了对自然的摹仿以及在主流艺术中普

遍流行的传统艺术形式，同时拒绝现实主义的象征主义者的运动也影响着新艺术。新艺术最终被明确地表达为线的象征

主义——“线是优美、激动、流畅平滑、热烈。我们可以从

比亚兹莱线件的、符号化的线描中有到新艺术的这种特性。新艺术的其它方面我们也可以从比亚兹莱的作品中看到，包

括两维性的、装饰图案以及海外风格的影响。“恶与悲中的美”是颓废者追求的极致。此次艺术思潮体现了“恶与悲中

的美”是工业革命背景下人们传统思想与当代思潮的急速

碰撞，是颓废者思想追求的极致，他们宣称要“发掘恶中之美”，波德莱尔宣称要从“悲哀中提炼金子”，而当时的文

坛领袖王尔德则直言把“悲哀当作唯一的真理”。如其代表作品《莎乐美的梳洗室》、《莎乐美的葬礼》、《希律王的眼睛》

中所体现出的新艺术运动影响下的典型形式。

三、成就与影响 比亚兹莱的一生犹如他的黑白插画一样，既单纯又传

奇，这个仅仅受 过2个月正规训练的画家在其短暂的26年的生命中留下大量令人争议的作品。他往往采用大量头发般 纤细线条与黑块的奇妙构成来表现事物的印象，充满着诗样的浪漫情愫和无尽的幻想。比亚兹莱向我们展示的是一个充

斥了罪恶的激情和颓废格调的另类世界。他独特的绘画风格

和手法无法将他的作品简单的归入任何一个派列，而他带给我们的艺术享受也是任何其他画家所无法给予的。没有一个

艺术家，作为黑白画的艺术家，获得比他更为普遍的声誉；也没有一个艺术家影响现代艺术如他一般广阔，视为一个纯

然的装饰性艺术家，比亚兹莱是无匹的。”这是鲁迅先生在

他自费出版结集的《比亚兹莱画选》中对这世纪末的艺术家赞赏倍至的言语，他的影响不仅是在平面设计领域，对画家

康定斯基、毕加索都有艺术启发，在文学领域对劳伦斯、福克纳等大师都产生过影响，在中国则对郁达夫和海派文学产

生了影响。“恶之为花，其色艳而冷，其香浓而远，其态俏

而诡，其格高而幽”。这是波德莱尔诗集《恶之花》里的诗句，作为同时代的大师，他们都经历了悲剧的人生，却创作

了天才的作品，向我们最好的诠释那个时代的精神。 参考文献：

1、 马凤林 《比亚兹莱的艺术世界》 湖南美术出版社

1988 2、 张诃 《惊世比亚兹莱》 陕西师范大学出版社 2005

3、 金立德 《比亚兹莱插图艺术》 漓江出版社 1988 4、 戴陆 《致命的诱惑——比亚兹莱绘画中的女性形 象分析》 （《美术观察》） 人民美术出版社 2006第2期 5、 福克斯 《情色艺术史》 陕西师范大学出版社 2004