陶艺制作中现代与传统的结合

现代陶瓷艺术与传统的结合

从古至今，陶瓷工艺就像一颗璀璨的钻石，为我国人民留下了宝贵的劳动结晶。随着现代化的到来，我国陶瓷艺术如何结合传统，把握未来成为广大学者竞相考虑的问题。文章详细地介绍了现代陶瓷艺术与传统的结合，力求使陶瓷艺术能够更好地面向现代化，切实得到发展和创新。

标签：现代陶瓷艺术；传统陶瓷艺术；结合；创新

陶瓷从诞生之日起，就在其器形、装饰艺术中不断的变化和发展着，始终代表着本时代的精神和风貌。随着时代的发展，传统陶艺逐渐与现代艺术相结合，表现出了极大的结合和风貌。陶工们从表现生活表现美的观念，直接或间接的表现了人的思想和感情。现代陶瓷艺术和传统的结合，在深层次中表现出了陶艺的发展和创新。

一、传统陶瓷艺术的发展

在中国传统文化艺术发展的长河中，陶瓷为我国古代文化的发展做出了卓越的贡献，为我国现代文明的发展奠定了良好的基础。

从宋瓷开始介绍，宋瓷的发展在很大程度上受到了当时文化的影响。宋瓷在制作过程中，更加注重一种细节和真实、诗意的灵气之风，在风格上多为飘逸和潇洒，基本上采用了一气呵成的艺术风格。在宋朝，以磁州窑和耀州窑为上等品。宋瓷的题材非常广泛，造型饱满，尤其在“刻划法”装饰手段方面更是让人们称道。在瓷土的行刀力度上，它运用的恰到好处，腕力抑扬顿挫，成功地将装饰与工艺完美的结合在了一起，在纹路的刻制上装饰达到了顶峰，衬托了器皿的整个造型。在民窑的制造过程中，其比较重视随意自如，追求质地之美、材料交融之美。在这个时期的陶瓷艺术都深刻的体现出了这一时代的美学特征，推动了当时美学艺术装饰的发展。在传统的装饰艺术演变过程中，陶瓷艺术都没有在历史长河中黯然失色，反而经历着时间的变迁，汇聚民族的特色，使其具有更大的魅力，使陶瓷艺术在广泛化、艺术化、多元化的传承中得到了发展。

陶瓷艺术在发展过程中所具有的继承性，实际上就是扬弃和发展的过程。从内容到形式到题材，无不深刻体现了先人们的优秀成果和卓越的表现。许多优秀的装饰和纹样，例如，牡丹纹、卷草纹等都是在继承传统的基础上加以改良和创新的，现在它们仍旧被看作是极具民族特色的装饰被大家广泛推崇和使用着。在历史的积淀过程中，这些装饰逐渐被大家所欢迎。至此，其由于具有强烈的震撼力和民族色彩而在经历了数千年之后仍然具有很强的感染力。正是因为陶瓷艺术有兼收并蓄、海纳百川的特质，才使得其在历史长河中完整保存并发展了下来。如今，我们所要讲的陶瓷艺术都是在古人的基础上继承和发展起来的。

陶瓷艺术在现代产品设计中的创新应用

摘要：当今，随着高科技的发展，现代产品的设计思想也在不断创新。在不断地追求材质与造型的革新中，将一些优秀的传统文化元素融入到了产品的设计之中。一是现代利用传统文化要素；另一方面，也促使了从内部到外部的产品美学风格的转变。中国陶艺有着源远流长的历史，它代表着中国的传统和民族的回忆。陶瓷既是一种先进的工艺，又是一种极高的艺术和美学价值。把陶艺和现代的产品设计结合起来，既能吸取陶艺的装饰效果，又可以在产品造型、外观、包装等方面进行革新；同时，也借鉴陶瓷工艺，有些产品的特性和陶瓷一样，例如耐高温，耐腐蚀，易于清洁、色牢度等。

关键词：陶瓷艺术；产品设计；创新应用

1陶瓷艺术概述

陶瓷发展贯穿于整个中华民族的发展史中，它是随着人类的需求与创造而不断发展的，它是人类对生命的思考与总结，同时也是人类在设计和生活中不断创新的产物。陶瓷艺术是将陶瓷材料与艺术特性相结合，经过实践创造而成的陶瓷艺术，它包含了陶瓷泥比例、陶瓷泥成型、陶瓷上釉、陶瓷制品烧制等工序。我们可以看到，陶瓷艺术是通过产品来传达艺术的情感与社会价值。其体现了人类的情感诉求、科技创新与传播、经济社会变迁。陶瓷作为一种新的文化形态，其内涵丰富，具有较多的实验性。它是人类精神和感情的一种艺术表达，是人类创造价值的一种反映。

2当代产品设计中陶瓷艺术的价值

2.1有利于促进陶瓷艺术的传承和发展

陶艺起源于中国，并在中国长期发展。悠久的陶艺历史，丰富多彩而享誉世界。在当代社会，随着文化、历史的不断革新与发展，在现代产品设计中，陶瓷技术逐渐被应用于人们的物质和心理需求，又能充分发挥其艺术的功能与风格，使其在当代产品设计中得到全方位的革新。在当代的产品设计中，既能使现代在艺术的融合过程中，产品的创意被赋予了创意，又能将其与传统的陶瓷艺术相结合，使其在现代产品的设计中更具吸引力。同时，将现代科技与陶瓷材质相结合，将其最大程度地体现出东方文化的特质，并将其融入到现代产品的设计之中，从而使其得到充分的传承和发展。

浅析传统陶艺与现代陶艺的区别与联系

作者：伍志豪

来源：《理论与创新》2020年第09期

1.传统陶艺与现代陶艺的概念界定

何为“传统”？传统陶艺泛指在创造手法上采用传统的陶艺技法制作，在思想观念上重视实用性的陶瓷艺术。传统陶艺经历了几千年中华文明的洗礼，从早期单纯的为实用而生产，到后期的宫廷制样，匠人流水线式制作。在不同的历史时期都有着自己独特而鲜明的艺术特征，至今传统陶艺依然百花齐放、多彩纷呈。

人们日常生活的炊烧饮具、储存食物的器皿、建筑砖瓦、亭楼轩榭的琉璃神兽、祭祀用的礼器、陪葬用的明器以及含有宗教、礼仪、人文等因素而产生的各种陶艺雕塑和生活器具、装点家居陈设的器物都属传统陶艺的范畴。

现代陶艺是一门新兴的陶瓷艺术，其内涵已经不是传统的“陶瓷艺术”概念。它是将现代艺术中现代派艺术创作思想和方法融入陶瓷艺术创作之中，突破传统的制作观念，尽情发挥作者的想象力和创造力而形成的一种新型的陶瓷艺术。是艺术家借助陶瓷材料，或以陶瓷材料为主要创作媒体，远离传统实用性质的观照，表现现代人的理想、个性、情感、心理、意识和审美价值的作品形式。

纵观世界现代陶艺的发展过程，美、日作为东西两地的代表性国家，对世界陶艺的发展起着举足轻重的作用。同时，英国、加拿大、意大利、西班牙、澳大利亚、新西兰、法国、德国、荷兰及东欧各国等都是极重要和不容忽视的。美国现代陶艺教父—彼得·沃克思，沃克思认为陶泥是一块空白的画布，而作品是立体的画。他反对传统陶瓷中的工艺性及匠气，蔑视陶艺的实用功能，极力主张抽象表现主义的那种即兴、自由发挥的创作方法，追求“创造性的偶发”所带来的效果，主张不规则、不对称，甚至瑕疵、开裂都是可以接受的美学原则。

2.传统陶艺与现代陶艺的区别

传统陶瓷属工艺美术范畴，而现代陶艺则可归为现代艺术范畴。而它们的相同点在于材料本身，都是使用陶瓷材料例如瓷土或者是陶土进行制作，然后同样的经过高温烧造从而将泥土升华到精美的瓷的艺术。但是传统陶艺与现代陶艺在制作手法以及创作观念等等上还是有着一定区别的，现将二者的区别进行一个详细的归纳：

传统在现代陶艺的延伸

中国四大文明古国之一，不仅有五千年的悠久历史，更以广博的文化和多姿的艺术形式而闻名于世。陶瓷，一种既古老又现代的器物，承载着每个年代的历史。自现代陶艺在中国萌芽开始，到现在已日趋成熟，陶艺家在对现代生活的描述的同时，也越来越多地将目光对准传统文化，并开始注重对“中国特色”的表现了。一件陶瓷的表现手法及人为意境的表现，都会从不同的做法上来表现。要对中国几千年各地陶瓷的生产有所了解，才能从胎质、釉色、造型、纹饰、款识甚至重量等方面入手，作出准确的判断。“萧何月下追韩信”、“刘海戏金蟾”、“阿福”、“红白喜事”等等众多的题材都可以在现代陶艺中找到实物对照。而这些陶艺作品都是用现代的手法：概括、夸张、抽象重新表现，赋予了那些传统题材新的意义。

一 简述传统题材

（1）传统题材的分类

传统题材多是由众多民间绘画、民间手工艺术经过长久的发展而总结提炼出来的。描述的大多是百姓生活、神话传说、宗教文化等。是中国千百年历史的真实写照，同时也是古代艺人们思想、劳动的结晶。所以，传统题材含盖了许多内容。大致包括以下几个方面。

1）民俗风情和现实生活题材

在描述百姓生活时，常见的题材主要有节令活动，如：新年、元宵节、二月二、端午节、中秋节等节日庆祝活动。这类题材表达的

多是合家欢乐、人丁兴旺、生活富裕的内容。除了节令外社会风俗场景和生活场景也经常出现。像：庙会、花会、各行各业人物等。还有许多描述现实生活的题材，这类题材多是反映不同的生息劳作和各种活动，像五谷丰登、同庆丰年、渔樵耕读等。另外，还有一批表现时事谐趣内容的题材，表现社会新鲜事物的以及民间寓言、笑话、历史故事等讽喻社会时事的。这类以表现现实生活的题材出自民间艺人的直接感受和体验，表现了周围的生活和风情，因而深为民众所熟悉和喜爱。