中外美术史重点

中外美术史知识点梳理美术史是一门研究人类美术发展历程的学科，它涵盖了从古代到现代，从东方到西方的各种艺术形式和风格。

以下是对中外美术史一些重要知识点的梳理。

一、中国美术史（一）先秦时期在这一时期，主要的美术形式有青铜器和陶器。

青铜器不仅是实用器具，更是权力和地位的象征，其造型庄重、纹饰神秘。

例如，商代的司母戊鼎，巨大而威严。

陶器则以彩陶为代表，上面的图案富有装饰性和象征意义。

（二）秦汉时期秦汉时期的雕塑艺术成就突出，秦始皇陵兵马俑规模宏大，造型逼真，生动展现了秦军的威武雄壮。

画像石和画像砖也是这一时期的重要艺术形式，它们多用于装饰墓室，内容丰富多样，反映了当时的社会生活和人们的思想观念。

（三）魏晋南北朝时期这一时期，佛教艺术兴起，石窟壁画和雕塑艺术蓬勃发展。

如敦煌莫高窟、云冈石窟等，展现了高超的艺术技巧和丰富的想象力。

同时，绘画艺术也有了显著的进步，顾恺之提出“以形写神”的绘画理论，其作品《洛神赋图》线条优美，人物神态生动。

（四）隋唐时期隋唐是中国美术的鼎盛时期。

绘画方面，人物画成熟，阎立本的《步辇图》、吴道子的《送子天王图》等都是经典之作。

山水画也逐渐从人物画中分离出来，形成独立的画科。

此外，唐三彩是这一时期著名的陶瓷艺术，色彩绚丽，造型多样。

（五）五代宋元时期五代时期的山水画成就颇高，荆浩、关仝开创了北方山水画派，董源、巨然则代表了南方山水画派。

宋代的绘画在题材、风格和技法上都有了新的发展，宋徽宗赵佶对绘画的重视推动了宫廷绘画的繁荣。

同时，民间绘画也蓬勃发展，出现了张择端的《清明上河图》这样的风俗画巨作。

元代文人画兴起，强调笔墨情趣和个人情感的表达，赵孟頫是这一时期的代表画家。

（六）明清时期明清时期的绘画流派众多，如明代的吴门画派、松江画派，清代的四王、四僧等。

同时，工艺美术也取得了很大成就，如青花瓷、景泰蓝等。

二、外国美术史（一）古代美术古埃及美术以巨大的金字塔、神庙和雕塑为代表，其风格庄严、稳定，具有强烈的宗教色彩。

中外美术史知识点梳理美术史作为一门学科，涉及到大量的历史背景、艺术流派和艺术家个人经历等内容。

为了更好地理解中外美术史的发展脉络和重要知识点，下面我们将对一些关键的知识点进行梳理。

一、古代美术史知识点古代美术史可以追溯到史前时期，从洞穴壁画开始逐渐演化到后来的壁画、雕塑等形式。

同样古代美术的知识点也非常丰富，包括但不限于以下几个方面：1. 古埃及艺术：埃及艺术受到宗教和神秘主义的影响，注重描绘物体的平面。

其代表作有金字塔、斯芬克斯等。

2. 古希腊艺术：希腊艺术以人体为中心，追求完美的肌肉线条和比例。

著名的希腊雕塑家有菲迪亚斯、普拉克西特利斯等。

3. 古罗马艺术：罗马艺术继承希腊艺术的传统，擅长建筑和壁画创作。

在建筑方面，罗马的斗兽场、庞贝古城等都是著名作品。

4. 古印度艺术：印度艺术以宗教题材为主，注重几何形状和色彩的运用。

象岗巴奇石窟寺院和泰姬陵等都是印度艺术的代表作。

二、中世纪美术史知识点中世纪美术史是指从罗马帝国灭亡到文艺复兴时期的一段时期。

在这一时期，基督教影响了整个欧洲大陆的艺术创作。

以下是一些中世纪美术史的知识点：1. 拜占庭艺术：拜占庭艺术注重宗教和象征主义的表达，以镀金的壁画和圆形拱顶为特点。

2. 罗曼式艺术：罗曼式艺术以宗教建筑为主，具有浓厚的宗教色彩和形式上的装饰。

3. 哥特艺术：哥特艺术追求垂直感，建筑上运用了尖拱、飞扶壁等技术，创造出宏伟而富有气势的教堂。

三、文艺复兴美术史知识点文艺复兴是欧洲历史上的一个时期，以人文主义思想的兴起和对古典文化的重新推崇为特点。

以下是一些文艺复兴美术史的知识点：1. 意大利文艺复兴：意大利文艺复兴以弗拉·布鲁内莱斯基和米开朗基罗等艺术家为代表，注重再现人体的比例和构图，追求艺术与科学的统一。

2. 北方文艺复兴：北方文艺复兴以阿尔布雷希特·杜勒、卡尔·冯·普罗希等艺术家为代表，注重通过绘画表达宗教思想和社会现象。

中外美术史知识要点归纳总结1.古代艺术：古代艺术包括了古代埃及、古代希腊和罗马等文明的艺术。

在埃及艺术中，人们专注于建筑、雕塑和壁画等形式，宗教和王权是常见的主题。

希腊和罗马艺术则注重人体的再现和形象的优雅。

2.文艺复兴：文艺复兴是欧洲在14至17世纪间艺术和知识的重大变革时期。

这个时期的艺术家从古希腊和罗马艺术中寻找灵感，并将人体形象和透视法应用于绘画中。

达芬奇和米开朗基罗是文艺复兴时期的杰出代表。

3.巴洛克艺术：巴洛克艺术兴起于17世纪的意大利，后来在欧洲其他地方得到了发展。

巴洛克艺术强调运动、动态和情感的表达，以及富于装饰性的细节。

建筑上的代表是圣伯多禄大殿，绘画上的代表是卡拉瓦乔和鲁本斯。

4.印象主义：印象主义是19世纪末20世纪初的一种艺术运动，特点是追求对光线和色彩的表现。

印象派艺术家以瞬间的观察为基础，捕捉自然光线对物体的变化。

莫奈和德加是印象主义的代表人物。

5.表现主义：表现主义是20世纪初的一种艺术运动，主要在德国发展起来。

表现主义的艺术家通过扭曲和夸张来表达情感和内心体验。

此外，表现主义在诸如戏剧、舞蹈和音乐等领域也有广泛影响。

6.抽象艺术：抽象艺术强调形式和颜色，并试图摆脱可识别物体的描绘。

抽象艺术可以分为几种类型，如抽象表现主义和构成主义。

毕加索和康定斯基是抽象艺术的重要代表人物。

7.当代艺术：当代艺术是指20世纪末21世纪初的艺术形式。

当代艺术包括了各种媒介，如绘画、雕塑、摄影和装置等。

当代艺术鼓励多样性、个性化和反思。

安迪·沃霍尔和达米安·赫斯特是当代艺术的重要代表。

虽然以上只是中外美术史的一小部分要点，但它们代表了一些重要的艺术运动和艺术家。

通过学习中外美术史，我们可以更好地了解不同文化和时代的艺术发展，并欣赏各种不同风格的艺术作品。

1．以运用磨制石器和发明制陶术为主要标志的新石器时代，是古代社会经济文化发展的新起点。

2．中国的青铜器发端黄河流域。

7．魏晋时期的“书圣”王羲之，其最具代表的作品当数作于永和九年的兰亭序9．唐太宗李世民在世时营造的昭陵，开创了“因山为陵”的先例。

14．南宋缂丝名家有定州沈子蕃、松江_朱克柔等。

1、中国美术的起源和萌芽时期是石器时代的美术。

2、青海大通孙家寨出土的《舞蹈纹彩陶盆》，堪称马家窑文化彩陶艺术之杰作。

3、我国迄今发现最古老的壁画墨迹，是辽宁牛河梁红山文化女神庙遗址出土的壁画残块4、我国先秦时代的青铜器，分礼器、乐器、兵器、工具及车马器等四类。

5、东汉时代的画像石以山东嘉祥的武梁祠为代表。

6、中国现存最早的砖塔是河南开封的蒿岳寺塔。

7、刘宋时画家陆探微创造了“秀骨清象”的清秀绘画形象，而张僧繇则因其创造的形象独具风格，被称为“ 张家祥”。

8、唐代画家王维以诗入画创“ 破墨” 山水，书写文人情怀。

王洽画松石山水则疯癫狂放，创“ 泼墨”之法。

9、我国著名的四大石窟指的是敦煌莫高窟、天水麦积山、大同云冈、洛阳龙门。

10、唐代工艺品中成就最为卓著的首推唐三彩，殉葬的俑和驼、马动物是其中的精品。

11、论者评宋初两大山水画家谓：“ 李成之画，近视如千里之远，范宽之笔，远望不离坐外。

”12、南宋画家梁揩擅绘洗练放逸的“ 减笔画”，开启了元明清写意人物的先河。

13、元代永乐宫三清殿壁画的作者是民间画工马君祥等，而纯阳殿的壁画构图则是采用了连环画的表现形式。

14、明代“浙派”的代表画家是戴进和吴伟。

15、明末画家陈洪绶19岁时创作的九歌图，其中以屈子行吟图为最佳。

16、清初“四僧”指的是八大山人、石涛、髡残、弘仁。

17、“扬州八怪”大致分三类，其中一类是丢官后来扬州的文人，如郑板桥、李鱓等人。

18、清代三大木板年画产地是天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍县杨家埠。

19、近代画家任伯年注重文人画与民间美术结合，创造了雅俗共赏的新画风。

综合重点（填空选择）威尼斯画派：乔尔乔尼《入睡的维纳斯》完美体现了灵与肉的统一，《暴风雨》迷恋的自然风光、《田园合奏》；提香《乌尔比诺的维纳斯》健康生命的美和诱惑力《酒神节的狂欢》、《花神》龙山文化（代表：黑陶）红山文化（玉龙）良渚文化(玉琮)马家窑代表新石器中晚期文化代表（舞蹈彩陶盆）仰韶文化（人面鱼纹彩陶盆）希腊建筑柱式-----多利亚式和伊奥尼亚式希拉神庙典型模式--------围住式中世纪美术四个发展阶段：1、早期基督美术（以《圣经》为题材“巴西里卡”教堂2、拜占庭美术最显著的成就是教堂建筑《圣索菲亚大教堂》最大《圣马可教堂》3、罗马式美术11、12世纪的美术被成为罗马式美术是整个中世纪非写实风格的高峰具有典型的时代特色和新面貌教堂建筑结构采用罗马时代的拱圆和梁柱结构体系并与蛮族时代的夸张变形相结合着重渲染了宗教精神的崇高与神秘代表建筑意大利《比萨大教堂》《圣马可大教堂》法国《圣塞尔宁教堂》西班牙《圣地亚哥》4、哥特式美术是指公元12C至13C世纪那些蛮族哥特人创造出来的艺术样式这种样式以教堂建筑上高直、拱圆有肋的圆顶和精致繁琐的装饰为标志代表建筑《巴黎圣母院》《米兰大教堂》意大利《兰斯主教堂》哥特式最大建筑文艺复兴盛期以达芬奇米开朗琪罗拉斐尔为代表的一批美术家进一步完善了15 C意大利人的探索，是理性与情感、现实与理想在美术品中获得了完美统一，是形式与空间关系获得了高度和谐，从而为再现性美术确立了一种经典样式。

达芬奇（见下文）米开朗琪罗作品以力量气势见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神。

他真正把生命从石头中释放出来的理想。

以精湛的技巧、强烈的信心，雕凿出完美的英雄巨像《大卫》《摩西》《创造亚当》拉斐尔（见下文）17、18世纪欧洲总体风格“巴洛克”美术（17C美术的总称。

气势宏大、充满动感，强调戏曲效果和煽情力量大）和“罗可可“美术（18C美术的总称。

它是对巴洛克的反驳，它追求可爱、轻松、纤巧的效果，把愉悦感当做一种目俄罗斯美术：画坛初日——布留洛夫《庞贝末日》30、40世纪批判现实主义画家巴·安·费多托夫《少校求婚》19世纪60年代核心领导人物克拉姆斯柯依《无名女郎》批判现实主义画家彼罗夫《送葬》；普基谬夫《不相称的婚姻》19世纪80年代，列宾：《伏尔加河上的纤夫》把批判现实主义推向巅峰。

中美史重要知识点中西绘画比较中国古典绘画为代表。

它的艺术特点说明了中国艺术首先是重表现性的。

比较西欧美术的再现性倾向，它更重精神意念的表述，从而改变着客观自然现象中的物理因素。

①中国美术重线条造型以及线在艺术审美中的思想情感。

②重诗书画的联系，诗情画意和音乐效果③重象外之意，基于文学理念之联想。

④主张外师造化和中得心源，要求以形传神，主张似与不似，轻象重意⑤侧重文人意识的发挥，宣扬封建伦理道德，偏向小农意识心态⑥与儒、佛、道哲学观念相联系与西方美术重体面，重视客观现象本身美的表达，中国美术是艺术处理与认识的升华，是独具特色的与西方完全不同的艺术形式。

它是中华民族文化构成的一个重要组成部分，是代表民族审美心理与文化现象的一认闪光的东方金字塔。

汉代美术总结：1、表现题材多样化，内容丰富，直接描写生活的各个方面。

2、风格写实，简练而概括。

3、描写平民及动物方面的题材，刻画生动，具体，现实，富于活力，描写贵族方面的刻画较呆板。

4、绘画以勾线为主要表现手法，主题明确。

5、雕刻完整统一，简括有气度，大块大面，表现了事物内在的精神。

南北朝石窟、雕塑特点总论：1、早期，域外影响严重。

造像浑圆，不够精确，大体大面的效果。

统一完整，薄衣贴身，衣纹阴线。

中期穿插有汉式长袍衣样，厚重感强。

晚期秀骨清像，长脸，细颈，方肩，衣纹繁复。

秀骨清像，中呈圆润，柔和。

衣褶自然写实，造型细致准确，身体光洁优美，装饰性强。

2、制作规模宏大。

宗教服务于统治阶级，同时也体现了人民追求美好愿望的要求。

有宗教来世思想，有现实生活写照。

唐代山水画：①在表现形式上，以李思训为代表，工细巧整，青绿重彩，这种风格，在唐影响较大，画风普遍，不少创作，向这一派发展或靠近这一派。

②以吴道子为代表的注重线描，不以设色绚烂为要求的，既体又一派。

中唐以且有所发展。

③以张躁为主的呈派，以重视墨法巧变、笔色清润为主要手法。

这种画法在唐代虽影响小，但它在唐以且影响逐渐扩大唐代雕塑艺术特点：①是时代精神的产物，深刻的反映了时代精神及社会政治风貌，具有现实主义手法。

外国美术史一、古希腊美术《萨莫色雷斯的胜利女神》、《米洛斯的阿佛洛狄忒》、《拉奥孔及其子》阿波罗神庙、帕特农神庙、赫拉一号神庙、雅典娜神庙二、古罗马美术万神庙、凯旋门（君士坦丁，蒂图斯）三、早期基督教美术与拜占庭美术拜占庭建筑：圣保罗教堂、圣索菲亚教堂罗马式教堂：比萨主教堂哥特式教堂：巴黎圣母院、科隆主教堂、米兰主教堂四、文艺复兴美术（1）佛罗伦萨早期文艺复兴美术马萨乔《纳税金》波提切利《维纳斯的诞生》多纳泰罗《大卫》雕塑安杰利科《圣母领抱》（2）意大利盛期文艺复兴美术三杰：达芬奇《岩间圣母》《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》米开朗基罗《大卫》雕像《创造亚当》《最后的审判》拉斐尔《西斯廷圣母》《雅典学派》威尼斯画派：乔尔乔涅《入睡的维纳斯》《暴风雨》提香《酒神节的狂欢》顶托列托《圣马可解救做奴隶的基督徒》（3）意大利样式主义美术罗索《基督下十字》（4）意大利之外的文艺复兴美术尼德兰文艺复兴美术：杨·凡·艾克《根特祭坛画》勃鲁盖尔《雪中猎人》《农民舞蹈》法国文艺复兴美术：卡尔东《圣母哀悼基督》德国文艺复兴：丢勒《自画像》格吕内瓦尔德《伊森海姆祭坛画》五、巴洛克美术与洛可可美术（1）意大利巴洛克美术安尼巴莱·卡拉齐卡拉瓦乔《召唤马太》《圣母之死》贝尔尼尼《大卫》博罗米尼（2）法国巴洛克美术路易·凯南普桑《安葬福西翁》克洛德·洛兰《乌利西斯把克律塞伊丝送还其父》（3）西班牙巴洛克美术委拉斯贵支《宫娥》里韦拉《圣巴多罗买的殉难》（4）佛兰德斯画派鲁本斯《抢夺琉喀普斯的女儿》凡·戴克（5）荷兰巴洛克绘画哈尔斯《吉普赛少女》伦勃朗《杜普医生的解剖学课》《夜巡》弗美尔《持秤女子》（8）法国洛可可美术华托《朝拜基西拉岛》布歇《梳妆的维纳斯》夏尔丹《餐前祈祷》六、从新古典主义美术到后印象主义美术(1)新古典主义美术与浪漫主义美术新古典主义绘画：达维德《马拉之死》安格尔《大宫女》浪漫主义绘画：戈雅（先驱西班牙）《1808年5月3日》英国浪漫主义：康斯太布尔《干草车》透纳《奴隶船》法国浪漫主义：热里科《梅杜萨之船》德拉克洛瓦《自由领导人民》《希阿岛的屠杀》(2)写实主义美术、印象主义美术法国写实主义画家：库尔贝《打石工》杜米埃《三等车厢》柯罗《戴珍珠头饰的少女》米勒《拾麦穗的女人》法国印象主义绘画：马奈《草地上的午餐》《吹笛少年》莫奈《日出印象》《睡莲》雷诺阿《糕饼磨坊》《浴女》毕沙罗《红屋顶》象征主义绘画：沙瓦纳《夏日》莫罗《俄尔普斯》(3)后印象主义及其他美术后印象主义绘画：塞尚《玩牌者》高更《黄色基督》《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去》凡·高《向日葵》《星夜》《夜间咖啡馆》新印象主义绘画：乔治修拉《大碗岛的星期天下午》七、20世纪上半叶欧洲与美洲美术野兽主义：马蒂斯《蓝色裸女》《红色和声》《粉红色裸女》表现主义：康定斯基立体主义：毕加索《亚威农少女》《格尔尼卡》布拉克《大裸女》莱热《大午餐》未来主义：巴拉至上主义构成主义：马列维奇塔特林风格派：蒙德里安《红黄蓝的构图》达达主义：杜尚《泉》《下楼梯裸女2号》超现实主义米罗恩斯特马格里特抽象主义：波洛克波普艺术：安迪沃霍尔名词解释1、拜占庭欧洲中世纪以东罗马帝国首都拜占庭为中心发展起来的基督教艺术。

中国美术史部分重点依次是：文人画史（元明清）、宫廷画史（唐五代两宋）、石窟艺术（南北朝隋唐）、画像石转（秦汉）、文人画史中又以山水画史最为重要，人物画史与花鸟画史次之。

一名词解释（一）史前及先秦美术1、彩陶：是在打磨光滑的陶胚上用天然的氧化铁和氧化锰作颜料进行描绘，经入窑烧制后，橙红色的胎底上形成黑、红、白等色图案的一种陶器。

2、黑陶：在烧制结束时，从窑顶慢慢加水，木炭熄灭后产生浓烟，使陶器渗碳而成的，表面漆黑光亮且较为密致。

3、原始瓷器：是在制陶技术的基础上发展而来的，以粉碎后的瓷石制坯，烧成温度约1200℃，已经基本烧结，器表多施釉。

商周的青釉器皿已具备了瓷器的基本条件，但与后来的瓷器想比，质量较差，还处于原始阶段，古称原始瓷器。

4、舞蹈纹彩陶盆：马家窑出土，高14cm，口径29cm，底径10cm。

盆卷唇平底，内壁绘有四道平行带纹，最上一道较粗，口沿处也有一圈带纹，上下两组纹饰间有舞蹈三组，每组两边用弧线分割，两组弧线间还有一条斜向柳叶形宽线，舞蹈纹每组无人，手拉着手，面向一致，头上有辨发，外侧的两人的一臂均为两道线，似为表示舞蹈动作之意。

5、金有六齐：金指合金青铜，是红铜与锡、铅的合金。

齐是调剂的意思，也就是比例。

锡使青铜质硬，铅使青铜质软，其中主要是铜与锡二者的配比。

6、失蜡法：是一种先进的青铜铸造方法，以蜡做模，用细腻的稀泥讲做好的蜡模糊上，再将范内的蜡模熔化，外范与内范志坚的就是模，再往模内灌注铜液，待冷却后去除器物。

7、莲鹤方壶：春秋时期青铜器、出图河南新郑，高126cm，宽54cm，重64.28kg。

全器从造型到装饰充满了灵动的生意，通体满饰纠结的龙螭纹，器耳、器足和扉棱皆设计为生动灵异的怪兽。

镂空的莲瓣围绕的壶顶，中立一昂首展翅欲飞的鹤。

将商代青铜器的神秘威严和西周的理性典雅风格转变为自由舒展、活泼灵动的新风格，充满了清新与活力。

8、岩画：岩画是用矿物质颜料涂绘（一般以动物血或皮胶作调和剂）或用石器磨刻、敲凿乃至用金属工具刻画在岩壁或岩石上的图画。

中外美术史知识要点中国部分一、对于设计专业的学生来说，学习中外美术史的重要意义：1.中外美术史是一门理论性较强的课程，它记录了各个历史时期重要的美术遗存，阐述历史上各个时期经典美术风格和重要美术流派的艺术特色及其形成变化规律。

2.美术史是一门人文学科，它以视觉呈现的方式，记录社会发展的历程，学习中外美术史，不仅了解艺术造型、装饰风格、美术思潮的更迭与变迁，而且是理解中外文化特质的重要媒介。

3.设计的本质在于创造，而这种创造又常常根植于对中外民族文化特质的理解。

只有具备优秀的文化底蕴，才能产生优秀的设计。

中国美术史是人物画、山水画、花鸟画三个高峰递次运动的历史：中国绘画发展的第一个高峰——人物画中国古代绘画理论主张绘画具有“成教化、助人伦”的道德教育功能。

中国绘画发展的第二个高峰——山水画中国“天人合一”的道家哲学思想影响了山水画的繁荣。

中国绘画发展的第三个高峰——花鸟画狭义的花鸟画，指绘画的题材是花鸟。

广义的花鸟画，指绘画的题材不仅包括花鸟，还包括松竹梅兰、鱼虫禽兽、蔬菜瓜果等，即除人物山水之外所有的动植物。

花鸟画的主流是文人写意花鸟，追求崇高品德。

在中国美术发展的过程中，美术的创作队伍经过了分化，形成了民间画工、宫廷画师和文人画家三种美术创作者，与此形成了三个画种：画工画、院体画和文人画。

从目的上说，画工画主张祈福避祸，满足世俗需要；院体画主张成教化、助人伦；文人画主张自我表现，聊以自娱。

从题材上说，画工画主要表现民间世俗生活，代表作有；院体画主要表现宫廷生活，代表作有；文化画主要表现山水花鸟，代表作有；。

从种类上说，画工画主要是画像砖、画像石、敦煌石窟艺术和年画；院体画主要是人物画、工笔花鸟画和青绿山水画；文人画主要是水墨山水画和写意花鸟画。

大约在五十万年前，“北京人”创造了人体装饰品，是中国史前美术初创的标志。

史前美术繁荣的标志是彩陶的产生。

史前美术衰落的标志是玉器的出现。

《玉钩龙》是红山文化的玉器中最具代表性的作品。

大一中外美术史知识点美术史是研究艺术作品和艺术发展变化的学科，通过对不同时期、不同地区的艺术作品进行研究，可以了解到不同文化背景下的艺术表现形式，并对世界文化和艺术发展有更全面的认识。

下面将介绍一些大一学生应该了解的中外美术史知识点。

一、古希腊艺术古希腊艺术是西方艺术的起源之一，它强调完美的人体比例和对人体形态的准确描绘。

著名的希腊雕塑作品包括《米洛的维纳斯》和《雅典卫城》等。

古希腊艺术对后来欧洲艺术的发展产生了深远的影响。

二、文艺复兴文艺复兴是欧洲艺术史上的一大重要时期，它标志着中世纪黑暗时代到现代文明的转变。

在文艺复兴时期，艺术家们对古希腊和古罗马艺术进行了广泛的研究和模仿，追求对人体和自然的真实再现。

意大利的达·芬奇和拉斐尔是文艺复兴时期最重要的艺术家。

三、巴洛克艺术巴洛克艺术起源于意大利，并在17世纪传播到欧洲各地。

巴洛克艺术充满了繁复的装饰和动态的画面效果，以及强烈的情感表达。

代表作品包括巴洛克建筑中的圣彼得大教堂和巴洛克音乐中的巴赫作品。

四、印象派印象派是现代艺术的先驱之一，它在19世纪末兴起于法国。

印象派强调对光线和色彩的捕捉，注重瞬间的感觉和表现。

克劳德·莫奈和爱德华·马奈是印象派最重要的代表人物。

五、现代主义现代主义标志着20世纪艺术的嬗变，它打破了传统的艺术形式和表现方式，追求艺术的自由和个性化表达。

立体主义、超现实主义和抽象表现主义等都是现代主义艺术的流派。

毕加索和达利是现代主义艺术的代表人物。

六、中国古代绘画中国古代绘画是中国传统文化的重要组成部分，它注重意境和表现手法的独特性。

中国古代绘画主要以山水画、人物画、花鸟画为主要表现形式。

宋徽宗和吴道子是中国古代绘画的代表人物。

七、中国现代美术中国现代美术是20世纪以来中国艺术的代表，受到了西方现代艺术的影响。

中国现代美术以具有中国特色和现代观念的创作为主要表现形式，包括油画、水墨画和雕塑等。

蔡子明和霍达是中国现代美术的重要代表。

中外美术史复习大纲一、中国美术史部分第一章史前及先秦美术重点∶彩陶。

青铜器。

第二章秦汉美术重点∶汉画像砖、画像石。

第三章魏晋南北朝美术重点∶顾恺之。

第四章隋唐美术重点∶人物画。

阎立本。

吴道子。

张萱。

周昉。

第五章五代两宋美术重点∶人物画。

山水画。

院体画。

第六章元代美术重点∶元四家及文人山水画。

第七章明代美术重点∶明四家、董其昌。

花鸟画。

第八章清代美术重点∶四王、四僧。

花鸟画。

扬州画派。

二、外国美术史部分第一章原始与古代美术第一节原始美术重点∶洞窟壁画。

母神雕像。

第二节古希腊美术重点∶古希腊美术的特点。

雕刻。

第二章中世纪美术重点∶中世纪美术的特点。

哥特式教堂建筑。

第三章文艺复兴美术重点∶文艺复兴美术的特点。

达芬奇。

米开朗基罗。

拉斐尔。

第四章十七世纪美术第一节巴洛克美术重点∶巴洛克美术的特点。

贝尼尼。

鲁本斯。

第二节其他代表美术家及其作品重点∶委拉斯贵支。

第四章十八世纪美术第一节罗可可美术重点∶罗可可美术的特点。

华多。

布歇。

弗拉戈纳。

第二节其他代表美术家及其作品重点∶戈雅。

第五章十九世纪美术第一节新古典主义美术重点∶新古典主义美术的特点。

大卫。

安格尔。

第二节浪漫主义美术重点∶浪漫主义美术的特点。

席里柯。

德拉克洛瓦。

第三节现实主义美术重点∶现实主义美术的特点。

库尔贝。

米勒。

罗丹。

列宾。

第四节印象主义美术重点∶印象主义美术的特点。

莫奈。

德加。

雷诺阿。

第五节新印象主义美术重点∶新印象主义美术的特点。

修拉。

第六节后印象主义美术重点∶后印象主义美术的特点。

塞尚。

凡高。

高庚。

中美史重要知识点中西绘画比较中国古典绘画为代表。

它的艺术特点说明了中国艺术首先是重表现性的。

比较西欧美术的再现性倾向，它更重精神意念的表述，从而改变着客观自然现象中的物理因素。

①中国美术重线条造型以及线在艺术审美中的思想情感。

②重诗书画的联系，诗情画意和音乐效果③重象外之意，基于文学理念之联想。

④主张外师造化和中得心源，要求以形传神，主张似与不似，轻象重意⑤侧重文人意识的发挥，宣扬封建伦理道德，偏向小农意识心态⑥与儒、佛、道哲学观念相联系与西方美术重体面，重视客观现象本身美的表达，中国美术是艺术处理与认识的升华，是独具特色的与西方完全不同的艺术形式。

它是中华民族文化构成的一个重要组成部分，是代表民族审美心理与文化现象的一认闪光的东方金字塔。

汉代美术总结：1、表现题材多样化，内容丰富，直接描写生活的各个方面。

2、风格写实，简练而概括。

3、描写平民及动物方面的题材，刻画生动，具体，现实，富于活力，描写贵族方面的刻画较呆板。

4、绘画以勾线为主要表现手法，主题明确。

5、雕刻完整统一，简括有气度，大块大面，表现了事物内在的精神。

南北朝石窟、雕塑特点总论：1、早期，域外影响严重。

造像浑圆，不够精确，大体大面的效果。

统一完整，薄衣贴身，衣纹阴线。

中期穿插有汉式长袍衣样，厚重感强。

晚期秀骨清像，长脸，细颈，方肩，衣纹繁复。

秀骨清像，中呈圆润，柔和。

衣褶自然写实，造型细致准确，身体光洁优美，装饰性强。

2、制作规模宏大。

宗教服务于统治阶级，同时也体现了人民追求美好愿望的要求。

有宗教来世思想，有现实生活写照。

唐代山水画：①在表现形式上，以李思训为代表，工细巧整，青绿重彩，这种风格，在唐影响较大，画风普遍，不少创作，向这一派发展或靠近这一派。

②以吴道子为代表的注重线描，不以设色绚烂为要求的，既体又一派。

中唐以且有所发展。

③以张躁为主的呈派，以重视墨法巧变、笔色清润为主要手法。

这种画法在唐代虽影响小，但它在唐以且影响逐渐扩大唐代雕塑艺术特点：①是时代精神的产物，深刻的反映了时代精神及社会政治风貌，具有现实主义手法。

中外美术简史大一知识点在我们的美术课程中，学习中外美术简史非常重要。

通过了解不同时期和地区的艺术发展，我们可以更好地理解和欣赏各种形式的艺术作品。

下面是一些关于中外美术简史的大一知识点，帮助我们了解不同的艺术风格和流派。

一、古代中外美术1.1 中国古代美术中国古代美术以繁琐细致的线条和传统技法为特点。

绘画、书法、篆刻和陶瓷是中国古代美术的重要组成部分。

著名的艺术家有王羲之、吴道子和唐伯虎等。

1.2 古希腊美术古希腊美术以纪念性雕塑、建筑和陶瓷制作而闻名。

古希腊的艺术作品追求自然主义和完美的人体比例。

著名的艺术家有菲迪亚斯和普拉克西特利斯等。

二、文艺复兴时期美术2.1 意大利文艺复兴意大利文艺复兴是欧洲艺术史上的重要时期，以对古典文化的热爱和追求为特点。

达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等艺术家成为这一时期的代表人物。

绘画和雕塑作品注重透视和人体比例的精确表达。

2.2 北方文艺复兴北方文艺复兴在欧洲北部地区兴起，与意大利文艺复兴有所不同。

荷兰画派和弗拉芒画派是北方文艺复兴的代表。

荷兰画派注重绘画技法和细致描绘，弗拉芒画派则致力于光线和表情的精确捕捉。

三、现代主义与当代艺术3.1 印象派印象派是19世纪末20世纪初法国的艺术运动，强调对光线、气氛和瞬间变化的描绘。

克劳德·莫奈、皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿和埃德加·德加等都是印象派的代表。

3.2 立体派立体派是20世纪初出现的一种创新艺术运动，艺术家试图以多个视角和几何形状来描绘物体。

著名的立体派艺术家有毕加索、乔治·布拉克和费尔南·勒热等。

3.3 抽象表现主义抽象表现主义是20世纪后期的一种艺术运动，强调情感和个人表达。

杰克逊·波洛克和马克·罗斯科分别代表了美国抽象表现主义运动。

3.4 波普艺术波普艺术是20世纪60年代兴起的一种大众文化艺术，注重幽默和形象的商业化描绘。

安迪·沃霍尔和罗伊·利希滕斯坦是波普艺术的代表艺术家。

1．《人物龙凤帛画》和《人物御龙帛画》的主题是：极度贬义人性的基础上高扬神性。

2．秦俑的艺术特色：崇尚写实，手法严谨；性格鲜明，形象生动；在总体布局上，陶俑以军阵布局排列，整体有序，象征着守卫秦始皇陵园的宿卫军。

利用众多直立静止体的重复，造成排山倒海的气势，使人产生敬畏而难忘的印象。

佣群规模宏大，场面壮观，气势撼人，主题鲜明，展现了秦军威武雄壮、所向披靡的气概风貌，洋溢着积极进取、蓬勃向上的时代气息。

3．西汉石雕——马踏匈奴：运用循石造型的手法，集圆雕、浮雕、线刻于一体，作品注重整体块面结构的把握而绝不在乎细部雕琢，人物、动物肢体均不作镂空处理，而以浮雕或线刻表现作品，充满体量感和力度感，风格厚重沉稳，质朴大气。

堪称“汉人石刻，气魄深沉雄大”的杰出代表。

作品运用象征主义的艺术手法，借一匹威武雄健的战马来展现大汉王朝的强盛以及霍去病抗击匈奴、捍卫王朝的英雄气概这一主题。

战马昂首起立，庄重威严充满自信和高傲，匈奴败将则蜷缩于战马胯下，一副惊惧惶恐，、狼狈不堪之相。

胜败两者鲜明的形象比照，赋予作品丰富而含蓄的想象空间，体现出浪漫主义和现实主义的完美统一，作品造型伟岸，内涵丰富，是艺术性与思想性结合的典范。

4．汉代画像石的艺术特色：画像石是汉代美术的集大成者，艺术成就斐然，时代特征鲜明。

其多为散点透视，平面布局，或满瀑布陈，或分层分栏，构图通常都显得非常饱满、充溢，散发着一股强大的张力和气势，给人以强烈的视觉冲击。

此外，汉代画像石在造型上具有明显的早期绘画特征，尤其是在人物形象的塑造上，画家、刻工并不擅长对人物进行细致描绘，因而把注意力都放在了人物形体大貌的刻画上，并且通过夸张变形的手法来表现人物的动态神情，其造型简洁概括、稚拙朴实、生动传神。

另外，通过抓住故事冲突的关键部分，把握事态转折的瞬间，运用精心设计的构图和人物夸张的戏剧性动作，在定格的画面中展示故事的发展，突出股市的主题，也是汉画像石的重要风格特征之一。

新石器时代以磨制石器的实用为主要标志。

在新石器时代中晚期以后，一些石器开始蜕变为礼器。

我国较早的成熟的彩陶文化仰韶文化，以半坡和庙底沟两个类型最为杰出。

半坡类型的彩陶尤其是动物图案已经具有相当浓厚的绘画意味。

鱼纹是半坡类型彩陶装饰纹样的典型母题。

人面鱼纹彩陶盆被视为半坡文化代表器物。

庙底沟类型彩陶器形的最大特点不像半坡类型那样绘制在器物内壁。

除了鸟纹、蛙纹等动物纹之外，豆荚、花瓣、花蕾等植物纹以及由之演化而来的圆点、弧边三角、涡纹都是这时流行的纹样，而且多采用二方连续的方式。

以线条为主要造型手段的绘画方式在后世形成中国画发展的主流形式。

商周青铜器是我国古代文明的重要标志。

青铜器的时代风格特色：夏：青铜器有戈、戚、爵、铃及嵌绿松石的兽面纹饰牌等，种类不多、器型娇小、质地单薄、纹饰并不发达。

商：特色：造型凝重结实，纹饰繁丽雄奇。

流行饕餮纹夔纹、龙纹、凤纹、虎纹、云雷纹等；代表作有司母戊大方鼎、四羊方尊；工艺：陶范法、分铸法西周：特色：造型出现新样式，酒器减少，铭文增多纹饰趋于简率，饕餮纹减少，带状纹增加；代表作有：毛公鼎；工艺：陶范法、分铸发、失蜡法春秋：特色：礼崩乐坏，纹饰：蛇纹、镶嵌红铜、错金；代表作：莲荷方壶、蟠螭纹铜禁；工艺：失蜡法、出现模印法战国：特色：铁器时代，日用品建多；纹饰：采桑、晏乐、攻战、狩猎；代表作：种架铜人、人骑骆驼铜打、错金银猛虎等；技法：镏金、镶嵌、金银错、镂刻。

西汉帛画:从其内容可见，其意图与长沙战国楚墓出土的两幅帛画一样，无非是祈求死者的灵魂升天，而此画在艺术构思和表现技巧上，都显示出更高的艺术水平。

帛画精心刻画的墓主人形象，其尊贵持重的仪容和庄严富态的神情表现出显赫的声势，特别与女尸对照甚为肖似，反映了汉代肖像画塑造形象的高度写实水平。

帛画中再现了古代神话传说的各种动物形象以及拟人化的神异形象，充满着非凡的活力和缤纷浪漫的奇幻色彩，显示出画工极其丰富的想象力和卓越的创造才能。

（完整版）中外美术史（整理复习大全）<中国美术简史>的笔记...1.隋唐山水画代表艺术家及其艺术特征初盛唐山水画成为独立的画科，到盛唐出现不同的流派，形成中国古代绘画独特的发展体系。

（1）青绿山水画派:<1>展子虔（隋）:《游春图》:以青绿勾填法描写山川人物，尚无皴法，树木直接用粉点染，体现朴拙而真切描绘自然景色的能力。

画面取俯瞰式构图，获得“远近山川，咫尺千里”的效果，游乐于山川中的人物，是在追求“画外有情”的艺术境界。

艳丽的设色，观察与认识自然景物能力的提高，开创青绿山水的端绪。

<2> “大小李将军”（唐）:李思训:史称“大李将军”，通过致密的描绘，创造动人的意境，唐人推崇他的作品为“国朝山水第一”.绘画着眼于山川景色和画面寄寓的情怀:《江帆楼阁图》追求特定的季节效果，是对青绿山水在艺术上的继续和发展。

李昭道:史称“小李将军”设色用笔稍变其父法，被认为“变父之势，妙又过之”。

《明皇幸蜀图》:表现唐明皇避难入蜀，在崇山峻岭中与其行从路途跋涉的情景。

“初见平陆，马皆若惊，而帝马见小桥，作徘徊不进状” 。

这一细节描绘，对突出画面中心人物及唤起联想有较大的作用。

（2）水墨山水:<1>王维:著名诗人，也是影响深远的山水画家，以诗入画，创造简淡抒情的意境。

采用“破墨”山水的技法，发展了山水画的笔墨意境。

以辋川为题材。

<2>张璪:唐中期画家，以水墨作山水松石。

他的名言“外师造化，中得心源”:强调通过摹写自然山水来传达人物的主观性情。

2.五代山水画代表艺术家及其艺术特征五代时期山水画家深入自然，创造了真实生动的北方重峦峻岭和江南秀丽风光:北方荆浩，关仝为代表，南方以董源，巨然为代表，形成两种不同的风格和流派。

（1）荆浩:长期接触北方宏伟的自然山川，笔下的山水大都是崇山峻岭，层峦叠嶂，气势宏伟而壮观，在唐代水墨山水的基础上又有新的创造和突破。

在其山水画理论著作《笔法记》中，提出了“六要”:即:气，韵，思，景，笔，墨，在山水画领域发展了六法论。

中外美术史知识点梳理美术史是人类文明发展历程中艺术创作的记录和见证，它涵盖了从远古时代到现代的丰富内容。

接下来，让我们一起梳理一下中外美术史中的重要知识点。

一、中国美术史（一）先秦时期这一时期的美术主要体现在青铜器上。

青铜器不仅是实用器具，更是权力和地位的象征。

其造型庄重、纹饰神秘，如著名的司母戊大方鼎，体现了当时高超的铸造工艺。

（二）秦汉时期秦始皇陵兵马俑是这一时期的杰出代表。

其规模宏大、造型逼真，生动展现了秦朝的军事力量。

此外，汉代的画像石和画像砖，内容丰富，描绘了当时的社会生活、神话传说等。

（三）魏晋南北朝时期绘画艺术在这一时期得到了显著发展。

顾恺之的人物画线条优美，注重表现人物的精神气质，代表作有《洛神赋图》。

佛教艺术也开始盛行，石窟壁画如敦煌莫高窟中的壁画，色彩绚丽，具有很高的艺术价值。

（四）隋唐时期这是中国古代美术的鼎盛时期。

阎立本的人物画形神兼备，吴道子的“吴带当风”更是开创了中国绘画的新风格。

山水画方面，展子虔的《游春图》是现存最早的山水画。

（五）五代宋元时期五代时期的花鸟画成就突出，黄筌和徐熙的画风各异。

宋代是山水画的黄金时代，范宽的《溪山行旅图》气势磅礴，郭熙的《早春图》富有诗意。

宋徽宗赵佶在书画方面也有很高造诣。

元代的文人画兴起，赵孟頫主张“书画同源”，倪瓒的画作简约清幽。

（六）明清时期明代的吴门画派以沈周、文徵明等为代表，画风清新雅致。

清代的八大山人、石涛等画家个性鲜明，作品独具特色。

此外，明清时期的工艺美术如陶瓷、刺绣等也达到了很高的水平。

二、外国美术史（一）古代美术古埃及美术以金字塔和神庙建筑以及壁画、雕塑为代表，具有庄严、稳定的风格。

古希腊美术追求完美的比例和和谐的美感，其雕塑如《米洛斯的维纳斯》至今仍被视为经典。

（二）中世纪美术基督教艺术在这一时期占据主导地位，教堂建筑如罗马式和哥特式教堂，内部装饰着精美的彩色玻璃窗和壁画。

（三）文艺复兴时期意大利是文艺复兴的发源地，达芬奇的《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》展现了他精湛的绘画技巧和深刻的人文思想。