电视画面选取与剪辑技巧

电视节目画面剪辑和声音剪辑技巧及应用探究随着电视节目制作技术的不断进步和发展，画面剪辑和声音剪辑成为了电视节目制作中不可或缺的一部分。

画面剪辑和声音剪辑通过对画面和声音进行精细的处理，可以让电视节目更加生动和有吸引力。

本文将对电视节目画面剪辑和声音剪辑的技巧及应用进行探究，以期为电视节目制作提供有益的参考。

一、画面剪辑技巧及应用1. 剪辑原则画面剪辑是对已经录制好的视频资料进行修改和整理，以便于制作出一部电视节目。

画面剪辑的原则包括：流畅性、连贯性、鲜明性、节奏感和层次感。

流畅性：画面之间的过渡应该自然而流畅，避免出现突兀的感觉。

连贯性：要保持节目画面的连贯性，避免出现一些让人感到恍惚的画面。

鲜明性：每一帧画面都要有重点，要突出画面的主题。

节奏感：剪辑的速度和顺序应该有节奏感，避免画面的节奏太平淡。

层次感：画面之间的层次感要有所区分，不要让观众感到画面太过平面。

2. 剪辑技巧画面剪辑的技巧包括：镜头的选择、镜头的切换、画面的合成、画面的修剪和着色处理。

镜头的选择：根据节目的需要选择不同的镜头，要根据画面的需要选择合适的镜头。

画面的合成：可以通过画面的合成来增加画面的层次感，使画面更加生动。

画面的修剪：对于过长或不合适的画面可以进行修剪，以便使画面更加紧凑。

着色处理：适当的着色处理可以使画面更加生动和有趣，但不要过分渲染。

3. 应用实例画面剪辑的应用实例包括：电视剧的剧情剪辑、综艺节目的精彩瞬间剪辑、广告的画面设计等。

在电视剧的剧情剪辑中，要根据剧情的需要进行画面的剪辑，以便于推进剧情的发展。

在综艺节目的精彩瞬间剪辑中，要对综艺节目中的精彩瞬间进行剪辑，以便于吸引观众的注意力。

在广告的画面设计中，要根据产品的特点进行合适的画面设计，以便于吸引消费者的注意力。

清晰性：声音剪辑应该尽可能使声音更加清晰，避免出现杂音或干扰。

层次感：声音剪辑应该使声音具有层次感，不要让声音显得太平淡。

声音剪辑的技巧包括：音频的合成、音频的修剪、音频的处理和混响处理。

如何在智能电视上调整像缩放和裁剪如何在智能电视上调整画面缩放和裁剪智能电视成为现代家庭娱乐的重要组成部分，越来越多的人选择在电视上观看电影、剧集和其他视频内容。

然而，在观看过程中，我们有时会发现画面显示不完整或者过于放大，这时需要对画面进行调整来获得更好的观看体验。

在本文中，我们将介绍如何在智能电视上调整画面的缩放和裁剪，以满足不同需求。

调整画面缩放-----------------------第一步：进入画面设置首先，打开智能电视，进入主屏幕界面。

在主屏幕上，您可以看到各种应用和选项。

使用遥控器上的导航键，将光标移动到屏幕上的“设置”选项上，并按下“确认”键。

第二步：选择图像或显示选项在“设置”菜单中，您将看到多个选项。

根据不同的电视品牌和型号，选择“图像”或“显示”选项。

这些选项通常包含与画面相关的设置。

第三步：进入画面缩放选项在“图像”或“显示”选项中，您将找到“画面缩放”或类似的选项。

通过遥控器上的导航键，将光标移动到该选项上，并按下“确认”键。

第四步：选择画面缩放模式在画面缩放选项中，您将看到各种不同的缩放模式可供选择。

一般来说，智能电视会提供以下几个常用的模式：自动、16:9、4:3、原始比例等。

根据您对视频内容的需求，选择适合的缩放模式。

第五步：调整画面位置在选择了缩放模式后，您可能会发现画面留下黑边或者显示不完整。

这时，您可以通过调整画面位置来解决问题。

在画面缩放选项中，您可能会找到“位置”或类似的选项。

使用遥控器上的导航键，将光标移动到该选项上，并按下“确认”键。

根据屏幕上的指示，通过上下左右导航键，微调画面的位置，直到您满意为止。

调整画面裁剪-----------------------第一步：进入画面设置同样地，进入主屏幕界面，选择“设置”选项，并按下“确认”键。

第二步：选择图像或显示选项在设置菜单中，选择与显示和画面相关的选项。

第三步：进入画面裁剪选项在图像或显示选项中，找到“画面裁剪”或类似的选项，将光标移动到该选项上，并按下“确认”键。

电视节目画面剪辑和声音剪辑技巧及应用探究电视节目画面剪辑和声音剪辑是电视制作中非常重要的技术环节，它们能够对节目的效果产生直接影响。

本文将对电视节目画面剪辑和声音剪辑的技巧及应用进行探究。

电视节目画面剪辑是指将拍摄到的素材进行选择、剪辑和组合，形成连贯、有节奏感的画面。

画面剪辑的技巧非常多样，下面将介绍一些常用的技巧：1. 快速切换：通过快速切换画面可以带给观众紧张、刺激的感觉。

这种剪辑手法常用于体育竞技类节目和动作片中，能够增强节目的欣赏性。

2. 慢动作：通过将画面的播放速度减慢，可以突出画面中的细节和情感。

慢动作常用于运动场景、爱情片等，能够给观众带来更加深刻的体验。

3. 淡入淡出：通过淡入淡出的方式将不同画面衔接在一起，能够使画面过渡平滑，给观众带来柔和的视觉效果。

4. 分屏效果：将画面分为几个小窗口，同时播放不同的画面内容。

这种剪辑手法常用于报道多个现场活动或展示多个角度的情景，能够实现画面的对比和丰富。

声音剪辑是指对录音素材进行选择、剪辑和处理，生成与画面相匹配的声音效果。

声音剪辑的技巧主要有以下几种：1. 音频过渡：通过渐变、淡出等方式将不同音频素材衔接在一起，使过渡平滑，避免出现突兀的声音间隔。

2. 音量调整：根据画面内容的变化，调整音频的音量，使其与画面相匹配，达到画面和声音的统一。

3. 音效运用：在需要突出某种效果或情感的地方，可以添加一些特定的音效，增强观众的体验和沉浸感。

4. 背景音乐选择：根据节目的风格和氛围选择合适的背景音乐，使其与画面内容相协调，增加节目的感染力。

画面剪辑和声音剪辑在电视制作中的应用非常广泛。

它们能够增强节目的观赏性、表现力和感染力，使观众更好地理解和接受节目的内容。

在新闻节目中通过画面剪辑和声音剪辑能够更好地展示新闻事件的现场，引起观众的关注和共鸣；在娱乐节目中通过画面剪辑和声音剪辑能够突出节目的搞笑、惊悚等元素，增加观众的娱乐性和参与感。

电视节目画面剪辑和声音剪辑是电视制作中不可或缺的环节。

电视画面选择与剪辑的考虑因素摘要：一部电视剧或电影能否给观众带来优质的视觉体验，取决于拍摄人员和画面编辑工作人员的专业技术水平和综合素质。

电视画面编辑综合素质水平的评判标准就是其是否具备良好的视觉思维，视觉思维是电视画面编辑工作人员需掌握的一项重要理论基础，在影视文化传播过程中，编剧、导演及剪辑人员都需掌握这个基础并加以充分运用，为观众提供良好的观看体验。

本文通过阐述视觉思维和电视编辑相关理论，分析视觉思维在电视画面拍摄与编辑中的重要作用，并对如何在电视画面拍摄编辑中运用好视觉思维进行探索。

关键词：电视画面；选择；剪辑；考虑因素引言传统电视媒体作为广大受众获取信息的重要渠道之一，在人们的生活中占据着不可或缺的地位。

近年来，随着新媒体的发展和人们生活水平的不断提高，人们对于电视画面的质量要求越来越高。

为了有效满足人们对于电视节目画面的质量要求，后期制作人员必须充分重视画面的选取以及剪辑工作，并利用科学的画面选取方式以及剪辑手法来开展这项复杂的工作，才能确保电视节目的画面质量以及画面内容的连贯性。

鉴于此，本文以电视画面的选择和剪辑需要考虑的因素作为研究主题，对其展开相应的探讨。

1电视画面编辑技术对微视频制作的影响电视节目是一种艺术种类，主要通过画面和声音等完成独特的叙事。

电视和电影在很多地方有相似点，如通过蒙太奇的方式能够让叙事与表意有效提升画面叙事性。

电视画面表意特性对微视频制作也有很大的影响，具体来说包括以下几点：第一，画面和蒙太奇。

站在画面层面来说，电视作品中最关键的内容就是画面，微视频也是如此。

通常微视频在拍摄中很难保证视频的质量，需要在后期采取电视画面编辑技术，才能真正达到表意的效果。

电视画面造型一般会表现出直观性、多元共生性和描绘运动性等特点，能够赋予微视频更多的艺术效果。

第二，站在蒙太奇层面而言，其属于以形象思维为主的艺术手法，能够全方位反映现实。

法语中蒙太奇主要是“构成”、“装配”等含义，在微视频制作中也是对各种镜头的重新组合、拼接和剪接等，让原始拍摄通过剪接后形成更高质量的微视频作品。

电视新闻画面编辑技巧一、画面选择1. 确定主题：明确报道选题，根据主题选择相关的画面。

2. 画面匹配：确保画面与报道内容相关联，避免使用无关的画面。

3. 视觉效果：选择具有视觉冲击力的画面，如特写镜头、大场面镜头等。

4. 多样性：选择不同角度、不同景别的画面，使报道更具立体感。

5. 逻辑性：画面间的切换应具有逻辑性，避免跳跃和突兀。

二、画面剪辑1. 遵循剪辑原则：剪辑时应保持画面的连贯性和完整性，避免跳轴、跳帧等问题。

2. 把握节奏：通过剪辑控制画面的节奏，使报道更具张力。

3. 突出重点：通过剪辑突出报道的重点内容，引导观众关注。

4. 转场自然：合理运用转场技巧，使画面间的过渡更加自然。

5. 匹配声音：画面与声音要匹配，避免声画脱节。

三、画面调色1. 还原真实：通过调色使画面颜色还原真实，提高观众的接受度。

2. 强调重点：通过调色突出报道的重点内容，引导观众关注。

3. 统一色调：使整条新闻的色调统一，提高整体感观效果。

4. 考虑情感因素：调色时要考虑情感因素，使画面更具情感吸引力。

四、画面特效1. 适当使用特效：在报道中适当使用特效，提高视觉效果。

2. 避免过度使用：避免过度使用特效，以免干扰观众对报道内容的关注。

3. 与报道内容相关联：特效要与报道内容相关联，避免无关的特效干扰观众。

4. 考虑整体效果：特效的使用要考虑整体效果，避免与其它元素不协调。

五、画面字幕1. 突出重点：通过字幕突出报道的重点内容，引导观众关注。

2. 简洁明了：字幕应简洁明了，避免冗长和复杂的文字。

3. 与画面匹配：字幕与画面要匹配，避免声画脱节。

4. 字体选择：选择适合电视屏幕显示的字体，提高观众的阅读体验。

5. 字幕特效：适当使用字幕特效，提高视觉效果。

电视节目后期制作中的剪辑艺术技巧【摘要】电视节目后期制作中的剪辑艺术技巧至关重要。

本文将深入探讨剪辑的基本原理、音视频剪辑技巧、镜头切换技巧、音乐和声效的运用以及色彩和滤镜的调整。

剪辑是通过对不同镜头的选择和排列来讲述故事，需要注意节奏和情感的把控。

音视频剪辑技巧包括剪切、淡入淡出等操作，能够增强节目的视听效果。

镜头切换技巧涉及到不同类型镜头的衔接，影响节目的连贯性和流畅度。

音乐和声效的运用可以提升节目的氛围和情绪，增加观众的参与感。

色彩和滤镜的调整能够调节节目的色调和视觉效果，提升整体观赏性。

电视节目后期制作成功的关键在于运用好剪辑艺术技巧，让节目更具吸引力和表现力。

【关键词】剪辑艺术技巧、电视节目、后期制作、音视频剪辑、镜头切换、音乐、声效、色彩、滤镜、成功关键。

1. 引言1.1 电视节目后期制作中的剪辑艺术技巧电视节目后期制作中的剪辑艺术技巧在整个电视节目制作过程中起着至关重要的作用。

剪辑是将拍摄的素材进行整合和编辑，最终呈现出完整的电视节目的过程。

通过巧妙的剪辑，可以使电视节目的节奏更加紧凑，情节更加连贯，观众的观看体验得以提升。

剪辑艺术技巧的运用不仅需要对视频编辑软件的熟练掌握，更需要剪辑师对节目内容的理解和把握能力。

在电视节目后期制作中，剪辑师需要遵循一些基本原理，如情节的连贯性、镜头的合理切换、音乐和声效的运用等，才能达到最佳效果。

剪辑师还需要具备一定的审美能力和专业技术，例如颜色和滤镜的调整，以及镜头运用的技巧等。

只有通过不断的学习和实践，剪辑师才能不断提升自己的剪辑艺术水平，为电视节目后期制作的成功贡献力量。

在本文中，将重点介绍电视节目后期制作中的剪辑艺术技巧，帮助读者更好地了解剪辑的基本原理，音视频剪辑技巧，镜头切换技巧，音乐和声效的运用，以及色彩和滤镜的调整等内容。

希望通过本文的介绍，读者可以对电视节目后期制作中的剪辑艺术技巧有更深入的了解，为提升电视节目质量提供一定的借鉴和指导。

电视新闻剪辑制作中的原则和技巧电视新闻剪辑制作是一门综合性技术，在电视新闻行业中担当着重要的角色。

一份好的新闻剪辑可以通过画面的选取、镜头的运用、音效的处理等手法，让观众更加清晰地了解新闻事件的背景和本质，达到更好的传播效果。

那么，在电视新闻剪辑制作中，有哪些原则和技巧是我们需要注意的呢？接下来，我们将一一介绍。

我们需要关注内容和消息的真实性和客观性。

在进行新闻剪辑时，我们应该遵循真实客观的原则，不可刻意夸大或歪曲事实，更不可以搞虚假报道。

选择素材时，不能只从一个角度或者只选择符合自己意图的画面，应该全面了解事件的全貌，把握主次，展现事实的真实性和客观性。

需要重视时效性。

在新闻剪辑制作中，时间是非常重要的。

新闻事件发生后，我们需要尽快对画面材料进行选取和编辑，以确保信息的新鲜度和及时传达。

有时候，仅仅几分钟的时间差就可能导致新闻的失效。

合理的剪辑结构非常重要。

剪辑的结构应该服从于整个新闻的逻辑结构，需要进行合理的分段和转场。

在剪辑过程中需注重剪辑点的选择和时间节点的掌握，避免频繁变换镜头和画面，应力求在过渡平稳的情况下将新闻事件完整的呈现给观众。

在整个画面的选取上，需要使新闻画面保持高质量，不断提升新闻制作的品质。

对于音效的处理也是制作中的重要环节。

适时的音效可以起到画龙点睛的作用，增加新闻画面的气氛和感染力。

在新闻画面中搭配适当的音效可以使画面更加生动和真实，从而更好地引起观众的共鸣。

在剪辑的过程中，镜头的运用也是非常关键的一环。

镜头的运用可以直接影响到新闻剪辑的质量和观感，需要根据画面选取和移动的需要，合理运用镜头变焦和移动，调整镜头的角度和位置，以获得更好的视觉效果。

在新闻剪辑制作中，我们还应该遵循独立思考和审美判断的原则。

在画面选取和剪辑上，我们不能刻板机械地按照固定的模式进行操作，而要灵活掌握，加入自己的独特见解和审美判断，以求得更好的观众体验。

电视新闻剪辑制作中，需要严守真实客观的原则、重视时效性、合理的剪辑结构、音效的处理、镜头的运用以及独立思考和审美判断。

电视节目画面剪辑和声音剪辑技巧及应用探究电视节目画面剪辑和声音剪辑是电视制作中非常重要的技巧，它们能够影响观众对节目的感受和理解。

本文将探讨电视节目画面剪辑和声音剪辑的技巧及应用。

一、画面剪辑技巧及应用1. 剧照选择：剧照是电视剧或电视节目的基本素材，合理选择剧照能够更好地表现剧情和情感。

在剧照选择时，应注意角度、光线及画面构图等因素，以突出重点和表达意图。

2. 剪辑节奏：节目画面的剪辑节奏能够影响观众的观感和情绪。

快速剪辑可以增加节目的紧张感和刺激感，适用于动作片、悬疑片等类型的节目；缓慢剪辑则能够增加节目的安静感和舒适感，适用于纪录片、电视剧等类型的节目。

3. 剪辑顺序：电视节目的画面剪辑顺序能够影响节目的连贯性和逻辑性。

在剪辑时，应注意画面的先后顺序和衔接，使得观众能够清晰地理解节目的内容和剧情发展。

4. 剪辑特效：电视节目画面剪辑中的特效可以增加节目的艺术表现力和视觉效果。

常用的特效包括过渡特效、滤镜特效、画中画特效等。

适当运用特效能够使节目更加生动有趣，并突出某些主题或情感。

5. 剪辑氛围：电视节目画面剪辑中的氛围也非常关键，它能够传递给观众一种情感和体验。

通过调整画面的色调和光线，可以创造出不同的氛围，如温馨、欢乐、悲伤、紧张等，以激发观众的情感共鸣。

1. 音效选择：音效能够增强电视节目的真实感和观赏性。

在声音剪辑时，应根据剧情和画面需要选择合适的音效，如自然环境声、人声、交通声、音乐等，以烘托氛围和表现情感。

2. 音乐选择：音乐是电视节目中非常重要的元素，能够直接影响观众的情绪和感受。

在选择音乐时，应结合节目的内容和场景，选择合适的音乐风格和情感，以达到更好的效果。

3. 剪辑音轨：声音剪辑中还需要考虑音轨的剪辑和混音。

不同声音要有层次感，不同音轨之间要有清晰的衔接，以保证声音的连贯性和适应节目所需。

4. 音量控制：声音剪辑中要注意控制音效和音乐的音量，使其与对话声平衡，避免声音过于突兀或过于压抑。

电视剪辑艺术的操作技巧--------------------------------------------------------------------------------剪辑，是影视再度创作的艺术。

在剪辑中，镜头不同的选取、不同的排序和不同的剪辑点，会产生不同的蒙太奇形象，甚至会出现相反的艺术效果。

那么，在实践操作中，从业人员应该注意哪些剪辑技巧呢？镜头的排序根据在剪辑的实际操作中，我们对镜头进行组合排序是有一定根据的。

1.事物的客观规律在现实世界里，事物都有自己的客观发展规律。

这个内在的客观规律可以成为我们剪辑中镜头排序的一个根据。

“镜头语言在表意中可以自由地处理时空，镜头画面的分切与组合打破了现实时空的制约，创造出新的荧屏时空”。

①只要这个新的“荧屏时空”能表达好主题思想，符合人们日常生活的习惯，那么它也是镜头组合排序的另一个根据。

有几个在不同时间和地点拍摄到的某个少数民族不同的民俗活动场景：宴请客人喝酒、新郎新娘喜宴、手持火把的队伍下山、篝火晚会、做糍粑。

虽然都是表现民俗，但是它们之间没有一定的必然的联系，所以在镜头的组合排序上，我们也可以较为随意的组接，以显示这个民族的民俗的丰富性。

但是，我们同样可以调整场景的组合排序，达到另外一种蒙太奇荧屏效果：做糍粑→宴请客人喝酒→新郎新娘喜宴→手持火把的队伍下山→篝火晚会。

排序调整后形成了一个表现少数民族的婚礼习俗的荧屏形象，其内在逻辑可以这样理解：某天是一对新人的喜庆日子，村民忙碌做糍粑等宴请客人，婚宴后村民赶来举行热闹的篝火晚会以示对新人的庆贺。

这样原本割裂的场景变得有机地联系起来，蒙太奇艺术的效果顺畅自然，也符合我们日常生活的习惯。

3.音乐的节奏剪辑组合排序的根据还有很多，其中，音乐也可以是一个根据。

在一部片子里，有背景音乐部分，尤其是强节奏音乐的时候，镜头的剪辑组接排序要根据音乐的节奏来灵活选择处理。

在强节奏音乐的重音处，可选择急推镜头或硬切。

电视新闻剪辑制作中的原则和技巧电视新闻剪辑是指通过对素材的选择、剪辑、编辑以及音视频效果的处理，将拍摄的素材组织成一段完整、有序的新闻报道的过程。

下面将介绍一些电视新闻剪辑制作中的原则和技巧。

一、剪辑原则：1. 素材选择的原则素材选择是剪辑的第一步，关键在于选取与报道主题相关、能够达到报道效果的素材。

一般来说，主要有以下几个原则：（1）全面准确原则：应根据新闻报道的要求，全面搜集相关素材，包括影像、声音和文字等。

（2）关键内容原则：应选择有代表性和关键信息的素材，强化新闻事件的主旨。

（3）视听艺术原则：素材必须符合某种美的标准，具有视觉冲击力和表现力。

2. 剪辑的逻辑原则剪辑是通过对素材进行重组和重组排列，以达到完整叙事的目的。

在剪辑的过程中，需要遵循以下几个逻辑原则：（1）起承转合原则：新闻报道应该有一个合理的开头、发展、转折和结尾，以产生逻辑上的连贯性。

（2）前后关联原则：新闻剪辑应根据每个新闻片段的关联性进行有机的组合，使整个新闻报道看起来流畅自然。

（3）包容性原则：在剪辑过程中，应尽可能包容各种观点，尊重新闻事实，确保报道的全面性和客观性。

3. 对音视频的处理原则音视频的处理是电视新闻剪辑的重要组成部分，需要遵循以下几个原则：（1）声音与画面的协调：声音与画面的处理要协调一致，达到声情并茂的效果。

（2）画面特效的运用：可以适当使用一些特效来增加新闻报道的视觉效果，但要注意不要过分炫耀。

（3）音乐的运用：如果新闻报道需要配乐，则应选择适合报道主题的音乐，以增加情绪和氛围。

二、剪辑技巧：1. 视听节奏的掌握视听节奏是剪辑过程中最基本也是最重要的要素之一。

剪辑师应该准确把握每一秒钟的画面和声音的长度，以达到声合、情动、画面流畅的效果。

2. 过渡效果的使用过渡效果是剪辑师在剪辑过程中常用的技巧之一，如淡入淡出、切换、闪白、百叶窗等。

适当使用这些过渡效果可以使剪辑过程更加流畅，产生视觉上的转换效果。

电视节目后期制作编辑技巧首先是剪辑技巧。

剪辑是电视节目后期制作的核心环节，它能够将各个镜头进行有机的组合，使得节目更加连贯、紧凑。

在剪辑过程中，需要注意以下几点：1.准备素材：在进行剪辑之前，要对录制的素材进行整理和准备。

要选择最好的镜头和音频素材，并将其按照顺序整理好。

2.剧情线索：在剪辑过程中，要注意保持剧情线索的清晰和连续。

要将各个镜头按照时间和场景进行有机的组合，使得整个节目的故事能够流畅地展开。

3.节奏掌握：要注意掌握好节目的节奏感。

合理运用剪辑技巧，使得节目的节奏感更加紧凑和自然，让观众在观看节目时能够产生共鸣。

其次是音频处理技巧。

音频处理是电视节目后期制作中不可忽视的环节，一个好的音频处理可以提高节目的观赏度。

以下是一些音频处理技巧：1.降噪：在录制过程中，往往会有一些杂音和干扰音，通过降噪技术可以将这些杂音和干扰音降到最低，提高节目的音质。

2.音量调整：要根据不同的场景和需要，合理调整音频的音量。

要保证主要的对话和音乐的音量适中，避免出现过大或过小的情况。

3.音效使用：可以适当加入一些音效，以增加节目的趣味性和吸引力。

比如，在一些搞笑场景中加入适当的笑声效果。

最后是特效处理技巧。

特效处理可以通过一些软件和技术手段，将一些特效效果添加到节目中，使得节目更加生动和有趣。

以下几点是一些特效处理技巧：1.转场效果：可以运用一些转场效果，比如切换、淡入淡出等，使得节目的画面更加流畅和连贯。

2.字幕效果：可以通过添加字幕效果，提供更多的信息和细节。

比如，在访谈节目中，可以添加被访者的姓名和职业等信息。

3.视觉效果：可以通过一些视觉效果，比如图像变形、快速切换等，增加节目的观赏性和趣味性。

电视剪辑是电视创作最重要的环节之一。

每一部电视作品都是由若干个电视画面组合而成。

电视片中若干个不同内容的画面，通过合理组接，构成一个个完整的蒙太奇段落。

对电视创作者而言，单个画面是词汇和句子，而画面的组接技巧则是语法和修辞。

因此，电视创作必须要掌握好画面剪辑技巧，艺术地再现现实生活。

电视剪辑的许多艺术原则承袭了由电影摄制者完善起来的手法和技巧。

对于电视剪辑来说，有以下几点基本要求：1．须根据节目内容需要来挑选镜头。

2．必须以最能传达创作意图的方式来决定镜头的先后顺序。

3．必须合理确定镜头的长短、角度、景别的区分来把握节奏，达到预期创作效果。

电视剪辑就节目内容上讲又分为综艺类剪辑、电视剧类剪辑、游戏类剪辑、谈话类剪辑以及专题类剪辑等等……但无论那一类剪辑，都有其自身的规律和技巧。

按照剪辑点来区分，主要有画面剪辑和声音剪辑两大类。

下面结合文艺实践做些简单探讨。

（一）画面剪辑画面剪辑点的选择至关重要。

剪辑点选择恰当，可以使全片人物动作连续，镜头转换自然流畅，画面内容符合生活的逻辑和观众的视觉欣赏习惯。

剪辑点选择不当，可能会使片中人物动作别扭，或表演重复，节奏拖沓，甚至使画面内容违背生活的逻辑，让观众感到费解。

因此就要充分利用好剪辑技巧。

A、情绪剪辑利用"情绪剪辑点"最能体现人物的喜、怒、哀、乐，注重对人物情绪的夸张、渲染。

例如，辽宁电视台经济生活频道的《挑战生活》栏目，有一期访谈节目，它叙述的是一位下岗工人，为了研究新兴的自行车，把全部的精力都放在研制中，妻子不理解而离开了他，但他以常人所想象不到的艰难，终于研制成功，被人誉为"自行车大王"。

当"自行车大王"谈到自己的妻子和孩子时，激动地说不出话来，他多么[/font]希望妻子能够理解他、支持他，回到他的身边……如果这时候就将画面切出，就不能完整地表现出"自行车大王"那种复杂的内心世界，在处理时，开始用了一个全景镜头来交代现场的环境和气氛，然后随着主持人的问话不断深入，"自行车大王"的情绪也不断地变化，镜头也由全景--中景--近景--特写，直到眼泪夺眶而出，此时"无声胜有声"。

电视画面的选取及剪辑技巧摘要本文通过对电视画面的选取与剪辑技巧的分析，针电视画面素材的剪辑和整理中出现的常见问题，提出了电视画面编辑的画面编辑核心要点方面的相关建议，希望对今后提高电视画面编辑的艺术化的研究能够有所帮助。

关键词电视节目；剪辑；技巧画面素材的选取过程总是要经过一些权衡和相关的取舍。

通常我们需要注意以下几点：1）选取的素材及其使用。

素材选取的立足点是整个节目的整体方向，紧扣主题，情节和结构的表现相对适宜；2）选取的画面要符合人们的视觉习惯和思维规律。

通常说来，不同的画面会影响人们的心理；3）选取的画面要与电视新闻节目的类型相吻合。

画面的选取更应该侧重结构稳定的固定画面或平拍的镜头和画面。

因为电视新闻节目内容真实而紧凑，极具时效性，这样可以给人公正直观的感觉，使得观众能在短时间看清内容。

1 为了节目内容的表达需要，一定要确定“画面长度”宗旨是让观众看的清楚而明白，让他们收视的心理需要得到满足。

画面长度应考虑3个方面：内容的表达、布局的长度、景别长度。

怎么考虑“内容的表达”？其实内容的表达，主要是强调节目的镜头长或短，画面的选取是能否让观众看懂。

画面太长的停顿或者太短的闪过，都会使观众对节目的理解程度受到一定影响。

那么“布局的长度”呢？什么叫“布局的长度”？每一个画面都有自己的布局特点，根据这些画面布局的特征来衡量画面或镜头的长度。

镜头的长短取决于主体位置、运动状态、运动快慢、画面的布光等等。

具体如下：1）根据主体在画面的位置考虑，位于前部则短一点；位于后部则长；2）根据主体的运动状态决定，运动则短；静止则长；3）根据主体运动的快慢考虑，主体是高速运动着的，镜头可短一些；主体是缓慢运动着的，镜头应该长一些；4）根据主体所处的明暗处考虑，位于画面的明亮区则短；位于画面的阴暗区，镜头则长。

其次是“景别的长度”。

由于景别不同，其内容有繁有简，相应的画面长度应该有所区分。

全景和远景，因内容较多、画面复杂，需要占用观众的大量时间去消化，所以镜头需要长一点；近景和特写能体现的内容相对比较少、画面简单，观众很容易理解，所以镜头短一点即可。

Ｒａｄｉｏ　ａｎｄ　ｔｅｌｅｖｉｓｉｏｎ 广播电视剪辑的发展源远流长。

它由剪接演变而生，从手工操作、机器操作和电脑操作三个历史阶段一路走过，如今已经成为一门深入研究的理论和可操作性极强的艺术。

剪辑首先要根据剧本的内容，进而透彻领悟导演的整体创作意图和要求，再以分镜头拍摄的画面和收录的声音为基础，进行蒙太奇形象的再塑造，在保持与剧本的内容和形式的统一性时，对整个影片进行相应的调整、增删、修饰，使其画面风格与剧本统一，节奏和谐，最后成为一部优秀的影视作品。

因此剪辑技巧运用的好坏直接关系到影视作品的成败。

１　素材的选择面对大量的画面素材，选取的过程实际上是一个复杂而有意识的取舍过程。

在选取中要注意：1、选择的画面要符合人们的视觉习惯和思维规律。

不同的画面表现影响着人们收视心理，比如一个“推镜头”常会引起观众对推进方向的注意，合适于表现事物的细部特征：如果用一个“拉镜头”来表现就不合人们的视觉习惯了。

2、选择和使用的素材，要服务于节目的内容与主题，有利于结构和情节的表现。

画面的选择最终的目的在于用动作性强、造型优美的素材画面组接成清晰的电视新闻节目，便于观众理解节目内容与思想。

3、选择画面要与电视新闻节目类型相吻合。

电视新闻节目时效性强、节奏快，强调真实性与客观性，因此宜于多选择结构稳固、安定的固定画面或镜头，也方便观众在较短时间看清内容：另外多选平拍的画面或镜头，因为平拍的视觉效果与日常人们观察事物的方式相近，从而给人平等、客观、公正而亲切的感觉：要慎用过度的仰拍或俯拍让人产生夸张的视觉心理效果的画面或镜头。

２　统一剪辑风格剪辑风格直接反映了后期编辑对导演创作意图的理解程度和对内容与结构的把握是否到位。

后期编辑对节目后期剪辑的整体构思是剪辑风格的灵魂和及其重要的环节。

后期剪辑能否和前期拍摄的风格统一是影视片成败的关键点，许多影视片的败笔就在于风格没有统一，使得影片本身前后不搭，直接影响观众的欣赏欲望。

各时空的镜头如何组接在进行视频剪辑的时候，大家不可避免的要遇到大量时空关系的问题，为了保证时空关系的真实性(画面流畅性）给大家3句话作为参考大部分时候都应该这样处理1对同一时空内主体动作的剪辑，做到不出画不入画2不同时空内主体动作的剪辑，可出画，可入画3在大空间相同小空间不同的情况下，对主体动作剪辑，头尾可出入画，中间镜头不出画不入画分剪插接镜头技巧分剪镜头的意思就是将您拍摄的一个镜头切开切成2个或者多个镜头来用这在视频剪辑中是很常见的手法他可以1加强戏剧性2调整不合理的时空关系3制造紧张气氛和悬念4增强节奏感其实吧虽然我分了1234 其实效果是一致的大家可以去体会。

举个简单的例子：是李和健2的正反打镜头很明显除去一些手部特写啊其他特写啊是2个人的正反打镜头可以看出其实是2个镜头分剪（因为景别是一致的而且没必要拍多次）拼接而成健2的镜头用了2次李的镜头用了大概4次～中间插接了手部特写～这我基本不用怎么说很明显这样比把2人的这两个镜头直接连起来会更有艺术效果，本身这部分是全片的高潮部分这样可以加强节奏感让观众更加紧张。

值得注意的是：时间问题是分剪插接的一个重要因素，当镜头被剪开用多次的时候，应将中间插入动作的时空计算进去，绝对不能一个镜头一分为两半直接拉开插入另一个镜头因为这样会让节奏拖沓时间就不对了怕对面人物表情的同时时间依然在流动，因此少用一部分是合理的这样保证时空具有真实的感觉。

当你剪辑运动场景动作场景的剪辑在整个视频剪辑中占的比重是很大的。

那么怎么才能控制好呢？我在这里泛泛的谈其实很容易被喷。

但是我还是把一些比较重要的东西指出来一看而过吧（看过是看过了在实践中多想）1为了把整个段落的情节明晰的表现到观众面前，就要注意交叉剪辑不能打乱了连续性2用变换剪辑的速度，按照你的意图来控制戏剧性的张驰变化。

3 插入一些静态观众的反应镜头。

（当你剪辑激烈的赛车比赛）以缩短相互紧接着的动作镜头时间间隔，并且在特定的剧情下，经常会能影响观众的感性反应。