下载文档原格式
印象深刻，随后进行同头变尾的变形发展过渡至连接部。
连接部依然延续c小调的调性，虽只有12小节，但平均每小节都标有力度记号，力度变化明显，在听觉上更有冲击力。
27小节处的和弦选用了c小调的七级和弦，为过渡至副部主题的♭E大调作铺垫。
副部主题调性转入c小调的关系大调——♭E大调，调性色彩具有鲜明的对比：由悲伤转变为充满了昂扬斗志的英雄气概。
同样为8+8的方整型乐句结构，音乐织体与和声变得简洁单一，由连续的跳音：八分附点音符及四分音符开始，加之装饰音，颠覆主部主题严肃、庄重的情绪，小提琴与钢琴声部似对话式的进行，交替演奏旋律声部，轻松活泼。
44-45小节补充处离调至♭b小调，钢琴低声部继续副部主题的音乐动机。
结束部钢琴左手低音持续性的震音演奏八度♭B，完成了由♭b小调的主音至♭E大调属音的转换。
钢琴高声部与小提琴声部交替演奏上行音阶，连续的十六分音符使得音乐的动力感更强。
第52小节，钢琴率先演奏出切分节奏，小提琴紧随其后，前后呼应，连续的上行音阶与连接部出现的强力度的和弦将音乐推向高潮。
（二）展开部展开部75-124展开Ⅰ（主部材料）展开Ⅱ（副部材料）属准备75-9495-112113-124♭E-♭e-e-b-g-c♭A-C C第一部分调性安排为♭E-♭e-e-b-g-c。
首先由钢琴右手弹奏两小节为一组的分解和弦伴奏，织体大多是四个为一组的十六分音符，和声变化丰富、色彩浓烈，左手演奏主部主题旋律，小提琴声部演奏歌唱性的旋律声部，多为四分音符和二分音符的长音，更具线条感，与钢琴快速进行的高声部以及呈示部紧张、激烈的情绪形成鲜明的对比；最后以两声部演奏相同的织体：四个十六分音符、四分音符结束。
第二部分调性安排为♭A-C，8小节为一乐句，采用了呈示部副部主题的节奏音型，首先由小提琴声部演奏动力感强的附点节奏，其次钢琴的高声部与低声部以八度的伴奏音型不断在左右手交替进行。
随后进入属准备阶段，C大调的属音G在钢琴低音声部持续进行，表情术语反复出现cresc-decrease，更加增强了旋律的流动性。
第二部分由第9至第16小节组成，倚音的多次使用，丰富了该作品的表现力，展现了热烈、强劲的乐思。
在演奏这部分时，要注意倚音作为装饰音，所占用的时值是从原本的音中提取的。
所以弹奏倚音时不可拖拍，应短暂停留、“一带而过”。
第三部分的弱奏展现了不同于之前的、柔情优雅的主题动机，正因有它的存在，达成3.副部主题（56-94小节）：副部可分为两部分：赋予歌唱性的旋律和出现的新材料，旋律依旧建立在E大调上。
56小节到63小节为两组变奏重复，从连接部分的寂静转换为动感、活跃的乐段。
左手弹奏伴奏织体时要保持声音清澈、自然，不要高抬指，贴键弹奏。
接下来64和65小节级进的上行跳音音阶要做出一个渐强的力度变化，“跳音要弹奏的更加灵巧一些”。
在第86至第90小节的五个小节中，注意跳音处要弹奏短暂，左手的和弦要处理的干净，右手同样地，音要短促、有力，由中强到极强的一个力度过程借助双手的紧实、下键的迅速做出，力量集中于指尖。
紧接着的八分音符和短连音线组成的下行旋律使呈示部逐渐走向结束，这部分要保持每个短连音线部分小的连贯，每组之间E 大调的主和弦上，整个呈示部宣告结束。
在演奏这一部分时，要突出高声部的音响，休止符部分准确空拍，逐渐缓和，力度放弱，最（三）再现部（168-284小节）该乐曲的再现为变化再现——对呈示部各部分乐段进行了缩减的再现。
回归主调c小调，副部主题变化重复，出现了两次。
结束部多了4小节扩充深化主题，阻碍终止的和声运用使乐曲在更加丰富完善中走向终止。
再现部的演奏基本上与呈示部相同，在音乐感情的处理上，即将结束全曲的再现部应当更加激烈，终止处最后两个大和弦要做减慢状，通过大臂为手指注入力量弹奏，表现出贝多芬全本文通过作曲家贝多芬的生平背景、该作品的创作背景可以看出贝多芬的创作风格并不是绚丽而又浮夸的风格，而是独特表达了个人强大内心的宏伟风格。
本文着眼于作品的曲式结构特征进行演奏技巧分析中，可以看出贝多芬巧妙、精湛的创作技法，具有很高的艺术价值。
贝多芬《升C小调钢琴奏鸣曲》之解析《升C小调钢琴奏鸣曲》因使用延音踏板而非古钢琴所能企及，所以此曲是贝多芬第一部真正意义上的钢琴演奏作品，又因其第一乐章之柔美“犹如在瑞士琉森湖月光闪耀的湖面上荡漾的小舟”，又被称之为《月光奏鸣曲》。
一、创作背景此曲创作于1801年。
写给他的第一个恋人朱丽叶·琪察尔蒂。
贝多芬给友人的一封信中曾经写到：“我这一次的变化是因为一个小女孩而起。
她爱我，我也爱她。
只是很遗憾，我们的身份不同。
”后来当贝多芬遭到恋爱失败并患了耳病后，在他的作品里反映出了痛苦失望的心情。
这首曲子正是他“幻想维持得不久，痛苦和悲愤已经多于爱情”心境的反映。
贝多芬将这首乐曲标为“幻想曲的奏鸣曲”。
二、作品分析第一乐章：慢板，升c小调，2/2拍子，三部曲式该乐章犹如一轮明月升起，但最终却被乌云遮掩，万影俱逝，悲从中来。
虽然主题和力度的变化不大，但是通过和声，音区和节奏的变化，细腻地表现了作者心弦的波动。
它那梦一般即兴的性质，探索钢琴音响共鸣的方式已预察到约一百年后的印象乐派。
乐曲的题材很简单：一开始，由不断流出的三连音构造了无边无际的幻想，四小节后，第一主题出现。
细致而沉静，略忧郁。
1段1分18秒在B大调上出现了第二主题。
中间部由第一主题开始。
三连音曲折有致地走向高音区，呈现出急躁不安的情绪。
随后，进入第三段，第一主题平静地再现，第二主题以升c小调的面目再现，然后以低音继续奏出基础动机尾奏，慢慢消失而结束。
第二乐章：小快板，降D大调，3/4拍子，三部曲式该乐章属于过渡性乐章，音乐平缓而亲切。
两个音乐主题仿佛是抚慰着创伤的心灵。
而过于舒缓的过渡乐节会使人产生平静的月夜之感受。
不过，这皓月般的恬静不过是短暂的憩息。
李斯特形容这个乐章为“两个深渊之间的一朵花”。
它以迥然不同的轻快表情将第一乐章的沉思默想和第三乐章的紧张气氛衔接地非常完美。
第一段是连奏与断奏相呼应的主题，然后再以变奏加以重复。
中部也保持在降Ｄ大调。
浅谈贝多芬《c小调钢琴奏鸣曲OP.13》第一乐章李莉【摘要】《c小调奏鸣曲》是贝多芬的重要作品，充满了反抗斗争的力量和对激情的热烈追求。
通过分析其第一乐章的曲式结构、风格、演奏技巧，有助于观众和演奏者加深对作品的理解和作曲家创作意图和风格的领悟。
【期刊名称】《音乐时空》【年(卷),期】2015(000)008【总页数】2页(P74-75)【关键词】贝多芬;《c小调奏鸣曲》;第一乐章;演奏;风格【作者】李莉【作者单位】大连艺术学院【正文语种】中文（一）作品风格《c小调钢琴奏鸣曲》的乐句严谨、内部结构热情、情感真挚，这些因素彻底形成了贝多芬初期作品独特的音乐风格，它是一首真正的诗篇。
在继承海顿、莫扎特创作风格的同时贝多芬运用了一切可能表达的语言表达了他的主题。
在这首作品中，大量的震音和分解和弦表现了他勇往直前无畏艰险，为了自己的理想可以牺牲一切的精神。
从这首作品起，加强了主题的对比，突出了乐章之间的联系。
充分发挥了钢琴在力度、和声、歌唱性等方面的潜力，在情感的表达上也更比海顿和莫扎特表现得丰富多彩。
（二）第一乐章的演奏技巧1.触键首先，悲怆的情绪笼罩着全曲。
引子的庄板动机是重要的基础动机，是深沉，并且带有小调色彩的和弦，听起来使人觉得悲痛与沉闷。
感觉仿佛世界末日一般，天空乌云密布、一切生物死一般的沉静与沉默。
引子部分的第一个和弦阴森严峻，但而后级进上行的附点音符，又让人顿时产生哀求的感觉。
随后几个强劲有力的和弦和极弱的音程交替出现，此时应用大臂的力量，“一泻千里”般地输送到指尖。
掌关节要做到非常坚固，为后面强有力的音型做好有力的支撑。
右手八度的歌唱性要完整充分地体现出来，左手八度的伴奏音型尽量弹奏的圆滑、平稳，尽可能地保持匀整。
演奏贝多芬的作品时，强弱对比要明显，在追求每个音质饱满的同时，一定要弹够每个音符的时值，这样才能让作品本身产生强有力的音响和共鸣。
呈示部左手的分解八度应当手指贴键，大、小指保持八度的位置，指尖抓住键盘，把第一个音作为支点，按照每拍四个音，有节奏地用手腕轻轻摇动弹出。
曲式与作品分析贝多芬《第八钢琴奏鸣曲》第一乐章目录背景介绍：c小调第八钢琴奏鸣曲《悲怆》，德国作曲家贝多芬作品第13号，创作于1798年至1799年初，作品献赠给他的赞助人与仰慕者利赫诺夫斯基王子。
本曲是贝多芬早期钢琴奏鸣曲之顶峰的杰作，也是因其戏剧性的优美旋律而为世人所熟悉的作品。
本曲无论在内容、旋律和结构等诸多方面，都渗透着一种日耳曼民族特有的理性，这也是贝多芬等德国音乐家共有的特质。
本曲的演奏技巧并不太难，因此被演奏的机会也非常之多，更是许多钢琴初学者爱不释手的曲目。
在贝多芬的钢琴奏鸣曲中，《悲怆》是第一首由他本人亲自写上标题的作品。
关于“悲怆”这个词汇，与贝多芬后半生那感人肺腑而又凄怆深刻的悲剧性生活还有相当的一段距离，因为这毕竟是他的早期作品。
速度：Grave结构图示：呈示部一．旋律图示：主部连接部二．曲式结构三．旋律外形主部主部由两句构成，皆是先扬后抑的写法，所以是先上后下的走向。
连接部。
开头有两次向下的重复运动，中间部分上行较多，尾部再次下行，所以为抑扬抑的写法。
副部一从图上看，起音落音位置有所改变，大致为上扬的写法。
副部二先上后下,为先扬后抑的写法。
结束部先上后下，即先扬后抑。
四．音列主部连接部副部一副部二结束部五．音域分布主部主要分布在c1~c3之间，由于在c2~c3间上行后有下行，所以在此段区间音的分布较密。
连接部音域为#f~降e3,在c1~a2区间内分布较密。
副部一此部分包含了很多大跳，横跨多个区间，其中音在a1~降b2区间内分布较密。
副部二音域为g1~f3，其中在降e2~降e3区间内分布较密。
结束部结束部较短，音域从d1~降e3，在此音域的中间部分分布较密。
六．骨架音主部起音：c1 落音：c2 重音：c1 f1 c2 f2 c3 e2 长音：c2 最高音：c3最低音：c1连接部起音：b1 落音：a 重音：g2 长音：g2 最高音：降e3 最低音：#f副部一起音：降B 落音：降b1 重音：降B 降b1 长音：降g2 f2 最高音：降b2 最低音：降A1副部二起音：降e2 落音：降b1 重音：降e2 降e3 降b1 长音：降e2 最高音： f3最低音：g1结束部起音：降e2 落音：d1 重音：降e2 降e3 降a1 降a2 长音：降e2 降e3 最高音：降e3 最低音：d1七．音程统计主部纯一度：2 连接作用小二度：17 级进大二度：6 级进增二度：4 级进大三度：6 级进间的缓冲纯四度：2 向下跳进纯八度：1 向下跳进连接部纯一度：2 长音后的连接小二度：29 辅助音，经过音，级进大二度：5 级进小三度：14 穿插于旋律向下的进行中大三度：4 穿插于旋律向下的进行中纯四度：9 穿插于旋律向下的进行中减五度：2 反向缓冲向下的进行动势纯五度：5 向上大跳小六度：1 开头时的向上大跳小七度：2 向上大跳大七度：1 向上大跳副部（1）纯一度：24 同音保持，用于缓冲小二度：28 级进大二度：38 经过音小三度：8 穿插于级进间纯四度：6 增强调性感纯五度：4 增强调性感增五度：1 增强和声的色彩感大六度：2 增强和声的色彩感小七度：5 跳进使用小九度：1 向上大跳入高音区大九度：2 向上大跳入高音区小十度：1 向上大跳入高音区纯十五度：4向上大跳入高音区小十七度：4向上大跳入高音区纯十八度：2向上大跳入高音区副部（2）纯一度：9 同音保持小二度：44 向上级进，经过音，辅助音大二度：31 经过音，辅助音减四度：2 增强和声的色彩感纯四度：1 增强调性感纯五度：1 增强调性感大六度：1 跳进小七度：1 大跳大十六度：1大跳结束部纯一度：1 连接前后句，有顶真的效用小二度：2 向上级进大二度：1 向上级进小三度：1 穿插于级进中大三度：1 穿插于级进中大七度：1 使调性不稳定纯八度：5 上下多次大跳，强调调性纯十五度：1八．音型模式音型名称作用比例八分音符最小值 1四分音符常用值 2二分音符常用值 4 .二分符点音符常用值 6全音符最大值8九．节奏模式节奏类型最大值最小值最高音最低音顺分-等分.c3 c1等分-逆分 c3 升f1逆分.b1 g2顺分-等分 g2 升f1 顺分-等分降d1 降e3 顺分降b2 d1 等分降b a顺分.降g2 降d2顺分降e2等分降e3 降e2 十．主题旋律引子：主部主题：副部主题1：副部主题2：十一．分层结构引子：主部主题：副部主题1：副部主题2：十二．小结悲壮的慢板引子揭开了全曲的序幕。
99SONG OF YELLOW RIVER 2022/ 01《贝多芬c小调悲怆奏鸣曲》第一乐章的演奏技巧分析侯乐 / 张可昕摘 要：《悲怆》是贝多芬早期钢琴奏鸣曲创作的顶峰之作。
这部作品采用里程碑式的创作手法，将贝多芬早年的困苦经历以及命运的反思表现得淋漓尽致。
本文共分为三部分，第一部分叙述了创作背景，从史学角度剖析贝多芬的创作经历与创作理念。
第二部分对立足作品本身，对作品进行分析，从作品曲式及和声的运用上抓住作品的创作特征，对乐句做细致解读。
第三部分论述了演奏时的三个要点，首先是力度的变化，注意作品中强烈的力量冲突，特别是演奏厚重织体时将情感氛围的烘托做到细腻；其次是对速度的把控，旋律线条的紧张或舒缓直接影响着音乐进行动力，将作品的戏剧性表现出来；最后是要理解作品的内容，将贝多芬内心中面对命运的不甘与痛苦表现出来。
关键词：贝多芬；悲怆；奏鸣曲中图分类号：J624.1 文献标识码：A作者简介：侯乐（1971-），女，博士，副教授，吉林艺术学院音乐学院钢琴系副主任；张可昕（1999-），女，吉林艺术学院音乐学院在读硕士研究生。
一、第一乐章的创作背景路德维希·凡·贝多芬（1770-1827）出生于德国莱茵河畔的波恩城，是维也纳古典乐派的代表人物之一。
他的创作题材十分广泛，包括交响曲、奏鸣曲、协奏曲、变奏曲等，其中最具代表性的体裁是交响曲和奏鸣曲。
他既是古典主义时期的最后一位巨匠，同时也开创了浪漫主义先河。
他将自己艰辛的一生，以及理想和英雄主义情怀都深深地烙印在他的作品之中。
《c 小调悲怆奏鸣曲》创作于1798-1799年初，记录了贝多芬二十七、八岁时的生活，因此这部作品在叙事性上也是值得深思的。
它不止是一种生活状态的写照，也是贝多芬的一次宣言，用作品将自己的抗争和希望宣泄出来。
这首作品是献赠给他的仰慕者与赞助人卡尔·冯·李希诺夫斯基亲王。
酷爱音乐，最为倾慕贝多芬，十分欣赏他的才华，给予他丰厚的报酬，并多次赠送给贝多芬大量乐器，可以说是贝多芬第一位伯乐、雇主与朋友。
路德维希·范·贝多芬（Ludwing Van Beethoven）是古典、浪漫主义时期音乐的伟大作曲钢琴家，他在世界上的地位是非常之重要的，到现在我们有许多贝多芬作品中的情感分析和演奏手法分析的学术研究成果。
《暴风雨奏鸣曲》是贝多芬最富有美妙诗趣的灵感作品。
这首富有鲜明内涵的奏鸣曲，充满了成熟性的音乐风格和浪漫主义精神，代表了贝多芬的作曲原则和创作成就。
本文就贝多芬《暴风雨》第一乐章开展研究，通过《暴风雨》第一乐章创作的背景和作曲本身的技巧，再结合演奏技巧。
首先，了解贝多芬的生平背景和他创作不同时期的风格，随后注重《暴风雨》第一乐章作曲本体研究，从旋律和踏板两个方面分析《暴风雨》第一乐章的演奏技巧。
关键词：贝多芬；暴风雨第一乐章；创作背景；演奏手法一、绪论贝多芬（Ludwing Van Beethoven），一直以来贝多芬是被大家公认的古典主义音乐时期的集大成者，贯穿两个时期的伟大音乐家。
贝多芬奏鸣曲在古典奏鸣曲中达到了一个高峰。
这些作品是贝多芬全部作品的重心所在，因为这些作品很大一部分反映了贝多芬的生活状态，带有一定的自传性。
《暴风雨》第一乐章是贝多芬1802年所创作时，贝多芬被疾病所折磨，耳聋对他的打击如此之大，以至于他再也听不到他喜爱或创作的音乐，但贝多芬如此热爱它，以至于他用骨传导法来听它。
贝多芬忍受疾病坚持完成了这首创作曲。
在“海利根施塔特遗嘱”中，贝多芬描述了他如何不情愿地承认自己正在变聋。
该文件对他隐退于社会之外的行为进行了充满激情、富于雄辩的解释，他称这种行为被人们广泛误解。
贝多芬的一生并非没有意义，他为后世留下了许多珍贵的音乐作品，作为同时代的音乐巨人，贝多芬之所以能够成功，完全是因为他的才华、坚持和对音乐的痴迷。
《暴风雨》这首作品是最受欢迎也是饱受争议的作品。
因此本人以作品第一乐章为例，通过对作曲的创作背景创作特征的阐述去浅析作品的音乐风格，再以作品本身作为研究主题，以旋律的处理、踏板的使用两个方向进探索其高难度的演奏手法。
浅析贝多芬《悲怆》第一乐章的音乐与演奏分析作者：高香兰来源：《北方音乐》2017年第11期（海林市朝鲜族实验小学，黑龙江海林157100）【摘要】贝多芬是德国的作曲家，他也是古典音乐的继承人，是维也纳古典乐派最杰出的巨匠之一，这首作品可以说是贝多芬作品中的一个里程碑，音乐形象鲜明，有活力，音乐线条清晰严谨，反映出贝多芬的音乐风格独有的魅力，引子是音乐悲剧的性质，不能随意演奏，要用严肃的态度处理，演奏出内心世界的不安悲伤，同时这也是悲怆情绪之所在。
整首曲子创作目标明确，音乐性明确，许多处理方法特别恰当，音乐主题朴素精炼，色彩鲜明。
【关键词】贝多芬；悲怆；音乐与演奏分析【中图分类号】J624 【文献标识码】A一、《悲怆》奏鸣曲的创作背景（一）作曲家简介贝多芬是德国的作曲家，演奏家和指挥家，1770年12月16日在德国波恩出生，生在一个封建制度与资本主义制度交替的时代。
他才华横溢，创作了一曲又一曲经典之作，他命运多舛，历经磨练，不畏艰苦，仍然堅持着“一心向善，爱自由甚于爱所有，无论在何时，都不背叛真理”的初衷，贝多芬对奏鸣曲和交响乐有突出的贡献，被后人称为“乐圣”。
（二）作品的创作背景贝多芬早期的作品《悲怆》奏鸣曲写于1799年，是贝多芬第13号作品，这部作品虽然不是最难的作品，但却是贝多芬创作演奏中一个重要的作品，于1799年初次出版，在这首奏鸣曲中莫扎特和海顿的创作风格影响力完全消失。
因为生活经历的磨练，给了他沉重的打击，使他逐渐陷入了悲剧的情绪中。
创作《悲怆》奏鸣曲的年代凑巧也是暴风雨的反动年代，也是自由，平等遭到反抗，不和平的年代。
在创作格调上，这种要素互相联结，巧妙地反应了作曲家的内心体验，决定用音乐向人类的命运做挑战，来追求自己的自由和向往。
“悲怆”，这个词汇，更多的是充满激情，向上的积极态度。
体现了贝多芬敢于向苦痛磨难做战斗。
二、《悲怆》奏鸣曲作品分析这首钢琴曲和声丰富，情绪激昂，有特征化，看到标题就仿佛感觉到蕴藏在作品里的悲剧性和强烈的愤慨。
试论钢琴演奏中的情感表达——以《贝多芬c小调奏鸣曲》为例摘要关键词：钢琴演奏；情感表达；演奏者一、绪论音乐是表达情感的方式之一，而钢琴演奏是现代音乐重要组成部分。
钢琴演奏能否充分表达原作品人物的情感，也是直接影响演出的总体效果重要因素之一、为了提高钢琴演奏中的情感表达，首先要充分认识钢琴演奏中情感表达的重要性，其次是对要演奏的作品有一个真实深刻的理解和对创作的意图加以了解，才能更好地演奏出情感与艺术融合的作品。
二、钢琴演奏中情感表达的重要性三、钢琴音乐作品分析深化情感表达（一）主题与创作背景的分析1.c小调奏鸣曲创作特点悲怆的、激情的、英雄的、斗争的调性在c小调中被强烈地表达出来，c小调奏鸣曲就是最早采用此方式的曲子。
在这首作品中体现的是十分真诚和丰富的情感内容。
贝多芬作品中的第一首三个乐章的钢琴奏鸣曲就是c小调奏鸣曲，同时三个乐章的奏鸣曲式便是该奏鸣曲最大的特点，重新回到曾经的三月章制，每一个章节均显现了全新的改变。
整首曲子的情绪激烈盎然，具有强大的表现力与张力，是因为三个乐章演奏的效果十分简洁同时留下了古典奏鸣曲独特的性质，使得曲子形式非常紧密也拥有浓浓的紧张感。
这首作品阐明了贝多芬的鲜明的个性，也表达了他在创作时的苦难与丰富的想象。
从文学层面去分析了c小调奏鸣曲的特点和作曲家贝多芬的音乐风格，从而加强演奏者对作曲家以及他的作品的一个完整的认知，促进钢琴弹奏的情感表达。
（二）体裁的分析1.呈示部、展开部、再现部呈示部：（1-105小节）c小调是贝多芬表现英雄主义精神的音调。
主题由两个乐句加一独立的补充性乐句构成。
运用了三拍子使人以一种勇往直前的特性。
主部整体的叙述，包含叹息、冲动及“说话”之时休止的互相穿插交错与原有矛盾的发展。
连接部包括32-55小节，表现出与呈示部完全不一样的主题材料，且有转折点。
54-96小节副部由平行调即平降E大调起始。
94-105小节结束部的材料来自连接部主题，呈示部结尾安稳如歌。
c小调第一交响曲解析c小调第一交响曲是一部具有丰富内涵和独特风格的音乐作品。
以下是对其进行的详细解析：首先，从整体上看，这部作品充分展现了作曲家在交响音乐创作上的才华和独特的音乐语言。
c小调第一交响曲的曲式结构严谨，音乐表现力强，通过丰富的音乐元素和技巧，表达了作曲家深刻的情感和思想。
在旋律方面，c小调第一交响曲的旋律优美而富有表现力。
作曲家巧妙地运用了各种音乐动机和主题，通过旋律的起伏、变化和发展，刻画出丰富多彩的音乐形象。
同时，旋律的走向与和声的运用紧密结合，形成了独特的音乐风格。
在节奏和力度方面，这部作品展现了强烈的对比和变化。
从慢板到快板，从轻柔到强烈，节奏和力度的变化为音乐注入了动力和活力。
这种对比不仅体现在乐章之间，也体现在乐章内部，使得音乐在发展中始终保持紧张感和戏剧性。
在音色和配器方面，c小调第一交响曲展现了丰富的音色变化和精妙的配器技巧。
各种乐器在作曲家的巧妙安排下，充分发挥了各自的音色特点，形成了丰富多彩的音响效果。
同时，通过不同乐器的组合和交织，营造出一种立体而多层次的音乐空间感。
在结构和调性方面，c小调第一交响曲遵循了典型的交响曲结构原则。
同时，调性的运用也极为灵活多变，既有传统的调性布局，也有大胆的创新和尝试。
这种结构和调性的处理方式为作品增添了更多的层次和深度。
在表现内容方面，c小调第一交响曲表达了作曲家对人生、社会和自然的深刻思考和感悟。
通过音乐的形式和内容，作曲家传达了一种内在的、深层的情感和思想，使听众在欣赏音乐的同时，也能感受到作曲家所要表达的精神内涵。
总的来说，c小调第一交响曲是一部具有深刻内涵和独特魅力的音乐作品。
通过对其旋律、节奏、力度、音色、配器、结构和调性等方面的详细解析，我们可以更深入地理解和欣赏这部作品所蕴含的音乐美感和文化内涵。
贝多芬c小调奏鸣曲第一乐章（OP.10 NO.1）创作背景及曲式分析贝多芬把c小调作为表现斗争的、英雄的、激情的、悲怆的调性，而这首奏鸣曲就是取用c小调写作的最早奏鸣曲。
在这形态比较娇小的作品中，已经做到朴素与单纯的极限，在音乐中植入真确而丰富的内容。
这首奏鸣曲好象清醒地总结了第一组奏鸣曲的成就，它的最大特色是三个乐章全部用奏鸣曲式写成，又返回从前的三乐章制，各乐章都呈示出新的尝试。
贝多芬用大型的四乐章曲式写了最初四首奏鸣曲以后，便开始探索奏鸣曲式的发展新途径，这首便是删去了小步舞曲或诙谐曲乐章，变成三个乐章的奏鸣曲，是贝多芬所写的第一首三个乐章的钢琴奏鸣曲。
这三个乐章既保留了古典奏鸣曲的特有性质又处理得十分简洁，乐念和内容非常宏伟丰富，拥有强烈的紧张感，它的形式十分紧凑，又有很强的表现力，全曲情绪热烈激昂。
这首奏鸣曲曾引起了同时代音乐评论家的粗暴攻击，他们指责贝多芬的思想“含糊不清的娇揉造作。
”但事实上，这种“含糊不清”，恰恰阐明了贝多芬的个性，表明了贝多芬多少苦难和无穷欢乐的创作想象。
这部作品把各种感情广为发展得如此完整、如此优美，它倾注了贝多芬极其真诚的心，是贝多芬风格的最好接近点。
第一乐章那激动的斗争，第二乐章对深刻慰藉的渴求，第三乐章在焦躁中对平安的祈望，都有其鲜明的特点，其中有激怒的骚动、有悲哀的怨诉，有切近于人类热情而简练的语言，它是年轻贝多芬英雄戏剧性和悲怆风格结合的典型。
如果说奏鸣曲第一、二乐章以严谨和完整为特点的话，那末终曲到处是听觉顽强探索的尝试。
贝多芬在此曲中更自由而确实地使用了变形的动机和锐利的对比，试图使全曲呈现多面性，以强化了全曲的统一。
在作品的立场上，此曲和莫扎特的c小调奏鸣曲(K．457)有相似之处，如陈腐的伴奏已经消失，被特性化了；过门连接部分已旋律化；出现的动机被有机性地发明了。
除主、副主题外，加入的旋律式曲思变得非常丰富，过门的音群不再供装饰用，而成为气氛的发展和细致与简结的相结合，并获得了高度的美感与和谐。
贝多芬《c 小调钢琴奏鸣曲Op13.N0.8》第一乐章音乐解析贝多芬(1770 - 1827)，享誉世界的德国作曲家，他出生于德国波恩的一个平民音乐家庭。
自幼跟随父亲学习音乐，从小的家庭音乐启蒙使贝多芬较早就显露了音乐才华。
他是一位集古典音乐之大成，同时开辟了浪漫主义音乐先河的作曲家。
他一生信仰共和、崇尚英雄，创作了大量充满时代气息的优秀音乐作品。
一、创作背景《悲怆钢琴奏鸣曲》是贝多芬27 岁时献给卡尔冯李斯诺夫亲王的钢琴奏鸣曲作品。
本曲作于1797 年至1798 年间，这时期贝多芬患了严重的耳疾，作品表现了青年时期的贝多芬对不公正的人生和命运的愤怒与反抗。
表现了他对不平等的社会的强烈不满，同时也强烈地反映了他对理想的热烈追求，是贝多芬早期钢琴奏鸣曲的巅峰之作。
在这首奏鸣曲中，海顿和莫扎特的影响已经完全消失，全曲充满着斗争的力量和热烈追求的激情，因其戏剧性的优美旋律被世人所熟知和热爱。
本曲无论在内容、旋律和结构等诸多方面，都渗透着一种日耳曼民族特有的理性，这也是贝多芬等德国音乐家共有的特质。
贝多芬将青年时期的青春活泼的音乐情绪转换为历经生活磨练后的悲剧性的音乐情绪。
他当时将这首钢琴奏鸣曲标记为悲怆，被后世研究者解释得多样而复杂。
顾名思义，悲怆就是悲伤，但《悲怆奏鸣曲》不是贝多芬简单的对痛苦的体验，或对痛苦的感受，而是他在多种情感碰撞下的作品。
正如史托科夫斯基所说《悲怆钢琴奏鸣曲》与《罗密欧与朱丽叶》之间存在着共通的青春哀伤感。
二、音乐分析贝多芬所有具有戏剧性的、悲壮性质的作品几乎都是用小调写的，并且凡c 小调的曲子几乎都是跟命运有关的。
他用小调作为表现斗争的英雄的调性，既保留了古式奏鸣曲特有的性质又处理得十分紧凑，有很强的表现力;在感情上有丰富的激情，变化非常富于戏剧性。
《悲怆钢琴奏鸣曲》第一乐章是带有引子和尾声的奏鸣曲式快板。
1、引子(110 小节)引子部分的结构为准平行开放乐段，c 小调，是位于乐章前的独立慢板前奏结构，表现为动机分解加上综合的乐句构造，二句都以凤尾方式结束。
贝多芬《c小调第八“悲怆”奏鸣曲》第一章演奏风格分析作者：马赫苒来源：《北方音乐》2015年第12期【摘要】贝多芬作为维也纳古典乐派“三杰”之一，其作品集中和汇聚体现海顿、莫扎特等音乐前辈光辉的艺术成果，是一个时代的先锋和艺术创造的先锋。
《c小调第八“悲怆”奏鸣曲》（以下简称《悲怆》奏鸣曲）是贝多芬钢琴奏鸣曲的巅峰代表曲目，其曲式风格别样，在主题的表现上积极向上，因此广为人们所赞誉和推崇。
本文先对《悲怆》奏鸣曲的创作背景进行了简单的阐述，随后对贝多芬《悲怆》奏鸣曲第一乐章的风格特点和演奏难点进行了具体的分析。
【关键词】贝多芬；奏鸣曲《悲怆》第一乐章；曲式结构；演奏风格一、贝多芬《悲怆》奏鸣曲创作背景贝多芬《悲怆》（Op.13）奏鸣曲是其钢琴奏鸣曲的巅峰之作，也可以说是贝多芬音乐艺术的最高成就。
该作品创作于1798年，是贝多芬早期作品中最具代表性的一部。
此曲创作于轰轰烈烈的法国大革命时期，此时的贝多芬正饱受耳疾困扰，内心充满了苦闷与对现实的不满，产生了反抗命运的情绪。
在启蒙思想与法国大革命的鼓舞和影响下，贝多芬坚定了信念，勇敢地向命运挑战。
“Granda sonate Pathetique”（“大奏鸣曲悲怆”）是贝多芬亲自命名的，顾名思义，这应该是一部充满了悲愤情绪的音乐作品。
《悲怆》作为贝多芬的经典之作，音调庄严、情绪激昂充分表达了作者对解除痛苦、对幸福的苦心探求。
该曲一经问世后，就广为人们所喜爱，上至一些音乐大师，下到一些普通的音乐爱好者都对贝多芬的《悲怆》情有独钟，因此演奏这首《悲怆》乐曲的人也是络绎不绝。
但是《悲怆》虽从谱面看上去感觉容易上手，其实在乐曲演奏中还有一些难度，为此在演奏的技巧上需要从音色处理和力度处理上有着完美的把握。
二、《悲怆》奏鸣曲第一乐章演奏分析（一）贝多芬早期音乐特点贝多芬初期作品主要是指贝多芬来到维也纳以后10年（1802-1812年）里的艺术创作，在维也纳期间他最先是学习海顿和莫扎特的演奏方式，并且在创作上也受到海莫两位前辈相当多的影响，当然贝多芬并不是简单地模仿二位前辈的风格，在其最初的艺术创作中还是有许多独创之处，但由于其自身阅历和音乐造诣还有所欠缺，所以他当时的音乐风格缺乏一种振奋人心的激情。
Yan Jiu Ping Lun·研究评论贝多芬钢琴奏鸣曲《暴风雨》第一乐章的创作与演奏分析袁维琪广西师范大学摘要：钢琴奏鸣曲《暴风雨》这首作品是贝多芬最具代表性的作品之一，与其他作品不同的是，这是在他最受折磨的一年中完成的，他的内心世界是复杂的，也是最让人难以捉摸的。
本文囊括了这首作品创作之前的背景，从第一个乐章中分析其中所包含的音乐形象，从“因”到“果”总结出相对应的演奏技巧，这是整篇文章的重点所在。
关键词：贝多芬《暴风雨》创作背景作品风格演奏技巧中图分类号：J605文献标识码：A文章编号：1008-3359（2018）20-0005－03奏鸣曲《暴风雨》又称作《d小调奏鸣曲》（op.31no. 2），创作于1802年，那一年正值贝多芬被疾病折磨最痛苦的一年，但贝多芬依然坚持完成他的创作，是最受欢迎的奏鸣曲之一，也是最受争议的作品。
这首奏鸣曲无论从它的创作手法、标题、表现形式还是它的主题思想都饱受争议。
一直以来，贝多芬的钢琴奏鸣曲，是研究音乐家精神内涵的重要宝典之一，具有很高的研究价值，尤其这首作品将高超的演奏技术与音乐形象联系起来，堪称完美，代表着贝多芬创作的巅峰时期，对我们有许多启发。
因此本文以作品第一乐章为例，从曲式结构以及创作背景中探索其高难度的演奏手法。
一、贝多芬生平及其奏鸣曲创作概述（一）贝多芬生平概述贝多芬（1770-1827）是德国伟大的作曲家，11岁时已经发表了自己的第一首作品《钢琴变奏曲》，后来又去了宫廷乐队，从此开启了他的音乐之路。
贝多芬先后受到莫扎特和海顿等人创作的影响，贝多芬在1782-1792年间的创作，绝大多数是一些小型的钢琴曲、重奏曲和歌曲等，这处于他的创作的起步阶。
但同时他开始有了自己的见解，对社会的各个阶层，包括政治层面都有着自己的个性理解，也摸清了自己的创作方向。
后来，大约从1796年开始，贝多芬的疾病日益严重，听力越来越弱，但是他对音乐的创作热情仍在继续，并将这些痛苦化作了创作的动力和源泉。
贝多芬《C小调第八钢琴奏鸣曲第一乐章》的分析与演奏摘要：《C小调第八钢琴奏鸣曲》是贝多芬三十二首钢琴奏鸣曲中的杰作，也是音乐会上经常听到的曲目。
本文通过对该奏鸣曲进行分析，从理性的角度对音乐进行解读，以便演奏者能更好的把握作曲家的意图，做到准确的演绎。
关键词：C小调第八钢琴奏鸣曲分析演奏贝多芬是一位集古典之大成，开浪漫之先河的伟大音乐家，他体裁广泛、结构创新、技巧精湛的钢琴作品为人类留下了宝贵的精神财富。
对于演奏者来说，贝多芬的钢琴作品难易皆有，可以贯穿学习道路的始终，是最好的学习范本：对于音乐爱好者来说，贝多芬的钢琴作品可以满足各种欣赏需要，是听觉的盛宴：对于所有热爱生活的人来说，贝多芬的钢琴作品是对生命的探讨，将音乐推向超越艺术价值的精神世界。
贝多芬《C小调第八钢琴奏鸣曲》创作于1799年，是贝多芬早期钢琴奏鸣曲中的杰出之作，具有明显的交响性与英雄性。
c小调是贝多芬在暴风雨般的激情乐章中最爱用的调性，这首曲子也是少有的贝多芬亲自命名的作品。
本曲由三个乐章组成，三个乐章之间的关联、承接比他以往的作品更加紧密，各乐章的主部主题与副部主题也有很多相似之处，乐陆具有前后呼应、乐思统一的鲜明特点。
其中第一乐章更是承载了全曲的主要内容，光辉的快板、调性为C小调，用奏呜曲式写成。
庄重缓慢的慢板引子由三组对比乐句一次次递进开始，连续的附点节奏、饱满的和弦似乎是痛苦的呻吟和无助的叹息。
经过一串快速音阶离调到c小调的Ⅲ级调bE大调上，紧接着又继续前一乐句的发展。
由八度在高音区奏出宽广柔和的旋律，表现出期望中光明的一面，短暂舒展过后马上用带有附点节奏的沉重和弦表现一种压力与威胁。
两种情绪多次对比出现，情绪也在痛苦与美好、理想与现实中转换。
一串迅速下行的半音阶之后，充满活力的呈示部快板开始了，主部主题的旋律声部以双音跳音的形态向上攀行，低音部则在持续音音型的基础上，形成一种定音鼓般的轰鸣，表现出一种势不可挡、勇于挑战悲惨命运的信心。
贝多芬小调奏鸣曲第一乐章O P创作背景及曲式分析HEN system office room 【HEN16H-HENS2AHENS8Q8-HENH1688】贝多芬c小调奏鸣曲第一乐章（）创作背景及曲式分析贝多芬把c小调作为表现斗争的、英雄的、激情的、悲怆的调性，而这首奏鸣曲就是取用c小调写作的最早奏鸣曲。
在这形态比较娇小的作品中，已经做到朴素与单纯的极限，在音乐中植入真确而丰富的内容。
这首奏鸣曲好象清醒地总结了第一组奏鸣曲的成就，它的最大特色是三个乐章全部用奏鸣曲式写成，又返回从前的三乐章制，各乐章都呈示出新的尝试。
贝多芬用大型的四乐章曲式写了最初四首奏鸣曲以后，便开始探索奏鸣曲式的发展新途径，这首便是删去了小步舞曲或诙谐曲乐章，变成三个乐章的奏鸣曲，是贝多芬所写的第一首三个乐章的钢琴奏鸣曲。
这三个乐章既保留了古典奏鸣曲的特有性质又处理得十分简洁，乐念和内容非常宏伟丰富，拥有强烈的紧张感，它的形式十分紧凑，又有很强的表现力，全曲情绪热烈激昂。
这首奏鸣曲曾引起了同时代音乐评论家的粗暴攻击，他们指责贝多芬的思想“含糊不清的娇揉造作。
”但事实上，这种“含糊不清”，恰恰阐明了贝多芬的个性，表明了贝多芬多少苦难和无穷欢乐的创作想象。
这部作品把各种感情广为发展得如此完整、如此优美，它倾注了贝多芬极其真诚的心，是贝多芬风格的最好接近点。
第一乐章那激动的斗争，第二乐章对深刻慰藉的渴求，第三乐章在焦躁中对平安的祈望，都有其鲜明的特点，其中有激怒的骚动、有悲哀的怨诉，有切近于人类热情而简练的语言，它是年轻贝多芬英雄戏剧性和悲怆风格结合的典型。
如果说奏鸣曲第一、二乐章以严谨和完整为特点的话，那末终曲到处是听觉顽强探索的尝试。
贝多芬在此曲中更自由而确实地使用了变形的动机和锐利的对比，试图使全曲呈现多面性，以强化了全曲的统一。
在作品的立场上，此曲和莫扎特的c小调奏鸣曲(K．457)有相似之处，如陈腐的伴奏已经消失，被特性化了；过门连接部分已旋律化；出现的动机被有机性地发明了。
贝多芬c小调奏鸣曲第一乐章O P N O创作背景及曲式分析集团标准化工作小组 [Q8QX9QT-X8QQB8Q8-NQ8QJ8-M8QMN]贝多芬c小调奏鸣曲第一乐章（）创作背景及曲式分析贝多芬把c小调作为表现斗争的、英雄的、激情的、悲怆的调性，而这首奏鸣曲就是取用c小调写作的最早奏鸣曲。
在这形态比较娇小的作品中，已经做到朴素与单纯的极限，在音乐中植入真确而丰富的内容。
这首奏鸣曲好象清醒地总结了第一组奏鸣曲的成就，它的最大特色是三个乐章全部用奏鸣曲式写成，又返回从前的三乐章制，各乐章都呈示出新的尝试。
贝多芬用大型的四乐章曲式写了最初四首奏鸣曲以后，便开始探索奏鸣曲式的发展新途径，这首便是删去了小步舞曲或诙谐曲乐章，变成三个乐章的奏鸣曲，是贝多芬所写的第一首三个乐章的钢琴奏鸣曲。
这三个乐章既保留了古典奏鸣曲的特有性质又处理得十分简洁，乐念和内容非常宏伟丰富，拥有强烈的紧张感，它的形式十分紧凑，又有很强的表现力，全曲情绪热烈激昂。
这首奏鸣曲曾引起了同时代音乐评论家的粗暴攻击，他们指责贝多芬的思想“含糊不清的娇揉造作。
”但事实上，这种“含糊不清”，恰恰阐明了贝多芬的个性，表明了贝多芬多少苦难和无穷欢乐的创作想象。
这部作品把各种感情广为发展得如此完整、如此优美，它倾注了贝多芬极其真诚的心，是贝多芬风格的最好接近点。
第一乐章那激动的斗争，第二乐章对深刻慰藉的渴求，第三乐章在焦躁中对平安的祈望，都有其鲜明的特点，其中有激怒的骚动、有悲哀的怨诉，有切近于人类热情而简练的语言，它是年轻贝多芬英雄戏剧性和悲怆风格结合的典型。
如果说奏鸣曲第一、二乐章以严谨和完整为特点的话，那末终曲到处是听觉顽强探索的尝试。
贝多芬在此曲中更自由而确实地使用了变形的动机和锐利的对比，试图使全曲呈现多面性，以强化了全曲的统一。
在作品的立场上，此曲和莫扎特的c小调奏鸣曲(K．457)有相似之处，如陈腐的伴奏已经消失，被特性化了；过门连接部分已旋律化；出现的动机被有机性地发明了。
除主、副主题外，加入的旋律式曲思变得非常丰富，过门的音群不再供装饰用，而成为气氛的发展和细致与简结的相结合，并获得了高度的美感与和谐。
由于在第一、第三乐章中具有粗狂、激烈的热情，具有英雄式的反抗精神及阴暗的严肃气氛，有人称这首奏鸣曲为“小悲怆奏鸣曲”。
曲体分析第一乐章很快并充满活力的快板 (Allegro molto e conbrio) c小调 3/4拍子奏鸣曲式1．呈示部(1—105)(1—31)主要主题 (c)(32—55)连接(56—94)副主题 (bE)(94—105)结尾2．展开部(106—167)3．再现部(168—284)(168—190)主要主题 (在原调上)(191—214)连接(215—271)副主题 (F—c)(271—284)结尾4．没有尾声。
第二乐章很慢的柔板(Adagio molto) bA大调 2/4拍子较高等级的回旋曲式(没有展开部的奏鸣曲式)1．呈示部(1—44)(1—16)主要主题 (bA)(17—23)连接(24—44)副主题 (bE)(45)连接2．再现部(46—91)(46—61)主要主题 (在原调上)(62—70)连接(71—90)副主题 (bA)3．尾声(91—112)第三乐章极急板的终曲 [Finale(Prestissimo)] c小调 2/2拍子奏鸣曲式1．呈示部(1—46)(1—8)主要主题 (c)(8—16)连接(17—28)副主题 (bE)(28—37)第一个结束主题(37—43)第二个结束主题(43—46)第三个结束主题2．展开部(47—57)3．再现部(58一10j)(58—65)主要主题 (在原调上)(65—73)连接(74—85)副主题 (c)(86—101)三个结束主题在主调上再现4．尾声(102—122)第一乐章这是个热情而强有力的、富于戏剧性的乐章，它自始至终贯穿着一种不可遏止的力量，充满了男性的决断力。
乐章的主要主题是由激烈地向上爆发的开头动机和表情圆滑的动机交替而成的，它们的对立已经预示了整个乐章的风格。
展开部出现的新曲调也具有悲切的表情，当那被压制的热情逐渐平静下去后，再现部开头的动机又一次突然爆发。
乐章具有交响性幅度，它完整严谨、在正确的速度下加深了作者内心世界感情的表达。
乐章的形成也很紧凑，统一的节奏脉动极其合理，联成整体，各个乐段所具有的不同形象栩栩如生。
它热情而强有力，朝气向上，展示了一股热的力量，充满了积极充沛的精力。
兰兹公正把此乐章描绘成森林巾打猎的画面。
“打猎”那英勇的威武性，必将唤起人们在道德、心理卜的思索。
演奏注释[1]主要主题是三部分的综合乐段，由c小调的主音与属音的和弦构成。
它包括两个动机即开头既有力的和弦和基于附点节奏的上行分解和弦，充满了一种坚强意志动机，加上三拍子节奏的“一往无前”，这是一个惊人朴素和深刻的开端，是一个很有特性的主题，这是英勇、威武的冲动和悲哀、忧愁的叹息对比。
同时，弱音p是另一个抒情动机，爽利、优雅，它加强了主题内部的对比性，助长了主题艺术形象的戏剧力量。
叙述、冲动、叹息和“说话”的休止符互相交替，发展了音乐原有的矛盾，使音乐显得昂扬挺拔，准备去斗争、去行动![7]注意p的连接和表现。
[9]右手的连线把朗诵的音调明确出来，一定要贴切、细腻，要明白贝多芬的连线更多地与弦乐器的弓法密切相关。
[13]开始了主题的八度陈述，这是心灵深处的矛盾、犹豫，休止符的节奏十分重要。
[17]一定要注意pp和ff的强烈对比，对比在这里是意志的表现，附点节奏必须准确。
[22]用完全终止结束。
[28]这些ff的断音要短促、强烈，左手的和弦应该与右手的第一个四分音符同时起来。
[31]总休止的小节必须严格节拍。
[32]接段落从突然跳出的新调bA大调开始，似四声部的“合唱”平静地流泻出来。
低音声部的表情非常丰富，在声音的背景上细心描绘，通常可把fp弹成普通的sf。
[33]右手应正确地做出朗诵音调，bE音要做出一个轻轻的呼吸句逗，新材料构成的调性是(f一bD一bE)。
[37]音乐仍是寂静的沉思、明净的默想。
[48]这是个8小节有持续音的段落。
左手bB音要很肯定并且保持到底，四分音符的线条须很流畅、连贯，作为最高点的bA音两次都要突出，以吻合右手的表现。
[53]右手最后一个八分音符要轻巧地放掉。
[55]不能把这小节的结尾和下一小节的第一拍连起来。
[56]命令式地引向迅速发展和交替之路，在bE大调上出现长乐句的优美副主题。
开始是8小节的双片断并变奏重复，从静思转入内心的活跃，它的旋律多么深切、多么诱人、多么惊人自然，音乐的呼吸是平稳的、精致的，左手的伴奏极为清澈，几乎不用踏板。
[6l]迥音应该从强拍上的助音c开始。
[64]这串顿音音阶将旋律引向高音区，但不必(cersc．)，内心可稍激动不安。
[70]低音声部要明确，可用半连音奏法，高音声部的单音要弹到底、响亮些。
[71]应该注意贝多芬常用的压缩节奏的结构手法，这种手法造成了情绪不断高涨的感觉，它是一种扩展，使音乐的节奏变得生动活跃。
[76]右手的分解要充分(1egato)。
[77]暂时先停在不完满的完全终止上。
[78]sf只在右手上，一个变奏的部分重复和延伸。
[82]要强调右手的(bB—B—c—A)，因为它们是旋律线条的继续，终止的四六和弦使乐句进一步得到扩展，(cresc．)从f开始为好。
[86]左手的和弦要短而干，右手的sf要响亮和短促，这些主题音型缩短了附点音符，带有振奋的、断断续续的音调，它呈现了紧张性。
[94]用完满的完全终止结束这个乐句。
[95]要把高音声部弹得纯朴和很有表情，要确切地弹出休止符来。
[101]激动缓和了，逐渐趋于平静，不要放慢速度，最后几小节和弦都是p的性质，要把感情发展完整。
[106]展开部。
以它的新调(c大调)气势，明朗地出现主要主题，接着在f小调上巧妙把副主题做大胆变化，在单纯明朗的压缩构成上完善地体现新的音乐构思——内心斗争产生的心神不定、惊慌不安。
[118]是个新材料的乐段，从下属调(f小调)开始，极富朗诵式的。
第一个八度F音似乎是管乐器奏出来的，往后的八度又象是小提琴奏出般的，一种不安徘徊的成份，实质上是主、副主题“叹息”与“雅致”的音型相结合，右手深切的旋律应注意句逗。
[125]f小调的完全终止。
[133]bb小调的完全终止。
[137]左手可悄悄地平稳加入，音量是p的性质。
[138]这里左手是模仿，2小节以后是右手回答。
[142] 这个(cresc．)必须明确伸展。
[158]主调的属和弦G在持续音上构成了10小节段落，它表明坚定的音调在迅速增长，为以突然强奏开始的再现部作了准备。
[168]再现部。
这里是完全崭新的心理特征，主要主题在主调上以缩减的无变化形式再现，没有再现加固调性的乐句。
有关呈示部的注释同样适用于再现部。
[191]连接部分的主题因素重复，跳到新调(bG)，它高一个八度，并又从这里转到bE大调，然后又转回f小调，必须加强音色的对比效果。
[207]用下属调属和弦构成8小节有持续音的段落，它代替了主调属和弦的段落。
[215]副主题从F大调开始，然后转入c小调，它是优雅与戏剧性因素之间的斗争。
[229]很快变为小调。
[231]又转回主调。
[271]结尾进入，简洁与单纯的终止得出了严峻的结论——这是被苦难磨炼出来的，准备着斗争和接受考验的意志和新的胜利。
[282]没有尾声，代替它的是两个强奏的和弦。
