从《影》看色彩在视听语言中的特点和作用

第2卷第11期文化纵横

2018年国庆期间，张艺谋的新片《影》引起了极大关注，

该片讲述了一个从八岁就被秘密囚禁的替身境州，历经磨

难，努力寻回自由的人性故事。除去《影》扎实的故事结构，复

杂立体的人物刻画，《影》无疑走到了张艺谋标志性的明艳美

学的反面，第一次真切地将视觉风格建立在中国水墨画的技

法之上。

对一部影片来说，色彩对气氛的烘托、主题的表现、人

物的塑造、节奏的变化、构图的运用、主客观情绪的表现起

着至关重要的作用。张艺谋以往的电影，大胆用色，《红高粱》

《大红灯笼高高挂》将红色用到极致，透露着导演对反抗的歌

颂或对命运的控诉，《满城尽带黄金甲》将黄色探索到极致，

表达着欲望与权力，到了集大成者的《英雄》，每个段落对应

一种情绪，一种颜色。之后《山楂树之恋》《归来》张艺谋也渐

渐放下对鲜艳颜色的迷恋，向灰白的浅色调靠拢，体现了张

艺谋的审美变迁与对中国传统元素的追溯与回归。

此次《影》整体使用水墨风格与影片的主题有关，影片

刻画的是人性的复杂，张艺谋说：“水墨，符合我对人性的看

法。人性的复杂，在于它不是非黑即白的，就像水墨一样，中

间部分流动的晕染开的丰富层次，就是人内心中复杂的东

西。”《影》主要以黑白灰三种颜色为主，用极少的颜色如何表

现主题、营造意境、刻画人物性格、控制影片节奏、讲述复杂

的故事是一次不小的挑战，考验的不仅仅是导演的功力，更

是对东方美学继承创新的考验。本文将就《影》色彩分析水墨

画风格电影的色彩在视听语言的艺术特性和作用。一、水墨画风格电影的色彩特色：构建虚拟的影视

时空，带来全新的视觉体验

电影时空的构建是电影创作者主观选择的结果，这种

时空是建立在“虚拟”基础上的真实。电影创作者不仅仅追求

电影能够真实再现现实世界，更加追求艺术化的表达和全新

的视觉体验。在目前影视市场上，多以彩色片为主，许多导演

并不敢尝试黑白片，害怕不符合观众的观影习惯。《影》大胆

组合黑白灰三种颜色，形成具有中国特色的水墨画风格。就

目前彩色片占据大部分市场的角度来看，黑白灰的影片反倒

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从《影》看色彩在视听语言中的特点和作用

作者：刘莹莹

来源：《传媒论坛》2019年第11期

摘 要：色彩具有丰富的表现力和情感寓意，在电影中，色彩运用对气氛的烘托、主题的表现、人物的塑造、节奏的变化、构图的运用、主客观情绪的表现起着至关重要的作用。本文分析了具有水墨画风格的电影《影》的色彩在视听语言中的艺术特性和作用，试图揭示水墨画风格电影的色彩在视听语言中的特点和作用。

关键词：影;水墨画风格;色彩;视听语言

中图分类号：G206 文献标识码：A 文章编号：2096-5079 （2019） 11-0-02

2018年国庆期间，张艺谋的新片《影》引起了极大关注，该片讲述了一个从八岁就被秘密囚禁的替身境州，历经磨难，努力寻回自由的人性故事。除去《影》扎实的故事结构，复杂立体的人物刻画，《影》无疑走到了张艺谋标志性的明艳美学的反面，第一次真切地将视觉风格建立在中国水墨画的技法之上。

对一部影片来说，色彩对气氛的烘托、主题的表现、人物的塑造、节奏的变化、构图的运用、主客观情绪的表现起着至关重要的作用。张艺谋以往的电影，大胆用色，《红高粱》《大红灯笼高高挂》将红色用到极致，透露着导演对反抗的歌颂或对命运的控诉，《满城尽带黄金甲》将黄色探索到极致，表达着欲望与权力，到了集大成者的《英雄》，每个段落对应一种情绪，一种颜色。之后《山楂树之恋》《归来》张艺谋也渐渐放下对鲜艳颜色的迷恋，向灰白的浅色调靠拢，体现了张艺谋的审美变迁与对中国传统元素的追溯与回归。 龙源期刊网

此次《影》整体使用水墨风格与影片的主题有关，影片刻画的是人性的复杂，张艺谋说：“水墨，符合我对人性的看法。人性的复杂，在于它不是非黑即白的，就像水墨一样，中间部分流动的晕染开的丰富层次，就是人内心中复杂的东西。”《影》主要以黑白灰三種颜色为主，用极少的颜色如何表现主题、营造意境、刻画人物性格、控制影片节奏、讲述复杂的故事是一次不小的挑战，考验的不仅仅是导演的功力，更是对东方美学继承创新的考验。本文将就《影》色彩分析水墨画风格电影的色彩在视听语言的艺术特性和作用。

视听语言⭕️

①什么是视听语言：

以视听为载体来传达和接受信息，进行沟通和交流的语言。

视听元素：影像，声音，剪辑

特征：（全媒体全渠道的融合性，重共享重反馈的交互性，纪实与虚拟的两极化发展，艺术创作的虚拟性）

②视听语言基本属性

两个基本属性（特征）：

一，逼真性（精确还原现实世界，重现幻听渴望。

生产技术特性决定，使人产生快感，造就质感质感即信息，使人产生快感，造就感染力）

二，幻觉性（运动幻觉与立体幻觉）

光波与声波接受的特殊机制：视觉暂留原理。似动现象。心理补偿机制。

视觉暂留（视觉后像）：人眼在某个视像消失后仍可使该视像在视网膜上滞留0.1—0.4秒左右。

电影胶片每秒24格的速度匀速转动，每秒24帧。

双眼视差：两眼瞳孔相距大约65毫米，当用两只眼睛同时看一个物体的时候，左眼看物体的左边多一些，右眼看物体的右边多一些，两眼视网膜上形成两个略有差异的一事项。

心理补偿机制：人有一种将他看到，听到感知的形象复合成他已知的完整形象的倾向。

电影创作流程：前期筹备阶段（选择剧本，组建创作班子，分镜头剧本。）实拍阶段，后期制作阶段。

视听作品：导演，摄影师，录音师，剪辑师。

影像的基本单位：镜头

实际拍摄：一次开机到关机之间所摄取的一段画面

剪辑之后：两个剪切点之间的一段画面

形成影像的基本元素：机位、画框、构图、景别、角度、焦距

摄影机运动、照明、色彩、场面调度

上述各元素并非孤立存在，相互联系，相互影响，综合形成影像的叙事，表意，抒情等。 分析影像的基本方法：文本分析（分镜头分析，截图截取片段分析，机位图分析）背景资料阅读（导演的个人背景作品，创作的背景，文本的时代背景）

画框：又叫景框，封闭的四边框相当于镜头的取景框。

③画类空间，画外空间

构成画外空间的主要方法：

1，拍摄对象出、入画。

2，人物指向画外的视线或者动作

3，画外的人物或者物体投射在画内的影子

4，利用镜子等有反射功能的物体或平面

从中国水墨绘画语言看张艺谋《影》中的影视表达

作者：涂蕊

来源：《大观》2020年第05期

摘 要：《影》是张艺谋导演历时三年执导的一部独具东方韵味的武侠片，其水墨画的风格开启了张艺谋色彩归零的电影美学新篇章。在中国传统美学范畴中，水晕墨章、虚实相映、随类赋彩、留白等都曾是绘画艺术的意境追求。张艺谋导演的《影》融入了大量的传统美学思想及元素，以这些审美意象来分析电影视听语言的表达，从而探索中国传统文化元素自身特质与电影创作内在的深层联系，让传统在现代绽放。

关键词：《影》;水墨;传统意象

“人心如影，这部影片是以水墨风格讲人的复杂内心和性格，把人性的复杂影影绰绰地浮现在光影之中。[1]”导演张艺谋对《影》评价道。《影》选择水墨叙事与传统艺术中的书法、音乐、道法自然、阴阳八卦相结合的方式，放映后在中西方媒体及电影学界引起热烈反响，其别具一格的审美特征，从艺术形式到精神内容，所传达的意境都带来了影视美学新高度，并且，通过阴阳两极探讨真与假的哲学问题，内涵极为丰厚。

一、水晕墨章的光影

光与影是电影的灵魂，《影》的电影美术在影像造型语言上运用绘画章法，营造灰蒙的画面及审美意象，没有了以往张艺谋饱和度较高的大胆用色，“诗情画意”的电影画面走向黑白灰为主的美学空间，其创作背后隐藏着悲凉的艺术情节，与“影者”的主题同质趋向，与光影手法的天然优势相得益彰。影片中的光多来自窗外，照映在人物面貌及衣物上，与光线灰暗的室内形成明显黑白对比，凝重、冷静、克制呼之欲出，通过间接含蓄的方式呈现出来。这种色调不靠特效，完全掌握在导演影像表达的处理上，这得益于张艺谋导演早年从事摄影专业以及早已内化于心的传统美学理解。

“影”依真身存在而存在，它酷似、模糊、无法界定，只具有其表，内核无法明晰。影子境州的存在使得都督彰显了自身价值的同时，其身份可取代性也给都督带来巨大焦虑，所以在片中我们看到都督的密室设有监视口，由口而入的光打在都督脸上，逼仄压抑空间下的野心阴谋，令人不寒而栗。刀光剑影加上连绵不绝的细雨，种种光的反射作用下散发出峻敛、烟霭凝愁的情绪风格。光与影在水墨世界中控制着场面调性，构成了视觉新体验，参与了影片叙事。