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浅析当代流行歌曲中的古典诗词意蕴蔡静【摘要】本文通过大量流行歌曲与古典诗词的对照,发现流行歌曲通过吸收古典诗词的营养从而丰富了自己的内容、情感和意境,提高了自己的整体水准和品位:同时又因为流行歌曲的广泛传唱,使人感受到其中所蕴含的古典诗词之魅力,为古典诗词增加了一种新的传播途径和方式.总之,古典诗词以其深厚的文化底蕴和隽永的情感韵味影响了一批优秀的流行歌曲,而流行歌曲在古典诗词的传承发扬上,也功不可没.【期刊名称】《深圳信息职业技术学院学报》【年(卷),期】2010(008)003【总页数】4页(P91-94)【关键词】流行歌曲;古典诗词;借鉴;传播【作者】蔡静【作者单位】深圳信息职业技术学院基础部,广东,深圳,518029【正文语种】中文【中图分类】H1广袤无边的历史长空中，中国古典诗词犹如一颗颗璀璨的明珠，在夜空中熠熠生辉。
而流行歌曲，往往如划破天际的流星，稍纵即逝。
因此在许多人眼中，古典诗词就是阳春白雪，高雅端庄，高深晦涩，曲高和寡；而流行歌曲，则是下里巴人，通俗浅白，不能登大雅之堂，两者似乎毫不相干，很难引起共鸣。
可是如果我们仔细分析一下，会发现许多广为传唱的流行歌曲，和我们宝贵的文化遗产——古典诗词之间，却有着千丝万缕，剪不断，理还乱的关系。
2008年的春节晚会，周杰伦一曲《青花瓷》掀起了中国风的热潮。
周杰伦在年轻人中的号召力当然不用说，但这首歌之所以流行，其古朴的意境、典雅的词句所起的作用，也同样不可忽视。
而这一切，都来自词作者方文山对中国古典诗词的深刻理解和融会贯通。
“天青色等烟雨，而我在等你”，此语出自宋徽宗对汝窑瓷定名的御批：“雨过天青云破处，这般颜色做将来”。
而笔者认为整首歌意境最美的一句：“帘外芭蕉惹骤雨，门环惹铜绿”，其出处就更广。
因为中国古典诗词中写到雨打芭蕉的很多，如唐代诗人白居易《夜雨》“隔窗知夜雨，芭蕉先有声”；徐凝《宿冽上人房》“觉后始知身是梦，更闻寒雨滴芭蕉”；蒋钧的残句“芭蕉叶上无愁雨，自是多情听断肠”；南唐后主李煜《长相思》：“秋风多，雨相和，帘外芭蕉三两窠，夜长人奈何”；五代词人冯延巳《忆秦娥》“风淅淅，夜雨连云黑，滴滴，窗外芭蕉灯下客”；还有“是谁多事种芭蕉，早也潇潇，晚也潇潇”，“夜来风雨西窗前，雨打芭蕉点点心”，等等，不胜枚举。
2021年第20卷第2期浅析当代流行歌曲对古典诗词的传承□牟春雪舒耘华【内容摘要】随着时代的发展，古典诗词作为中华民族优秀的传统文化受到了大力的发扬。
歌坛上，融入古典诗词元素的流行歌曲也层出不穷，为古典诗词的传播开创了新的渠道，歌曲创作者巧妙地将古典诗词与当代流行歌曲进行结合，加之优美的旋律，使其产生出不同凡响的韵味和内涵，使它焕发出新的生命力，在欣赏歌曲的同时，对古典诗词文化进行传承。
【关键词】古典诗词；流行歌曲；文化传承【基金项目】本文为黑龙江省大学生创新创业训练计划项目“互联网+背景下古典诗词融入当代流行歌曲的现状研究”（编号：202010222113）成果。
【作者单位】牟春雪，舒耘华；佳木斯大学人文学院【通讯作者】舒耘华（1973 ），女，黑龙江富锦人，佳木斯大学教师；研究方向：传统文化与唐诗宋词一、在歌词创作的内容上引用古典诗词（一）吸收古典诗词的全文内容。
古典诗词的内容是诗人情感和思想结合的产物，见证了时代与文化的革新。
将古典诗词的全文引用为歌词，再谱写优美的曲调，形成一首流行歌曲进入大众的视听范围。
例如邓丽君的歌曲《但愿人长久》引用苏轼的词作《水调歌头》，谱曲自然流畅，韵味悠长，邓丽君的演唱将词与曲的内涵演绎得淋漓尽致。
开头自然闲适，副歌部分高亢嘹亮，而后又以行云流水般的音律淡雅结尾，将离别之苦、无常之变，在婉约歌声里徐徐展开。
安雯演唱的歌曲《月满西楼》以李清照的词作《一剪梅》的全文内容作为歌词，直接谱曲而成，歌词与曲调浑然一体，流露出动人的音韵美。
又如杨洪基的歌曲《滚滚长江东逝水》化用杨慎的词作《临江仙》，表现了一首气势宏大、悲壮慨叹的豪情之曲。
邓丽君在将古典诗词引入流行歌曲方面表现的较为突出，她的专辑《淡淡幽情》中还收录了不少此类歌曲，例如歌曲《独上西楼》引用李煜《相见欢》、《芳草无情》引用范仲淹的《苏幕遮》、《欲说还休》引用辛弃疾的《丑奴儿》。
这些歌曲以独特的方式诠释了诗词文化的魅力，成为当代流行音乐的经典之作。
浅析流行音乐中的古典元素浅析流行音乐中的古典元素多元文化的交流与碰撞，在音乐创作中产生了独具的魅力。
流行音乐中所含带的古典艺术元素，有如一股清泉给听众以清新典雅、古色古香之感，同时也体现出沉稳厚重、磅礴清婉的中国传统文化底蕴。
这些现代流行音乐与传统古典元素相结合，在听觉上带来别具一格的音乐体验。
一、流行音乐中古典元素的简述流行音乐的涵盖面较为广泛，目前学者并未有准确的可鉴定定义。
最为广泛的使用解释源自《中国大百科全书》（音乐舞蹈卷）：“通俗音乐（Popular music）泛指一种通俗易懂、轻松活泼、易于流传，拥有广大听众的音乐。
它有别于严肃音乐、古典音乐与传统民间音乐，亦称流行音乐。
”①从定义中可见，流行音乐的最重要特点在于有别于古典音乐。
随着时间的流变，对于流行音乐的定义日益模糊。
但它所具有的流传地域广泛、传播速度快、极强的娱乐性和传唱性等主要特点一直未变。
20世纪末，流行音乐蓬勃发展，R&B、蓝调、Hip-Hop日益占据音乐主流。
2003年，华语流行乐坛的音乐作品中逐渐填入了古典风。
这种新兴的视听体验一经入世，便受到听众的狂热追捧。
如今，流行音乐中含带的古典元素音乐数不胜数，下面列出几例：二、流行音乐中的古典元素类型流行音乐中的古典元素类型颇多。
综述而言，主要分为以下几类：于流行音乐中融入古典的古诗词意蕴、民族旋律以及戏曲音韵。
（一）融入古典的古诗词意蕴中国的古典诗词高雅、沉厚，立意深远，词意深幽，富有独特的、浓郁的中国风色彩，能使诵读者不经意的于脑海中勾勒出一幅幅唯美的画卷。
流行音乐中将优美的古诗词加上现代编曲旋律，即可营造出“歌-诗一体”的优美意境。
我国最早借用古诗词元素融入现代音乐的是上世纪20-30年代的一批知名作曲家，如青主、江文等曾于唐诗、宋词、元曲中摘录、编写歌词。
如，江文曾以苏轼、李清照、李后主等人的诗篇以及唐诗律诗篇等，编写出了大量优美的歌曲。
现代流行音乐中注入古典元素的歌曲则以周杰伦为代表。
浅析中国流行音乐中的民族音乐元素
中国流行音乐中的民族音乐元素是指在流行音乐中融入了中国传统音乐的元素。
这些元素包括了中国传统乐器的使用、民族音乐的旋律、节奏和曲式等。
中国传统乐器是中国流行音乐中最常见的民族音乐元素之一。
传统乐器包括二胡、古筝、琵琶、笛子等。
在很多流行歌曲中，可以听到这些传统乐器的独奏或者与现代乐器合奏的演奏形式。
这样的融合使得音乐更具有中国的特色，也更加能够引起听众的共鸣。
民族音乐的旋律是中国流行音乐的重要组成部分。
中国传统音乐主要是以五声音阶为基础的，而流行音乐则多是以七声音阶为基础。
在中国流行音乐中，我们经常可以听到一些以五声音阶为基础的旋律。
这种旋律的运用使得音乐更接地气，更符合中国人的审美。
中国传统音乐的节奏也是中国流行音乐中常见的元素之一。
民族音乐中的节奏往往比较简单而稳定，能够引起听众的共鸣。
在中国流行音乐中，我们可以听到一些带有中国传统音乐特点的节奏，如“布鲁斯式”(Blues-style)的节奏，以及一些充满中国民族色彩的鼓点等。
中国传统音乐的曲式也在中国流行音乐中得到了一定的继承。
中国传统音乐的曲式一般是以主题、副题、转题和尾声等部分组成的。
在中国流行音乐中，我们可以听到一些以这种曲式为基础的作品。
这种曲式的应用使得音乐更加丰富多样，也更加符合中国传统音乐的特点。
音乐鉴赏欣赏古典音乐的优美旋律音乐鉴赏：欣赏古典音乐的优美旋律在繁忙的生活节奏中，音乐是一种独特而美妙的存在。
它可以唤起我们的情感，带领我们走进不同的情境，让我们体验到全新的感受。
古典音乐作为音乐世界的瑰宝，以其优美的旋律和丰富的内涵征服了许多音乐爱好者的心。
古典音乐源远流长，承载着深厚的文化底蕴和历史意义。
它能够穿越时空，让人们与古代作曲家心灵的交流与对话。
例如，巴赫的《G小调小提琴奏鸣曲》、莫扎特的《安魂曲》以及贝多芬的《命运交响曲》等都是古典音乐的经典之作，它们的旋律充满激情与力量，触动人心。
古典音乐的魅力之一在于其优美旋律。
旋律是古典音乐中最直接也是最具感染力的元素之一。
通过旋律，作曲家可以表达他们的情感、思想和创意。
例如，贝多芬的《命运交响曲》以其深情的开篇旋律，让人们感受到希望与奋斗的力量；莫扎特的《小星星变奏曲》则以其简单明了的旋律，让人们感受到它所蕴含的快乐与活力。
此外，古典音乐的旋律结构多样丰富，给人一种宛如穿越时空的感觉。
它们的旋律构思巧妙，层次丰富，给人以无尽的想象空间。
例如，肖邦的《降E大调大奏鸣曲》以其优美的旋律和独特的和弦进行，创造了一种宛如飞翔的感觉，让人仿佛置身于广阔的天空之中。
欣赏古典音乐的过程也是一种审美享受和心灵的沉淀。
音乐无国界，它可以穿越语言、文化等限制，引发人们内心深处的共鸣。
当我们静静地聆听古典音乐时，我们能够感受到作曲家的创作意图和情感表达，同时也能够借着音乐的情绪与之共鸣。
古典音乐不仅赋予人们美的享受，还带来了人类智慧的体现。
在古典音乐中，艺术家们通过和声、节奏以及音乐结构等因素的巧妙运用，展现了音乐的奇妙魅力。
例如，巴赫的《平均律钢琴曲集》以其多变的音乐结构，展示了巴赫对和声的探索与实践。
要欣赏古典音乐，我们需要培养对音乐的理解和感知能力。
我们可以通过多次聆听同一首古典音乐作品，用心去感受其中的细微差异和情感变化，从而更好地体会到作曲家的独一无二的艺术创作。
流行歌曲在大街小巷里传唱,流行歌词作为其一部分也随之传播广远。
近几年来,对于流行歌曲在音乐、演唱及其发展状况、历程等方面的研究已经颇为丰富。
然而,把流行歌曲纳入文学的范畴,着重对其歌词进行研究的寥寥无几。
现在仅有马树春副教授的《中国当代流行歌曲的文学阐释》一部著作,相关论文主要有:宋秋敏的《残菊飘零其韵犹芳——论唐宋词对当代流行歌曲的思想沾溉》,张鹭的《当代流行歌曲歌词的风格表现》, 张海明的《流行歌曲与中国古典诗词》,宋秋敏的《浅析周杰伦专辑中歌词的传统化修辞》,李新、崔胜利的《当代流行歌曲中的古典诗词内蕴》,宋秋敏的《试论周杰伦专辑中歌词意象的古典化倾向》,王建浩的《一种“活”的诗歌——谈流行歌曲的文学研究》,宋秋敏的《试论当代流行歌词向唐宋词的诗意回归》,苏自勤的《古代诗歌向现代歌词的嬗变》, 宋秋敏的《请君莫忘前朝曲,旧阕新翻总关情——唐宋词与当代流行歌词关系浅论》等几篇,而这些论文中又以探讨宋词与流行歌曲的关系居多。
一、意境的营造意境的营造,是中国传统诗歌的一大特色,也构成了古典诗歌的精华元素,而当代流行歌词中则明显地体现了这一古典元素。
在创作中,流行歌词充分借鉴了营造意境来表情达意的方法,使得歌词含蓄优美。
意象对意境的塑造有重要作用,流行歌词在借鉴古典意象塑造意境时,拓展了歌词的深度和广度,促发了人们的想象。
流行歌词通过借鉴营造意境的方法,很好地传达了歌词作者的思想感情,并且在继承中有发展,表达的是当代人的思想。
下面以张信哲演唱的《白月光》为例进行分析。
白月光. 心里某个地方. 那么亮. 却那么冰凉.每个人. 都有一段悲伤. 想隐藏. 却欲盖弥彰. 白月光. 照天涯的两端. 在心上. 却不在身旁. 擦不干.你当时的泪光. 路太长. 追不回原谅. 你是我. 不能言说的伤. 想遗忘. 又忍不住回想. 像流亡. 一路跌跌撞撞. 你的捆绑.无法释放. 白月光. 照天涯的两端. 越圆满. 越觉得孤单. 擦不干. 回忆里的泪光.路太长. 怎么补偿. 你是我. 不能言说的伤. 想遗忘. 又忍不住回想. 像流亡. 一路跌跌撞撞. 你的捆绑. 无法释放. 白月光.心里某个地方. 那么亮. 却那么冰凉. 每个人. 都有一段悲伤. 想隐藏. 却在生长。
运用音乐表演美学原理分析声乐作品《春花秋月何时了》【摘要】本文通过分析声乐作品《春花秋月何时了》，运用音乐表演美学原理进行解读。
在探讨了音乐表演美学原理的重要性以及作品背景介绍。
在分析了作品的旋律、节奏与速度、音色与表情、表演技巧以及情感表达。
结论部分讨论了《春花秋月何时了》的美学价值，并探讨了音乐表演美学原理在声乐表演中的应用意义。
通过对作品的深入分析，可以更好地理解其艺术内涵，以及音乐表演美学原理在声乐表演中的重要作用。
这篇文章将为读者提供一个全面而深入的音乐美学分析，帮助他们更好地欣赏和理解声乐作品《春花秋月何时了》的魅力。
【关键词】声乐作品，春花秋月何时了，音乐表演美学原理，美学，音乐分析，声乐表演，旋律，节奏，速度，音色，表情，表演技巧，情感表达，美学价值，应用意义1. 引言1.1 音乐表演美学原理的重要性音乐表演美学原理是声乐表演中不可或缺的重要因素。
它涵盖了音乐的艺术性、美感和审美标准，是声乐演出的精髓所在。
音乐表演美学原理的重要性体现在以下几个方面：音乐表演美学原理可以提高声乐演员的艺术修养和表演水平。
通过深入理解音乐作品的内涵和情感表达，演员可以更好地诠释作品，使观众产生共鸣和感动。
美学原理的应用可以帮助演员更好地把握节奏、速度、音色等要素，从而达到更高水平的表演效果。
音乐表演美学原理对于声乐表演的重要性不言而喻。
只有深刻理解和应用这些原理，才能真正做到艺术与技术的完美结合，实现声乐表演的最高境界。
声乐作品《春花秋月何时了》正是一个很好的例子，通过运用音乐表演美学原理的方法分析，可以更好地理解和欣赏这首作品的美妙之处。
1.2 声乐作品《春花秋月何时了》的背景介绍《春花秋月何时了》是中国古代声乐作品之一，出自唐代诗人孟郊的《江南春》，由著名音乐家袁惟仁改编成歌曲。
这首歌曲以婉转动人的旋律和深情绵长的歌词，表达了对美好时光流逝的感慨和对深爱之人的思念之情。
作曲家通过优美的旋律和抒情的歌词，将诗人的情感真实细腻地表达出来，使这首歌曲成为了经典之作。
浅析流行歌曲里的古典旋律印记概述为配合市委市政府重点打造的惠及民生、提升城市文化氛围的“文化之城•艺术之都”城市品牌文化工程，响应“高雅艺术走进市民”的号召，成都市广播电视台经典946作为“文化之城•艺术之都”的执行推进频道，推出了一系列古典高雅音乐专题节目，比如《经典心选》、《古典也流行》等节目，以浅显易懂的方式，以流行的角度为切入口，带大家了解古典音乐，发现古典之美，让艺术的美感不再高高在上，让艺术的感受随时随地。
CLASSICAL MUSIC，古典音乐，是那些从西方中世纪开始至今、在欧洲主流文化背景下创作的音乐，或是植根于西方传统礼拜式音乐和世俗音乐。
说到古典乐，可能很多人会表示“听不懂”，或者是“古典乐离我们这么远，为什么要听？”但古典音乐其实是我们现代音乐发展的奠基石，很多歌曲还借鉴了一些经典乐曲的旋律。
“古典”是对应于“流行”而言的，很多人印象中古典乐和流行乐的受众似乎向来是两个没有交集的群体，其实不然，很多歌手都非常喜欢在自己的音乐作品中加入古典元素。
多元文化的交融与碰撞，在音乐创作中产生了独特的魅力，与当古典和流行碰撞后，会产生怎样的火花呢？许多大家朗朗上口的流行歌曲，它们最开始的模样是怎样的呢？作为流行乐坛的重要人物，周杰伦有着十多年的古典音乐熏陶经历，他创作的许多歌曲都有古典音乐的影子，这首周杰伦的《琴伤》，歌曲名字也许陌生，但是以柴可夫斯基《六月船歌》贯穿全曲的旋律，曲中莫扎特《土耳其进行曲》的惊喜穿插，也让人觉得似曾相识。
整首歌曲弥漫着神秘，浪漫的气氛，如迷雾的海港，远行的船，远去的爱，摇晃着淡淡的哀伤。
1歌曲：《琴伤》对古典有着特殊情结的周杰伦用说唱的风格，不得不承认，周杰伦的音乐才华有目共睹。
《琴伤》中周杰伦以RAP风格演唱，伴奏的音乐是柴可夫斯基的《船歌》之《六月》，中间的伴奏音乐，又加入了莫扎特著名的《土耳其进行曲》第11钢琴奏鸣曲的第3乐章。
让我们惊叹于周杰伦的跨界水平。
周杰伦与大音乐家肖邦的音乐渊源也很深，他2005年的专辑《十一月的肖邦》，专辑名提到肖邦，专辑中的《夜曲》也是致敬肖邦的《夜曲》，可见周董对于这位大音乐家的特殊情结。
《夜曲》是浪漫古典气息的一首歌，歌里的主角为了怀念逝去的恋人，选择用弹奏肖邦夜曲的方式，纪念已死去的爱情，痛彻心扉的悲伤气味，非常凄美。
2歌曲：《夜曲》周杰伦在周杰伦自导自演的电影《不能说的秘密》中，肖邦的乐曲也反复出现，可见周杰伦对于这位大音乐家的特殊情结。
除了周杰伦对肖邦的欣赏，曾经双J恋的女主角蔡依林的这首《离人节》里也有肖邦《E大调练习曲》的影子。
这也是肖邦最伟大的旋律之一，原曲表现了一种淡淡的乡愁。
3歌曲：《离人节》蔡依林和蔡依林的歌曲类似，周笔畅《倒叙的时光》改编自莫扎特《第15钢琴奏鸣曲 K545 第一乐章》，这是莫扎特著名的旋律之一，周笔畅的《倒叙的时光》，在开头就完全引用，在中间部分，又由小提琴引出了莫扎特原曲的旋律。
莫扎特的轻快旋律加上关于青春的记忆，周笔畅这首《倒叙的时光》能让听到的人瞬们回到了记忆中老门外的杨柳，还有承包了整个夏天的蝉鸣声。
4歌曲：周笔畅《倒叙的时光》《蓝色多瑙河》是奥地利著名作曲家，被誉为“圆舞曲之王”的小约翰·施特劳斯创作于1866年的作品，乐曲以典型的三拍子圆舞曲节奏贯穿，音乐主题优美动听，节奏明快而富于弹性，体现出华丽、高雅的格调。
本曲被誉为“奥地利的第二国歌”，名字也充满了诗情画意——这首乐曲的全称是“美丽的蓝色的多瑙河旁圆舞曲”。
曲名取自诗人卡尔·贝克一首诗：“香甜的鲜花吐芳，抚慰我心中的阴影和创伤，不毛的灌木丛中花儿依然开放，夜莺歌喉啭，在多瑙河旁，美丽的蓝色的多瑙河旁。
”序曲过后，徐缓的震音好似黎明的曙光拨开河面上的薄雾，唤醒了沉睡的大地——仿佛看见多瑙河畔，陶醉在大自然中的人们欢快地翩翩起舞，欢迎春天的来临。
人们的情感随着旋律跳跃、起伏，层层推进，情绪爽朗、活泼，好一派朝气蓬勃的景象。
在这旋律的衬托下，大家舞蹈、狂欢，仿佛春意盎然，又不失优美典雅、端庄稳重；这美妙的圆舞曲时而柔美、温情，时而炽热、欢腾，小约翰施特劳斯不愧是“圆舞曲之王”！周迅在签约华谊音乐后的第一支单曲《伴侣》中，后半部使用了《蓝色多瑙河》的旋律作间奏音乐，这首歌是三拍子，让人一听就想跟着旋转起来跳舞。
也许正是因为这首圆舞曲太过流行，反而把借鉴它的流行歌曲“衬托”得不太“流行”。
5歌曲：周迅《伴侣》SHE 的许多歌曲中，都可以找到古典旋律的影子，比如《Remember》引用柴科夫斯基《天鹅湖》，《波斯猫》引用英国作曲家凯特尔贝的管弦乐作品《波斯市场》。
凯特尔贝是英国作曲家，写了很多风情小曲，非常善于用音乐描写场景，最有名的是《波斯市场》，还有《中国寺院》等等。
可能是这首曲目中的“波斯”曲风让歌手产生了灵感，用在了S.H.E的活泼的歌曲《波斯猫》中，开头即使用了原曲的旋律，当唱到“波斯猫瞇着他的双眼……”时，同样用到了原曲的旋律，是表现美丽波斯公主的到来。
这首原曲虽然不是太有名气，但是很好听。
6歌曲：S.H.E《波斯猫》S.H.E真是非常善于利用古典音乐元素。
她们的这首《不想长大》引用奥地利作曲家莫扎特的《第40号交响曲》第一乐章《G小调第40号交响曲-马里納指挥田野里的圣马丁乐团》。
我觉得这应该是国内流行歌曲中最让人熟悉的古典音乐旋律了。
莫扎特的《G小调第40号交响曲》是他最著名的作品之一，这是莫扎特写出的最阴沉，也是最狂暴的作品，是他一生中所有悲惨遭遇和挫折的集中体现，也是莫扎特晚期交响曲的代表作。
在写这首作品之时，莫扎特的生活已经非常清贫。
第一乐章的主题旋律在乐曲开头便响起，这一主题略显忧伤，但这段旋律被用在了S.H.E的歌曲《不想长大》中的时候，却是比较欢乐的。
某一年北京卫视的新年晚会，杨洪基等歌唱家还用美声唱法唱起了这首歌曲，很有意思。
7歌曲：SHE《不想长大》很多流行歌曲中，会融入钢琴独奏曲的旋律片段，使得歌曲风格出其不意，给人别样的听觉享受，也引人将整首歌倾听完毕。
接下来这几首歌便是如此。
贝多芬在1810年所作钢琴小品，是贝多芬献给“爱丽丝”作为纪念的作品。
这首乐曲的主题，它纯朴而亲切，概括地描绘出女主人公温柔、美丽的形象，又仿佛贝多芬有不尽的亲切话语要对其诉说。
两手交替的分解和弦演奏，犹如两人在亲密地交谈。
后来，音乐人王筝和小柯作词作曲，新疆姑娘卓亚君演唱，有了这首唱尽17岁少女浪漫恋情的《洛丽塔》。
8歌曲：卓亚君《lolita洛丽塔》作为“胎教神曲”和“钢琴练习经典曲目”，“小步舞曲”已是家喻户晓的乐曲。
“小步舞曲”原本是流行于法国农村的一种民间舞蹈音乐，后来逐渐进入宫廷，成为贵族舞曲。
作曲家采用了复调音乐的表现手法，形成了前后呼应，此起彼伏的效果。
有趣的是，虽然小步舞曲一般是8小节一个花样，但是在演奏过程中，乐队会根据会场气氛的需要，不停地重复演奏。
在重复的过程中还常常夹杂一些技巧性的表演，以求将舞会的气氛推向高潮。
巴赫的作品之中，有很多让人熟悉的旋律，经常出现在各种生活场合，有的用作了经典手机铃声，脍炙人口。
巴赫的G大调《小步舞曲》，来自于《致安娜.玛格丽娜古钢琴小品集》，这是巴赫为自己第二任夫人所写的作品，林子祥的粤语经典《数字人生》、当年一首火遍大江南北的《一千零一个愿望》都是改编自这首曲子。
另外，陈慧琳还将《小步舞曲》融入了她的歌曲《Lover’s Concerto》中。
陈慧琳将节奏做了一定变化，使得整首歌弥漫着温馨、甜甜的味道。
9歌曲：《Lover’s Concerto》陈慧琳《卡农》是电影电视剧中出现最多的古典音乐之一，这首曲子是巴洛克时代作曲家帕赫贝尔最著名的作品，因为曲调舒缓温暖，经常被用在和爱情有关的场景中。
最有名的是电影《我的野蛮女友》中，女主角演奏此曲的经典桥段。
看过宫斗剧《延禧攻略》的朋友，或许还记得一个片段，乾隆帝过寿，高贵妃别出心裁搞了个西洋乐队，而他们演奏的就是世界名曲《卡农》，由此还引发了一系列讨论：《延禧攻略》弹《卡农》那一段符合历史吗？《卡农》在清朝就有了吗？……卡农，一个声部的曲调自始至终追逐着另一声部，直到最后的一个小节,最后的一个和弦,融合在一起，给人以一个神圣的意境。
而最先出现的旋律是导句，随后是答句。
就像两个人，不离不弃。
《卡农》分四个声部，来回一共八个音符，却变化莫测，衍生出无数的歌曲版本。
《卡农》可能是全世界改编版本和次数最多的古典音乐作品了。
据吉尼斯世界纪录统计，到目前为止世界上重新演绎并出版的《卡农》版本达2000余种！有非常多的流行歌曲都使用了卡农的主题旋律，比如品冠《无可救药》的前奏，胡清蓝的《两个世界》，丸子的《爱你卡农》，黎明《情归于尽》、彭羚的《K 歌之王》的间奏，还有这首《如果有来生》。
《如果有来生》曲风温暖而诗意，用简单拨弦的吉他声将画面带领大家离开喧嚣的城市，来到茫茫的大草原，间奏的部分的《卡农》旋律，是大型的管弦乐演奏的，每个音阶乐器层次分明，浓浓的表现草原上的飞鸟以及风吹的声音，提升了整首歌的音乐氛围。
10歌曲：《如果有来生》谭维维香港乐坛红极一时的昔日巨星、粤语歌的代表人物之一李克勤，对古典乐也情有独钟，他的这首《我不会唱歌》背景钢琴曲《钟》是李斯特为献给德国钢琴家克拉拉、舒曼而作的钢琴曲集。
被称为是李斯特的炫技神曲。
李克勤邀请钢琴家郎朗合作录制了这首歌的MV，收录在李克勤2003年发行的专辑《Custom Made》中。
后来音乐综艺节目《我是歌手》第四季中，李克勤和郎朗在舞台上演唱合作这首歌的场面更是让人叹为观止，全程琴声和歌声完全合拍，每一个点都压一起，堪称《我是歌手》最精彩的现场之一。
11歌曲：《我不会唱歌》李克勤《少女的祈祷》波兰女钢琴家巴达捷夫斯卡的钢琴独奏曲，作于1856年，是有史以来最为畅销的钢琴曲之一，几乎每个学钢琴的朋友都要接触这首曲子。
《少女的祈祷》结构单纯，风格单纯而清丽，虽然略带伤感，但又异常柔美，逼真地表现了一个纯洁少女的美好心愿。
当年音乐人陈辉阳创作了这首略带古典风情的《少女的祈祷》来送给杨千嬅，歌里讲述了一个初恋少女，希望与爱人一生一世的故事。
优美的创作，加上杨千嬅精湛的演绎，成就了这首古典音乐风情的歌曲《少女的祈祷》。
在当年，这首歌除了横扫2000年香港乐坛四台颁奖典礼多个金曲奖项之外，更首次摘下2000年度十大劲歌金曲颁奖典礼“金曲金奖”。
一首钢琴曲就这么穿梭时空，在100多年后又焕发出新的生机。
12歌曲：杨千嬅《少女的祈祷》很多人从《健康歌》开始喜欢上古灵精怪的歌手范晓萱，但却是从其他作品中真正了解她——《我要我们在一起》就是范晓萱其中的一支代表作。
流淌的钢琴声、小提琴的沙沙声，华丽而古典，就像一帧帧电影的画面。
