下载文档原格式
2024年中学美术《中国山水画》教案+一、教学目标1.让学生了解中国山水画的历史发展、艺术特点和表现手法。
2.培养学生对山水画的欣赏能力，提高审美水平。
3.引导学生动手实践，掌握山水画的基本技法。
二、教学重点与难点重点：中国山水画的艺术特点和表现手法。
难点：山水画的构图和笔墨运用。
三、教学过程1.导入利用多媒体展示中国山水画名作，如《千里江山图》、《富春山居图》等，让学生初步感受山水画的魅力。
2.知识讲解讲解中国山水画的历史发展，从五代、宋、元、明、清等时期的代表画家及其作品。
分析山水画的构图原则，如“深远、高远、平远”的构图方法。
讲解山水画的笔墨运用，如干湿、浓淡、虚实等技法。
3.欣赏分析展示不同风格的山水画作品，让学生观察、分析、讨论其艺术特点。
引导学生关注山水画的线条、色彩、构图等方面，培养审美能力。
4.动手实践分组进行山水画创作，教师巡回指导。
教师示范山水画的构图和笔墨运用，学生跟随练习。
学生自主创作，教师点评、指导。
5.课堂小结鼓励学生在课后继续探索、创作山水画。
四、作业布置1.课下临摹一幅山水画作品，注意构图、笔墨的运用。
2.收集有关山水画的资料，了解其历史背景和艺术特点。
五、教学反思1.本节课通过多媒体展示、讲解、欣赏、实践等环节，使学生对中国山水画有了更深入的了解。
2.学生在动手实践中，掌握了山水画的基本技法，提高了审美能力。
3.课堂气氛活跃，学生积极参与，达到了预期的教学效果。
六、教学延伸1.开展山水画创作比赛，鼓励学生发挥创意，展示个人风格。
2.组织学生参观美术展览，了解不同时期、不同风格的山水画作品。
3.结合语文、历史等学科，探讨山水画与传统文化的关系。
七、教学资源1.美术教材、多媒体课件。
2.山水画名作图片、视频资料。
3.美术工具：毛笔、宣纸、水墨等。
八、教学时间本节课共2课时，分为理论讲解和实践操作两部分。
九、教学评价1.学生对中国山水画的历史发展和艺术特点的了解程度。
中学美术《中国山水画》优质教案+一、教学内容本节课选自中学美术教材第七章《中国传统绘画》中的第二节《中国山水画》。
教学内容主要包括中国山水画的起源、发展、基本技法、艺术特色以及其在传统文化中的地位和影响。
详细内容涉及中国山水画的分类、构图、笔法、墨色、意境等。
二、教学目标1. 了解中国山水画的起源、发展过程和艺术特点，提高学生的美术鉴赏能力。
2. 掌握中国山水画的基本技法，培养学生的动手实践能力。
3. 感受中国山水画的独特韵味，激发学生对传统文化的热爱。
三、教学难点与重点难点：中国山水画的构图、笔法和墨色的运用。
重点：中国山水画的起源、发展、艺术特色及基本技法。
四、教具与学具准备教师准备：中国山水画作品、教材、多媒体设备、绘画工具等。
学生准备：教材、绘画工具（毛笔、宣纸、墨水、颜料等）。
五、教学过程1. 导入：通过展示中国山水画作品，让学生初步感受其独特韵味，引发学生对本节课的兴趣。
2. 新课导入：讲解中国山水画的起源、发展过程、艺术特色等，帮助学生了解中国山水画的基本知识。
3. 实践环节：（1）教师示范：现场演示中国山水画的绘制过程，讲解构图、笔法、墨色等基本技法。
（2）学生练习：学生跟随教师示范，进行中国山水画的绘制实践。
4. 例题讲解：分析经典中国山水画作品，引导学生掌握其构图、笔法和墨色运用。
5. 随堂练习：布置一道中国山水画题目，要求学生在课堂上完成。
6. 作业展示与评价：学生展示作业，教师进行点评，给予鼓励和建议。
六、板书设计1. 中国山水画2. 内容：（1）起源与发展（2）艺术特色（3）基本技法（4）构图、笔法、墨色七、作业设计1. 作业题目：以“家乡的山水”为主题，创作一幅中国山水画。
2. 答案要求：（1）构图合理，层次分明。
（2）运用适当的笔法和墨色。
（3）表现家乡山水的特点。
3. 作业提交时间：下节课前。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课的教学效果，学生的掌握程度，以及教学中存在的问题。
教案标题：山水画课程名称：美术年级：五年级下册教材：《人美版美术五年级下册》课时：2课时教学目标：1. 让学生了解中国山水画的起源、发展、特点和代表画家。
2. 培养学生对山水画的欣赏能力和审美情趣。
3. 指导学生掌握山水画的基本技法，能独立完成一幅山水画作品。
教学重点：1. 山水画的起源、发展、特点和代表画家。
2. 山水画的欣赏方法和技巧。
3. 山水画的基本技法。
教学难点：1. 山水画的欣赏能力和审美情趣的培养。
2. 学生对山水画技法的掌握。
教学准备：1. 教师准备：山水画PPT、教学视频、教学图片、示范用笔墨纸砚。
2. 学生准备：毛笔、墨、纸、砚。
教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师出示山水画作品，引导学生观察、欣赏。
2. 学生分享自己对山水画的初步了解和感受。
二、新课学习（20分钟）1. 教师讲解山水画的起源、发展、特点和代表画家。
2. 学生观看教学视频，了解山水画的欣赏方法和技巧。
3. 教师示范山水画的基本技法，学生跟随练习。
三、实践操作（20分钟）1. 学生在教师指导下，独立完成一幅山水画作品。
2. 教师巡回指导，解答学生疑问。
四、展示评价（15分钟）1. 学生展示自己的山水画作品，进行自评、互评。
2. 教师点评，给予鼓励和建议。
第二课时：一、复习导入（5分钟）1. 学生回顾上节课学习的山水画知识。
2. 教师检查学生对山水画技法的掌握情况。
二、深入学习（20分钟）1. 教师针对学生作品中的问题，进行讲解和示范。
2. 学生跟随教师，再次练习山水画技法。
三、实践操作（20分钟）1. 学生在教师指导下，修改和完善自己的山水画作品。
2. 教师巡回指导，解答学生疑问。
四、展示评价（15分钟）1. 学生展示自己的山水画作品，进行自评、互评。
2. 教师点评，给予鼓励和建议。
五、课堂小结（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调山水画的欣赏方法和技巧。
2. 学生分享自己在山水画创作过程中的收获和体会。
《中国山水画》教学设计教学目标：1、简要了解中国山水画的基本画法。
2、通过本节课的学习，可以通过自己的理解画一幅简单的山水画。
3、感受山水画的意境美，热爱祖国艺术，增强民族自豪感。
教学重难点：重点：通过本节课的学习，可以通过自己的理解画一幅简单的山水画。
难点：掌握山水画的基本画法。
教学过程：一、课前导入师：同学们好！在课程开始之前，老师有一个视频想跟大家一起分享，我们一起来看一看吧！（播放视频）师：山水画不仅能表述一个故事，而且还蕴含了许多更深层的东西，比如中国的文化、精神。
而早期的山水画主要是呈现了真实的景物，在逐步发展的过程中画家们把自己的思想情感也融入了其中。
今天我们就一起来研究《中国山水画》。
二、山水画的画法师：通过描绘自然界中山水树木、天地云气，在不同季节、不同时间的变化，山水画画家们把真实的景呈现在纸上，供别人观赏，同时也在这变化莫测的山水间藏进了自己独特的情感。
那么山水画是怎么画出来的呢？我们一起来研究一下！师：在这里老师给大家分享一些画山水画的运笔方法：（展示动态图片）勾勒法：用巨锋笔式勾画，常用于勾线等。
皴笔法：笔上沾少许墨、色在山石上擦画，此法曰皴擦，常用于多种皴。
师：除此之外我们还需要了解绘画的方法：（展示图片）师：我们在欣赏山水画的时候，总是会感觉山水画有一种朦胧美，那么这种朦胧的感觉是怎么造成的呢？这就是渲染！渲染的方法有很多：平染法：将墨色均匀的平涂在画面上曰平染。
分染法：将墨色涂在画面上，然后用清水笔将边缘染开，形成浓淡自然过渡效果。
师：中国画主要表现意境美，那么什么是意境呢？师：意境是中国传统美学思想的重要范畴，在传统绘画中通过时空镜象的描绘，在情与景的高度结合后体现出来的艺术境界。
中国画是一种诗书画印相结合的艺术，其最高境界是“诗情画意”。
师：画国画山水画，我们可以概括成五个步骤。
（1）用小号狼毫笔调重墨，勾画出山头的形状。
边勾边皴，皴下不皴上，皴暗不皴明。
（2）由近至远，勾勒出山的大形；对山的暗面加以皴笔。
《中国山水画》教案(精选一、教学内容本节课选自《美术》教材第七章——《中国山水画》。
详细内容包括：中国山水画的起源、发展、特点及其表现技法。
具体章节为第七章第一节，着重探讨中国山水画的构图原则、笔墨运用以及意境表达。
二、教学目标1. 让学生了解中国山水画的起源、发展历程及其在美术史上的地位。
2. 掌握中国山水画的基本构图原则、笔墨技法，并能运用到实际创作中。
3. 培养学生对中国山水画艺术特色的认识，提高审美素养。
三、教学难点与重点重点：中国山水画的构图原则、笔墨运用及意境表达。
难点：如何运用笔墨技法表现山水画的意境，培养学生的艺术创造力。
四、教具与学具准备教具：多媒体设备、投影仪、山水画作品图片、示范用笔墨纸砚等。
学具：毛笔、宣纸、墨、颜料、画毡等。
五、教学过程1. 导入（5分钟）通过展示中国山水画作品，引导学生感受山水画的意境美，激发学生的学习兴趣。
2. 知识讲解（15分钟）（1）介绍中国山水画的起源、发展历程及特点。
（2）讲解山水画的构图原则，如“主次分明、虚实相生、开合有致”等。
（3）演示笔墨技法，如皴、擦、点、染等。
3. 实践操作（10分钟）（1）学生分组讨论，分析山水画作品中的构图和笔墨运用。
（2）学生进行笔墨练习，教师巡回指导。
4. 例题讲解（10分钟）以一幅经典山水画为例，分析其构图、笔墨运用和意境表达，引导学生掌握鉴赏方法。
5. 随堂练习（15分钟）学生根据所学知识，进行山水画创作。
教师个别指导，解答学生疑问。
6. 展示与评价（10分钟）学生展示自己的作品，教师点评并给予鼓励性评价。
六、板书设计1. 中国山水画起源：原始社会发展：唐宋时期达到高峰特点：构图、笔墨、意境2. 构图原则：主次、虚实、开合3. 笔墨技法：皴、擦、点、染七、作业设计1. 作业题目：以“家乡的山水”为主题，创作一幅山水画。
2. 答案：无标准答案，要求构图合理，笔墨运用得当，体现山水画的意境美。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课的教学效果，学生的掌握程度，教学过程中的不足。
山水画美术教案(通用8篇一、教学内容本节课我们将学习人教版初中美术教材中“山水画”一章节的内容。
详细内容包括了解中国山水画的起源、发展、特点和基本技法，学习如何运用线条、墨色、构图等元素创作一幅山水画。
二、教学目标1. 让学生了解和掌握山水画的基本知识和技法，培养他们的绘画能力。
2. 培养学生对自然美的感知和表现能力，提高他们的审美素养。
3. 培养学生的创新精神和实践能力，激发他们对美术创作的兴趣。
三、教学难点与重点教学难点：山水画的构图、墨色运用和细节描绘。
教学重点：掌握山水画的基本技法，学会运用线条、墨色表现自然景观。
四、教具与学具准备教师准备：山水画作品、教材、多媒体设备、画笔、墨水、宣纸等。
学生准备：画笔、墨水、宣纸、橡皮、尺子等。
五、教学过程1. 导入：展示一幅美丽的山水画，引导学生观察并描述画中的自然景观，激发学生对本节课的兴趣。
2. 新课导入：介绍中国山水画的起源、发展和特点，让学生了解山水画的基本知识。
3. 技法讲解：讲解山水画的构图、墨色运用、线条勾勒等基本技法，并通过实例分析，让学生直观地感受山水画的魅力。
4. 实践操作：（1）教师示范：现场创作一幅山水画，边画边讲解，让学生跟随步骤学习。
（2）学生练习：学生根据所学知识，自行创作一幅山水画，教师巡回指导。
5. 随堂练习：布置一道简单的山水画题目，要求学生在课堂上完成，巩固所学知识。
6. 作业展示与评价：学生展示自己的作品，教师进行点评，给予鼓励和指导。
六、板书设计1. 山水画的基本知识（1）起源与发展（2）特点（3）基本技法2. 创作步骤（1）构图（2）勾勒线条（3）墨色渲染（4）细节描绘七、作业设计1. 作业题目：以“家乡的山水”为主题，创作一幅山水画。
2. 答案要点：（1）构图合理，层次分明；（2）线条流畅，墨色浓淡相宜；（3）描绘出家乡的特色景观。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课的教学效果，学生的掌握程度，教学中存在的问题等。
第15课山水画（教学设计）20232024学年美术五年级下册教学目标1. 知识与技能：学生能够了解山水画的基本特点，掌握山水画的基本技法，如树木、山石、云水的画法。
2. 过程与方法：通过观察、实践和讨论，培养学生对山水画的欣赏能力和创作能力。
3. 情感态度价值观：培养学生对中国传统文化的热爱和审美情趣，增强文化自信。
教学内容山水画的历史背景：介绍山水画在中国美术史上的地位和意义。
山水画的基本技法：讲解并示范树木、山石、云水的画法。
山水画的构图原则：探讨如何布局画面，使作品和谐统一。
教学重点与难点重点：山水画的基本技法和构图原则。
难点：如何运用所学技法创作出有个人风格的山水画。
教具与学具准备教具：山水画作品图片、教学视频、示范画具。
学具：画纸、毛笔、墨水、颜料等绘画材料。
教学过程1. 导入：通过展示经典山水画作品，激发学生对本课的兴趣。
2. 新授：讲解山水画的历史背景和基本技法，示范画法。
3. 实践：学生跟随示范进行绘画练习，教师巡回指导。
板书设计第15课山水画内容：简明扼要地列出教学重点和难点。
作业设计个人创作：要求学生运用所学技法创作一幅山水画。
心得体会：鼓励学生写下学习山水画的感受和体会。
课后反思教学效果：评估学生对山水画技法的掌握程度和创作能力。
改进措施：根据学生的反馈调整教学方法，以提高教学效果。
本教学设计旨在通过系统的教学活动，让学生深入了解并掌握山水画的基本技法，培养他们的艺术欣赏能力和创作能力，同时增强对中国传统文化的认识和热爱。
教学过程详解1. 导入（约10分钟）目的：激发兴趣，引入主题。
活动：展示多幅经典山水画作品，如范宽的《溪山行旅图》等，引导学生观察并分享他们对作品的感受。
教师作用：介绍作品背景，引导学生关注山水画的独特魅力。
2. 新授（约20分钟）目的：传授新知识，讲解技法。
活动：介绍山水画的历史背景，强调其在中华文化中的地位。
接着，详细讲解并示范树木、山石、云水的画法。
中国山水画教案
教案内容如下：
一、教学目标：
1. 了解中国山水画的特点和发展历史；
2. 学习中国山水画的基本构图和表现技法；
3. 培养学生的观察力和创造力，提高他们的绘画水平。
二、教学准备：
1. 展示中国山水画的经典作品；
2. 准备绘画工具和材料。
三、教学过程：
1. 导入：展示中国山水画的经典作品，引发学生兴趣；
2. 讲解中国山水画的特点和发展历史，引导学生了解中国山水画的文化内涵；
3. 示范绘制基本山水画的构图和表现技法，引导学生模仿练习；
4. 引导学生观察身边的自然景色，通过素描、绘画等形式进行实践训练；
5. 教师和同学们进行互动交流，共同欣赏和评价各自的作品；
6. 总结讲解，强调中国山水画要求学生注重自然的观察和表达。
四、教学延伸：
1. 邀请专业画家来校进行山水画表演和指导；
2. 组织学生参观中国山水画展览，增强他们对中国山水画的理解和欣赏能力；
3. 组织学生参加山水画比赛，展示他们的绘画才华。
五、教学反思：
通过本堂课的教学，学生对中国山水画有了初步的了解，并且通过实践训练提高了他们的绘画技巧。
在今后的教学中，可以引导学生多观察、多创造，进一步提高他们的绘画水平。
教案标题：第15课山水画（教案）2023-2024学年美术五年级下册一、教学目标：1. 让学生了解山水画的起源、发展历程和艺术特点，培养学生对山水画的欣赏能力。
2. 引导学生掌握山水画的绘画技巧，提高学生的绘画表现力。
3. 培养学生热爱大自然、热爱生活的情感，激发学生对美术创作的兴趣。
二、教学内容：1. 山水画的起源和发展历程2. 山水画的绘画技巧3. 山水画的构图与意境4. 山水画的欣赏与评价三、教学重点与难点：1. 教学重点：山水画的绘画技巧、构图与意境2. 教学难点：山水画的绘画技巧、构图与意境的运用四、教学方法：1. 讲授法：讲解山水画的起源、发展历程、艺术特点等知识。
2. 示范法：教师现场演示山水画的绘画技巧，引导学生掌握绘画方法。
3. 练习法：学生通过实际操作，巩固所学知识，提高绘画能力。
4. 讨论法：分组讨论，分享创作心得，培养学生的合作精神和审美观念。
五、教学准备：1. 教师准备：山水画作品、绘画工具、教学课件等。
2. 学生准备：绘画用品（毛笔、墨、纸、颜料等）、参考资料。
六、教学过程：1. 导入新课（5分钟）通过展示山水画作品，引导学生欣赏，激发学生对山水画的兴趣，引出本课主题。
2. 讲解山水画的起源、发展历程和艺术特点（10分钟）（1）讲解山水画的起源和发展历程，让学生了解山水画的历史背景。
（2）分析山水画的绘画技巧，如皴法、点苔、构图等，引导学生掌握绘画方法。
（3）讲解山水画的构图与意境，让学生了解山水画的审美特点。
3. 教师示范（15分钟）教师现场演示山水画的绘画过程，引导学生注意绘画技巧和构图方法。
4. 学生练习（20分钟）学生根据所学知识，独立完成一幅山水画作品。
教师巡回指导，解答学生疑问。
5. 小组讨论与分享（15分钟）学生分组讨论，分享创作心得，互相学习，提高审美观念。
6. 课堂小结（5分钟）教师对本节课的内容进行总结，强调山水画的绘画技巧和构图方法，布置课后作业。
第15课山水画（教学设计）20232024学年美术五年级下册教学目标1. 知识与技能：学生能够了解山水画的基本特点，掌握山水画的基本技法，如树木、山石、云水的画法。
2. 过程与方法：通过观察、实践和讨论，培养学生对山水画的欣赏能力和创作能力。
3. 情感态度价值观：培养学生对中国传统文化的兴趣和热爱，增强民族自豪感。
教学内容1. 山水画的历史背景：介绍山水画的起源和发展，强调其在艺术史上的重要地位。
2. 山水画的技法学习：重点讲解树木、山石、云水的画法，包括用笔、用墨、构图等。
3. 山水画的创作实践：学生动手绘制简单的山水画作品，体验创作过程。
教学重点与难点重点：山水画的基本技法和创作方法。
难点：如何运用笔墨表现出山水画的意境和神韵。
教具与学具准备教具：山水画作品图片、教学视频、示范画具。
学具：毛笔、墨水、宣纸、颜料、画板。
教学过程1. 导入：通过展示山水画作品，引发学生对本课的兴趣。
2. 新授：讲解山水画的历史和基本技法，示范绘画过程。
3. 实践：学生跟随示范进行绘画练习，教师巡回指导。
4. 展示与评价：学生展示自己的作品，进行自评和互评。
板书设计第15课山水画内容：包括山水画的历史、技法、创作步骤等要点。
作业设计课后练习：绘制一幅山水画作品，要求运用所学技法。
拓展阅读：推荐阅读有关山水画的书籍或文章。
课后反思教学效果：评估学生对山水画技法的掌握程度和创作能力。
改进措施：根据学生的反馈和学习情况，调整教学方法和内容。
此教学设计旨在系统地引导学生了解和掌握山水画的基础知识和技能，同时培养他们对传统艺术的欣赏和创作能力。
通过观察、实践和讨论，学生不仅学习绘画技巧，还能深入理解山水画的艺术魅力和文化价值。
山水画的技法学习1. 用笔技巧：笔法种类：介绍中锋、侧锋、逆锋等不同的用笔方法，每种笔法产生的线条效果。
示范与练习：教师现场示范不同笔法的使用，学生跟随练习，感受不同笔法带来的线条变化。
2. 用墨技巧：墨色层次：讲解如何通过控制墨与水的比例，创造出深浅不同的墨色层次。
2023年中国山水画教案2023年中国山水画教案1一、先让学生看利用多媒体图片结合轻松音乐来导入中国山水画的欣赏课题，了解画家创作激情。
二、带着问题来了解中国传统文化国画。
1、什么是中国画2、中国画有那些类型？3、你了解中国山水画有多少？三、国画，又称“中国画”，我国传统绘画（区别于‘西洋画’）。
工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟，技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”。
四、了解中国画是从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。
国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。
近现代以来为区别于西方的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。
它依照中华民族特有的审美趋向及因此而产生的艺术手法而创作。
五、中国画有那些类型？中国画的“画分三科”，人物、花鸟、山水，表面上是以题材分类，其实是用艺术表现一种观念和思想。
所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系；山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体；花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。
三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰。
透过画面的气氛，体验画面的情调：是深沉或是豪放，是乐观或是悲伤。
再还可以根据已有的知识结构，结合作者的身世、创作特点和所处的时代背景等进行分析。
这是由艺术升华的哲学思考，是艺术之为艺术的真谛所在。
六、中国山水画的发展描写山川自然景色为主体的绘画。
山水画（俗称风景画、风光画或彩墨画），是专门的艺术学科，历史悠久。
山水画在魏晋、南北朝已逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景的居多；隋唐始独立，如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水等；五代、北宋山水画大兴，作者纷起，如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水，南北竞辉，达到高峰。
自唐代以来，每一时期，都有著名画家，专尚从事山水画的创作。
尽管他们的身世、素养、学派、方法等不同；但是，都能够用过笔墨、色彩、技巧，灵活经营，认真描绘，使自然风光之美，欣然跃于纸上，其脉相同，雄伟壮观，气韵清逸。
元代山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风；明清及近代，续有发展，亦出新貌。
表现上讲究经营位置和表达意境。
传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。
七、山水画的组成包括：山、水、石、树、房、屋、楼台、舟车、桥梁、风、雨、阴、晴，雪、日、云、雾及春、夏、秋、冬气候特征等。
八、19世纪以后在政治、经济（特别是商业、文化发达的上海、北京（含天津）、广州等中心城市，汇聚了一大批画家，即以上海为中心的江浙画家群，如任颐、虚谷、吴昌硕、黄宾虹、刘海粟、潘天寿、朱瞻、张大千、傅抱石、钱松喦、陆俨少等人；以北京为中心的北方画家群，如齐白石、陈师曾、金城、陈半丁、王雪涛、李苦禅、蒋兆和、李可染等；以广州为中心的岭南画家群，如高剑父、高奇峰、陈树人、何香凝、赵少昂、关山月、黄君璧等人。
随着形势的变化和时代的更迭，上述地区的画家亦有流动，如抗日战争时许多画家来到西南地区，1949年后又有许多画家如张大千、黄君璧、赵少昂等人移居国外和港台地区。
今全国大多数省市成立了画院，在3个中心之外，又出现了许多新的中心，画家队伍空前扩大。
九、鉴赏中国画的角度：1、画的作者介绍和时代背景。
2、画面的意象、色彩、意境。
3、表达的主题思想。
4、以及绘画技法。
十、以傅抱石、关山月合作作品为例，让学生来分析：《江山如此多娇》这幅中国画；随后将本人曾经在太行山写生回来创作的作品《观景》谈一我在画画时的感受，这样有利于中国画的理解。
1、画的作者介绍和时代背景。
画面的意象、色彩、意境。
表达的主题思想。
以及绘画技法，鉴赏中国画的各个角度。
十一、用陆满松作品讲解国画写生过程：市教育局美术教研活动去河南学习考察，几个老师去顺便去太行山写生到画成国画的一过程。
讲给学生听：用实物太行山的照片谈谈太行的险峻和当时的心情，思想创意。
用陆满松的国画《观景》来讲解创作过程：国画讲究笔墨，这幅作品主体物中间的大山和近山，所以用了干画法，远景和云用了湿画法，人不能画的太大否则表现不出太行山的气魄。
国画讲究意境，淡雅、空灵、劲遒，透出别样的清新和淡泊，一幅好的国画欣赏一首优美的诗篇，就是在享受一首动听的歌！那让我们好好的品味国画神韵吧！十二、卢治浩同学在广东省书画比赛获特等奖的山水画作品，让他点评自己的获奖作品，谈谈学生的思想情感和感受。
十一、作业：请回家后在报纸或杂志找一幅中国画，分析与理解你对中国画的认识。
2023年中国山水画教案2一、教学目标：1、知识与技能：通过本课教学，使学生对中国古代山水画的性质、画法、各种艺术风格和独特的艺术传统，有所了解，有所认识，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，2、过程与方法：以提问的方式使学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统，教师堂上示范。
3、情感态度与价值观：培养健康的审美趣味，懂得如何领会和感受艺术的美，提高艺术欣赏能力和树立正确的审美观点。
二、教学重点：引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统。
三、教学难点：如何理解“意境”？追求意境的创造，既是中国古代山水画的重要艺术传统之一，也是中国古代美学思想的重要方面。
四、教学过程：一.组织教学：（常规）二.引入新课：本课内容为中国古代山水画欣赏。
通过对典型的中国古代山水画名作的赏析，了解中国古代山水画的性质、画法，各种艺术风格和独特的艺术传统。
1. 中国古代山水画的性质和它在中国古代绘画中的重要地位：中国古代绘画习惯按传统分成人物、山水、花鸟三个画科。
中国古代山水画的主要描写对象是自然风景。
它不但表现了丰富多彩的自然美，而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识，甚至从侧面间接地反映了社会生活。
中国山水画作为一个独立的画科比人物画晚，但它在中国绘画史上得到了突出的发展，并且在长期的发展中，形成了多种画法和艺术风格。
主要的有：青绿山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。
青绿山水——青绿是指中国画颜料中的石青和石绿，用这种颜料作为主色的山水画称作“青绿山水”。
其中又有大青绿、小青绿之分，前者多勾勒、皴笔少，着色浓重，如《千里江山图》后者是在水墨淡彩的基础上略施青绿两色，如《游春图》。
浅绛山水——在水墨勾勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。
水墨山水——以渲染为法，用笔简练奔放，强调水墨效能的发挥。
北宋的山水画，虽然在所描绘的自然景物中包含着画家对这些景物的感受和理想，但更主要的还是以客观地描写自然物为主。
代表人物是范宽、郭熙和王希孟。
范宽《溪山行旅图》绢本水墨首先映入眼帘的，是占据画面约三分之二，耸立在中的主峰，右侧有深谷瀑布，另一边矮小的侧峰。
中景与主山间，被云气阻绝，烘托出主山高不可攀的气势。
这幅画构图并不复杂，细部的描写却很仔细，显示出画家有高度观察能力和写实的工夫。
描写的手法也极其生动自然，而且合乎自然的规律。
范宽运用深黑的墨色，和扭曲颤动的笔触，画山石的轮廓和皴纹，分出岩石的块面，然後用浓淡层不同，雨点般的短线，顺著石块组织的方向，逆笔皴擦，产生明暗深浅的立体感，而且加强了由皴纹引导的山石的动势，赋予山石强韧的生命力。
《溪山行旅图》中，山的地位远远超过人物，它显示了中国传统的宇宙观：大自然生生不息，恒古不灭，人类则如同山中行旅，只是一介短暂停留的过客。
王希孟《千里江山图》南宋的山水画与北宋的山水画有明显的不同，突出表现在追求诗的意境。
许多南宋山水画的标题就很富有诗意，如寒江独钓、风雨归舟等。
著名的山水画家有马远、夏圭等。
从以上作品可以看到，中国古代画家善于运用空白的艺术手法，称之为“以白当黑”。
南宋的山水画尽管题材、场景、画面小得多了，但由于极力追求诗的意境，善于进行大胆的艺术概括，运用以少胜多的艺术手法，作品的意境更为浓厚、鲜明，显示了中华民族美学传统的重要特色。
元代的山水画在意境的创造上更强调主观抒发与个人风格的创造。
代表画家有倪赞、王蒙等。
2、其次，中国古代山水画在空间的处理上，采用“以大观小”、“小中见大”的手法。
就是把山水画家自己看作是一个巨人，面对自然，就象人观盆景状。
这样，千里江山也可尽收眼底，或用长卷的形式表现，如《千里江山图》，长达11米。
或以中国画特有的高远、平远、深远的构图方法，画十分繁复的山岭，如《溪山行旅图》、《早春图》、《青卞隐居图》等，其空间处理突出地体现了中国山水画独特的构图方法。
中国古代山水画创造的这种独特的处理空间关系的艺术手法，既体现了中国画家独特的观察自然的方法，同时也蕴含着中国民族的审美胸襟，体现了中国人的自然观。
3、此外，中国山水画在长期的发展中，形成了许多行之有效的表现程式。
如表现各种山石就有各种皴法，什么披麻皴、雨点皴、荷叶皴等。
在这些表现程式的应用上，主张灵活运用，不断有所发展。
在山水画的笔墨技法上，也更为丰富多变，如笔法中包含上述的山石的多种皴法和点苔法等；墨法中湿者为“染”，干者为“擦”，还有“破墨”、“积墨”等等。
可见，中国古代山水画也同样形成了自己独特的艺术传统和体系。
三．小结2023年中国山水画教案3教学目标：让学生学会根据自己创作的需要收集和选择适当的图片素材。
特别是符合传统绘画特点的创作，注意融入自己对意境和形式美内容的认识和理解。
巩固对传统绘画美的认识和理解，锻炼和培养丰富的想象能力和创造教学重点：在对意境和形式美内容的认识和理解上，运用山水画基础知识进行创作。
教学难点：如何在选择素材和创作中，融入自己对意境和形式美内容的认识和理解。
教学过程：教学活动环节教师活动学生活动教学意图二次备课课前准备提前向学生布置作业：结合自己对意境和形式美内容的认识和理解，让学生搜集有关山水画图片资料，进行创作构思。
教师出示预习提纲搜集各种山水画图片资料，根据教师所列提纲提前预习，并做好笔记增强学生对山水画的认识和了解，收集合适的图片素材进行构思。
创设情境激趣导入展示预习成果1.复习上节课内容（意境和形式美），然后教师出示图片并提出问题a.这几幅山水画的构图运用了哪种构图方法。
b.分析一下这几幅画，画家在笔墨处理和构图上有什么特点，作品带给我们怎样的意境。
2.组织学生讨论，或小组讨论，教师点评，引出课题学生赏析图片，展开讨论，思考并回答问题激发学生对山水画的学习兴趣探究新知自主学习教师出示学习目标和思考题a.让学生自读课文文字和欣赏图片b.“山水画”的基础知识：①“三远法”③制作步骤④如何处理画面空间如何与自己的创作构思有机地结合运用。
教师巡视学生自学情况学生按照教师要求，自主学习，认真思考，通过查资料、观察、分析、比较这些图片并作出判断，形成初步成果通过以上学习，有利于增强学生的感知能力、独立思考能力和自学能力1.检查学生自学情况2.对于疑难问题，由教师点拨、讲解和演示a.“三远法”。
