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人美课标版美术教案七年级上第一周石窟艺术的宝库——敦煌莫高窟一、教学目标：知识与能力：1、敦煌艺术由石窟建筑、彩塑、壁画共同组成的艺术宝库。
2、敦煌彩塑和壁画艺术是人类四大文明交汇的产物，是中外文化交流的见证。
3、对石窟艺术几个主要时期彩塑及壁画的特点有所了解。
4、对佛教传入我国及四大洞窟艺术概况有初步的认识。
过程与方法：1、通过讲解、视频、讨论的教学方式使学生基本了解佛教的传入与敦煌石窟的兴建过程。
2、能对敦煌历史上各个时期的彩塑与壁画的形象与艺术效果进行分析。
情感与态度、价值观：1、了解敦煌莫高窟彩塑与壁画艺术的伟大成就。
2、了解藏经洞的发现与敦煌文物的散失过程，汲取历史教训，体会到保护民族文化遗产的使命感。
二、教学重点：分析敦煌莫高窟彩塑和壁画的主要艺术特色。
三、教学难点：对不同时期莫高窟佛教艺术与时代之间的联系，佛教的相关知识。
四、教学过程：（一）、播放《九色鹿》动画片稳定学生情绪，逐步导向课题内容。
针对学生的年龄特点，提高他们的兴趣，营造好的课堂氛围。
（二）、导入新课1、提问：同学们看过这部动画片吗？2、你知道这部片子中的故事是来自哪里？3、播放《九色鹿本生》视频。
《九色鹿》。
根据敦煌莫高窟佛教壁画故事改编的。
教导人们要诚信、向善。
学生谈对敦煌的了解。
壁画，彩塑、藏经洞、王道士。
学生的回答不足的地方教师予以补充。
4、敦煌最有名的是什么？（三）、敦煌的历史通过同学们得发言，看来大家对敦煌有一定的了解，但是信息有些零碎，片面。
今天老师就当一回导游，带领同学们进行一次敦煌之旅。
看看我们有哪些收获呢？1、板书：《敦煌莫高窟——石窟艺术的宝库》引用佛教的术语，我们今天就来了解敦煌的前世、今生。
2、结合PPT课件展示3、板书：敦煌的地理位置请同学们观看这幅《丝绸之路》地图为例讲述丝绸之路与敦煌莫高窟的关系。
使学生了解敦煌特殊的地理位置和石窟艺术产生的背景之相关知识，建立历史大坐标，把政治、经济、军事、文化、宗教等知识点相关联，更好地理解敦煌艺术产生的历史必然性。
《展示设计》教学设计方案（第一课时）一、教学目标本节课的教学目标是让学生了解展示设计的基本概念和特点，掌握展示设计的构成要素和设计原则。
通过学习，学生能够初步掌握展示设计的创意构思和实际操作方法，并能够运用所学知识进行简单的展示设计实践。
同时，培养学生的审美意识和团队合作精神，提高其美术创作能力。
二、教学重难点教学重点：掌握展示设计的构成要素和设计原则，包括空间布局、色彩搭配、照明设计、展品选择等。
教学难点：创意构思的实践应用，如何将理论知识与实际设计相结合，形成具有个性和实用性的展示设计方案。
三、教学准备1. 教材与教具：准备《展示设计》教材、展示设计案例集、设计软件（如Photoshop、Sketch等）、绘画工具等。
2. 教学环境：多媒体教室，配备投影仪、电脑等设备，以便于展示案例和操作软件。
3. 学生准备：提前预习教材内容，了解展示设计的基本概念和特点，准备个人创作灵感和素材。
四、教学过程：一、课程导入课堂开始时，教师先通过展示一系列的优秀展示设计案例，引导学生感受设计的魅力，并激发学生的学习兴趣。
案例的展示应包括设计的基本理念、创意元素以及最终的效果图或实物图片等。
此环节中，学生可以提出自己的见解与想法，从而开启思维碰撞的大门。
二、知识点梳理与理解通过精简而详尽的讲述，让学生了解展示设计的基本概念、发展历程、设计的要素和原则。
讲解时，可以穿插实际案例进行说明，让学生在理论知识的海洋中也有实物参考，帮助理解记忆。
讲解后，让学生自由发表看法和疑惑，通过教师的点拨与互动交流，让学生充分理解并掌握知识点。
三、技能训练与实操技能训练是本节课的重点环节。
教师首先演示展示设计的流程及常用工具的用法，然后根据实际条件选择合适的方法指导学生进行实践操作。
在这一环节中，可设计小项目任务让学生亲自动手进行展示设计的尝试。
比如：根据提供的主题或元素进行空间布局设计、灯光设计、色彩搭配等。
教师在此过程中要密切关注学生的操作情况，给予适当的指导与建议，让学生在实践中不断提升技能。
部编人教版七年级美术上册精品教案(全
册)
第一课时：线条的表现力 (5页)
教学目标
- 了解线条在艺术中的重要性；
- 研究不同种类的线条表现方法；
- 能够运用线条表现简单的物体形象。
教学准备
- 教材：部编人教版七年级美术上册；
- 教具：铅笔、纸张、黑色绘图笔。
教学步骤
1. 引入
- 通过展示一幅线条简洁但富有表现力的艺术作品，引起学生对线条表现的兴趣。
2. 理论讲解
- 讲解线条在艺术中的作用和表现方式，如直线、曲线、粗细等；
- 分析不同线条表现方法的特点和应用场景。
3. 实践练
- 让学生用铅笔画出简单物体的轮廓，注重线条的表现和形态；
- 引导学生尝试不同种类的线条，例如粗细、曲直等。
4. 创作任务
- 要求学生完成一幅线条感觉强烈的作品，可以是风景、人物
或抽象形象。
5. 总结归纳
- 让学生观赏彼此的作品，分享感受和经验；
- 总结本节课学到的线条表现方法。
教学延伸
- 鼓励学生观察身边的事物，发现线条的存在和表现方式；
- 引导学生运用线条表现自己的情感和思想。
课后作业
- 要求学生完成一篇关于线条表现的小论文，可以包括自己的观点和实践体会。
人美版七年级上册美术教案教案标题：探索人美版七年级上册美术教案教学目标：1. 了解人美版七年级上册美术教材的内容和教学目标。
2. 培养学生对美术的兴趣和创造力。
3. 提高学生的美术表达能力和审美能力。
4. 培养学生的观察力和绘画技巧。
教学重点：1. 学习并理解人美版七年级上册美术教材的主要内容。
2. 培养学生的绘画技巧和创造力。
教学难点：1. 如何引导学生进行艺术创作，并表达自己的想法和情感。
2. 如何培养学生的观察力和绘画技巧。
教学准备：1. 人美版七年级上册美术教材。
2. 绘画工具和材料，如铅笔、彩色铅笔、水彩颜料、画笔等。
3. 学生绘画作品的展示空间。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 向学生介绍本节课的教学目标和重点。
2. 引导学生回顾上节课所学内容，并与本节课内容进行联系。
二、学习人美版七年级上册美术教材（15分钟）1. 学生阅读课本第一单元的内容，重点关注教材中的艺术作品和相关知识。
2. 教师解读教材中的重点概念和技法，引导学生理解和掌握。
三、艺术创作实践（30分钟）1. 教师示范一幅简单的绘画作品，引导学生观察并理解绘画的构图、色彩和细节处理等要素。
2. 学生根据教师示范的作品，自主进行创作。
教师在旁边提供指导和帮助。
3. 学生完成作品后，进行作品展示和互评。
教师对学生的作品进行点评和鼓励。
四、总结和拓展（10分钟）1. 教师引导学生总结本节课所学的知识和技巧。
2. 提出一些拓展问题，激发学生对美术的思考和兴趣。
五、作业布置（5分钟）1. 布置学生完成相关练习或作业，巩固本节课所学内容。
2. 鼓励学生进行绘画实践，发挥创造力。
教学延伸：1. 可以组织学生进行美术作品展览，展示他们的创作成果。
2. 可以邀请美术专家或艺术家来学校进行讲座或工作坊，给学生更多的启发和指导。
通过以上教案，学生将能够全面了解人美版七年级上册美术教材的内容和教学目标，并通过实践创作提高自己的美术表达能力和绘画技巧。
人美版美术七年级上册（13册）课程纲要课程名称：七年级美术（第13册）课程类型：必修课程教学材料：参考人美版2012版《七年级美术（第13册）》授课时间：18课时适用年级：七年级【课程目标】造型·表现学习领域目标：有意图地运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言，选择恰当的工具、材料，以绘画和雕塑等形式，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感。
设计·应用学习领域目标：了解主要的设计类别、功能，运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理，利用媒材特性，进行创意和设计，美化生活，形成初步的设计意识。
欣赏·评述学习领域目标：多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力，初步了解中外美术发展概况，尊重人类文化遗产，能对美术作品和美术现象进行简短评述。
综合·探索学习领域目标：通过调查、了解美术与传统文化及环境的关系，用美术的手段进行记录、规划与制作；通过跨学科学习，理解共同的主题和共通的原理。
【课程内容与教学安排】根据《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》的要求，参考人民美术出版社的《义务教育课程标准实验教科书七年级美术（第13册）》课程内容，根据学校、教师、学生实际情况进行教学，其课程内容与教学安排如下：准备课（1课时）跟同学们分享2012-2013学年七年级美术（第13册）课程纲要，并请同学们好好参阅，清楚本学期的学习目标、学习内容，制定学习计划，做好学具准备。
.................. ......... ... 1课时造型·表现领域单元（5课时）1、《手绘线条图像----会说话的图像》............ ... 1课时2、《大自然的色彩》....... .... 1课时3、《色彩与生活》........................... ..... 1课时4、《漫画》........................ .. ......... 1课时5、《展示设计》................................... 1课时设计·应用领域单元（3课时）1、《大家动手做条龙》.................... ... 1课时2、《生肖的联想》............ ... .. .... 1课时3、《发现与创造》................ ... .. ... 1课时欣赏·评述领域单元（2课时）1、《敦煌莫高窟》................... ... 1课时2、《在美术世界中遨游》........................ .. 1课时综合·探索领域单元（2课时）1、《艺术节》.......... 1课时2、《美术作品展布展方案竞标》.................... ..1课时【课程实施建议】一、课程资源1、参考人美版2012版《七年级美术（第13册）》教材，结合学校，教师，学生学习状况，适当调整和删减教材内容。
《传统纹样》教学设计山东省滨州市滨城区第三中学曹颖颖一、教材分析：本课选自江西美术出版社七年级13册第8课《传统纹样》，通过几组生活中常见的传统纹样进行欣赏，引导学生接触并了解传统纹样的审美情趣，渗透优秀的传统文化，激起学生对中国传统文化的热爱，并使之融入到自己的生活。
本课要求学生在了解和认识的基础上，手脑并用，将传统纹样装饰于日常用品，体会创意的乐趣。
二、学生分析：初中七年级的学生已经有较好的设计意识与造型能力，学生在学习过程中可以在已有的美术基础知识上，利用尝试、探究、合作、评价的表达方式参与课堂，学生通过自主探究学习方法，教师多角度开发学生的思路，从而激发学生尝试探究各种不同造型的设计能力，并充分感受设计之美，体验探究的快乐。
三、教学思路：依据本课的知识特点采用对比、探究、归纳相结合的教学方法，营造一个学生对知识充满产生好奇和充满探索的氛围，充分调动学生的学习兴趣，加深学生对生活的观察，使整个教学活动成为学生体验美、创造美的人生体验。
本课以图片对比欣赏为切入点激发学生的学习兴趣，从而引出学生对纹样和传统的思考。
在此基础上通过让学生观察和了解传统纹样的类型和设计思路，激发学生对传统纹样设计和应用的创造。
通过典型的图片作品来引导学生，并通过观察对比展开探究性学习，最后通过学生的自我实践在“美化身边生活”的情感基础上感受传统纹样设计的乐趣所在。
四、教学目标：1、学习中国传统纹样，感受传统纹样的魅力，培养学生热爱传统艺术的思想感情。
2、学习图案纹样的组成方式及特点，并运用所学的设计方法画一种纹样五、教学重点、难点：教学重点：学习传统纹样的组成方式及特点，并运用所学的设计方法设计一种传统纹样。
教学难点：传统纹样在生活用品中的巧妙利用。
六、课型：设计·应用七、教学方法：引导法、比较法、欣赏法、实践法等。
八、教具准备：多媒体课件、范画、彩笔、图片资料等。
九、教学过程与步骤：（一）采用图片对比欣赏导入新课同学们,有一位朋友请我给他的衬衫设计装饰花纹，要求能够体现中国传统文化艺术特色的，有美好寓意的。
人美版七年级上册美术教学计划第1篇：人美版七年级上册美术教学计划七年级上册美术教学计划为使初一新生更好地适应初中美术教学，充分调动学习美术的积极性，充分发挥特长，培养高尚的审美情操，提高审美能力，更好的完成教学任务，特制订计划如下：一、指导思想提高学生审美水平，充分发挥学生的特长，培养高尚的审美情操，发展健康个性，充分发挥学生潜能，使学生全面地发展。
二、教材分析“美术学科要给学生奠定适应未来社会生存、继续学习和发展之基础的美术能力”，本书分为“造型·表现”“设计·应用”“欣赏·评述”“综合·探索”四大块，且相互穿插设置，内容松弛有度，贴近生活，源于生活，力图使学生在生活中发现美，感受美。
三、学情分析四、所教班级学生美术知识与能力参差不齐。
主要存在如下问题：1.对学生思维的激发，问题探讨重视不够。
2.有囫囵吞枣现象。
以本文为载体提高学生的阅读、理解，多角度分析总结概括上欠缺较多。
3.部分学生学习美术的兴趣不浓，主动性不强，俗语说，兴趣是最好的老师。
调动其主动性、积极性是关键。
教学的主要任务和要求: 联系生活，扎实、活泼、有序地全面提高学生的美术素养，养成学习美术的良好习惯；在教学的过程中，努力开拓学生的视野，注重培养创新精神，提高文化品位和审美情趣，培养社会主义道德品质，有利于发展健康个性，逐步形成健全人格。
通过学习掌握一定的学习方法，能把内心的情感、思想，通过语言文字表达出来，学会对生活的观察和分析、表达。
五、教学的重点和难点: 联系生活培养学生良好的美术学习习惯，并积累一定的绘画能力和创作能力。
认识美术与生活的联系，良好的学习和创作习惯。
六、提高质量的措施: 1.采用灵活多样的方法，并结合具体实际运用，采用竞赛、多媒体等，形象、直观、大容量，扎扎实实上好美术课2.挖掘丰富的课程资源，利用多媒体教学，将美术学习与学生经验，生活世界和社会、科学世界紧密联系。
1.在美术世界中遨游教学时间：课时：1课时教学目标：知识点：什么决定了美术门类的不同。
能力点：培养学生用探究性学习方式学习。
情感目标：不断更新审美观念。
教学重点：分析美术作品的制作材料。
教学难点：能独立地、正确地从美术作品的材料的角度认识美术作品的门类。
解决方法：针对重点, 难点运用直观的教学方式向学生展示大量的不同种类的美术作品。
教学用具：资料、课本、光盘、图片教学方法：探究式、自主学习等板书设计：在美术世界中遨游一．美术的分类１. 绘画２.雕塑３工艺４.建筑５.现代艺术二．分类的原因——原材料的不同教学过程：教师活动教学内容学生活动批注教师放映幻灯教师引导听取学生讨论意见一、课前准备：把图片、资料准备好二、上课过程：1．问题：同学们以前都看到过那些种类的美术作品？向学生展示美术世界的丰富多彩，为学生创设置身于美术作品中的氛围引发学习兴趣。
学生观察作品的细部：(1)不同画种的效果看出不同的材质，具体分析教材中的范图材质的不同。
将《父亲》和《秋瑾》对照，同是人物画，他们有何不同？（可从光线、色彩、立体感等方面对照）2．自学：解决美术作品的分类原因是什么?美术因材质的不同分为以下种类：绘画、雕塑、工艺、建筑及现代艺术。
绘画按材质分为：油画：油画颜料、油画布。
中国画：纸、墨、笔、砚。
学生思考回答。
学生仔细观察资料图片并讨论，发言。
学生结合手中的资料和教师发的资料自主学习。
通过讨论加深对作品分类的理解。
在自学的过程中，使其明白美术作品属于那一类别，听取学生讨论意见，教师展示一些绘画实物。
版画：石版画、木刻版画、铜版画、丝网版画等。
雕塑分为：浮雕和圆雕（固体材料）工艺：传统工艺：铜、木、石、陶、布、丝、琉璃现代工艺：塑料、不锈钢、聚合材料、光导纤维等。
建筑：古代：石、木、瓦现代：水泥、钢材、玻璃、铝合金等。
现代艺术：金属、废弃物、灯光等。
教师给学生传看一些画种的材料实物，增强直观感受。
三．练习曼陀铃和吉他素描玉兰黄鹂雕塑磨镰刀油画血衣国画山东长清灵岩寺罗汉像版画评价：在美术世界里绘画种类的不同，根本是源与材料的不同。
第二课手绘线条图象的表达一、教学目标（课型欣赏表现）1、认知目标：通过学习使学生能够运用线条大胆，果断，自信而有个性的去表达情感或物象。
2、能力目标：能结合物象基本特征，培养学生观察力，想象力和形象思维能力。
3、情感目标：培养学生热爱美术，热爱大自然，热爱生活、热爱家乡的美好情感。
二、教学重点对手绘线条图象表达的意义、功能的理解，体会用手绘线条图象的乐趣。
三．教学难点能结合自己的认识，大胆、果断、有个性地表达自己的情感。
四教学准备：图片喜洋洋小丸子教学挂图说明书数学书，坐井观天图水浒人物李逵画像五．教学方法：演示启发六教学设计：（一）导入：同学们都看过动画片《喜洋洋与灰太狼》吧。
你喜欢哪一个形象呢？那同学们看看我手中这张图片画的是什么呢？（生：喜洋洋）大家都特别喜欢日本动画片《樱桃小丸子》同学们看我手里的这张图片是画的是什么呢？（生：小丸子）同学们想不想把自己喜欢的形象或物品画出来呢？（生：想）这节课我们就一起来学习手绘线条图象的表达。
（二）.新课：1.展示图片让学生分析（坐井观天说明书家居布置图………）同学们还在哪儿看见过类似的图象？同学们说的都非常好。
那谁能总结一下手绘线条图象都有哪些功能？哪些种类？（请同学们看书P8---p9）每个小组选出一个代表总结一下可以吗？师：手绘线条图象的表达将成为21世纪的表少年适应未来社会生存和交流的能力之一。
2.现在听老师讲一个故事：有一年的某一天，有个外国人到东北来观光旅游，他逛的又累又饿，想吃一碗咱们东北特别好吃的大米饭，他走进了一家小饭店，可是语言不通怎么比划老板也不明白他的意思，同学们帮他想个办法吧，他就是想吃一碗热乎乎的米饭，什么样的表达方式最好呢？（找翻译，画出来，去手指……）那同学们试着画出来吧，每组出一个同学到黑板上来画，其他同学在座位上画，教师巡视，评价）师：手绘线条图象不追求比例的绝对严谨，描述不要求完全写实，但应抓住被表达事物的主要特征，只要能让人看得懂就行了。
课题：敦煌莫高窟课型：欣赏﹒评述、综合探索教材分析：人美版美术教科书第十六册以《敦煌莫高窟》为教学的出发点，并联系我国其他的著名石窟，从石窟艺术追溯佛教的起源，对雕塑、壁画艺术的欣赏，引申到对当时社会历史、文化的了解，对宗教文化的了解。
在本课教学中，教师可以打破了以往单纯介绍作品的美术特征的局限，把敦煌艺术放在特定的文化和历史情境中，以便让学生更好的理解敦煌艺术，升华学生的爱国情感。
同时通过敦煌石窟藏经洞遭遇外国所谓探险家的掠夺，致使大批国宝四处流散的事实，激发学生的爱国主义热情，懂得艺术珍品的价值。
教学目标：1、知识目标：了解敦煌艺术所处的地理位置，初步认识敦煌艺术是由石窟建筑、彩塑艺术和壁画艺术共同组成的佛教艺术的宝库。
2、能力目标：通过查找资料，了解佛教传入与敦煌石窟的兴建。
能对敦煌石窟有代表性的形象塑造与艺术效果进行分析。
3、情感目标：充分感受我国石窟艺术的伟大成就及传统艺术的博大精深和艺术价值。
同时渗透德育教育，激发学生的爱国主义热情。
教学重点：认识敦煌艺术中彩塑、壁画的艺术特点，激发学生学习探索兴致和爱国热忱。
教学难点：感悟石窟艺术作品所传达的审美、理想与情感。
教学手段采用：1、倡导“表现性学习”，以真正体现学生的主体性。
2、多媒体辅助教学丰富课堂容量，加强课堂的直观性与趣味性。
3、采用欣赏优秀作品与德育渗透相结合的教学策略来组织教学。
教学过程设计：一、引入1、组织教学，诱导提问学生是否知道中国的四大石窟艺术。
2、学生回答后播放幻灯片，让学生对石窟中彩塑和壁画作品有一个初步的直观感受。
教师提问：你看了以上作品后谈谈你对它们初步感受（考查直观感悟的能力）、欣赏、评述。
学生回答：纷纷对彩塑的外在形象谈看法。
如身姿显得较丰腴。
耳垂都较大，神色都较慈祥等，壁画色彩鲜艳，线条比较流畅。
3、幻灯出示课题——敦煌莫高窟二、新授1、学生自主探究敦煌莫高窟的地理位置、发展过程和艺术特色。
（通过学生自主的整理归纳，让学生在自主探究中感悟佛教与石窟艺术的关系，以及石窟艺术的时代背景及发展过程。
）此环节学生掌握敦煌莫高窟如下知识信息：A、地理位置：敦煌在今甘肃省西北角，莫高窟位于敦煌市东南25公里处鸣沙山东麓断崖上，前临宕泉河，南北长1680米，高50米。
B、发展过程：始于前秦建元二年（公元366年）（引入乐傅和尚的故事），莫高窟现存有壁画和雕塑的492个，石窟大体可分为四个时期：北朝、隋唐、五代和宋、西夏和元。
C、艺术特色：莫高窟是一座融绘画、雕塑和建筑艺术于一体，以壁画为主、塑像为辅的大型石窟寺。
学生活动：结合教材与准备材料，进行探讨交流和总结。
教师活动：利用多媒体辅助教学，验证学生们的探究结果。
2、分析讨论：敦煌艺术中建筑、壁画、雕塑的整体特点，升华对传统艺术的情感。
（师生互动完成）【幻灯链接】：（辅助资料）建筑：它的石窟形制主要有禅窟、中心塔柱窟、殿堂窟、中心佛坛窟、四壁三龛窟、大像窟、涅磐窟等。
壁画：莫高窟壁画绘于洞窟的四壁、窟顶和佛龛内，内容博大精深，主要有佛像、佛教故事、佛教史迹、经变、神怪、供养人、装饰图案等七类题材。
这些画有的雄浑宽广，有的瑰丽华艳，体现了不同时期的艺术风格和特色。
雕塑：莫高窟的造像除四座大佛为石胎泥塑外，其余均为木骨泥塑。
塑像都为佛教的神佛人物。
彩塑形式有圆塑、浮塑、影塑、善业塑等。
这些塑像精巧逼真、想象力丰富、造诣高深，而且与壁画相融相衬，相得益彰。
学生活动：结合课前预习，进一步认识和研究敦煌艺术特点，谈出自己认识和感受。
教师活动：结合学生的谈话，进行补充讲解。
同时渗透和强化我国优秀美术传统的历史渊源和成就，激发学生的自豪感。
3、结合欣赏归纳几个重要时期的主要艺术特色, 理解敦煌艺术，全面认识和学习石窟艺术。
（强化对祖国优秀传统美术作品的热爱，深化爱国思想。
）教师活动：用幻灯片出示不同历史时期的同一类敦煌艺术形式（以壁画、雕塑为主），引导学生进行分组讨论，并尝试归纳其艺术特色。
学生活动：讨论、探究不同时期敦煌艺术的特色。
【幻灯链接】：（辅助资料）a、北朝时期：共有36个，窟形主要是禅窟、中心塔柱窟和殿堂窟，彩塑有圆塑和影塑两种，壁画内容有佛像、佛经故事、神怪、供养人等。
塑像体态健硕，神情端庄宁静，风格朴实厚重。
b、隋唐时期（重点探究分析）：现存洞窟有300多个。
塑像都为圆塑，造型浓丽丰肥，风格更加中原化，并出现了前代所没有的高大塑像。
群像组合多为七尊或者九尊，壁画题材丰富、场面宏伟、色彩瑰丽，美术技巧达到空前的水平，内容主要有佛像、经变、佛教史迹、佛教故事和供养人等。
c、五代和宋：这一时期的洞窟现存有100多个，多为改建、重绘的前朝窟室，形制主要是佛坛窟和殿堂窟。
d、西夏和元代：莫高窟现存西夏和元代的洞窟有85个。
西夏修窟77个，多为改造和修缮的前朝洞窟，洞窟形制和壁画雕塑基本都沿袭了前朝的风格。
教师活动：结合以上内容对学生讨论进行点评和补充。
学生活动：分组探究，交流成果。
4、敦煌艺术中彩塑艺术及壁画艺术的赏析。
（丰富学生认识，进一步加强对美术传统的艺术特色的理解。
结合讲解有关故事，创设互动机制，激发学生学习兴趣。
如“九色鹿”“尸毗王”、“经变”、“本身”“佛传”故事。
）教师可通过课堂调查的形式引导个别学生给大家将与之相关的故事，但要注意把握时间。
教师在讲述中要注意选择造型生动、故事性、趣味性较强的作品，使学生易于接受，且易于比较，避免面面具到。
教师活动：幻灯展示典型图片，讲解升华。
答惑。
学生活动：讲自己知道的相关故事或聆听他人讲故事，并把自己不懂得或者不理解的地方与大家分享。
5、藏经阁的发现和失窃历程。
（激发学生爱国主义热情和传承美术文化的责任感。
）【幻灯链接】：莫高窟被盗事件光绪二十六年（公元1900年）道士王圆箓发现"藏经洞"，洞内藏有写经、文书和文物四万多件。
此后莫高窟更为引人注目。
1907、1914年英国的斯坦因两次掠走遗书、文物一万多件。
1908年法国人伯希和从藏经洞中拣选文书中的精品，掠走约5000件。
1910年藏经洞中的劫余写经，大部分运至北京，交京师图书馆收藏。
1911年日本人橘瑞超和吉川小一郎从王道士处，弄走约600件经卷。
1914年俄国人奥尔登堡又从敦煌拿走一批经卷写本，并进行洞窟测绘，还盗走了第263窟的壁画。
1924年美国人华尔纳用特制的化学胶液，粘揭盗走莫高窟壁画26块。
教师活动：幻灯展示以上内容，引导学生列举与之相似的例子，同时进行德育渗透：爱国爱传统。
学生活动：例举、谈感受，并谈一谈自己今后应该怎样做。
三、教师小结：敦煌莫高窟是我国古代美术的重要宝藏之一，也是世界佛教的艺术宝库中一颗璀璨的明珠，早在1987年12月，甘肃敦煌莫高窟就被列入《世界遗产名录》，相信在历史的长河中，它将会一直闪烁着绚丽夺目的光彩。
作为中学生，我们不仅要有强烈的民族自豪感，还要珍爱和学习我国传统艺术，并立志保护和发扬我国传统艺术。
让我们从现在做起，刻苦学习，为振兴我们伟大祖国而努力奋斗。
【课外拓展】：1、通过不同途径和方法，在课外搜集有关敦煌艺术的图片、视频、资料和相关事件等，并将你的收获和感受与大家分享。
2、对有关敦煌莫高窟中文物的流失状况做一调查，并以总结或报告的形式呈现出来。
【教学反思】：第1课在美术世界中遨游课题：在美术世界中遨教学目标：知识点：什么决定了美术门类的不同。
能力点：培养学生用探究性学习方式学习。
情感目标：不断更新审美观念。
教学重点：分析美术作品的制作材料教学难点：能独立地、正确地从美术作品的材料的角度认识美术作品的门类。
解决方法：针对重点, 难点运用直观的教学方式向学生展示大量的不同种类的美术作品。
教学用具；资料、课本、光盘、图片教学方法：探究式、自主学习等板书设计：在美术世界中遨游一．美术的分类１. 绘画２.雕塑３工艺４.建筑５.现代艺术二．分类的原因——原材料的不同教学过程教师活动教学内容学生活动批注教师放映幻灯教师引导听取学生讨论意见一：课前准备：把图片、资料准备好二：上课过程1．问题：同学们以前都看到过那些种类的美术作品？向学生展示美术世界的丰富多彩，为学生创设置身于美术作品中的氛围引发学习兴趣。
学生观察作品的细部：(1)不同画种的效果看出不同的材质具体分析教材中的范图材质的不同。
将《父亲》和《秋瑾》对照，同是人物画，他们有何不同？（可从光线、色彩、立体感等方面对照）2．自学：解决美术作品的分类原因是什么?美术因材质的不同分为以下种类：绘画、雕塑、工艺、建筑及现代艺术。
绘画按材质分为：油画??油画颜料、油画布，中国画??纸、墨、笔、砚，学生思考回答。
学生仔细观察资料图片并讨论，发言。
学生结合手中的资料和教师发的资料自主学习。
通过讨论加深对作品分类的理解。
在自学的过程中，使其明白美术作品属于那一类别听取学生讨论意见教师展示一些绘画实物。
教师展示作品评价总评版画??石版画、木刻版画、铜版画、丝网版画等，水彩、素描等。
雕塑分为：浮雕和圆雕固体材料工艺：传统工艺??铜、木、石、陶、布、丝、琉璃现代工艺??塑料、不锈钢、聚合材料、光导纤维等。
建筑：古代??石、木、瓦现代??水泥、钢材、玻璃、铝合金等现代艺术：金属、废弃物、灯光等。
教师给学生传看一些画种的材料实物，增强直观感受。
三．练习曼陀铃和吉他素描玉兰黄鹂雕塑磨镰刀油画血衣国画山东长清灵岩寺罗汉像版画评价总评：在美术世界里绘画种类的不同，根本是源与材料的不同。
但不论是何种质地的材料都能反映出艺术家的真实的思想感情。
自学：学生结合手中的资料和教师发的资料自主学习学生感受实物观察并发言观察并发言在实践的过程中，理解艺术材料不是随便选择的。
小结表扬积极发言的同学及表现突出的小组附：相关资料法国修建凯旋门的原因：由于发生法奥战事，法国势力弱，国王又禁止人民反击在内外压力下，不屈得法国人民到处成立起义队勇敢保卫巴黎两万名志愿军开赴前线与奥国侵略着战斗，马赛人高唱〈马赛进行曲〉挺进。
9月22日宣布成立法兰西为“共和国”国王路易十六后被处死。
法国著名雕塑家吕德，在这件雕塑作品中热情歌颂了法兰西人民的革命热情和战斗精神。
作品中只有七个人，却给人以浩浩荡荡的千军万马之感。
亨利-摩尔??1898~1986 英国著名现代雕塑家，矿工的儿子。
年轻时在伦敦皇家艺术学院学习。
早期作品特征有古拙、沉稳、充满生命力。
后期发展出两种技法：一种是在实体中挖出空洞，以显露内在的形体，另一种汇集不同的形体来组成一件作品。
2000年在我国举办展览引起轰动。
反响强烈。
罗中立：著名油画家四川美院教授。
秦始皇兵马俑：位于陕西临潼下河村，目前挖掘出三个坑，面积有两万多平米内有兵佣数千件陶佣马佣战车千多件，青铜器万件。
号称世界第八大奇迹。
教学后记：第二课手绘线条图像-会说话的图画【课型】造型·表现【教材分析】“美术学科要给学生奠定适应未来社会生存、继续学习和发展之基础的美术能力”，“手绘线条图像”是最常见的绘画表达方式，是美术中的“白话文”，是２１世纪公民必备的能力，是培养学生审美能力的有效切入点，有助于发展学生的多种能力。
