辨析古诗词中的“琴”“瑟”“筝”文化

阐释辨析辨析古诗词中的“琴”“瑟”“筝”文化论文内容导读：。

古琴由狭长条的一块桐木面板和一块梓木底板胶合而成，古琴的琴面即指板，无品无柱。

古琴音色厚重，意境深远，余音袅袅。

听其音，能“三月不知肉味”。

它“可以观风教、摄心魂、辨喜怒、悦情思、静神虑……”作为保留最完整的一种传统音乐文化，古琴是最具代表性的。

所以历代文学作品中有大量的它的身影。

二、瑟“古代文人讲究“琴棋书画”样样精通，所以很多的文学大家对音律和乐器也有很深的认识。

常见的就是“琴”“瑟”“筝”这三种乐器在诗词家的作品中反复出现。

它们的共同点是一块长长的面板，上面有几根弦，髹漆彩绘，色泽艳丽，配以山水，古色古香。

轻轻一拨就能发出金玉之声，《高山流水》，《渔舟唱晚》似乎回响耳边，让人陶醉于其中。

一、琴琴，就是古琴，它的弦基本上没什么变化，一直保留了7弦琴的这种特点，亦称“七弦琴”，史籍之中多称“琴”，或者称为“瑶琴”。

古琴由狭长条的一块桐木面板和一块梓木底板胶合而成，古琴的琴面即指板，无品无柱。

古琴音色厚重，意境深远，余音袅袅。

听其音，能“三月不知肉味”。

它“可以观风教、摄心魂、辨喜怒、悦情思、静神虑……”作为保留最完整的一种传统音乐文化，古琴是最具代表性的。

所以历代文学作品中有大量的它的身影。

二、瑟“瑟”是古代弹弦乐器，采用古声“五声音阶法”。

瑟体多用整木斫成，瑟面稍隆起，体中空，体下嵌底板。

瑟面首端有一长岳山，尾端有三个短岳山。

另有木质瑟柱，施于弦下。

全长约150至170、宽约40厘米。

《诗经》中有记载“窈窕摘自：本科生毕业论文范文淑女，琴瑟友之”，“我有嘉宾，鼓瑟鼓琴”中的“瑟”就已经是二十五弦的了，我们现在所能见到和出土的瑟基本也是以二十五弦为主。

“瑟”战国至秦汉之际盛行，魏晋南北朝时期，瑟是伴奏相和歌的常用乐器。

李商隐在《锦瑟》一诗中，却依旧用的是五十弦的说法。

“瑟”这种乐器，也借助这首诗提高了自己的名气，留在了人们的脑海里。

“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

古代乐器琴和瑟有什么区别呢琴，一般意义上指我国古代一种乐器，亦泛指其他中国及西方乐器，瑟是古代一种弹奏板箱体弦鸣乐器，下面由给大家介绍古代乐器缶和瑟有什么区别吧，仅供大家参考。

首先，琴瑟在字音上和字型上都有差别(虽然是废话，但是是事实)。

其次，从上面的图上可以看出来，琴的形状是一头大，琴弦从细的一头引出，程发散状射向另一端。

古籍所描写的那样，弧形的琴面象征天，平坦的琴底象征地，所谓“天圆地方”者也。

而瑟是标准的长方形，琴弦平行分布(附图)。

第三，琴和瑟的弦数不同，琴一般是7弦。

据说，在周文王之前，古琴只有五根弦，文王在悼念王子伯邑考的时候，发现五根弦难以表现他江河一般的悲哀，增加了一根弦。

在武王誓师伐纣的时候，发现六根弦难以发泄他雷霆一般的愤怒，又增加了一根弦。

到了后世，即使是有了比文王失伯邑考更深的哀恸，七根弦也够用了。

即使是有了比武王伐纣更大的愤怒，七根弦也够用了。

而瑟的弦一般要多，古为50弦，现在多为25弦。

李商隐云：“锦瑟无端五十弦”，在古代文献中有分瑟为筝的说法。

唐赵磷《因话录》中记述：“筝，秦乐也，乃琴之流(一作琴)。

古瑟五十弦，自黄帝令素女鼓瑟，帝悲不止，破之，自后瑟至二十五弦。

秦人鼓瑟，兄弟争之，又破为二。

筝之名自此始。

”宋代的丁度在他的《集韵》中也载有类似的说法：“秦人薄义，父子争瑟而分之，因此为名。

筝十二弦，盖破二十五而为之也。

”日本第十七世纪元禄年间宫廷乐师冈昌名所著《乐道类集》中记载有：“...或云：秦有婉无义者。

以一瑟传二女，二女争引破，终为二器，故号筝。

第四：从社会风气来讲，琴被赋予了高雅的意义。

据说只有文人能够鼓琴，而且要焚香沐浴，甚至斋戒，地位下“见”的人是不能鼓琴的。

而瑟的娱乐性和随意性就很大，不计较身份。

第五，古琴与筝瑟两者最大的区别,是筝、瑟有琴码,一弦一码一音,只能於演奏时透过左手之按、压、放等指法於琴码之左方奏出滑音、变化音;而琴无琴码,可用左手按指成音。

浅析唐诗中的筝乐作者：张乔来源：《世界家苑》2017年第02期摘要：唐代筝乐繁荣兴盛，唐代诗歌中有大量的涉筝诗，这些唐诗对唐代古筝的形制、弹奏技巧、风格等各个方面都进行了描述，具有丰富的历史价值。

本文主要通过筝诗的创作背景，唐诗中筝的形制、演奏技法、演奏形式、演奏风格这几个方面进行探究。

关键词：唐诗；唐代；筝乐一、唐诗中筝诗的创作背景唐代是我国历史上一个高度繁荣的历史时期，政治、经济、对外交往、文化、艺术各个方面都极为兴盛。

王国维先生在他的《宋元戏曲史序》中说到“凡一代有一代之文学：楚之骚，汉之赋，六代之骈语，唐之诗，宋之词，元之曲，皆所谓一代之文学，而后世莫能继焉者也。

”从中可以看出唐代的诗歌，更是取得了极高的成就。

当时统治者的政治制度开明，先后出现了“贞观之治”和“开元盛世”。

音乐上，唐太宗改隋朝的九部乐为十部乐，还成立了梨园和教坊音乐机构，为上层贵族的音乐生活服务。

这样良好宽松的社会环境，大大的推动了筝的发展和成熟，这一时期的筝器制造、筝曲创作和筝艺演奏都达到了极高的水平。

《全唐诗》中描写乐器和器乐的诗约有 500 多首，筝诗有一百三十余首。

从诗人笔下咏诵和描写的诗句中，我们可以看出筝在唐代的情况，从名称到特征，从形制、材料到演奏技巧，从表演风格到音色特点，都可以从筝诗中得到反映。

二、唐诗中筝的形制唐诗中筝的形制主要涉及以下几个方面：其一是筝体，晋代傅玄在《筝赋》中有描述“今观其器，上崇似天，下平似地；中空准六合。

”诗中可以看出筝的面板呈弧形，底板平直，中间是音箱，筝面置弦，弦距均等，每条弦下设筝柱，可以左右移动。

其二是筝的弦制，唐诗中提及的筝的弦制大都是十三弦，如：刘禹锡的《夜闻商人船中筝》：“大艑高帆一百尺，新声促柱十三弦。

扬州市里商人女，来占江西明月天。

”白居易的《夜闻筝中弹潇湘送神曲感旧》“殷勤湘水曲，留在十三弦。

”在薛能《京中客舍闻筝》“十二三弦共五音。

”可知唐代虽然普遍使用十三弦，但十二弦依然存在。

论中国古代筝的音乐文化中国古代筝是一种古老的民族管弦乐器，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。

它的音乐表现力极强，可以表现出人类生活中各种情感和体验。

在中国古代音乐中，筝是一个非常重要的乐器，它被广泛使用于宫廷音乐、民间音乐、宗教音乐等各种场合中，是五音十二律中的主要音乐器之一。

中国古代筝的音乐文化源远流长，从最早的《诗经》、《楚辞》和《周礼》中就可以发现有关筝的记载。

古代人们常常用筝来表达人与天地自然之间的联系和感受，让音乐和自然融为一体。

筝是中国古代音乐文化中最早、最为传统的乐器之一，如今仍广泛传承和发展。

在古代，筝奏可以是一个人或者多人合奏，可以独立演奏或与其他乐器伴奏。

古代筝的音乐形式也十分丰富多样，有“弹拨”、“板鼓”、“流水”、“华彩”等多种演奏方法，每一种方法都可以表现出不同的音乐效果。

在宫廷音乐中，筝奏曲目多为宫廷乐舞，代表着当时统治者的爱好和审美观念。

与此相比，民间音乐则更偏重于表现人们的生活和情感，并且常常和唱腔、律诗相结合，身体力行地传递着当时的文化和价值观。

在音乐表演方面，中国古代筝也充满了许多传统的礼仪和仪式。

在演奏前，演奏者需要先行礼向观众致意，展示自己的谦虚和自我克制的修养；演奏过程中，演奏者一般都要佩戴特殊的器具，如指甲、指环等，来增强演奏效果，并配合吐气、控制手部力度等技巧，来展示演奏者的专业技巧和演绎能力。

除了演奏方面，中国古代筝的音乐文化还彰显着中国传统文化的博大和深邃。

筝音被视为一种具有独特精神属性的音乐语言，也象征着人类对于生命、自然和宇宙的理解和感悟。

在这个意义上，古代筝的音乐文化不单纯只是音乐活动，更是一种文化传承和文化熏陶的方式，让人们更好地理解自己和周围的世界，同时也体现了中国传统文化的价值观和真善美的精神追求。

141SONG OF YELLOW RIVER 2021/ 02好，不易保存等原因，逐渐被淘汰，从而采用木质。

《文献通考》中也曾记载曹丕的一段话，“昔魏文帝曰：‘斩泗滨之梓以为筝’，梓之为木，非特以为琴瑟，亦用之为筝者矣。

”也说明了梓木是筝的制作材料。

（二）形制东汉《风俗通》曾记载：“筝，五弦筑身也”，《说文解字》中写道：“筝，鼓弦筑身也，以竹筝声”，该书对筑的解释为：“筑，以竹曲，五弦之乐也”。

刘熙《释名》中也记载：“筑，以竹鼓之，如筝，细项”。

早期的筝是外形同筑一样的五弦乐器。

但到了汉末魏晋时期，筝的形制发生了改变。

有五篇《筝赋》都对筝的形制进行了描写。

阮瑀在筝赋中描写道：“笼丝木已成资，身长六尺，应律数也，弦有十二，四时度也，柱高三寸，三才具位也”意思是筝是用丝和木制成，筝身长六尺，与律数相和。

琴弦有十二根，按四季的标准设之。

可见当时筝的形制也必须顺应自然。

傅玄的《筝赋》里提到：“今会观其器，上崇似天，下平似地，中空准六合。

”今天筝的形制，上面高象征天，下面平坦象征地，中间是空的，象征着宇宙。

贾彬的《筝赋》中不但提到了筝的大体形制，还提到了筝柱的摆放。

“剖状同形，两象著也，设弦十二，太蔟数也，列柱参差，招摇布也，分位允谐，六龙御也。

”意思为筝的外形如剖状，上圆下平象征的天地，设置了十二根，琴柱参差摆放。

顾恺之也描写道；“其器也，则端方修直，天隆地平，华文素质。

”筝的两端四方端正修直，上面隆起，下面平直。

萧纲在其《筝赋》中描写了筝是长条形状，下方端平的器物。

傅玄的“上崇似天，下平似地”、贾彬的“剖状同形”和顾恺之的“天隆地平”都对筝是将竹或木对剖得到的上圆下平的特点进行了描写，并且顾恺之还提到筝头的形状是端方修直的；萧纲的“矩制端平”描写出了筝是一个长条的形状，贾彬的“列柱参差，招摇布也”是对筝柱参差排列的描写；阮瑀的《筝赋》对筝的尺寸进一步描写，“身长六尺”（大概是今天的138cm），琴码高度为三寸。

《诗经》中26种乐器的文化解读《诗经》的所有篇章都是能够和乐演唱的诗歌，乐器在这些诗作中也多有记载。

这些乐器的制作与使用都带有鲜明的时代色彩，通过研究它们的制造材料、制作工艺和演奏技巧，可以推见当时社会生产力的发展水平，通过它们在“风”、“雅”、“颂”三类诗中的分布，可以推断出当时社会各阶层人们对乐器的使用情况。

更为重要的是，通过了解这些乐器在各种特定场合的出现，有助于我们去进一步理解《诗经》产生时代的文化。

《诗经》是可以和乐演奏的诗歌，前人就此已多有论述。

如，《墨子·公孟》言：“诵诗三百，弦诗三百，歌诗三百，舞诗三百。

”①《诗经》既然与“乐”有着密切的联系，自然与乐器也有着密切的关系。

这不仅在于演奏这些诗作时需要众多的乐器伴奏，还在于《诗经》文本就记载了众多的乐器。

我们可以根据这些乐器的制作工艺得知周代生产力的先进，也可以根据这些乐器的使用证明《诗经》时代音乐的发达，更可以通过对这些乐器所在诗篇的分析，去认识这些乐器在祭祀、宴饮、婚嫁等活动中的重要作用，从而认识这一时代的文化特征。

经过考查整理，发现《诗经》中出现的乐器共有26种。

需要说明的是，由于史料和文献依据的区别，在成书时间不同的注释《诗经》的著作中，一部分词在一些书中表示乐器，而在另一些书中表示别的含义，例如“南”、“雅”，有被解释为舞、乐、乐器三种情况的。

现将这26种乐器的名称及在《诗经》中出现的次数分别列出，它们是：鼓(出现16处)、瑟(出现9处)、钟(出现9处)、琴(出现8处)、磬(出现4处)、癥(出现3处)、笙(出现3处)、簧(出现3处)、管(出现2处)、埙(出现2处)、篪(出现2处)、癭(出现2处)、镛(出现2处)、癮(出现2处)、缶(出现1处)、癰(出现1处)、钲(出现1处)、雅(出现1处)、南(出现1处)、贲(出现1处)、癱(出现1处)、应(出现1处)、田(出现1处)、癲(出现1处)、圉(出现1处)、箫(出现1处)。

筝在古诗中的意象一、筝与诗意相融合的世界1.1 筝的起源与古代诗歌古代的中国文化中，筝被视为一种重要的乐器，它的音韵与古代诗歌的意境相得益彰。

筝起源于中国古代的弹拨乐器，最早可以追溯到大约1800年前的东汉时期。

可以说，筝与古代诗歌有着千丝万缕的联系，它们共同构筑了一个充满诗意的世界。

1.2 “筝”的意象在古代诗歌中的运用筝作为一种特殊的乐器，在古代诗歌中经常被用来象征某种情感或意境。

例如，在《琵琶行》这首脍炙人口的唐代诗中，诗人白居易将筝比作琵琶，将弦声比作婉转悲切的歌声：长剑一杯酒，壮士发决心。

歌声何穷哀，隔秋殊未尽。

这里，诗人借助筝的形象，表达了壮士的决心和哀愁之情。

1.3 筝与乐器的美学此外，筝这种乐器本身也具有独特的美学特点，使其成为诗人们喜爱的对象。

筝的音色悠扬，琴弦与指尖的触碰产生出清脆、悦耳的音符。

这种音色给人以宁静、舒缓的感觉，让人们陶醉其中。

在古代诗歌中，筝往往与自然景色的描绘相结合，共同营造出一幅美丽的图景。

二、筝在古代诗歌中的意蕴2.1 筝与禅意的融合筝在古代诗歌中的形象往往与禅境、宁静的氛围相关联。

古代诗人常以筝为意象，表达他们对于内心安宁、净化思绪的追求。

例如，在王之涣的《登鹳雀楼》中，他将筝比作思绪在心中翻飞的乌鸦，也表达了他对于内心宁静的渴望：白日依山尽，黄河入海流。

欲穷千里目，更上一层楼。

这种以筝为比喻的表达方式，构建了作者内心追寻高远的形象。

2.2 筝与心灵的共鸣筝的音乐有时也被诗人视为与人心灵的共鸣相一致。

古代文人往往通过筝来表达他们内心的情感和思考。

在唐代马致远的《秋思》中，他将筝音比作思念之声，共鸣了自己的乡愁之情：银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。

天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星。

这个描写充满了乡愁和思念，筝音更增添了一种深邃的意境。

2.3 筝与悲怆的共鸣另一方面，筝也常被用来表达悲痛和悲怆之情。

筝的音色柔和、悦耳，往往能够轻松地引发人们的共情。

在南宋诗人辛弃疾的《青玉案·元夕》中，他借用筝的形象，抒发了对于诸多悲剧人生的思考和痛苦：韶华不为少年留，暗恨东篱折枕头。

[转载]琴·瑟·筝·筑[转载]琴·瑟·筝·筑琴、瑟、筝、筑，都是中国的古典乐器。

它们同为我国古代的弦乐器，这四者之间都有着或多或少的联系。

有时因为相似程度较高，而时常被人弄混淆。

这四者中，最为人所熟知的就是筝，即古筝。

很多人都以为“琴棋书画”中的“琴”就是我们现在的古筝，其实不然。

筝1. 从名称上来讲。

琴，又称瑶琴、玉琴，俗称古琴。

在古代又有“绿绮”、“丝桐”等别称。

筝史称秦筝，因为筝最早流传于秦地。

关于筝的命名，有多种说法，《集韵》持“分瑟为筝”之说：“秦俗薄恶，父子有争瑟者，人各其半，当时名为筝”。

当然除了父子争瑟的说法而外，还有兄弟争瑟，以及姊妹争瑟的说法。

有说乃是有瑟分劈而来，有说乃是因发音铮铮而得名。

现称古筝。

2. 从时间上来讲。

琴历史悠久，并无准确时间记载。

琴最早见之于典籍的是我国第一部诗歌总集——《诗经》。

《诗经·周南·关雎》中的“窈窕淑女，琴瑟友之”，《诗经·小雅·鹿鸣》中的“我有嘉宾，鼓瑟鼓琴”，都反映了琴和人民生活的密切联系。

可见，三千多年前，琴已经流行。

后来，由于孔于的提倡，文人中弹琴的风气很盛，并逐渐形成古代文人必备“琴、棋、书、画”修养的传统。

虽说“伏羲制琴”、”神农制琴”、“舜作五弦琴”的传说不可信，但它的历史确实是相当悠久了。

筝在春秋时期出现，战国时期己广泛流行，而于秦国（今陕西省）尤盛，是以史称秦筝。

《史记·李斯谏逐客书》：“夫击瓮、叩缻、弹筝、博髀而歌呼呜呜，快耳目者，真秦之声也”。

3. 从外形上来讲。

琴是一种七弦无品的古老的拨弦乐器。

古琴琴身以独木所成，琴面系有七根弦，故古称"七弦琴"。

琴弦由丝绒绳系住，拴绕于弦轴上，属弹拨乐类的"无马乐器"；古筝则由框板、面板和底板构成。

最早的筝为5根弦，战国末期发展成12弦，隋代13弦，清代16弦，上世纪60年代为21弦，近年增加到24－26弦。

从古典诗词中看筝乐的美感特质筝，是我们民族特有的乐器之一。

它有着悠久的历史，距今已有两千多年的历史。

古筝的音乐玲珑剔透、极其秀美，其声音清脆悦耳，如泉流泉，高亢洪亮，激越且柔曼。

演奏时左手特有的按揉手法，使筝有着极其独特的音韵特点。

五声音阶的定弦在演奏上具备得天独厚的和谐，优雅的韵味，极具中国民族特色，是一件优美并且雅俗共赏的乐器。

而古典诗词承载着中国源远流长的历史发展，蕴含着深厚的文化底蕴。

我国的古典诗歌经典作品，是我们中华民族文化的精粹。

其影响是极其深远的，它所渗透的人文精神是多方面的：以立德、立功、立言为宗旨以求青史留名的积极入世精神；忍辱含垢、历尽艰辛而百折不挠、百强不息的进取精神；舍生取义、赴汤蹈火的勇于牺牲精神；批判暴政酷刑、呼唤世间真情的人道主义精神；立志高远、义不受辱的人格自尊精神。

正是这些古典诗词包含的精神意义，与古筝那种意蕴深远的艺术风格相结合，才更能达到完美的体验。

在演奏古诗词筝曲的过程中，是我们向博大精深的中华文化深入学习的过程，先人们给我们留下的文化遗产让我们取之不尽、用之不竭，我们不仅要继承下来，更要发扬光大。

让我们用几首典型的古筝作品来分析和感受一下。

一、《渔舟唱晚》此曲为十三弦古制筝曲，系娄树华于1938年根据古谱《归去来》的片段素材，依据十三弦筝的特点加以发展变化而成的古典风格作品；并引用了【唐】王勃《腾王阁序》的“……落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。

渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨；雁阵惊寒，声断衡阳之浦。

”句为标题，意在描绘夕阳西下，碧波万顷的湖面上，若干艘渔船上的渔民愉快的劳动情绪，最后通过荡桨归舟于?乃声中刻画出唱晚的情致。

此曲在音乐美感处理上，开始的速度要慢，宜用“慢板”，通过抒情手法，尽量发挥左手颤、滑音的妙用（颤音要含蓄，滑音要韵长）使之实现优美愉悦的情调；当转入逐渐快速乐段“快板”后，要尽量使情绪欢快活泼，层次清楚，运指流畅干净利落，在逐次加快速度时，必须强调双手配合的变化。

谈瑟论筝作者：张媛媛余家锐来源：《群文天地》2012年第15期摘要：瑟是一种失传的乐器，它的音律、它的失传，以及它的缺点。

论古代文献中有分瑟为筝的说法，它很可能就古筝的前身，以及瑟和古筝音响形态是一样的。

而古筝还再不断发展，瑟却失传了！关键词：瑟《瑟谱》；失传；筝；吟揉滑颤；韵味正文：瑟是我国最古老的器乐之一，在我国最早的诗歌总集《诗经》一书中，就记载有“钟鼓乐之。

琴瑟友之”、“我有嘉宾，鼓瑟吹笙”这样美妙的诗句，以致在中国文化中遗存着以琴瑟喻义夫妇这样的典故，然而瑟的演奏技法，瑟的音响效果，几乎被人遗忘，近乎失传了。

据悉，在北京中国音乐研究所，还保存有明代朱载育留下的《瑟谱》，可惜无缘借阅，然而当我在武汉音乐学院附中学习时，却有幸得见元代熊朋来的《瑟谱》一书，只是这本书的记载却令人费解，我觉得若真按照元代先贤熊朋来的《瑟谱》记载去弹瑟，那瑟这种乐器真正注定在走投无路了。

熊氏所论及的瑟仍然是二十五弦，和唐代诗人李商隐诗中所描述的一样：“锦瑟无端五十弦”，隐含其夫人去世断弦之意。

看来，元代的瑟比现在的古筝还要多出四条弦，遗憾的是，熊氏《瑟谱》规定中间一条弦染成红色，不允许使用，是为界弦。

界弦的两边各十二弦，熊氏《瑟谱》规定各按清、浊雅乐、十二律师调音，调音状况如下表所示：黄大太夹姑仲蕤林夷南无应界清清清清清清清清清清清清黄大太夹姑仲蕤林夷南无应钟吕簇钟洗吕宾钟则吕射钟弦钟吕簇钟洗吕宾钟则吕射钟这样调律可明显看出几个令人喟叹的缺点。

一是音域太窄，只有两个八度。

二是雅乐十二律不等于十二平均律，第十二律应钟不等于高八度的黄钟。

三是刮奏和花指被取消了。

至于左手熊氏《瑟谱》规定只允许在右手一起弹“同和之声”，完全抛弃了“吟揉滑颤”之类重要音韵技法，这样瑟的命运就可想而知了。

近来在《音乐研究》杂志上，见到著名音乐学家丁承运教授关于瑟的研究文章，据云已经制作出了古瑟的复制品，并已经让其幼女演出过琴瑟和鸣《神人畅》曲目，据耳闻者言，仍然是双手奏“同和之音”，花指、刮奏，及吟、揉、滑、颤手法不能运用，基本上和元代熊氏《瑟谱》记载差不多，其生命力如何，还要在后的艺术实践中接受检验。