日本建筑大师安藤忠雄最新设计作品合辑

建筑家安藤忠雄建筑家安藤忠雄是世界上最具创造力和影响力的建筑大师之一。

他独特的设计风格和创新的理念使他在建筑界享有盛誉。

安藤忠雄的作品融合了东方传统与现代技术，展现出他对空间、光线和材料的深入思考与理解。

安藤忠雄的建筑作品既与自然融合，又与环境相互作用。

他对建筑材料的运用极其独特，例如他以木材为主要材料建筑的“大川小屋”，以及他使用玻璃、金属和钢筋混凝土等材料的超现实主义风格的建筑。

安藤忠雄的建筑作品不仅注重形式与功能的融合，更强调对环境的尊重与呼应。

安藤忠雄的建筑作品中最为人称道的是他对光线的运用。

他擅长利用自然光线，在建筑内部创造出丰富而温暖的氛围。

他的设计将光线从建筑外部引入室内，创造出独特的光影效果。

例如他的“水之教堂”和“21世纪博物馆”等作品，都充满了阳光和阴影的变化，给人带来身临其境的感受。

安藤忠雄的建筑作品与周围环境的融为一体，突出了自然的美。

他经常在建筑设计中运用自然元素，如水、石头和植物等。

他的设计理念强调与自然的和谐共生，而不是简单地将建筑物放置在自然环境中。

例如他的“龙之岬馆”和“鸟居之家”，都以自然为主题，与周围的自然景观相互辉映。

安藤忠雄的建筑作品不仅在设计上独具特色，也在功能上具有卓越表现。

他的设计注重空间布局的合理性和流线性，使人们在其中能够自由舒适地活动。

他善于运用人类感官的需求，让人们在建筑中得到美的享受同时实现功能需求。

他的设计将艺术、科技与功能融为一体，使建筑成为艺术作品的同时也具有实用性。

安藤忠雄的建筑作品不仅仅是一个建筑，更是一种对于空间、光照和材料的探索与思考。

他的作品不拘于传统的建筑概念，独创而又兼具人文关怀。

他的设计鼓励人们与建筑互动，在其中体验有别于传统建筑的感受。

他的作品引领了世界建筑设计的新潮流，让人们对建筑的定义和认识产生了深思。

安藤忠雄以其独特的设计理念和创造力，成为了当今世界建筑界的瑰宝。

无论是他的建筑作品还是他对建筑理念的解读，都体现了他对建筑的热爱与追求。

安藤忠雄作品安藤忠雄，是一位享誉国际的建筑大师，凭借其独特的设计理念和风格在建筑界引起了广泛的关注与讨论。

他的作品融合了现代主义和东方传统的元素，以简洁、清晰和自然的风格而闻名于世。

本文将介绍安藤忠雄的代表作品以及他的设计理念。

代表作品六本木之丘之丘六本木之丘之丘项目位于东京，是安藤忠雄的代表作之一。

这座建筑旨在创造一个融合了自然环境和现代建筑的生态空间。

建筑采用了大量的玻璃和钢结构，打造出了一个通透、明亮的空间。

内部的空间布局紧凑而又开放，将周围的景观融入其中，创造出了独特的视觉体验。

玻璃之森玻璃之森是安藤忠雄在京都的作品，这座建筑被称为是建筑艺术的杰作。

整个建筑采用了大量的玻璃材料，形成了一个透明、通透的空间。

建筑的外部和内部完美结合，人们可以在这个纯净的环境中放松身心，感受到与自然的融合。

设计理念安藤忠雄的设计理念可以概括为“简洁、自然、统一”。

他注重建筑与自然环境的融合，提倡简约而不失精致的设计风格。

他认为建筑应该与周围的环境和谐共存，而不是彰显自己的个性。

因此，他的作品常常被称为是一种“无设计”的设计，即在设计中不刻意追求独特性，而是力争为人们创造一个舒适、自然的空间。

安藤忠雄还强调建筑的功能性和实用性，他认为建筑首先是为了人们服务的，因此设计应该贴近人们的生活需求，提供舒适、便利的使用体验。

在他的作品中，我们可以看到他对细节的精益求精，每一个设计元素都经过精心雕琢，力求完美。

结语安藤忠雄是一位充满创造力和想象力的建筑师，他通过自己独特的设计理念和风格，创造出了许多令人赞叹的作品。

他的建筑作品不仅体现了现代主义的精髓，还融合了东方传统文化的元素，形成了独特的风格。

通过对安藤忠雄的作品和设计理念的了解，我们可以更好地欣赏和理解他在建筑领域的杰出贡献。

安藤忠雄上海设计的建筑
安藤忠雄是日本著名的建筑师，他的作品以简洁、现代、实用为特点，深受世界各地人们的喜爱。

其中，他在上海设计的建筑更是备受瞩目。

安藤忠雄在上海的设计作品包括上海中心大厦、上海国际博览中心、上海交通大学医学院附属瑞金医院等。

这些建筑都体现了安藤忠雄的设计理念，即将建筑与周围环境融为一体，创造出舒适、宜人的空间。

其中，上海中心大厦是安藤忠雄在上海的代表作之一。

这座建筑高632米，是中国乃至全球最高的摩天大楼之一。

安藤忠雄在设计上采用了“中空”的概念，将建筑内部空间分为多个层次，形成了一个巨大的中空空间。

这种设计不仅增加了建筑的美感，还提高了建筑的使用效率。

上海国际博览中心也是安藤忠雄的杰作之一。

这座建筑占地面积达到500,000平方米，是世界上最大的博览中心之一。

安藤忠雄在设计上采用了“流线型”的概念，使建筑与周围环境融为一体，同时也提高了建筑的使用效率。

总的来说，安藤忠雄在上海的设计作品体现了他对建筑的独特见解和创新思维。

他的作品不仅仅是一座建筑，更是一种艺术品，它们的存在不仅仅是为了满足人们的生活需求，更是为了让人们感受到
建筑的美感和艺术价值。

继库哈斯设计央视大厦，赫佐格设计北京奥运鸟巢场馆之后，日本建筑大师安藤忠雄也要在中国小试牛刀。

安藤忠雄与荷兰的库哈斯、瑞士的赫佐格并称“二十世纪至二十一世纪最重要的建筑大师”。

看来，这三大世界顶尖建筑设计高手都要在中国留下手笔。

记者从正在上海美术馆举办的“环境与建筑--安藤忠雄个人建筑展”上了解到，作为上海同济大学名誉教授，安藤忠雄日前欣然应邀为同济大学操刀设计“上海国际设计中心”，作为其百年校庆楼。

据悉，这将是由他本人设计的第一座超高层办公楼，也是他在中国的第一件作品。

安藤忠雄建筑事务所介绍，该建筑由上海同济大学和杨浦区区政府共同投资1亿5千万元建造，楼高百米，象征同济“百年”。

上海国际设计中心计划明年动工，将于2007年5月竣工，迎接同济校庆。

记者在建筑展上先睹了“上海国际设计中心”模型：外墙全部采用玻璃，呈几何结构，如同几个立方体的组合。

但这一布满力量感的建筑却令人意外地顶着一片超薄的屋顶，堪称大师神来之笔。

从未受过任何正规建筑设计教育的安藤忠雄，被视为一位奇才，获得过全球所有顶级建筑大奖。

从上世纪80年代开始，安藤忠雄的建筑作品屡屡震撼世界，被誉为“混凝土的诗人”、“光影大师”等等，代表作有“六甲的集合住宅”、“淡路梦舞台”、“沃斯堡现代艺术馆”等等。

安藤忠雄上海设计的建筑
安藤忠雄是日本著名的建筑师，在建筑设计领域拥有着世界性的影响力。

他主张"没有单独的建筑"，认为建筑应该与环境相融合，体现出内在的自然美。

安藤忠雄的建筑设计风格独具特色，他认为建筑应该既满足功能性，又使人们感受到美和乐趣。

他的建筑设计注重细节，通过简洁和谐的构造和材料营造出强烈的视觉效果。

他在设计中采用了许多传统的建筑元素，比如木材、混凝土、石材等，使建筑更具有温情和人文气息。

安藤忠雄在上海设计的建筑包括上海农工商集贸市场、上海工程技术大学体育馆、上海国际博览中心等。

上海农工商集贸市场是上海市政府推进老城区改造的重点项目之一。

安藤忠雄的设计理念是“不改变老市场的商贸性质，找回老上海市井文化的味道”。

他在保留老市场建筑的基础上，利用板材等新型材料重构建筑外观，使其更加现代化。

在内部，他强调人与人之间的交流和互动，让市场营造出一种浓郁的人情味，成为城市中心地区的新地标建筑。

上海工程技术大学体育馆是上海市政府举办2010年世界博览会的场馆之一。

安藤忠雄的设计理念是“建筑的外形应该与场馆的内部功能相呼应”。

他在设计中采用了倾斜的外墙和弯曲的屋顶结构，使大厅内部自然光线不受遮挡，营造出一种柔和而宁静的氛围。

他的设计同时还注重了使用效率和人流疏导，让体育馆成为了世博会期间重要的活动场馆。

总体来说，安藤忠雄在上海的建筑设计中充分体现了他的设计理念和风格，既注重建筑的美感和时尚性，也兼顾了功能性和环境和谐性。

他的建筑作品为上海市政府推进城市化进程和城市文化建设作出了积极贡献。

安藤忠雄设计的景观建筑，唯有“安静”二字可言前阵子闲来无事，去逛了逛上海保利大剧院，没想到却被这座“水景”于一体的建筑外观给招徕了。

白天它工艺品就像一个装满许多秘密的玉石，静搁在远远香湖一畔。

晚上它金玉则成了一个如玉的水晶盒子，漂浮于广阔的水面上有，与自己的倒影沉静地对话。

建筑与水、风、光等自然原素相结合，各方向都有观景平台，观众能从不同的角度辨认出不同的景观。

而保利大的剧院的设计师，正是大家所熟悉的普利兹克建筑乃是大奖得主、日本建筑名家安藤忠雄。

安藤在考察过实体建筑后，称之为他在中国“所设计作品的最好体现”。

01“没文化的”鬼才建筑师记得在老旧的马克思主义中，一句常说的话就是：专业要对口。

父母都会父母对儿女灌输一种观念：你要是大学专业领域没选对啊，以后到社会上就混不到饭吃的。

而极差安藤忠雄就是一个极好的反例。

出生于1941年的安藤忠雄，自小在大阪由外婆抚养长大。

外婆是小商人，无余暇照顾孩子，任安藤忠雄在老街上“野蛮生长”。

幼时顽劣贪玩，打遍街坊无敌手。

十岁时的安藤忠雄(左)与双胞胎弟弟北山孝雄进入高中后，安藤开始自学拳击。

练拳击原本是弟弟北山带的头儿，起初是出于好奇，玩玩而已。

但练了不到一个月竟考取特长了专业资格，安藤归结为自己“有打架的天分”。

有一天，拳馆来了位日本拳击界名宿，在领略到孕育出他那惊人的战力之后，安藤的兴奋之情在瞬间消失殆尽。

速度、力量、心肺功能、恢复力，不论哪一项安藤都松本望尘莫及……心中靠拳击维生的淡淡期待被彻底击碎，当下就决定付诸行动拳击。

不过拳击比赛让他收获甚极为满。

他靠着预赛奖金的钱，开始去日本各处旅行。

还有两度环球旅行，足迹遍及欧、亚、美、非四大洲及南亚次大陆的众多国家和地区，去考察世界各地的建筑作品。

第一次去东京的安藤，在日比谷看到了尚未被拆除的帝国饭店。

那是他第一次感受到古典主义象征主义的惊人之美。

在一家旧书店内，安藤偶然发现了耶·柯布西努的法文版建筑作品集。

安藤忠雄论建造案例分析光之教堂安藤忠雄是当代建造界的传奇人物，他以其独特的设计理念和创新的建造作品而闻名于世。

其中，最具代表性的作品之一就是光之教堂。

本文将对安藤忠雄的设计思想进行分析，并通过对光之教堂的案例研究，探讨其建造艺术的深度与魅力。

安藤忠雄的设计理念以“空间的体验”为核心，注重将自然光线和环境融入建造中，创造出独特的空间感受。

光之教堂作为他的代表作之一，也体现了这一理念。

光之教堂位于日本岐阜县的一个小村庄里，它以其简约而富有诗意的外观和内部空间而备受瞩目。

光之教堂的外观设计非常简洁，看起来像是一个由木材和玻璃构成的立方体。

它没有过多的装饰和复杂的线条，但却给人一种纯净而宁静的感觉。

这种简约的设计风格与周围的自然环境相得益彰，使光之教堂融入了村庄的整体氛围中。

进入光之教堂内部，人们会被一片璀璨而温暖的光线所包围。

安藤忠雄通过巧妙的设计，使自然光线通过玻璃墙和屋顶的开口进入室内，创造出一种独特的光影效果。

在阳光的照射下，教堂内部的空间变得璀璨而通透，让人宛然置身于一个光之世界中。

光之教堂的内部空间非常简洁明了，没有过多的装饰和隔断。

安藤忠雄将建造的功能和美学融为一体，使整个教堂成为一个具有灵性的空间。

人们可以在这里静心祈祷，感受到内心的宁静和平静。

除了光线和空间的运用，安藤忠雄在光之教堂的设计中还注重了材料的选择和使用。

他使用了大量的木材和玻璃，使建造与自然环境相协调。

木材的质感和玻璃的透明度相结合，创造出一种温暖而通透的氛围。

这种材料的选择不仅符合了建造的功能需求，还增加了建造的美感和艺术价值。

光之教堂的设计不仅仅是一座建造，更是一种艺术的表达。

它通过光线、空间和材料的运用，创造出一种独特的建造体验。

人们在这里可以感受到自然的美和宁静的力量，与内心进行对话和沉思。

安藤忠雄的光之教堂是一座富有诗意和灵性的建造作品，它通过独特的设计理念和创新的建造技术，打破了传统建造的束缚，创造出一种全新的空间感受。

安藤忠雄4x4住宅分析简介安藤忠雄是日本著名的建筑师，他以其独特的设计风格而闻名于世。

其中，4x4住宅是安藤忠雄设计的一个重要作品，以其简洁、实用和灵活的空间布局而备受推崇。

本文将对安藤忠雄4x4住宅进行深入分析，探讨其设计理念、空间规划以及创新之处。

安藤忠雄安藤忠雄设计理念安藤忠雄设计4x4住宅的理念基于以下几个方面：1.简洁实用：4x4住宅以简单的正方形布局为基础，最大程度地降低了空间浪费，使得每个房间都可以充分利用。

2.灵活性：4x4住宅的房间大小和功能可以根据居住者的需求进行调整和改变，从而使住宅满足不同的居住需求。

3.自然光线利用：安藤忠雄注重利用自然光线，通过合理的窗户设计和采光方式，使得住宅内部充满自然光线，营造舒适的居住环境。

4.与自然环境融合：通过与周围自然环境的融合，4x4住宅与自然环境形成一种和谐的关系，使居住者能够更好地享受自然的美妙。

空间规划4x4住宅的空间规划灵活多样，可以满足不同居住需求。

下面是一种常见的空间规划方案：一层平面图+---+---+---+---+| | | | || | A | | || | | | |+---+---+---+---+| | | | || | B | | C || | | | |+---+---+---+---+在这个方案中，A是客厅，B是主卧室，C可以是书房或者儿童房。

通过移动隔断，可以调整房间的大小和功能。

二层平面图+---+---+---+---+| | | | || D | E | | || | | | |+---+---+---+---+在二层平面图中，D可以是次卧室，E可以是娱乐室或者工作室。

通过这种二层的设计，可以进一步扩大住宅的使用空间。

创新之处4x4住宅在以下几个方面创新突出：1.简洁实用的设计：4x4住宅以简单的正方形布局为基础，使得房间中没有浪费的空间，最大程度地提高了使用效率。

2.灵活的空间规划：通过移动隔断和可调整的房间大小，居住者可以根据不同的需求自由地调整住宅的布局，实现了多功能性。

六甲集合住宅安藤忠雄100345陆垚建筑由一系列单元构成，每个单元长5.8米，宽4.8米，其剖面顺着山势而设计，平面对称，建筑物之间空隙泽设计了上下交通的阶梯，他们使整个建筑物统一起来，同时，它们也可作为小广场。

各个单元在斜坡上组合在一起形成阶梯状，于是每个单元都有开阔的视野，设计的意图就是想让生活在单元里的人们走到跌落的屋顶上去与自然交流。

1983年六甲集合住宅一期完工时，安腾又开始着手设计位于它附近的第二组住宅集合体。

如果说安藤在一期工程中试图创造纯粹的居住环境，那么，在二期工程中则引入了公共空间。

刘家几个住宅二期与六甲一期一样建于60°的斜坡上。

六甲一期占地仅1900平方米，配置20户。

整个项目设计建立在5.2×5.2平方米的网格上，其中的每一组建筑为一个正方形平面，每边长为网格边长的5倍。

整个项目就由两组遮阳的建筑组合在一起。

地表式 跌落布局目的：一、每个单元都有面向山下的开阔视野二、使跌落的屋顶成为人们与自然环境交流、人们之间相互交流的室外空间山体呈60 度的倾斜，从上往下看，住宅楼与其说是建在山坡上，不如说是建在几乎垂直的陡壁上，这在建筑学上无疑是一个挑战。

安藤采取把斜面削平之后深挖、将建筑“栽”在地下的方法。

如此一来，限高和遮蔽率的问题迎刃而解，六甲山集合住宅成了一个地上2 层、地下1 层、加起来共10 层的标准小户型模范住宅社区.中央楼梯沿坡地笔直而上，穿过整栋建筑，成为整个建筑的轴线。

住宅单元不止在轴线两侧，有很强的秩序感，无论是坡度还是体量上都与环境十分和谐，融入了整个山体。

小型建筑对周围环境的影响相对较小，而大型建筑或建筑群则会大面积覆盖或使用山地，如何协调建筑与山体的关系是一个主要问题。

六甲集合住宅是一个颇为成功的例子。

安滕忠雄觉得之前日本的山地建筑对山地的破坏和影响较大，他希望用一种新的方式使建筑融入山体。

保持着城市的密度与特性，从1981年开始的六甲集合住宅工程沿着山势向下一直延伸到大阪海峡的水边。

安藤忠雄“教堂三部曲”：光影魔术手让水泥绽放永恒小冒坚持原创的431天努力去看看世界上更丰富更有内涵的美。

他被誉为“没文化的日本鬼才”，从没接受过正规大学教育，毫无学历背景，从拳击手跨界到建筑师。

二十岁开始环游日本和欧洲，在东西两大文明辗转学习，不断接受两种文明的碰撞。

从未停止过对建筑思考的他，逐渐开创了一套独特、崭新的建筑风格，成为当今最为活跃、最具影响力的世界建筑大师之一，让世人为之惊艳惊叹。

他就是一生充满了传奇色彩的建筑大师——安藤忠雄。

他擅长通过光影变化，巧妙融入风，水，空气等自然因素体现出他的独特建筑理念。

著名的“教堂三部曲”就是最好的阐释。

（一）风之教堂 VS 浑身充满缺点，从不自我限制的安藤忠雄“风之教堂”，即日本兵库县引神户六甲山教堂（1985-1986）。

教堂位于山顶，出于对地形的考虑，教堂呈“凹”字形，包括正厅、钟塔、连廊为直筒形，径直通向峭壁与海，在近尽头右侧门以一种非常隐讳的方式连接教堂主厅——大气的联通手法，并用钢结构的分割模拟柱廊效果、磨砂玻璃形成的半封闭空间以及地势引起的落差，拉长了时空距离，模糊了尺度感。

从教堂内可以俯瞰大阪湾的大海景观。

当海风贯穿而过，霎时沁人心脾——“风之教堂”也由此得名。

清新明快氛围，沐浴于光与风中，情绪饱满，思绪畅快，丝毫不显压抑和沉重。

这不同寻常的教堂设计，就如同冉冉初升，惊世骇俗的建筑新星——安藤忠雄。

他1941年出生于日本大阪，从未受过正规科班教育，以自学方式学习建筑。

入行之前，还曾是一名职业拳击手。

年轻的安藤，总是遭遇挫折，比如没有钱不够聪明，所以无法读大学。

但因为对建筑的喜爱，即使毫无基础，仍利用拳击比赛赢得的奖金，前往美国、欧洲、非洲、亚洲旅行，也顺便观察各地独特的建筑。

即使自己身处的环境很小很局促，仍然想要冲出现实，去看看外面的世界，去拥抱一种自由。

他认为在现代日本社会，”自由“，甚至是一种”思考的自由“都是被禁锢住的，年轻人总是被灌输”功能“，”效率“等概念，追求赚钱的目标和短平快的急功近利，以至于随波逐流，被裹挟着度过一生。

安藤忠雄在濑户内海设计的酒店，又奢侈又克制我们报道过不少混凝土建筑，其中日本建筑大师安藤忠雄的作品当是这一类建筑中的典范。

安藤忠雄曾在他的自传中提到，使用混凝土不是只有美学上的企图，他想以质朴的混凝土来创造的，是为了让人们在心中只留下对空间的体验，而设计出的朴素又充满力量的空间，一种借由墙壁围筑营造的空间感和外界射入的光线，就能道尽一切的赤裸建筑。

尤其是濑户内地区的群岛，更是聚集了不少安藤忠雄的代表作，比如直岛当代美术馆（Benesse House Museum）、直岛地中美术馆（Chi Chu Art Museum）以及李禹焕美术馆等，皆是围绕混凝土做文章，创造了这些在山海间与自然共生的建筑作品。

最近，同样是在濑户内海地区的松山，安藤忠雄再出酒店新作。

这家小酒店的所在地松山，就是《东京爱情故事》中男主角完治的家乡。

这是一个旧建改造项目，原建筑完工于 17 年，是一个小型私人家庭旅馆，之后变身为一个小型现代艺术博物馆。

此番安藤忠雄将其改造为一处仅有 7 间客房的精品酒店Setouchi Aonagi，纵观全景，依旧是他清晰的简洁风格：大面积暴露的混凝土、明亮的白色内饰墙面以及贯穿整个空间的直线线条。

整个酒店背倚山下，坐拥濑户内海壮丽海景，其视觉感受从室内游泳池 The Cave 延伸至室外游泳池 The Blue，直至远处的海景，与水相连，颇为灵动。

7 间客房最小的也在 100 平米之上，顶层复式套房更是达到 150 平米。

与外部的简练一以贯之的，是极简内饰的配置，简单的几件原木家具，大地色的针织物与清新风格的艺术品自然融为一体，仿若室外海景就是屋内最昂贵的装饰物。

当天光随着日升日落变幻，屋内也跟着活跃起来。

7 间客房搭配两个泳池的配置已属奢侈。

而这里的惊喜远不止这些，一家名为「Minagi」的日本餐厅更是提供招牌式的怀石料理，亦将当地丰富的海鲜品类一网打尽，餐桌正对的人造瀑布，算得上餐前最佳的“开胃菜”。

安藤忠雄地中美术馆解析
安藤忠雄地中美术馆是位于日本的一座独特而令人印象深刻的建筑。

该艺术馆是由著名日本建筑师安藤忠雄设计并于2004年完工，位于日本岐阜县的一个偏远地区。

这座美术馆以其令人惊叹的设计而闻名于世。

安藤忠雄以其独特的设计风格著称，以创造具有光线与自然元素的室内外交融的空间而闻名。

这座建筑非常注重与周围环境的融合，采用了自然材料和大量的玻璃，使景观与室内相互交融。

这种精心设计的效果使得参观者在游览期间能够与大自然产生更紧密的联系，并以新的方式欣赏艺术作品。

安藤忠雄地中美术馆的内部设计也非常独特。

建筑师将空间分为了多个房间和走廊，使参观者能够以不同的角度感受到每一件艺术品。

同时，建筑内的天窗和大型玻璃墙壁带来了充足的自然光线，使整个室内更加通透明亮。

这种独特的设计不仅使参观者有一个愉快的参观体验，同时也使艺术作品能够在恰当的环境下展现其独特之美。

此外，安藤忠雄地中美术馆还展示了许多不同类型的艺术作品，包括绘画、雕塑、摄影等。

参观者可以在这里欣赏到来自世界各地的优秀艺术品，体验到安藤忠雄的设计理念与艺术思想。

总的来说，安藤忠雄地中美术馆是一座令人印象深刻的建筑，通过其独特的设计和与自然的融合，为参观者带来了特殊的艺术体验。

无论是建筑本身还是展示的艺术品，都展现了艺术与自然的完美结合。

通过参观这座美术馆，人们可以更加深入地了解日本艺术和建筑的独特之处。

【图集】安藤忠雄作品⼀览
安藤忠雄——当今最具影响⼒、最具有旺盛创作⼒的世界建筑⼤师之⼀，以清⽔混凝⼟为主要建材，开创了⼀套崭新的建筑风格，被称为“清⽔混凝⼟诗⼈”。

1969年安藤忠雄由三流拳击⼿转⾏建筑， 1976年才接到并完成第⼀个重要作品 “住吉的长屋”，1979年获得⽇本建筑学会年度⼤奖，⼀举成名。

看到⽅案时，业主说：“我们希望有⾜够多的使⽤⾯积，为什么还要⼀个中庭？”安藤说：“的确，中庭是有⼀点浪费。

”业主⼜说：“房间之间的活动路线都被中庭切断，暴露在外，我下⾬时要上厕所，岂不是还要打伞？”安藤说：“是这样的，⽽且天⽓变化会影响室温，你们要有⼼理准备。

”
业主听了简直怀疑⼈⽣，安藤却给出了理由：“我⼩时候住的房⼦，⼜冷⼜热，光线也不好。

可是，在闷热的傍晚感受凉风，在黄昏时分呆望流泻的天光，这是童年⽣活中独有的情味，也是因四季变化⽽得到的⼈⽣乐趣。

所以我坚信，占去三分之⼀空间的中庭，可以给这个家带来⼀个⼩宇宙，在体会它⾃然魅⼒的同时，获得⾮凡的⼈⽣体验。

”
更多作品：
“⽔之教堂”
“光之教堂”
“⽔御堂”
“头⼤佛”
游客抬头就能望见被天空的光辉包围着的佛像
“伊利莎⽩⼤街152号公寓楼”
“贝尼斯之家“
濑户内海中直岛上的贝尼斯之家（Benesse House）是⼀所艺术博物馆式的酒店。

安藤忠雄布置了四座⼏何形的建筑：博物馆、椭圆体、公园、海滩。

独特的光影设计、凝练的⼏何形式感、深邃的东⽅哲学、呈现丝绸质地的混凝⼟制作⼯艺，让清⽔混凝⼟成为安藤忠雄的⼀⼤建筑设计标志。

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