汉字与书法艺术
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汉字之美漫谈书法和文字的艺术之美汉字是中华文化的瑰宝,拥有悠久的历史和独特的魅力。
在汉字中,书法和文字艺术作为表现汉字之美的两大方面,各自展示着不同的艺术魅力。
本文将就书法和文字的艺术之美展开讨论,以探究汉字的无穷魅力。
一、书法:墨香传承千年的艺术之美书法是使用毛笔和墨汁等工具书写汉字的艺术形式。
它通过墨香、笔触、布局等方面的处理,将汉字的形体之美和意境之美发挥到极致。
书法艺术有着广泛而深远的影响,它不仅是中华文化的重要组成部分,更是世界文化的共同财富。
首先,书法以独特的艺术形式展示了汉字的形体之美。
汉字的形态各异,有直线、曲线、圆形等不同的结构形式,而书法则通过不同的字体风格和笔画的运用,展示了汉字的魅力所在。
如楷书的方正稳重、行书的潇洒俊逸、草书的奔放洒脱等,每一种字体都表现了不同的气韵和风格,彰显了汉字的多样性和独特之处。
其次,书法通过墨香和笔触的运用,以及布局的处理,展示了汉字的意境之美。
书法作品常常以墨香浓郁、笔触流畅为特点,通过不同的线条运用和阴阳转化,营造出意境深远、意蕴丰富的艺术效果。
例如,在一幅草书作品中,由于笔触的奔放和线条的交错,形成了一种狂放不羁的气氛,给人一种激情澎湃的感觉;而在一幅楷书作品中,由于笔触的稳健和勾勒的利落,形成了一种庄重肃穆的氛围,给人一种庄重肃穆的感受。
这些都体现了书法作为艺术形式所独有的表现手法和魅力。
二、文字的艺术之美:字里藏画的无尽韵味文字是书法的基础,同时也是一种独立的艺术表现形式。
在书法中,我们通常将文字视为载体,而在文字的使用中,也可以发现其独特的艺术之美。
文字的艺术表现主要体现在以下两个方面。
首先,文字在排列和设计的过程中呈现出美感。
文字艺术在设计和排版的过程中注重布局的美感和形式的协调。
通过合理安排文字的大小、间距和位置等元素,使整篇文段看起来和谐统一,达到美的效果。
同时,选择合适的字体和颜色也可以起到突出重点和营造氛围的作用。
这种文字艺术的运用使得文字在视觉上更具吸引力,使读者产生一种艺术享受。
汉字与书法汉字对书法艺术的影响与作用汉字作为中国传统文化的精髓之一,一直扮演着不可忽视的角色。
而书法艺术则是汉字的高度发展和运用。
汉字与书法之间的关系密不可分,相辅相成。
本文将从以下几个方面探讨汉字对书法艺术的影响与作用。
一、汉字的美学价值汉字既是我们表达和传递思想的工具,也是一种独特的视觉艺术。
许多汉字形状婀娜多姿、端庄秀丽,充满诗意和画意。
在书法艺术中,艺术家会根据汉字的结构、笔画和意义等方面进行创作和表现。
汉字的美学价值成为书法艺术的灵魂和基础,使其有了更丰富的内涵和更深刻的艺术感染力。
二、汉字的修养书法艺术需要修养的思想和态度,这和汉字学习和书写息息相关。
在学习和书写汉字的过程中,我们需要沉下心来,集中注意力,并不断挥洒笔墨去感悟汉字的意义和精神内涵。
这样的修养也是书法艺术家必备的素质。
汉字的修养不仅有助于书法艺术的发展,还有助于我们人格的升华和内心的修炼。
三、汉字的文化传承汉字作为中国的特色文化和民族符号,承载着深厚的历史和文化内涵。
书法作为汉字最高级的艺术表现形式之一,也是中国文化的重要组成部分。
书法在汉字与汉字文化方面的传承与发展扮演着关键的角色。
通过书法艺术,我们不仅可以更好地传承汉字文化,还可以将其推向更高的艺术高峰。
四、汉字的技艺性汉字与书法艺术的关系中还有一个重要因素——汉字的技艺性。
不同的汉字有着不同的结构、取笔和用笔方法。
这些元素成为了书法艺术家进行书法作品创作的技术要素。
通过对汉字笔法的研究和实践,书法艺术家可以提升自己的书法水平,增加书法作品的艺术价值。
总之,汉字对书法艺术的影响与作用非常重要,是书法艺术不可或缺的关键因素。
在现代社会,汉字和书法在我们的生活中仍发挥着极其重要的作用,不仅是我们的文化遗产和传统文化,也是我们的精神家园。
我们应该珍惜、传承好这份宝贵的财富。
汉字书法艺术教案篇一:书法艺术与技巧教案一、导论第一节汉字起源、汉字书写与书法一、汉字的起源汉字是世界上最悠久的文字之一。
我国现行文字的远祖——1959年发现的山东大汶口仰韶文化陶器文字算起,至今已有6000年左右的历史。
汉字的起源,我国古代典籍中说法不少。
《周易*系辞*下》说:“古者庖牺氏之王天下也,仰则观象于天,俯则观法于地,观鸟兽之文,与地之宜,近取诸身,远取诸物,于是始作八卦,以通神明之德,以类万物之情。
”又说:“上古结绳而治,后世圣人易之以书契。
”我国学者历来认为汉字起源于图画,汉字书法与中国画是“书画同源”。
认为汉字起源于“近取诸身,远取诸物”的“天”“地”“身”“物”——社会活动。
仰韶文化的大汶口陶文和西安半坡村的符号是汉字书法源于社会活动的证明战国《荀子*解蔽篇》说:“好书者众矣,而仓颉独传者一也。
”《吕氏春秋*君守篇》说:“仓颉作书。
”都认为是仓颉造字。
二、汉字的发展及其字体流变三、汉字与书法汉字构造规律,中国古代有“六书”的理论。
这一理论,是在甲骨文字形成并广泛应用以后总结出来的。
最早见于《周礼》,完成于东汉许慎。
许慎手编的我国第一部字典《说文解字》。
在许慎之前的班固也说过“六书”,名称、次序与许慎有一些差别。
后世多以许说为是。
“指事、象形、形声、会意、转注、假借”从书法角度考察,汉字的历史即汉字的形体,亦即书体演进历程。
1、古文字阶段(1)象形装饰文字、(2)甲骨文(3)商周金文(4)六国古文(5)小篆2、隶楷阶段(1)隶书、(2)草书(3)行书(4)楷书3、美化装饰字体鸟虫篆、飞白书等第二节书法的书写工具与材料笔墨纸砚古称文房四宝。
出处宋·梅尧臣《再和潘歙州纸砚》诗:“文房四宝出二郡,迩来赏玩君与予。
”宣笔泾县产笔,历史久远。
相传古代自有书契以来,我国便开始有笔,不过早期的毛笔很简易,也不叫笔。
战国时期楚称笔为聿,吴称不律,燕称弗,到了秦代始称为笔。
据记载,公元前二二三年,泰将蒙恬南伐楚国,路过中山(即现在宣城、泾县一带),得到毛纯质佳的兔毫,遂制造出第一批改良的秦笔。
关于浅论书法艺术与汉语言文化前言书法艺术在中国有着悠久的历史,是汉字文化中重要的组成部分。
随着汉字文化的传播和推广,书法艺术也为世界各地所熟知。
本文将从书法艺术与汉语言文化的关系、书法艺术的不同流派,以及书法艺术的欣赏与传承等方面进行探讨。
书法艺术与汉语言文化汉字是一种漂亮而富有艺术性的文字,它通过形、音、义等多方面的元素表达意思。
汉字的字形优美、意境深远,是书法艺术得以产生和发展的根本原因。
书法艺术是以汉字为素材的艺术形式,它不仅仅是一种文化与艺术表现形式,更承载着中国文化的精髓。
书法艺术是汉语言文化的重要组成部分,是汉语言文化独具特色的体现。
中国古代的书法家们通过不断的探索和发展,创造出了“隶、楷、草、行”等不同的书法流派。
这些书法流派各自具有不同的特点,体现了不同的情感和人文精神。
隶书沉着、庄重;楷书清秀、自然;草书飘逸、凌厉;行书遒劲、奔放。
不同的书法流派体现了中华民族的文化内涵和价值观念,同时也反映了书法艺术中的审美特征和艺术风格。
书法艺术的不同流派隶书隶书是中国古代使用最早、发展最完善的字体。
它始于汉代,盛于魏晋南北朝时期。
隶书字形稳健、严谨,用笔整齐有力,线条结实沉着,笔画匀称、平稳,极具规范性和古典美感。
《唐书》称“隶者,作之为人,草者,自成之也”,隶书的字迹端庄古朴,具有浓郁的历史沉淀和书法文化积淀。
楷书楷书是从隶书演变而来的,属于明朝时期的一种书法体系。
楷书流畅、大方,线条优美、整洁,规范性强,字形美观优雅,深受广大书法爱好者喜爱。
它的艺术魅力在于具有固定的字形结构、平和的笔调风格和明晰的笔画轮廓,符合人们对汉字文化的审美情趣和美感需求。
草书草书起源于汉代,经过魏晋南北朝和隋唐时期的演变发展,形成了具有独特个性和艺术风格的草书体系。
草书字迹奔放自如,跌荡有致,线条多姿多彩。
草书艺术的特点在于略带随意,充满情趣,有着古朴自然、淳朴豁放的艺术魅力。
草书艺术具有浓郁的审美品位,是中国书法艺术的重要表现形式。
第一篇:《汉字书法艺术》教案《汉字书法艺术》教案教学目的:使学生了解书法的发展史概况和特点及书法的总体情况,通过分析代表作品,获得如何欣赏书法作品的知识,并能作简单的书法练习。
教学重点:了解中国书法的基础知识。
教学难点:如何感受、认识书法作品中的线条美、结构美、气韵美。
教具准备:有关的文字各体作品、名家书法幻灯、书法练习的各种用具。
学生用具:毛笔、毛边纸、墨、报纸。
教学过程:一、导入新课:在前面我们曾经对中国画题款艺术作了介绍,了解到书法在画面有着举足轻重的作用。
那么这节课我们将对中国书法艺术作初步的了解和认识。
二、新授:书法作为中国特有的一门线条艺术,在书写中与笔、墨、纸、砚相得益彰,是中国人民勤劳智慧的结晶,是举世公认的艺术奇葩。
早在5000年以前的甲骨文就初露端倪,书法从文字产生到形成文字的书写体系,几经变革创造了多种体式的书写艺术,(提问学生:哪一件书法作品给自己留下的印象最深?)。
1、书法文字发展简史:(1)古文字系统甲骨文——钟鼎文——篆书(打出古文字各体幻灯)早在5000年以前我们中华民族的祖先就在龟甲、兽骨上刻出了许多用于记载占卜、天文历法、医术的原始文字“甲骨文”;到了夏商周时期,由于生产力的发展,人们掌握了金属的冶炼技术,便在金属器皿上铸上当时的一些天文、历法等情况这就是“钟鼎文”(又名金文);秦统一全国以后为了方便政治、经济、文化的交流,便将各国纷杂的文字统一为“秦篆”,为了有别于以前的大篆又称小篆。
(请学生讨论这几种字体的特点?)古文字是一种以象形为主的字体。
(2)今文字系统隶书——草书——行书——楷书(打出今文字各体幻灯)到了秦末、汉初这一时期,各地交流日见繁多而小篆书写较慢,不能满足需要,隶书便在这种情况下产生了,隶书另一层意思是平民使用,同时还出现了一种草写的章草(独草),这时笔墨纸都已出现,对书法的独立创作起到了积极的推动作用,汉末时的曹操就非常欣赏当时书法家梁鹄的作品,章草兴于汉章帝年间,故名。
作家杂志Writer Magazine2009No.10艺术空间书法在中国作为一个艺术门类的历史源远流长。
郭沫若先生在《青铜时代·周代彝铭进化观》一文中认为:“东周而后,书史之性质变而为文饰,如钟之铭多韵语,以规整之款式镂刻于器表,其字体亦多波磔而有意求工。
……凡此均于审美意识之下所施之文饰也,其效用与花纹同。
中国以文字为艺术品之习尚当自此始。
”李泽厚先生在其所著《美的历程》中亦认同此说,并进一步认为:“在早期,青铜饕餮和这些汉字符号(经常铸刻在不易为人所见的器物底部等处)都具有庄重的神圣含义,根本没考虑到审美,但到春秋战国,它作为审美对象的艺术特性便突出地独立地发展开来了。
与此并行,具有某种独立性质的艺术作品和审美意识也要到这时才真正出现。
”然而我们认为,对于表现形式的审美追求并不就等同于成为一种独立的造型艺术门类。
郭李两位先生所言的春秋战国时期汉字审美特点、价值虽得到承认,却仍仅作为一种器皿“饰纹”,同其它纹饰一样,铸造前的写刻只是为满足装饰的需要,是装饰行为的一个构成因素,虽然有了“刻意求工”的审美追求,但这种追求并没有脱离装饰性这一实用樊篱的禁锢。
作为一种独立的表达艺术的“书法”创作,仍处于萌芽状态,其自觉和成熟仍待在日后的不断发展中得到体认和确立。
“诚然,每一个民族都讲究文字书写的工拙,要求美观大方、准确地表达思想感情,但要使文字书写成为一种艺术,则只有汉字才能当之无愧。
”世界上所有文字的书写形式,作为人类创造性活动的产物,都可以因其所体现的某种审美韵律而被欣赏,从而成为装饰艺术的一个构成因素。
但只有书写过程与其应用性脱节,成为一种独立的自我蕴涵的审美创造活动,并与书写者生命体验的过程融合在一起,由其所体现出的生命张力引发观赏者的共鸣,才能作为一种独立的艺术形式而被承认、鉴赏。
在形体构造上,汉字的构形理念“仰则观象于天,俯则观法于地,视鸟兽之文,与地之宜,近取诸身,远取诸物”,“知分理之相别异”从而使“万品以察”。
汉字演变对汉字书法艺术的影响汉字作为中华文化的瑰宝,经历了演变的过程,对汉字书法艺术产生了深远的影响。
本文将探讨汉字演变对汉字书法艺术的影响,以及这种影响给书法艺术带来的变化和发展。
一、汉字演变的历史背景汉字的演变可以追溯到古代的甲骨文、金文和小篆等。
在漫长的历史进程中,汉字经历了繁简之变、形态之变、音义之变等多个层次的变革与发展。
这些演变的背后受到了政治、经济、文化等多种因素的影响。
二、汉字演变对书法艺术的形式影响汉字演变对书法艺术的形式产生了明显的影响。
随着汉字的简化,书法家们在创作中更加注重简练和凝练的表达方式。
字形的演变使得书法艺术的表现技巧更加多样化和灵活,呈现出独特而多样的韵律美。
三、汉字演变对书法艺术的创作方法影响汉字的演变也对书法艺术的创作方法产生了重要的影响。
不同时期的汉字字体、字形演变,使得书法艺术中的套路、手法和表现形式有了新的变革。
书法家们通过学习、研究汉字的演变,创造出更加契合时代特点的书法作品。
四、汉字演变对书法艺术的传承与创新汉字演变的过程中,书法艺术在传承中逐步取得了新的发展和创新。
汉字演变使得书法艺术不再停留于传统的创作模式,而是在传承中融入了新的元素和观念,进一步丰富和拓展了书法的表现形式。
五、汉字演变对书法艺术的审美意义影响汉字演变对书法艺术具有重要的审美意义。
汉字的演变和书法艺术的发展相互促进,共同塑造了汉字书法艺术的独特审美风格。
书法艺术通过对汉字演变的理解和运用,呈现出丰富多样、文化底蕴深厚的艺术魅力,成为中华文化的重要组成部分。
六、结语汉字演变对汉字书法艺术产生了深远的影响,影响体现在形式上、方法上、传承创新上以及审美意义上。
汉字的变革与书法艺术的发展共同构成了中国书法的独特魅力,对中华文化的繁荣与传承发挥了重要作用。
相信在未来的演变中,汉字演变将继续为书法艺术带来新的可能性和创作灵感,书法艺术也将继续为汉字演变注入新的生命力和文化内涵。
汉字与书法艺术的结合汉字是中国文化的瑰宝,也是中华民族的独特符号。
几千年来,汉字一直扮演着连接过去和现在的桥梁,是中华民族文化传承的重要媒介。
而书法艺术,则是汉字的最佳表现形式,通过书写汉字的艺术化处理,书法家们创造了一种独特的艺术形式,使汉字更加美丽而深邃。
汉字的形态丰富多样,每个字都有独特的意义和内涵。
书法艺术通过书写汉字的方式,将字形、结构和笔画的变化融入其中,使得汉字不仅仅是一种文字,更成为了一种艺术品。
书法家们通过对字形的雕琢和笔画的运用,使汉字具有了更加丰富的表现力和美感。
他们以毛笔为工具,以纸张为媒介,通过对笔画的起承转合,运用韵律感和节奏感,将汉字书写得生动而有力,给人以美的享受。
书法艺术的魅力在于其独特的审美价值。
书法作品不仅仅是文字的展示,更是艺术家内心世界的抒发。
书法家们通过笔墨纸砚的结合,将自己的情感、思想和艺术追求融入到作品中,使作品具有了独特的艺术气息。
观赏书法作品时,我们不仅仅是在欣赏文字的美感,更是在感受艺术家的情感和思想的碰撞。
书法作品通过笔墨的流淌,把艺术家的内心世界展现给观者,引发观者的共鸣和思考。
书法艺术也是一种独特的修身养性的方式。
在书写汉字的过程中,需要艺术家投入大量的精力和时间,需要专注和耐心。
这种专注和耐心不仅仅是对书法艺术的追求,更是一种修身养性的过程。
书法家们通过书写汉字,锻炼了自己的意志力和专注力,培养了自己的耐心和坚持。
这种修身养性的过程,使书法家们在书写汉字的同时,也在修炼自己的心灵。
汉字与书法艺术的结合还体现在传统文化的传承与创新上。
书法艺术作为一种传统的艺术形式,承载着中华民族的历史和文化。
通过对书法的学习和传承,我们能够更好地了解和传承中华民族的优秀传统文化。
同时,书法艺术也在不断创新和发展。
随着时代的变迁和社会的发展,书法家们通过对传统书法的研究和创新,创造出了许多新的书法风格和形式,使书法艺术更加多样化和丰富化。
总之,汉字与书法艺术的结合是一种独特而美妙的艺术形式。
汉字的演变与书法艺术汉字是中国古代文化的重要组成部分,它经历了漫长的演变过程,同时也孕育出了独特的书法艺术。
本文将从汉字的起源和演变入手,探讨汉字与书法艺术之间的关系与特点。
一、汉字的起源与演变汉字作为一种象形文字,起源于古代中国先民的刻画和图画,经过几千年的演变才形成了今天我们所熟知的样子。
汉字的起源可以追溯到距今5000多年前的新石器时代,当时的人们开始使用简单的图案来表达物象。
随着社会的发展,文字的功能逐渐扩展,汉字也经历了象形、指事、会意、形声等不同的演变阶段。
在汉字演变的过程中,有许多形态的改变。
例如,汉字的结构从最初的图画形式逐渐变得简练,同时也出现了许多形状相似但含义不同的字。
汉字的发展还受到政治、文化等方面的影响,例如秦朝统一文字、汉代的隶书等,都对汉字的形态和书写方式产生了一定的影响。
二、书法艺术的特点与表现形式书法艺术是以汉字为表现对象的艺术形式,它通过书写字体的运笔、布局和装饰等方面来表现情感和个性。
书法艺术具有以下几个特点:1. 基于汉字的表现:书法艺术以汉字作为表现对象,通过对字体的书写来体现作者的情感和个性特征。
书法家通过不同的笔触、章法等手法展示汉字的美感和艺术魅力。
2. 追求与自然融合:书法艺术注重与自然的融合,追求墨、纸、笔和技法与自然力量的和谐统一。
例如,书法家在书写过程中会模仿山水的意境,借用自然的动态表现字体的动感与生气。
3. 强调形神合一:书法艺术强调字的形态和意境的完美结合。
通过书写的手法和笔触,艺术家试图使字迹既美观流畅,又表现出与字义相符的意境,达到形神合一的艺术效果。
书法艺术的表现形式丰富多样,包括篆书、隶书、楷书、行书、草书等。
每种字体都有独特的特点和风格,给人以不同的美感和情感触动。
例如篆书的刚劲有力、楷书的工整庄重以及草书的自由奔放等,都在书法艺术中有着独特的地位。
三、汉字与书法艺术的关系汉字和书法艺术密不可分,它们互为基础与表现。
汉字是书法的对象和载体,而书法艺术则通过汉字的形态和结构来展现独特的审美价值。
汉字的演变与书法艺术汉字是中华文化的宝贵遗产,也是中国人民的骄傲。
汉字的演变历史悠久,演变过程中涌现出了许多优秀的书法艺术,成为了中国传统文化中不可或缺的一部分。
本文将从汉字的演变和书法艺术两个方面,探讨汉字的历史与文化内涵。
汉字的演变汉字的起源可以追溯到5000多年前的中国仰韶文化时期,最初是以象形图案为主,随着时间的推移,逐渐演变出了许多具有抽象意义的符号。
到了商代,汉字已经成为了一种完备的记事符号,并逐渐发展出了三种不同的字形:甲骨文、金文和老子。
这些字形都在不同程度上反映出了当时社会的人文环境和审美趋向。
随着历史的进程,汉字出现了逐渐繁体化的趋势。
在秦朝时期,秦始皇统一六国后取消了六国之间使用的不同文字,统一了文字和度量衡,颁布了小篆。
小篆的形式清晰简洁、笔画精练,并成为了汉字正式的标准字形。
而在隋唐时期,汉字又出现了繁草、行书等书体,这些新的书体形式充分展现了汉字笔画的变化和演变。
汉字书法汉字书法是一门综合艺术,其内涵包括了文化、历史、哲学等多种因素。
自古以来,中国的书法就占据了世界艺术史上的一席之地,其独特的风格和内涵至今仍受到广泛的赞誉。
汉字书法主要分为五种书体:隶书、楷书、行书、草书和篆书。
其中,隶书始于汉代,以清秀俊逸、方正严谨著称;楷书在秦朝小篆的基础上演变而来,由于其清新俊逸而成为书法界的主导书体;行书则是楷书与草书的中间体,笔画自由流畅、气势磅礴;草书则是书法中的艺术特色之一,形态随意、笔画强烈,具有强烈的艺术张力;篆书则是最早的字体之一,具有神秘的气息和浓郁的历史感。
汉字书法作为一门高度艺术形式,在不同的历史时期有不同的表现形式和文化内涵。
正因如此,不同时期、不同流派的书法风格各有千秋。
南北朝时期,王羲之的书法称为“六朝典范”,至今仍被人们推崇。
而唐代的颜真卿、韩滉、刘唐等是中国书法艺术的代表人物之一。
近代,艺术巨匠张大千开创了“花鸟虫鱼”字体,成为当今中国书法和艺术界的重量级人物。
汉字与书法艺术在世界各国的文字中,历经几千年还能传播下来,并发展成艺术形态的,只有汉字了。
根本原因在于:它是形、音、义统一的,以象形字为基础的文字符号,或者说表意符号。
中国的书法艺术开始于汉字的产生阶段,“声不能传于异地,留于异时,于是乎文字生。
文字者,所以为意与声之迹。
”因此,产生了文字。
中国书法艺术是汉字的艺术造型。
中国书法艺术是土生土长、地地道道的民族传统艺术。
有人说它是和绘画相通的,因为“书画同源”;有人说它和建筑相通,因为都要强调平衡和稳定;也有人说它和舞蹈相通,因为一个个字就像舞蹈家的舞姿那么优美;还有人说它具有诗美,因为它像诗歌一样很能够启发人的联想和想像;也有人说它具有音乐美,因为它和音乐一样,具有内在的节奏和韵律。
如果用一句话来概括就可以这么说:中国书法艺术就是汉字的艺术造型。
我们的汉字,从图画、符号到创造、定型,由古文大篆到小篆,由篆而隶、楷、行、草,各种形体逐渐形成。
在书写应用汉字的过程中,逐渐产生了世界各民族文字中独一的、可以独立门类的书法艺术。
下面就说说书法艺术的发展历程。
一、开创先河的秦代书法春秋战国时期,各国文字差异很大,是发展经济文化的一大障碍。
秦始皇统一国家后,臣相李斯主持统一全国文字,这在中国文化史上是一伟大功绩。
秦统一后的文字称为秦篆,又叫小篆,是在金文和石鼓文的基础上删繁就简而来。
著名书法家李斯主持整理出了小篆。
由李斯秦之小篆,篆法苛刻,书写不便,于是隶书出现了。
“隶书,篆之捷也”。
其目的就是为了书写方便。
隶书的出现是汉字书写的一大进步,是书法史上的一次革命,不但使汉字趋于方正楷模,而且在笔法上也突破了单一的中锋运笔,为以后各种书体流派奠定了基础。
二、求度追韵的东汉至南北朝书法艺术的繁荣期,是从东汉开始的。
汉代书法家可分为两类:一类是汉隶书家,以蔡邕为代表。
一类是草书家,以杜度、崔瑗、张芝为代表,张芝被后人称之为"草圣"。
最能代表汉代书法特色的,莫过于是碑刻和简牍上的书法。
汉字的形体演变与书法艺术的形成摘要:汉文字起源甚早,被公认的真正意义上的文字则是甲骨文。
而其形体并未定形,随着历代书写者自觉或不自觉的书写实践,直至三国两晋时期,则演化成以篆书、草书、隶书、楷书、行书五大形体并存的历史风貌。
而汉字是书法艺术的载体之本源。
因此各形体在产生、发展、流变的过程中必然要产生各具特色的书法艺术。
下面就在各形体演变的基础上来浅谈与之相应的书法艺术的产生、发展。
关键词:书法艺术甲骨文金文小篆隶书草书楷书行书前言书法是中国特有的艺术,虽然书法艺术的自觉化至东汉末才发生,但书法艺术应当与汉字的萌生同时。
汉字的形成经历了很长的历史时期,目前发现的与原始汉字有关的资料,主要是原始社会在陶器上遗留下来的刻画符号。
为学术界公认的我国最早的古汉字资料,是商代中后期(约前14至前11世纪) 的甲骨文和金文。
从书法的角度审察,这些最早的汉字已经具有了书法形式美的众多因素,如线条美,单字造型的对称美,变化美以及章法美,风格美等。
从商代后期到秦统一中国(前221 年),汉字演变的总趋势是由繁到简。
文字经历了甲骨文、古文(金文)、大篆(籀文)、小篆、隶(八分)、草书、行书、真书等阶段,依次演进。
这种演变具体反映在字体和字形的嬗变之中。
西周晚期金文趋向线条化,战国时代民间草篆向古隶的发展,都大大消弱了文字的象形性。
然而书法的艺术性却随着书体的嬗变而愈加丰富起来。
中国的书法是汉字书写的艺术,要研究书法必先了解汉字的起源及其形体的演变。
中国文字的起源,可以推至5000年前。
而在3000年前已有结构完备的甲骨文,其书写技巧、工具的运用,都显示出某种程度的完美。
夏商周是书法艺术的初级阶段,可惜考古挖掘至今仍未能发现夏代较完整的文字。
但商、周的文字已具有用笔、结体和章法等书法艺术必备的三个重要因素,书法在这时已初步形成。
这一时期的书法主要体现在甲骨文、金文、石鼓文、帛书竹简诸方面。
这一时期,文字从应用性走向艺术性,从幼稚阶段逐步趋向完美,从而奠定的中国书法艺术的特殊地位。