简谱记谱法

零基础学习简谱快捷掌握记谱符号方法
简谱中有很多记谱符号，其中单纯音符、符点音符和休止符等是学习的重中之重，需要重点专门学习。

本文主要针对单纯、附点、休止音符以外的常用音符进行归纳汇总，便于快捷学习记谱方法。

现将常用记谱符号汇总如下：
根据上图常用记谱符号，对新知识重点进行以下解释：
上波音：在音符的上方有壹个象M的符号，表示在弹奏或歌唱时，从主音很快向上一个音又回到本音，即主音唱三个音，时值不变，通俗解释为本来一个音唱一拍，变为三个音共唱一拍。

前倚音：指一个音或几个音依附于主音前上方的音，表示在弹奏或歌唱时，很快将主音前上方的音弹奏或唱出来，倚音时值很短暂，不占主音时值。

保持音：用壹横线标记在单纯音符上方，表示此音在弹奏或歌唱时要保持足够的时值和一定的音量。

顿音：用黑色实心倒三角形标记在音符上方，表示此音在弹奏或歌唱要短促、跳跃。

通俗解释为，以一个四分音符为列，需要分成两个八分音符，前面的为主音，后面的为休止音，即唱半拍停顿半拍。

重音：音符上方有一个象数学大于符号，表示此音要弹奏或歌唱得坚强有力。

延长音：音符上方有一小圆点用一个半月形盖住，表示此音根据感情和风格需要，自由延长音符的时值。

音乐简谱知识（一）音乐简谱所谓简谱，是指一种简易的记谱法。

有字母简谱和数字简谱两种。

一般所称的科谱，系指数字简谱。

数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以O表示。

每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。

数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲，那时有一个天主教的修道士名为苏埃蒂；他用1 2 3 4 5 6 7来代表七个音来写谱教歌，尔后写了一本小册子名为《学习素歌和音乐的新方法》，那时西方人极注重发明创造和版权等个人成绩，才被即载入史册。

17世纪时瑞士人，名卢梭；1742年在法国巴黎向科学院宣读了一篇论文《音乐新符号建议书》再提这“数字简谱”，因当时他写《忏悔录》一书，反而名声大增。

人一出名，书也出名，《音乐新符号建议书》也被人重视了。

18世纪中叶此后，又有一批法国的音乐家、医生、数学家等把“数字简谱”加以整理，完善。

19世纪，经过P·加兰、A·帕里斯和E·J·M·谢韦3人的继续改进和推广，才在群众中得到广泛使用。

因此这种简谱在西方被称为“加—帕—谢氏记谱法”。

在1882年这种记谱法传入日本，1904年再由沈心工等传入中国。

1904年沈心工编著出版的《学校唱歌集》是中国最早自编的一本简谱歌集；之后逐步普及到各地的学校，30年代随着救亡歌咏运动的开展，简谱得以在群众中广泛流传。

关于字母简谱，主要为美英等国所通用。

其中如H.C.格洛弗首创,J.柯温完成的可动唱名法。

它以d、r、m、f、s、l、t，7个字母作为基本音符，其中除第7音读作ti外，其余各音与数字简谱的读音一样。

有关半音的记法：遇升高时一律加e，降低时一律加a，高八度在右上角标1，低八度在右下角标1。

其时值及节拍则以纵线表示强拍,双点表示弱拍；横线表示延长,单点表示数音连结成一拍。

由于简谱的记法与中国的工尺谱（流行在中国民间的一种文字谱）相当接近，在中国简谱得到了空前的发展，就世界范围而言，中国是把简谱吸收的最好、最发扬光大的国家。

简谱的记谱方法简谱的记谱方法简谱有着较简单易学、便于记写等多种优点，这使它在中国有着比五线谱更为众多的使用者，对于推动和普及群众性的音乐文化活动起着重要的作用。

下面是小编为大家带来的简谱的记谱方法，欢迎阅读。

一、简谱的记谱方法记录音的长度音的长度，也就是我们通常所说的“时值”。

音符的长短关系是相对全音符来划分的，其名称是按该音符与全音的比值来命名的。

在简谱中，音的长度用增时线、减时线、附点、延音线和连音符来表示。

(1)基本音符——又称四分音符。

即不带增(减)时线的音符，如：5(2)增时线——写在基本音符右边的短横线。

增时线越多，音的时值越长，每增加一条增时线就表示延长一个基本音符的时值。

例：“5-”=“5+5”，“5- - -” = “5+5+5”(3)减时线——写在基本音符下面的短横线。

减时线越多，音的时值越短，每增加一条减时线就表示缩短原来音符时值的一半。

例：5 = 5+5(4)附点——写在音符右边的圆点，称为“附点”。

带附点的音符称为“附点音符”。

它表示除唱(奏)附点前面音符的时值外，还要延长其时值的一半。

如：5· = 5 + 5 。

附点全音符和附点二分符不标附点，而用增时线标记。

如：附点全音符5- - - - - 不记为 5 - - - ·;附点二分音符5 - - - 不记为 5 -· 。

(5)延音符——即连接两个音高相同的音的弧线。

被延音线连结的两个音只唱奏第一个音，其时值等于两个音时值的综合。

例：(6)连音符——即把一个音符的时值均分成若干份。

连音符用弧线中间加注代表划分份数的阿拉伯数字来表示。

常用连音符有：三连音、五连音、六连音。

例如：(注：时值标记以四分音符为单位拍)拓展资料：1、什么是简谱简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法，读过书的中国人几乎都认识它。

这种记谱法的是法国的修道士苏埃蒂1665年提出来的。

后来，将它加以改进和积极推广的竟然是法国著名的哲学家、文学家卢梭。

吉他简谱记谱法（转）网络转帖！“谱”是音乐得以实现记录的一种手段。

组成音乐的乐音都有着高低、长短、强弱、音色四种基本属性，任何一种记谱法，都是用特定符号及文字围绕乐音的这四种基本属性来进行记录的。

常见的记谱法有简谱、五线谱和吉他的六线谱三种。

于应用而言，这三种记谱法谱却各有长短：简谱简单易懂，书写、印刷方便，但对多声部音乐的记录就颇为不便；六线谱是吉它专用的记谱法，能非常直观的描述出演奏者左右手应该“做”的内容，但记录书写较麻烦；五线谱在多声部音乐记录方面有着很大的优势，如对古典曲的记录等。

但书写仍较为麻烦，且不够通俗易懂。

对于大家而言，你若专攻的民谣吉他弹唱，则必须掌握简谱与六线谱；若研究古典奏法，则还需要把五线谱学会，起码要做到能够迅速应辩出五线谱中的各种对值标记，进而把五线、六线舍二为一来进行识谱。

这里我们将对简谱记谱法相关记录书写原则加以全面系统地介绍。

一，乐音高低在简谱中的记录在简谱记谱法中，乐音高低的记录相关符号有以下四种：二、乐音长短在简谱中的记录乐音长短的基本计量单位是“拍”。

我们把匀速状态下，一定速度地“一下一上”这一动作过程的时间片段称做一拍，并被命名为“四分音符”。

在简谱记谱法中，乐音长短的记录要靠增减时线、附点、连线（延音线）、连音符等四种手段来得以实现。

1、增、减时线记录乐音长短记在基本音符后面的短横线称做增时线，增时线越多，音越长；记在基本音符下面的短横线叫做减时线，减时线越多，音就越短。

增减时线记录的基本乐音长短如下表格所示：2、附点记录乐音长短附点是写在基本音符后面的小国点，表示延长基本音符时值的若干倍，具体如下表示：3、连线记录乐音长短4、连音符记录乐音长短三、乐音强弱在简谱中的记录强弱也是音乐形象塑造中的一个重要组成部分，其对整体音乐形象风格地确立是起着致关重要的决定意义的。

在音乐实践中，音的强弱变化是无时无刻不体现在整个音乐形象塑造过程中的，但这一点却往往容易被人们所忽视。

简谱常用标记知识简谱应该说是一种比较简单易学的音乐记谱法。

它的最大好处是仅用7个阿拉伯数字----1234567，就能将万千变化的音乐曲子记录并表示出来，并能使人很快记住而终身不忘；同时涉及其他的音乐元素也基本可以正确显示。

一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”：1 音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。

2 音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。

音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。

3 音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。

一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些，有些地方弱一些。

而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。

4 音质：也可以称音色。

也就是发出音乐的乐器或人声。

同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。

上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。

应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标住。

音符在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。

而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是： 1 2 3 4 5 6 7 读法为:do re mi fa so la si（多来米发梭拉西）。

音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。

音高音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。

在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。

广义上说音乐里总共就有7个音符。

音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。

这里引用一个基础的音乐术语----拍子。

拍子是表示音符长短的重要概念。

表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。

简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。

在这几个音符里面最重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。

什么是记谱法什么是记谱法记谱法是指用符号、文字、数字或图表将音乐记录下来的方法。

它所记录的图像即称为乐谱。

记谱法因国家、民族、时代的不同而有很大差异。

下面我们来详细看看。

简谱首调法在扬琴演奏中的局限性1、简谱记谱法造成扬琴相对固定音位的模糊简谱在区别音的高低时，运用的是在各音符上下方加小圆点，以表示音高变化。

由于简谱只有七个不同的音位符号，即“1234567”，一般转调时，除了在乐曲前面标示“1：C，1：D，……”以外，在记谱上毫无差别。

在此，C调的低音“1”与G调的低音“1”是同一个概念。

音组的不同、音区的差别以及各音区之间的特色，在演奏者眼里是不存在的，起码是引起一定程度上的混淆。

这种现象，无疑造成了演奏者对音乐作品的理解和在音乐表现上的局限性。

2、简谱记谱法造成转调概念的混淆由于音乐表现上的需要，许多扬琴曲都存在转调，尤其在乐曲的展开部，转调更加频繁。

对于演奏者来说，尽管音符符号一样，但不同的调必将导致扬琴音位的改变。

在此，演奏者必须迅速转换音高位置和调性概念。

这种记谱音位的’相同”与扬琴音位的“不同”，造成了演奏者思维的混乱，往往使演奏者在一种极为矛盾的窘境下来调整自己的感觉，不仅给演奏者增添了不必要的负担，也难以很恰当地表现乐曲内容。

3、简谱记谱法与其它理论课程的教学不同步在我国音乐、艺术院校以及师大音乐系的基础乐理与视唱练耳调查中，均采用五线谱记谱方法教学，简谱记谱只作为辅助手段。

这不仅因为五线谱记谱是世界音乐文化交流的“通用语言”，在记谱方法的科学性上，也比简谱更准确与合理。

例如断奏符号的记法在五线谱一般均为三种形式：这三种符号的演奏特点在五线谱中均能明确的表述出来。

而简谱只能采用第一种符号，第二、第三种符号由于和简谱的高音点相混淆而无法采用。

诸如此类的“遗憾”还很多。

为了与理论课程教学相一致，记谱方法改革也势在必行。

五线谱固定调记谱方法运用的必要性固定调记谱方法，即所谓“因定唱名法”。