中华琉璃文化创意园

传统文化继承创新的案例
1.京剧《红楼梦》。

京剧是中国的传统戏曲艺术，而《红楼梦》则是中国古代文学名著。

传统京剧和《红楼梦》文学作品结合，由著名京剧表演艺术家梅兰芳改编搬演，诞生了京剧《红楼梦》这一新创作品。

该剧保留了原著的情节和人物，同时融入京剧的唱腔、表演技巧等元素，将传统文化和现代审美理念结合起来，获得了极好的传承和创新效果。

2.全息投影琉璃幕。

琉璃幕是中国传统文化艺术的一种形式，但在现代科技的加持下，琉璃幕的表现形式得到了全新的发展。

通过全息投影技术，将传统的琉璃图案投射到幕布上，实现了图像立体化、多层次的呈现效果。

例如，上海南京西路商圈的“全息投影琉璃幕”，就是一项运用现代科技手段创新传统文化的典型案例。

3.木版年画制作。

木版年画是中国传统文化艺术的代表之一，而在中国年画博物馆里，却能看到电脑辅助设计、雕刻等现代技术运用在传统木版年画的制作过程中。

如今的传统文化创新，不再满足于简单地保护和传承，更多的是引入现代科技，使得这些古老的艺术形式更加生动、富有创意。

西安十大旅游景点-西安旅游必去的地方2017西安十大旅游景点推荐-西安旅游必去的地方2017西安十大旅游景点推荐_西安旅游必去的地方1、大唐芙蓉园大唐芙蓉园大唐芙蓉园位于古都西安大雁塔之侧，是中国第一个全方位展示盛唐风貌的大型皇家园林式文化主题公园。

早在历史上，芙蓉园就是久负盛名的皇家御苑。

今天的大唐芙蓉园建于原唐代芙蓉园遗址上，以“走进历史、感受人文、体验生活”为背景，展示了大唐盛世的灿烂文明。

全园景观分为十二个文化主题区域，从帝王、诗歌、民间、饮食、女性、茶文化、宗教、科技、外交、科举、歌舞、大门特色等方面全方位再现了大唐盛世的灿烂文明。

园中亭台楼阁、雕梁画栋，包括有紫云楼、仕女馆、御宴宫、芳林苑、凤鸣九天剧院、杏园、陆羽茶社、唐市等众多景点。

园区各景点每天上演各种精彩节目，包括祈天鼓舞、“教坊乐舞”宫廷演出、“艳影霓裳”服饰表演、少林武术表演、舞狮、高跷、杂技等。

每晚上演的全球最大水幕电影，集音乐喷泉、激光、火焰、水雷、水雾为一体，带给游客震撼的立体感觉。

园区主题演出大型梦幻诗乐舞剧《梦回大唐》恢宏大气，如梦亦幻。

每逢节假日，还有各种应景主题活动。

2、大雁塔大雁塔大雁塔建于唐代永徽三年(公元652年)，是玄奘为藏经典而修建，塔身七层，通高64.5米。

被视为古都西安的象征。

大雁塔广场以大雁塔为中心，占地近1000亩，包括北广场、南广场、雁塔东苑、雁塔西苑、雁塔南苑、慈恩寺、步行街和商贸区等。

大雁塔北广场位于西安著名的大雁塔脚下，是一个规模宏大的音乐喷泉广场，东西宽218米，南北长346米，为目前全国乃至亚洲最大的喷泉广场。

体现出古都王者风范。

喷泉位于广场的中轴线上，南北最长约350米，东西最宽处110米，T 字型结构，共分为百米瀑布水池、八级叠水池及前端音乐水池三个区域，既可分区独立表演，也可整体表演。

喷泉样式多变，水柱形态各异，在灯光的映照下更显娇嫩、多姿。

水柱腾空，四散而下，似莲花，状彩蝶，水珠相交，水雾蔓延，又好似千百海鸥振翅、南山茫茫云海。

淄川附近的旅游景点
旅游景点有很多，其中潭溪山、淄博聊斋城、齐山、云明山景区、牛记庵养生度假村、留仙谷、中华琉璃文化创意园等都是很不错的选择。

1. 潭溪山：位于世界短篇小说之王蒲松龄故里东南38公里——淄川太河镇。

2. 淄博聊斋城：AAAA级景区。

3. 齐山：AAAA级景区。

4. 云明山景区：AAA级景区，位于鲁中腹地的淄博市淄川区太河镇——全国美术、摄影创作基地；这里是青州、临朐、沂源、博山四地交界处，交通方便，人杰地灵；总面积为2800亩，森林覆盖率99%。

5. 牛记庵养生度假村：AAA级景区。

6. 留仙谷：淄川留仙谷景区，是北方罕见的自然地质文化遗产。

传说景区为蒲松龄躲避尘世烦乱，潜心写作之地。

景区内山势险峻，悬崖陡峭，建有扎山别院、清风寺、仙姑洞、大肚弥勒佛、山洞石屋等景点。

7. 中华琉璃文化创意园：AAA级景区，位于淄博市淄川区的中华文化琉璃创意园，面对琳琅满目的石榴、葫芦等上万种逼真惟妙的琉璃艺术品，游客们赞不绝口。

8. 柳泉景区：是淄川风景名胜区的核心景区，位于清代著名文学家蒲松龄先生的故里淄川区洪山镇蒲家庄，包括蒲松龄故居和聊斋园两部分。

聊斋园位于蒲家庄东，园内有蒲松龄墓园、柳泉、蒲松龄艺术馆、狐仙园、石隐园、满井寺、观狐园、柳泉山庄等景点。

此外，淄川附近还有杜坡山景区、黉山景区、梓橦山景区、文峰山景区、马鞍山景区等景点。

方圆之美琉光璃韵话房宏文 黄长文琉璃艺术作品，宛如中国宏大艺术殿堂里的精灵，它神韵独特，风姿卓越，美轮美奂，令无数痴迷者神魂颠倒，争相收藏。

淄博琉璃艺术源远流长，在国内外影响深远，涌现出了一大批风云人物。

房宏就是其中的佼佼者。

在淄博琉璃业界，房宏是一个集设计、制作、绘画、雕刻于一身的多面手，其作品丰富多彩，令人印象深刻。

尤其是他担任山东领尚琉璃文化创意有限公司艺术总监的几年间，优秀作品更是层出不穷，多次获得大奖，引起国内艺术评论家们的重视。

房宏的艺术启蒙来自于父亲。

他的父亲是一名铸造工人，业余时间喜欢铸剑。

小时候的房宏跟在父亲身边亲眼目睹了父亲把一块灰不溜秋的铸铁打造成一把流光溢彩的宝剑，并进行精美装饰。

他觉得十分神奇，更觉得父亲很了不起。

受父亲熏陶，房宏从小便喜爱上了绘画艺术。

父亲老实巴交，一辈子默默无闻、淡泊名利，却说了一句让房宏受益一生的话：一个人把一项优雅爱好做到极致，便是大师。

房宏牢记父亲的教诲，并以此为座右铭孜孜以求。

1986年，房宏如愿以偿考入了山东省轻工美术学校，开始了系统的美术学习。

三年后，他以优异成绩毕业，和大多数初涉艺术殿堂的青年人一样，开始了最初的创作尝试和探索。

他在坚持外出采风写生的同时，先后从事过建筑装饰、广告设计、古建彩绘、木雕等多个行业。

丰富的生活沉淀使他积累了大量的素材，为之后的创作打下了坚实的基础。

所以，收藏者和评论家们从他后来的每一件作品中都能读出深刻的岁月痕迹和生活阅历。

经过一番摸索，房宏最终选择了专攻绘画和陶瓷艺术，并很快有所成就，获得了山东省工艺美术大师、山东省陶瓷艺术大师、山东省特级陶瓷艺术大师、高级工艺美术师等称号，被评为山东省工艺美术名人，是中国工艺美术协会高级会员、中国陶瓷工业协会理事。

他源于生活的刻瓷作品《小憩》获得“天工艺苑·百花杯”中国工艺美术大师精品大赛金奖，其他作品也多次获得国家级大奖，多件刻瓷作品被选作国礼赠送给外国元首。

文化非物质文化遗产旅游开发对策研究——以淄博市为例梅振华（淄博职业学院，山东淄博255314）摘要：淄博作为齐国故都，历史悠久、文化璀璨，非物质文化遗产资源众多，但存在非遗与旅游始终两张皮、资源之间各自为战、非遗没找到方式融入居民日常生活等问题，亟需政府主管部门加大统筹协调，调动行业企业开发非遗旅游的积极性，实现基于全域旅游视角下的淄博市非遗旅游开发；创新思路，大力发展齐文化主题的“非遗旅游+”。

关键词：齐文化；非物质文化遗产；旅游开发2018年，文旅融合成为国家战略。

“宜融则融，能融尽融，以文促旅，以旅彰文”成为文化旅游融合的重要工作思路。

体现人类文化多样性的非物质文化遗产因其地方特色鲜明、历史悠久，一直是地方旅游资源的重要组成部分。

非物质文化遗产的旅游化利用已然成为当下研究的热点问题。

一、文献回顾2008年之后，非遗旅游开发研究不断升温。

许多学者认同非遗旅游开发不同于一般旅游资源开发，应根据其特点采取不同对策，但保护其“原真性”是开发的关键。

而白凯等一批学者认为非物质文化遗产的旅游化利用呼应了提质增效的国家战略，适应了消费趋势的新变化，也是旅游业发挥国民经济战略性支柱产业的必然要求。

金准认为我国已经进入经济换挡期，中国旅游业的增长红利将面临历史性转换，依托改革和创新，非遗在旅游产业中深化利用是旅游产业质量提升的关键所在。

戴俊骋、李霞分析了非遗的“地方性”与非遗旅游的“超地方性”特点，将不同非遗旅游形式建构地方的方式分为四种：原生自然式、原地浓缩式、集锦荟萃式和主题附生式。

将非遗的地方性与原真性进行区分，提出原真性随着时间的推移，可能会改变和添加新的意义，这就需要地方认同和归属感，寻求在地居民的人地连结。

王晓华则认为非遗活态性、民间性、生活性的特点与传承人制度固定性、标准化、精英化的特征是一对固有的、结构性的矛盾。

非遗保护与传承是多渠道的，必须尽可能依靠基层民众和地方文化精英队活态非遗进行保护。

©I教育创新依托齐地资源开发四色研学课程◎边俊龙【提要】泱泱齐国故都临淄，历史悠久，文化灿烂，德育资源丰厚。

为此我们绘制研学版图，开发研学课程，使学生在研学旅行中增强了对家乡的认同感和自豪感【关键词】资源方案课程研学旅行是学校教育和校外教育衔接的创新形式，是综合实践育人的有效途径。

开展研学旅行，有利于促进学生培育和践行社会主义核心价值观；有利于推动全面实施素质教育，引导学生主动适应社会，促进书本知识和生活经验的深度融合；有利于从小培养学生文明旅游意识，养成文明旅游行为习惯'而泱泱齐国故都临淄，历史悠久文化灿烂，为开展研学旅行工作提供了很好的资源保障。

一、制定“齐文化+”区域研学方案凡事预则立，不预则废，为此我们制定了研学工作方案。

在工作方案中明确了工作目标、研学版图、研学内容与方式和保障与评价机制等，为更好地开展工作提供了保障。

特别是在研学版图上，绘制了区内研学版图和市内研学版图.其中市内包括红色爱国路线、橙色文化路线、绿色自然路线和蓝色科技路线。

在研学内容上，增加了远足毅行、参观访问、社会调査、志愿服务、研究性学习、生活技能学习、非物质物化遗产传承等内容。

工作方案的制定和实施，为研学课程常态化、活动规范化、评价多元化提供了纲领性指导。

二、开发“齐文化+”四色研学课程课题组根据方案指导要求，组织学生进行研学旅行，开发了一系列的“齐文化+”四色研学课程。

1•红色爱国研学课程——齐文化+爱国体验，激发奋进意志。

爱国.是学子们研学路上永恒的主题。

课题组凭借地域优势，依托齐文化，因地制宜开展红色爱国体验课程。

学期初，四年级的全体师生踏上了参观北海银行的研学之旅，不屈不挠的渤海区老战士李人凤、为了保护北海银行地下印刷厂不幸牺牲的共产党员许占元，带给同学们强烈的震撼。

同时组织了五年级部分中队来到博山焦裕禄纪念馆、淄川五股泉村、博山艰苦奋斗纪念馆，通过实地参观，学习革命前辈的抗战事迹，了解中国共产党的发展历程。

论北京琉璃厂文化创意产业园区的发展历史作者：耿丽媛来源：《文化产业》2014年第11期我国传统文化丰富多彩，除了诗词歌赋，还有许多艺术杂技等，琉璃文化在我国具有非常悠久的历史。

目前，古都北京具有1000年历史的古老建筑和艺术品被很好的保存下来。

北京荟萃了自元明清以来的中华文化，拥有众多名胜古迹和人文景观，是全球拥有世界文化遗产最多的城市。

在漫长的历史进程中，北京传统街区建筑、广告牌等景观色彩已形成明显的特色。

一、北京琉璃厂创意园区历史演变琉璃厂西起南北柳巷、东至延寿寺街，全长800米。

辽金名为海王村，元、明时这里开设官窑烧制修建皇宫用的琉璃瓦件，故称为“琉璃厂”。

清康熙至乾隆年间，逐渐形成了集琉璃精粹的著名文化街。

清乾隆年间停止烧窑，“琉璃厂”的名字保留至今。

是一处著名的展示中国传统文化，特别是书画艺术的历史文化旅游景区。

文房四宝为纸、墨、笔、砚的总称。

琉璃厂以经营各种文房四宝赢得了文化人的赞誉。

著名的“一得阁”，开业于清同治四年（1865），为中国墨汁制造首创者。

制笔名家“戴月轩”，1916年以自己的名字创办制笔店。

其制毛笔具有“提而不散，铺下不软，笔锋尖锐，刚柔兼备”的特点，齐白石生前最钟爱该店毛笔。

琉璃厂与新华街交界处为“厂甸”，是二百年来京城最盛大的春节庙会所在地。

清人马炯章的《厂甸记》中说“至正月则倾城士女，如荼如云，车载手挽，络绎于道。

”据有关资料记载，1963年的春节，厂甸的游客就达400万人次。

文革后厂甸中断。

自2002年起，每年农历春节初一至初六，又恢复了“厂甸民俗文化庙会”。

主要展示北京文化、宣南文化、重温百姓乐事，展现时代风采，再现古都神韵。

庙会集旅游观光、休闲娱乐、购物餐饮为一体，以开放式的“赶大集”为特色，由文艺演出、花会游行、工艺展示、餐饮服务、观光购物、娱乐游艺等形式组成，成为京城春节期间最为热闹、火爆的去处。

琉璃厂有许多著名老店，如槐荫山房、古艺斋、瑞成斋、萃文阁、一得阁、李福寿笔庄等，还有中国最大的古旧书店中国书店，以及西琉璃厂原有的三大书局——商务印书馆、中华书局、世界书局。

浅谈当代琉璃艺术创作的继承与创新【摘要】当代琉璃艺术在传承传统的基础上不断进行创新，融合了现代元素，形成了独特的风格。

传统琉璃艺术以其独特的工艺和美学闻名，而当代琉璃艺术则在此基础上注入了更多的个人色彩和时代元素。

当代琉璃艺术家们通过继承传统的方式，保留了传统工艺和技术，同时又在创新琉璃艺术的方法上进行了大胆尝试，让琉璃作品呈现出更多元化的风貌。

他们的作品不仅传承了传统的精髓，还赋予了琉璃艺术新的内涵和意义。

未来，当代琉璃艺术将继续发展壮大，继承与创新的重要性更加凸显，使琉璃艺术在当代艺术领域中占据更重要的地位。

【关键词】当代琉璃艺术，继承，创新，传统，发展现状，方式，方法，艺术家作品，未来发展，重要性。

1. 引言1.1 当代琉璃艺术的定义当代琉璃艺术是一种结合传统琉璃工艺和现代艺术表现形式的艺术形式。

它不仅包含了传统琉璃艺术的工艺技术和审美特点，还融入了当代艺术的思想和表现方式，展现出时代的独特气息。

当代琉璃艺术作品常常具有现代感强烈、创新性突出的特点，通过对传统琉璃工艺的重新诠释和创造，使得琉璃艺术焕发出新的生命力和魅力。

当代琉璃艺术作品不仅具有装饰性和实用性，更具有艺术性和思想性，成为艺术市场和收藏界的新宠。

当代琉璃艺术在现代社会中扮演着重要的角色，既传承了传统文化，又展现了新的艺术风貌，为丰富当代艺术生态和弘扬中华传统文化做出了积极贡献。

1.2 继承与创新的重要性继承与创新是任何艺术形式中都至关重要的两个方面。

在当代琉璃艺术创作中，继承传统的技艺和审美理念是为了向前人致敬并保护传统文化遗产，同时也是为了延续并发扬传统琉璃艺术的精髓。

通过继承，当代琉璃艺术家可以传承先人的智慧和技艺，不断完善和提升自己的创作水平。

单纯的继承未必能满足当代社会的需求和审美趋势，因此创新在当代琉璃艺术创作中也显得尤为重要。

创新不仅可以使传统琉璃艺术在当代焕发出新的魅力，还可以为艺术作品注入现代元素和个性特点，使其更具时代感和观赏性，增强其市场竞争力。

중국에서 유구한 역사를 지닌 유리(琉璃)는 고대 중국에서 파리(玻璃, 수정)를 가리키는 칭호 중 하나였다. <상서(尚書)>에 기록된‘무림낭헌(繆琳瑯軒)’은 유리를 가리킨다. 그리고 <산해경·중산경(山海經·中山經)>에기록된‘무림,유리,벽류(璧琉)’등은 모두 유리의 초기 명칭이다. 유리는 남북조 시대에 이르러 정식으로 붙여진 명칭이다. 서한 시대에 외국의 유리제품을 들여온 후에야 비로소‘유리’라는 명칭이 생겼다.유리등공(燈工, 다채로운 유리막대를 주 재료로 사용하여 가열해 만든 공예품)은 오래된 공예기술로 일찍이 기원전부터 출현했으며, 세계 유리공예 발전사에서도 상당히 중요한 지위를 가지고 있다.현대 등공은 과학 연구를 위한 유리용기 제조에서 비롯되었는데, 1960년대부터 유리 작업실이 생겨나고 등공 공예기술이 접목되면서 현대 유리 예술의 효과적인 조형언어가 되었다.유리등공은 업계에서‘등’을 사용하여 유리 재질을 재가공하는 것을 일컫는 습관적 명칭으로, 구체적으로는 스프레이건을 통해 기체연료와 조연(助燃)가스를 배합하고 유리막대를 고온으로 가열해 그것을 녹여 재성형(再塑型)하는 예술로서 유리재질에 대한 일종의 새로운 창작이라 할 수 있다. 현대 디자인에서 유리등공예술은 문화의 전승과 발전의 매개체로 사람들의 생활방식을 기록하는 동시에 사회 문화의 현주소를 반영하고 중화의 우수한 전통문화를 고양시키는 역할을 한다.2008년 6월, 유리 소성제작기법은 국무원이 비준하고 문화부가 지정한 제2차 국가비물질문화유산(무형문화재)에 등재됐다.비물질문화유산은 자체적으로 독특한 심미적 가치와 예술적 가치를 가지고 있는데, 유리등공도 예외가 아니다. 이는 보통의 유리막대에 뜨거운 열을 가해 불을 거쳐 조각하고 늘리기(拉), 자르기(剪), 집기(鉗), 감기(繞), 붙이기(粘), 구부리기(彎), 불기(吹) 등 다양한 표현기법을 구사해 눈부시게 아름다운 예술품으로 제작한다. 등공 수법으로 사용하는 많은 유리예술가들은 모두 장장 십 수년, 심지어는 수십년의 경험을 통해 비로소 창작의 과정에서 본인이 원하는 대로 만들 수 있는 경지에 이르게 된다. 바로 이 때문에, 현재 유리등공을 전승하는 데 있어 인재부족 현상을 겪고 있는 것이다.전승자 부족 문제를 해소하려면 먼저 전문 인재를 양성해야 한다. 전승자를 중심으로 전승의 지속성에 초점을 맞추어, 스승이 학생을 받아 가르치는 방식을 위주로 한다. 하지만 전통적인 도제 전승방식은 혁신성과 과학적 이념의 도입을 어느 정도 제한할 수 있기 때문에 인재 양성의 새로운 이념과 새로운 목표를 명확히 정립할 필요가 있다. 수업 과정은 개방적 교학방식으로 진행하고 장인의 작업실을 구축하여 학생들의 사고방식을 올바르게 유도하며, 그 재료의 특성을 파악하는 것에서부터 시작해 심미적 가치와 실용적 가치가 있는 제품을 만들도록 이끌어야 한다.산둥핸드메이드山东手造98Copyright©博看网. All Rights Reserved.또한, 유리등공을 학교 교과과정에 포함시키는 것도 좋은 전승방식이다. 유리등공의 기초 소재는 유리봉으로 이런 소재는 친근감과 촉감이 좋은 편이며 불과의 융합을 통해 재탄생하기 때문에 이것을 처음 접하는 학생들도 흥미를 가지고 창작할 수 있다. 창작과정 자체가 어느 정도의 가능성과 불확실성을 가지고 있기 때문에 등공제작 자체가 매우 재미있다. 이런 방식은 유리등공에 대한 이론과 실천을 종합한 것일 뿐만 아니라 유리등공의 전파와 전승에도 깊은 영향을 끼친다.유리등공의 전승은 결국 시장을 떠날 수 없다. 시장 수요에 기반해 유리등공 예술품의 예술적 가치를 실용적 가치로 바꾸는 것은 비물질문화유산 전승과 보호를 위해 반드시 거쳐야 하는 길이다. 먼저 시장의 포지셔닝을 명확히 하고, 이를 통해 맞춤형 예술 창작 파생상품의 마케팅 방식을 도입하여 시장의 니즈와 결합한 새로운 예술창작품을 제시함으로써 문화 크리에이티브 제품의 형식과 형태가 모두 현대 심미 수요를 충족하도록 해야 한다. 최종적으로 독창적인 유리등공 예술 창작 파생상품을 개발해 고객이 좋아하는 제품을 만들어 정서적인 만족감을 줄 수 있어야 한다.예술가 소개런보(任波), 고급 공예미술사, 산둥성 공예미술대가, 산둥성 경공업 수석 기사, 산둥이공대학교 미술대학 초빙 지도교수, 산둥성 공예미술협회 이사, 선양(沈阳)대학교 미술대학 석좌 교수, 쯔보(淄博)직업대학 산업 교수, 유리등공 공예 무형문화유산 전승자, 중국 공예미술협회 유리예술위원회 위원, 국가 횃불 계획·허베이(河北) 사허(沙河) 유리혁신연맹 전문가위원회 기술전문가, 샤오루쟝(小炉匠)유리작업실 창시자. 2019년 7월 초청을 받아 일본 도쿄에서 열린 <공예미술국제문화전승 및 혁신전>에 참전하였으며 작품인 <충취(虫趣)>, <나비>, <조장(滋长)>은 각 유리박물관에서 영구 소장되고, <사시춘(四季春)>은 국가예술기금에 수장되며 <태공봉제(太公封齐)>는 중국도자기유리관에서 수장된다.任波，高级工艺美术师，山东省工艺美术大师，山东省轻工行业首席技师，山东理工大学美术学院外聘导师，山东省工艺美术协会理事，沈阳大学美术学院客座教授，淄博职业学院产业教授，琉璃灯工工艺非物质文化遗产传承人，中国工艺美术协会玻璃艺术委员会委员，国家火炬计划·河北沙河玻璃创新联盟专家委员会技术专家，小炉匠琉璃工作室创始人。

弘扬鲁班文化打造工匠精神摘要：淄博职业学院紧随国家政策，积极推进优质校项目建设，艺术设计系紧盯学院工作安排，从区域传统文化中汲取养分，打造并传播自己的精神文化品牌。

关键词：鲁班文化；工匠精神2015年教育部提出“到2018年，支持地方建设200所左右的优质院校”。

至此，优质院校建设作为推动高等职业教育创新发展的重大项目，已经成为全国高等职业教育领域落实国家重大战略部署的重要举措，也成为各地、各院校落地最快、分量最重的重点项目。

淄博职业学院艺术设计系紧随国家政策，紧盯学院工作安排，以齐鲁文化精髓为切入，将“弘扬鲁班文化、打造工匠精神”作为艺术设计系精神文化建设的落脚点和着力点。

一、“工匠精神”深入课堂、融入课程。

艺术设计系立足弘扬鲁班文化，打造工匠精神，将《传统装饰艺术设计》课程从课堂转到“老染坊”，聘请最有经验的师傅为学生现场授课。

周村非物质文化遗产蓝印花布第四代传人周家老染坊的周延亮先生就多次被邀請对学生进行技术指导，在他的言传身教下，学生们不仅完成了蓝印花布纹样的设计，还在周家老染坊工作基地实地进行拷花、印染、刮浆等环节的制作，掌握了蓝印花布的印染流程和技术，这种亲身体验式教学方法使学生们在接受传统文化同时，成功的将传统文化与现代设计思维进行交融，更新了设计理念。

部分同学的作品被加工成桌旗、围巾、挂轴、屏风、抱枕等产品，得到市场的认可并且销量不错，学生的作品不只是一幅课堂作业，更是真正实现了产品化，实现了与市场的对接，从作品到产品，更好地发掘了设计的价值。

二、多措并举，弘扬“工匠精神”。

为了将“工匠精神”植根全系师生心中，艺术设计系多措并举，利用各种渠道打造、宣传“鲁班文化”、“工匠精神”。

1.积极参加对外展览。

艺术设计系连续多年参加山东省工艺美术协会举办的山东省工艺美术博览会，集中展示了师生各种优秀的设计作品。

由艺术设计系牵头，在周村大街周家老染坊博物馆举行的学生作品展展示学生们优秀的蓝印花布作品，积极推动传统文化的创新发展，弘扬“工匠精神”。

⼀条街⼀座城北京琉璃⼚古⽂化街⼀条⽼街，历经三百余年，承载着传统⽂化的翰墨飘⾹。

这⾥是⽂⼈名⼠亮相的舞台，也成就着贩夫⾛卒的发家梦幻。

北京琉璃⼚⽂化街，就是这样⼀⽚⽂化沃⼟，哺育了⼀代代学⼦，托举起了中国近⼆三百年间多少⽂化与科技巨匠。

北京琉璃⼚⽂化街位于和平门外，西⾄西城区的南北柳巷，东⾄西城区的延寿街，全长约800⽶。

作为最有⽂化氛围的街道，北京琉璃⼚古⽂化街闻名中外，不少外国游客都会慕名⽽来，感受浓郁的中国传统⽂化。

“琉璃掩映春堆⼚，杨梅横斜⾹满街。

”⼀条街，⼀座城，今天咱们⼀起⾛进京城琉璃⼚⽂化街，接受传统⽂化的熏陶，聆听绵延悠长的故事。

⼀、历史沿⾰⼤栅栏历史⽂化保护区是北京旧城中历史延续最长、遗物遗存最多、旧京风味最浓和范围最⼤的传统市井⽂化区，⽽东、西琉璃⼚⽂化街区则是城市传统⽂化的重要载体。

⼤栅栏是全国⾸个“中华⽼字号集聚区”，东、西琉璃⼚街被命名为“中国⽂房四宝第⼀街”。

综观历史发展长河，琉璃⼚⽂化街区凝聚了数百年⼴博且厚重的历史⽂化。

元朝时期，这⾥开设了官窑，烧制琉璃⽡；明朝建设内城时，因为修建宫殿，扩⼤了官窑的规模，琉璃⼚成为当时朝廷⼯部的五⼤⼯⼚之⼀。

嘉靖三⼗⼆年修建外城后，这⾥变为城区，但“琉璃⼚”的名字则保留下来，流传⾄今。

随着正阳门⽕车站的建设，民国时期前门⼤栅栏琉璃⼚街区成为北京的综合商业中⼼和⾦融中⼼，直⾄新中国成⽴以后，该地区仍是北京最重要的商业中⼼之⼀。

20 世纪 80 年代后，该地区逐步退化成普通商业聚集区，然⽽其⾃明末清初以来形成的“三纵九横”的空间格局依然存在，丰富的传统城市元素基本得以保留，展现出古今交融、中西合璧的景观风貌。

⼆、存在的问题1、法制不健全针对历史⽂物的保护，国家是有出台相关法律法规的，但针对北京历史⽂化街区的保护缺乏操作性强的配套政策与细则，来提供完善的法律保障和实施指导。

同时，由于多种利益的驱使，执法部门对于历史街区的监督⼯作有⼀些是不到位的，往往不能保护当事⼈的合法权益，不能将破坏历史街区的主体绳之以法，因此⼀定要健全对历史街区保护的法律法规，切实做到有法可依，有法必依，违法必纠。

淄博琉璃景点全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：淄博，位于山东省中部，素有“琉璃之城”的美誉。

淄博以深厚的琉璃文化底蕴而闻名，拥有许多琉璃景点，吸引着无数游客前来观赏。

下面就让我们一起来了解一下淄博的琉璃景点吧。

来到淄博，不能不提及的就是淄博的标志性景点——淄博琉璃厂。

淄博琉璃厂是淄博最大的琉璃景点，也是淄博琉璃文化的发源地。

这里展示了琉璃的制作工艺，并且还可以亲身体验琉璃的制作过程。

游客们可以在这里欣赏到琉璃工艺的精湛技艺，了解到琉璃文化的博大精深。

淄博还有许多琉璃艺术品展览馆，如淄博琉璃文化馆、淄博琉璃博物馆等。

这些展览馆集中展示了琉璃的历史、工艺和艺术价值，让游客们可以更加深入地了解琉璃文化的魅力。

在这里，游客们可以欣赏到各种琉璃艺术品，感受到琉璃文化的独特魅力。

淄博还有一些琉璃工艺村，如淄博张家洼琉璃村、淄博周村琉璃村等。

这些琉璃工艺村保存着古老的琉璃制作工艺，是琉璃文化的活化石。

在这些工艺村里，游客们可以看到琉璃工匠们正在制作精美的琉璃工艺品，感受到琉璃的魅力和独特性。

除了以上这些琉璃景点，淄博还有许多其他值得一游的景点。

比如淄博博山湖景区，是淄博最著名的旅游景点之一，拥有着优美的自然风光和丰富的人文景观。

游客们可以在这里尽情欣赏湖光山色，感受大自然的奇妙之美。

淄博还有许多历史文化遗迹，如淄川古城、千佛山、淄博陈仓古线等。

这些遗迹见证了淄博悠久的历史和灿烂的文化，让游客们可以了解到淄博的过去和现在，感受到这座城市的独特魅力。

淄博的琉璃景点多种多样，各具特色，让人流连忘返。

无论是欣赏琉璃工艺品，还是探访古老的琉璃工艺村，都可以让人领略到琉璃的独特魅力。

而淄博的其他景点也不容错过，让人可以更加全面地了解这座城市的风土人情。

淄博琉璃景点，期待您的光临！第二篇示例：淄博，古称临淄，是中国山东省的一个历史悠久的城市，也是一座拥有丰富文化遗产的城市。

淄博琉璃景点是淄博市的一处重要景点，名列中国五大琉璃之一，具有悠久的历史和独特的文化价值。