18 中国彩陶教案
教材分析彩陶经典的外形加上丰富的图案构成了我国最古老的绘画宝库。本课为“造型·表现”学习领域内容，其主要任务是引导学生观看彩陶作品，通过对称折剪的方法剪制陶器外形，并学习古人的经典彩陶纹样作为创作纹样的源泉。各种造型稚拙、富有意向气息的彩陶人面、鱼、鹿、舞蹈纹样等纹样，展现了人类早期绘画的质朴美，这与充满童趣的儿童绘画有许多相似之处。通过选取大量的彩陶精品的图片进行欣赏，有助于学生对中国彩陶的造型、纹样形成丰富的认识。
设计理念本课可以分两课时进行教学，第一课时赏析和了解彩陶的基本知识、分类制作流程、发展以及中外彩陶的对比等。第二课时细品我国经典彩陶作品，从造型和色彩两方面具体展开进行学习和创作，有条件的学校甚至可以在陶丕上添加纹饰。教师鼓励学生学习古人简练、概括的绘画语言，还应尊崇学生个性化的提炼，从而把古人和学生这种看似稚拙的绘画达到最佳结合点。
强调趣味性的美术学习，教学内容贴近学生的生活经验，强化学生美术学习的兴趣；继承中华民族悠久历史和美术文化传统，始终做到创设教学情境，让学生入情入境。创造机会，引导学生合作探究。
【学情分析】三年级的学生对于陶艺这类历史悠久的艺术作品还相对比较陌生，这就需要设定一定的文化情境才能引起学生欣赏的兴趣。引导学生画陶，不仅要营造追溯远古彩陶文化的学习情境，更要激励他们他们用自己的观察、感受、审美进行创作。三年级是从低段到高段的过渡阶段，此时的学生对美术学科充满着兴趣与热爱，已初备了一定的绘画能力，但对于点、线、面的处理以及对称、重复、对比等形式法则的综合运用能力较弱。
【教学目标】1．知识与技能：让学生从造型、纹样两方面感受中国彩陶，了解中国陶器及中国彩陶的文化历史，认识彩陶的几种基本纹样，尝试用对称折剪的方式剪出一个彩陶的外形，并用线条、形状等基本造型元素，进行对称、重复、对比等形式的装饰。
2．过程与方法：通过观察、欣赏和交流，培养学生对点线面的运用能力，提高学生的审美表现力。
3．情感、态度与价值观：通过欣赏和尝试练习，体验装饰陶器的乐趣。让学生感受彩陶的艺术魅力，培养他们热爱祖国传统文化的情感。
重点难点重点：感受彩陶的美，学用对称折剪的方法剪出彩陶的形，并为其装饰精美的彩陶纹样。
难点：灵活运用对称、重复、对比等形式把陶器的装饰得更精美。点、线、面的组合与运用。
课前准备教师：课件、彩陶罐、教具、展板。
学生：剪刀、牛皮纸、记号笔或黑色马克笔。
板书设计
《中国彩陶》
造型美——巧剪外形：第一步：对折
第二步：勾稿
第三步：剪形
纹样美——抽象纹样：平纹、网纹、格纹、水纹、涡纹、折线纹……
具象纹样：人纹、鱼纹、蛙纹、鸟纹、舞蹈纹、人面鱼纹……
重复、夸张、变形、概括
教学反思从我们会拿笔状物开始涂涂抹抹，“造型·表现”就随之开始了。无论是原始人的壁画、儿童式涂鸦、学生的写生或主题作业、艺术家的创作……或写意，或写实，或兼工带写，均有意无意地抒发着自己的种种情感和观点，呈现出丰富的视觉意像，为我们带来视觉上的享受和思考。思考之余，笔者将《中国彩陶》一课创造性的从“欣赏·评述”领域处理成“造型·表现”领域，紧扣造型美和纹饰美两方面让学生从新的角度去学习表现。
1．融入文化
在分析和引导学生观察同时，引导学生了解彩陶艺术是我们中华民族文化中最为璀璨的一页，它的历史，就是我们中华民族的发展史。其间，凝聚着中国古老先民的劳作、追求与梦一想。把彩陶的学习上升到文化的高度，能够唤起学生对古文化的了解，提升民族自豪感。2．重视激趣
换一种方式，用美术活动带动创作，给学生一个“造型·表现”的平台，让学生的所学派上用场服务于生活。这样，我们可以感觉到学生的热情远比我们安排的课堂作业所预估的热情高得多。与彩陶相关的教学内容如何焕发学生的兴趣，这需要教师在导入的一开始就调动起学生的激情。若是出示彩陶的实物能够在最短时间内吸引学生的目光，引起学生的好奇与求知欲，从而激发他们的学习兴趣。
3．关注表达
“造型·表现”学习领域是指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。造型与表现是美术创造活动的两个方面，造型是表现的基础，表现是通过造型的过程和结果而实现的。表现具体可指通过美术创作活动来传达观念、情感和意义的过程。很多人以为好作品和“好学生”是教出来的。此学习领域，课标对于学生在感知造型元素、造型形式原理、造型表现力、培养造型乐趣等方面都做了系统、严谨的界定和要求，但我觉得更为重要的应该是强调学生自由表达主观的精神、情感和观念。在我看来技法可以传授，但表现力需要依靠教师在教学中润物细无声的引领以及学生日积月累的积淀。所以本课中让学生了解古人的纹样与生活的关系，学会用彩陶纹样表达自己的生活于情感。
4．鼓励创新
重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，帮助学生学会运用基本的美术方法，将创意转化为具体成果。古人绘画的彩陶纹样的除了与他们生活有关的所见所闻外，还有一些创造性的纹样，比如《人面鱼纹盆》、《彩陶蛙纹罐》，《鹳鸟叼鱼缸》等，引导学生学习古人的这种创新精神。
6．重视观察
眼高，手才能高。造型表现的技术意识有两个层面，再现和表现，而这大多建立在观察的基础上。美术“造型?表现”强调视觉的意义。你怎么看？你怎么表达的视觉？这里有一个因果关系，你的视觉思维品质，与你表达出来的是对应的，眼高终究是好事。清代画家石涛有句名言说：“搜尽奇峰打草稿”。自然界的一草一木、一山一水、一物一景都有着它特有的自然美，都是我们艺术创作的重要素材，需要我们去细心观察积累。每一位美术大师无一例外的是一位观察大师，他们的观察态度值得我们学习。安格尔说：“当我不能用手画时，我就用眼睛画，我没有停止过观察和思考……”培养学生的观察能力需要我们有一个好的观察态度。所以“造型表现”领域的课堂中，应该多给学生观察的机会，并渗透到生活中去观察大千世界的方方面面。
【教学过程】9.1 【教学活动】【导入】实物出示，激趣揭题一、出示实物，激趣导入
