简述设计中技术与艺术的关系
摘要
设计是艺术与技术的产物，既要美，又要实现功能，美和功能都是为了更好地满足需求.技术和艺术是不可分割的两个因素。
光有艺术性，没有技术，艺术品就不能完成，变得虚无缥缈；但只有技术，没有艺术家的艺术创造及美妙构思，再先进的技术，也将没有用武之地。
艺术需要技术的支持，又在技术的基础上表现这着思维与情感。
而技术则是功能与理性的良好表述，它的不断更新又为艺术的表现形式提供了多样性。
艺术与科学的融合有利于设计的建设与发展。
关键词
艺术科学技术生活需要社会进步
正文
设计是技术与艺术的产物，那么设计又是什么呢？文艺复兴前后，设计的意义为：艺术家心中的创作意念;18世纪后期，其意义有所发展，指艺术作品的线条、形状，在比例、动态和审美方面的协调；20世纪初期，是指进行某种创造的计划、方案的展开过程，即头脑中的构思。
张道一先生对这一词的理解非常清
晰、透彻：“设计是围绕某一目的而展开的计划方案或设计方案，是思维、创造的动态过程，其结果最终以某种符号表达出来”。
尹定邦先生在《设计学概念》中也这样说道：“以成品为目的，具有功能性、艺术性，相应的科学技术含量和确定的经济意义的设计是我们所研究的有明确限定的狭义的设计”。
可见，设计就是对我们生活活动中需要的对象，利用生产技术条件和制作工艺进行创造的活动。
设计的产生不是偶然的，是随着社会的进步与发展，人类逐渐开始摆脱愚昧和落后，从而产生了各种生活需要，进而产生出了创造，有了创造，设计便随之出现了。
我们的生活与设计是密切相关的。
最基本的衣食住行离不开设计，生活的水准质量是离不开设计的，正是因为有了设计生活中才处处有美的体现，我们的生活也更加美好、便捷。
我们常说“享受生活”，实质便是享受设计所带给我们的愉悦跟美的体验。
这种美的实质便是艺术与技术结合后的产物。
技术和艺术的概念是一种历史范畴，在不同的社会发展时期，人们对这些概念的理解是不同的，因此它们所涵盖的内容随历史的发展而变化。
直到18世纪，艺术才划分为优美艺术和实用艺术两大类。
前者指绘画、文学、音乐、雕刻等艺术，后者指工艺、建筑等艺术。
技术是指为达到目的所进行的一种“手段”，同时利用某种道具或者原料进行加工，从而达到最终目的或者说是创造出某种成品的能力。
其实技术跟艺术之间是有区别，但并
没有这么绝对化。
美国美学家托马斯·门罗就认为：“艺术将在更大程度上被当做一种技术。
”其实，艺术与技术之间是有区别的。
但是艺术之中也存在着技艺的成分。
艺术所有表现形式的创造都是一种技术，技术是创造表现形式的手段，创造感觉符号的手段。
艺术的发展、创新与技术的进步是密不可分的。
艺术本身的发展始终离不开科学技术要素的影响。
任何一种应用于艺术创作的新材料的出现和制作工艺的革新，以及新的制作工具的发明，都必然依赖于相应的科技手段、科技成果。
譬如。
陶瓷材料就是人们通过长期社会实践，逐渐掌握并利用了水、土、火等自然要素而创造出来的。
它从根本上改变了泥土的性质。
这一全新材料的诞生，结束了人类过去只依赖于天然材料（如竹、木、石、皮革、植物纤维等）进行艺术创作的历史，丰富了艺术的品种和语言。
特别是釉料的发明，给陶瓷工艺锦上添花，它不仅是一项科学技术成果，也体现了美学上的价值，它把人们带入了一个美妙的境界。
青铜的出现，也体现了人类利用矿物质材料，通过利用化学和物理科学手段所进行的非凡创造和发明。
比起陶器，青铜器的科技含量似乎更高。
它不仅比陶坚硬，而且还可以通过制范和铸造来完成各种复杂的造型，尤其是“失蜡法”铸造工艺的发明，使得青铜器的纹饰有可能做的精美至极。
金、银等材料的出现，更是为艺术创作装饰上的便利和美观，增添了奇光异彩。
玻璃、漆等材料的产生，意味着人类掌握了全面驾驭自然材料的能力，及大地丰富了艺术的表现形式，同时也培育出了人
们崭新的审美情趣。
伴随着这些材料的诞生，新的加工手段和新的劳动工具也相应出现，而这又都是与一定的科技成果相关联的。
随着技法、材料、工具等的变化，技术对设计创造产生这直接的影响。
设计是在工业革命后开花结果的。
1785年詹姆斯·瓦特发明蒸汽机彻底改变了人类的技术世界。
以此为分水岭，社会生产能力空前提高，科学技术的研究也呈现出新面貌。
以科学技术为基础，艺术领域的新思潮也不断的涌出。
新材料给艺术注入了新的血液。
著名画家、雕塑家和实验艺术家拉兹罗·默奥里-纳吉便以塑料为造型中介，配以光，由于光到色和由色到光的手法在这种透明均质的彩色可塑性媒介中独具魅力，因此纳吉在他的舞台设计和电影设计中采用了这种光的表现手法，显示了塑料美学上的潜力。
因此，可以说，艺术的发展与科学技术的发展紧密关联，没有科学技术的进步，艺术的进步是不可能的。
反之，以科学技术为基础也将会产生新的艺术形态。
艺术与技术从古代到近代的相当长的一段时间内几乎是融为一体的，是统一的。
到17世纪初期，艺术与技术才呈现分离趋势。
技术与艺术的统一，也是艺术设计的本质所决定的。
由于艺术设计是物质的和精神的统一，在价值上表现为实用价值与审美价值的统一与结合，因而技术与艺术是艺术设计存在于发展必不可少的两个方面，缺一不可。
在设计中，只有把技术的因素和
艺术的因素有机统一起来，才有利于设计的发展，才会使设计达到更高的水平。
西方设计艺术设计史上，艺术与科学的分离导致了技术产品的丑陋和人情味的缺乏，出现了“工艺美术运动”、“新艺术运动”、“装饰艺术运动”等艺术思潮。
无论这些思潮的初衷如何，其目的都是为了解决艺术与科学技术在设计艺术中的关系问题。
设计中技术要服务于艺术，才能达到用与美的和谐统一的效果，反之，艺术又必须通过技术手段及工具来创造艺术作品的。
但是，任何一门艺术或一件艺术作品都要符合艺术美，也就是说，强调人与自然的和谐统一乃是艺术的最高宗旨。
从设计的实质来看，艺术与技术的融合将有利于设计学科的建设和发展。
由于涉及与特定社会的物质生产与科学技术的联系，这使得设计本身具有自然科学的客观性特征；然而设计与特定社会的政治、文化、艺术之间所存在的显而易见的的关系，又使得设计学在另一方面有着特殊的意识形态色彩。
这两个方面的特点正构成了设计学作为一门专门学科的独特性质，因此设计应该被视作一种物质文化行为，而设计学则是既有自然科学特征又有人文学科色彩的综合性专门学科。
美国管理学家、诺贝尔管理学奖的获得者赫伯特·西蒙于1969年首次提出“设计科学”（设计艺术学）的概念，设计艺术学从此逐渐形成了独立的新兴交叉学科体系。
就其体系组成而言，也体现了设计艺术学的交叉性。
如设计艺术发生学研究设计的起源、发展及其风格等，与历史学、考古学等密切相关；设计艺术现象学研究设计分类、设计艺术与
经济、消费的关系等，由此衍生出设计艺术经济学等新学科；计算机图形图像学是设计艺术与计算机技术科学相融合的产物，如此等等。
总而言之，设计中技术与艺术的关系是相互依存，缺一不可的！。
