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美学原理是研究美的本质、起源、功能和价值的哲学分支。
它涉及到人类对美的感知、创造和欣赏，以及美在艺术、文化和社会中的作用。
美学原理主要包括以下几个方面：1.美的本质：美的本质是一个复杂而难以捉摸的概念，因为它涉及到主观和客观的因素。
从客观角度来看，美是一种形式或结构，具有和谐、平衡和秩序等特点。
从主观角度来看，美是一种情感体验，与个体的审美观念、价值观和文化背景密切相关。
因此，美的本质既包括客观的形式特征，也包括主观的情感反应。
2.美的起源：关于美的起源，有多种理论解释。
一种观点认为，美是人类对自然界的模仿和再现，源于人类对自然的敬畏和崇拜。
另一种观点认为，美是人类心灵的表现，源于人类对美好生活的追求和向往。
还有一种观点认为，美是人类文化的创造，源于人类对艺术和审美的独特理解和实践。
3.美的功能：美具有多种功能，包括认知功能、情感功能、道德功能和社会功能。
认知功能是指美可以帮助人们认识世界，提高思维能力和创造力。
情感功能是指美可以激发人们的情感反应，满足人们的精神需求。
道德功能是指美可以传递道德价值，引导人们追求美好品质和行为。
社会功能是指美可以促进社会交往和文化传播，增强民族凝聚力和认同感。
4.美的价值：美的价值主要体现在两个方面：一是审美价值，即美所具有的独特魅力和吸引力；二是实用价值，即美在生活、艺术和科学等领域的应用和贡献。
审美价值体现了美的超越性和普遍性，使人们能够在欣赏美的过程中得到精神上的愉悦和满足。
实用价值体现了美的实用性和创造性，使人们能够通过美的创造和应用来改善生活、发展文明和推动科技进步。
5.美的鉴赏：美的鉴赏是指人们对美的感知、评价和欣赏的过程。
美的鉴赏需要具备一定的审美能力和审美素养，包括对美的敏感度、辨别力和创造力等。
此外，美的鉴赏还受到个体差异、文化背景和社会环境等多种因素的影响。
因此，美的鉴赏是一个动态的、多元的过程，需要不断地学习和实践来提高和完善。
6.美的类型：美可以分为多种类型，如自然美、人造美、形式美、内容美、抽象美、具象美等。
第一章什么是美学1、美学的对象是什么？第一、研究感性认识的完善（鲍姆嘉通）第二、研究美的艺术（黑格尔）第三、研究整个艺术领域（车尔尼）第四、研究审美心理学（“移情说”、“心理距离说”）第五、目前的观点：研究美、美感和艺术美或者说：美学研究的对象应当定位在：以艺术为主要研究对象，并通过艺术来研究人对现实的审美关系，进而研究各种审美对象、美感经验、审美意识、审美范畴和美学思想。
我国最早接受西方美学思想的是：王国维。
（单选、填空）学习美学的目的是：时代的需要，发展的需要，审美教育的需要。
在西方美学史上，被称为“美学之父”的是：鲍姆嘉登（填空）4、为什么美学是一门既古老又年轻的学科？1、美学是一门古老的科学（古老:观念、意识；思想）从人类朦胧的审美观念、审美意识看：几乎与人类自身一样古老；从人们对美的探讨研究看：追溯到两千年前2、美学是一门年轻的学科从美学学科的产生与发展看（年轻学科：鲍姆嘉通Aesthetic.1735、1750）第二章西方美学史上对美的本质探讨1、西方美学史上探索美的本质主要通过哪些途径？西方美学家给美下的定义。
（一）从精神上探索美的根源柏拉图：“美的本质就是美的理式”康德：美“只能是主观的”黑格尔：认为“美是理念的感性显现”，自然不能显现理念，只有艺术才能充分地显现理念(二）从客观物质属性上探索美的根源亚里士多德：认为美在事物本身，主要是在事物的“秩序、匀称与明确”的形式方面，主要靠事物的“体积与安排”，要见出事物的“整一性”。
达芬奇：认为美不是什么神意的体现，而是存在于现实生活中，是可以用感官认识到的事物的性质。
他认为“美感完全建立在各部分之间神圣的比例关系上”，如《蒙娜丽莎》狄德罗：美是关系（实在美和相对美）车尔尼雪夫斯基：美是生活。
基本途径：⑴从事物的客观属性中探求美；⑵从客观的精神世界中探求美；⑶从主观的心意状态中寻找美；⑷从事物之间的关系中探讨美；⑸从人类社会生活本身探究美；⑹从社会化了的人的审美实践活动中求解美。
绪论什么是美学一.美学的历史从什么时候开始美学: 来源于希腊语aesthesis,由德国哲学家鲍姆加通于1750年首次提出, 但西方美学历史并不是由此开始的, 东西方美学已经有两千多年的历史。
多数学者认为西方美学从柏拉图开始。
从来没有哪一个哲学家比柏拉图的涉猎范围更广, 他是一个美学家、形而上学家、逻辑学家和伦理学大师——《古代美学》美和艺术的观念第一次被引入一个伟大的哲学体系——《古代美学》二. 20世纪中国美学的发展轮廓第一段近代: 中国近代美学家影响最大的是（梁启超, 王国维, 蔡元培）主要是介绍德国美学, 学术上成就最大的是王国维, 他主要受叔本华等人的影响。
蔡元培提倡美育的教育, 蔡元培1975年发表题为“以美育代宗教”的演讲第二段现代：中国现代美学史上贡献最大影响最大的是（朱光潜, 宗白华）朱光潜、宗白华美学思想特点一. 西方美学从主客二分到天人合一的转变二. 反映了中国近代以来寻求中西美学融合的趋势朱光潜发表的影响深远的书（谈美, 文艺心理学）（悲剧心理学, 变态心理学）两部详细介绍了叔本华、尼采等人的悲剧心理学。
60年代又写了两卷西方美学史。
在《诗论》这本书中, 朱光潜试图用西方诗论来解释中国古典诗歌, 用中国诗论来印证西方诗论；对中国诗的音律、为什么后来走上诗律的道路, 做了探索分析。
《诗论》是一本关于诗歌意象的理论著作。
宗白华的美学立足在中国美学, 认为中西形而上学分数两个体系: 西洋是唯理的体系（）, 中国是生命的体系（本体论、价值论）象如日, 创化万物, 明朗万物——宗白华宗白华写了《美学散步》丰子恺对现代美学的影响: 普与工作。
第三段当代：最突出景象：两次美学热潮（一次为五六十年代：讨论美的本质问题, 蔡仪主张美是客观的, 吕荧、高尔太主张美是主观的, 朱光潜主张没事主客观的统一, 李泽厚主张美是客观性和社会性的统一；另一次为改革开放之后, 对中华民族前途命运的反思, 出现了文化热）1956年美学大讨论的缺陷: 1.对朱光潜的批判带有“左”的教条主义片面性2.各派美学家都把美学纳入认识论框架, 将审美活动等同于认识活动。
美学原理知识点总结图美学是研究美的本质、产生和鉴赏的学科，它涉及到人类对美的感知、认知和理解。
美学原理是美学的基本概念和理论，它研究美的规律和原则，探讨美的形成、表现和欣赏的规律性。
本文将从美学的起源和发展、美的概念及其属性、美的表现形式和鉴赏方法等方面进行美学原理知识点的总结。
一、美学的起源和发展美学作为一个学科的形成，可以追溯到古希腊时期。
在古希腊，美学主要是关于美的哲学思考，包括对美的本质、产生和鉴赏等问题的探讨。
其中，柏拉图和亚里士多德对美学有着重要贡献。
柏拉图强调了美的理念和观念的重要性，认为美是一个超越现实世界的完美之物；亚里士多德则认为美是在自然和社会中存在的客观现象，对美的观念和体验是基于感觉和理性的统一。
古希腊的美学思想对后世的美学产生了深远的影响。
在中国，美学的研究也有着悠久的历史。
从《老子》、《庄子》到《诗经》、《论语》等文献中，我们可以看到对美的思考和表达。
随着时间的推移，中国美学逐渐形成了独特的风格和特点，成为东方美学的一部分。
近代以来，美学的研究逐渐成为一个独立的学科领域。
欧洲文艺复兴时期的人文主义运动和启蒙运动，为美学的发展奠定了基础。
在这一时期，美学开始与哲学、文学、艺术等领域相结合，形成了复杂而多样的学科体系。
19世纪以来，包括德国、法国、英国等国家的美学思想家陆续提出了各自的美学理论，例如康德的审美哲学、海德格尔的存在美学、萨特的存在主义美学等，这些理论对美学的研究产生了深远的影响。
美学的起源和发展，彰显了美学的复杂性和多样性。
不同文化和时代的美学思想在一定程度上彼此影响、相互交融，形成了丰富而多元的美学理论体系。
二、美的概念及其属性美是一个复杂而抽象的概念，其属性涉及到物体、感觉、认知和情感等方面。
美的概念的形成和属性的解释，是美学研究的关键问题。
1. 美的本质美的本质是指美的根本属性和特征，它是美学理论的基础和核心。
不同的美学思想家对美的本质有着不同的看法。
美学原理概念
一、Introduction
美学原理概念是从中国古典哲学中获得的，它重视审美行为的道德起源和认识，重视客观的审美价值标准和人们审美行为的自然规律。
美学原理概念把美视为衡量客观世界秩序的一种人类的思考行为，美学的核心是它的原理。
二、理论基础
美学原理概念的基础是中国古典哲学的“和合思想”，它是从认
识论和审美论的角度出发，从伦理学的视角研究审美的本质。
它的原理包括“和合”、“调和”、“美学”及“自然”。
它认为，美受到七种
要素的共同影响：基准、形式、节奏、逻辑性、反常、趣味和统一性。
三、实践应用
美学原理概念有很多实践应用。
如：在室内装饰中，可以借鉴“和合”的思想来营造舒适美观的家居空间；在摄影中，可以从构图、色彩等方面来考虑摄影者的审美感受；在建筑设计中，可以结合“和合”原理，考虑结构、配色、气氛等多种因素，设计出适应环境的合理建筑。
四、结论
美学原理概念是从中国古典哲学中提取出来的，由“和合”、“调和”、“美学”和“自然”四个原理组成，在审美的方面，它能够给我们提供一种契合精神、有序的审美行为表达方式，以及以人为本的审美价值观念，它对室内装饰、摄影、建筑设计等的实践应用都有着重
要的指导作用。
什么是美学原理
美学原理是关于审美的基本原则和规律的理论体系。
它涉及到对美的认识、美感的产生和美的表现方式等方面。
首先，在美学原理中，美的认识是重要的基础。
美学认为，美不仅仅是一个主观感受，也包括了客观的存在。
人们通过感官的感知和认知，对美进行理解和评价。
美学原理研究了人们对美的认知过程以及不同文化、不同时期对美的理解差异。
其次，美学原理关注美感的产生。
人们对美的感受往往与感官的刺激有关。
比如，色彩的明暗、音乐的音调、形状的曲直等，都会对人们的感官产生影响，从而引发美感。
美学原理研究了物质形式、空间布局、时间节奏等因素对于美的感知的影响。
另外，美学原理还探讨了美的表现方式。
美学认为，美的表达可以通过艺术形式来实现。
绘画、音乐、舞蹈、文学等艺术形式，都是人们通过创造性的表达方式，传达美的情感和意境。
美学原理研究了不同艺术形式的表现技巧和表达效果，以及艺术作品对于观众的美感启发和情感沟通能力。
总之，美学原理是关于美的理论体系，它通过研究人们对美的认知、美感的产生和美的表现方式等方面，揭示了美的基本原则和规律。
这些原理不仅在艺术领域有重要应用，也对人们的生活和文化具有深远影响。
美学原理完整版名词解释1、美学：美学是一门关于人的审美价值的人文学科。
2、美学研究的对象：以艺术为主要研究对象，并通过艺术来研究人对现实的审美关系，进而研究各种审美对象、美感经验、审美意识、审美范畴和美学思想。
3、 Aesthetiea：是德国理性主义哲学家、美学家鲍姆嘉登的学术专著《美学》一书的书名译音，在德文中的意思是感性学，即美学。
4、审美意识：人类的审美活动并不是无意识的本能活动，而是由自觉的意识所支配的精神活动和实践活动。
即使在最原始的审美活动中，原始人类同样是受到某种特定的意识支配才进行这些活动的。
这种特定的意识就是审美意识。
审美意识是对于审美现象的感性直观的认识。
还没上升到理论形态。
人类审美意识的产生是一个历史过程，从根本上说是与人类生产劳动分不开的。
当人类开始把自己与自然区别开来，并按照“美的规律”创造物体，并在自己的创造物中直观自身，看到了自己的创造能力的时候，人类的审美意识也就形成了。
5、美学思想：美学思想是审美意识的不断发展的结果，是能够深刻地解释审美现象的内在本质的理性认识，具有明确的理论观点和概念范畴。
美学思想是具有某种理论之后对审美现象的思考，本特点：一是应当能够借助语言文字形式进行传播；想具有明确的理论观点和概念范畴。
是美学发展的三个阶段之一，具有两个基二是美学思想具有理论的形态，美学思6、心理能量消耗的节省说：是奥地利心理学家弗洛伊德提出的。
他认为人的本能欲望受到压抑，压抑到无意识中，喜剧性具有一种释放性的作用，让欣赏者发泄它们，使它们浮动在意识之中，得到满足。
满足方式有三上，一是巧智，专在技巧或字面上取巧，以求得心理能量消耗的节省。
二是想象。
三是幽默，是感情消耗的节省。
7、审美态度：是一种宁静的、适宜于接纳对象外观的心理状态，使主体关注于对象的形式与结构。
其核心是要求人们在审美活动中超越自我和实际功利而达到对审美对象的审美静观。
其存在于审美活动中的，不同于实践、理智、道德的一种态度。
美学原理是什么
美学原理是研究美感和审美经验的规律和原则的学科。
它关注美的本质、美的产生和美的评价等问题，旨在探讨美的特点和美的规则。
美学原理基于人们对于美的主观感受和客观规律的研究，主要包括以下几个方面的内容：
1. 客观性原则：美学原理认为美不仅仅是主观感受，也有客观性。
美学家研究了各种艺术形式和自然界中的美的规律，探索美的普遍特征。
2. 协调与对比原则：美学原理认为美的表现和欣赏需要一种协调和对比的手法。
通过色彩、形状、音乐的变化组合等手段，艺术家可以创造出丰富多样的美的效果。
3. 理性与感性相结合：美学原理强调美的创作既需要理性的思考，也需要感性的表达。
美学家认为，艺术家应该既注重技巧和知识的积累，又要有真诚和情感的表达。
4. 象征性和意义的传递：美学原理认为艺术作品不仅仅是表面的表现，还包含了一定的象征性和意义。
艺术家通过符号、隐喻等手法传达自己的思想和情感，触发观众的共鸣和思考。
5. 美的吸引力和共鸣：美学原理认为美有一种独特的吸引力和共鸣力，能够引起人们的注意和情感共鸣。
艺术家通过精心的表达和设计，创造出具有共同情感和价值观的美的形象。
总之，美学原理是研究美的规律和原则的学科，通过研究艺术的特点和规则，探索人们对于美的感知和评价的基本原理。
它旨在帮助我们更深入地理解和欣赏艺术作品，同时也为艺术家提供了一些创作的指导和参考。
美学原理教材美学原理是一门研究美的本质、规律和价值的学科，它涉及到艺术、审美、美感等方面的内容。
本教材旨在系统介绍美学原理的基本概念、发展历程和相关理论，帮助读者深入理解美学原理的内涵，提升审美能力，培养美的情感和品味。
第一部分，美学基本概念。
美学是研究美的学科，它包括对美的本质、美的规律、美的价值等方面的研究。
美学的基本概念包括美的概念、审美的概念、艺术的概念等。
美的概念是指对客观事物或主观精神境界的积极评价，审美的概念是指对美的感知和评价能力，艺术的概念是指以审美为目的的创造性活动。
这些基本概念是理解美学原理的基础，对于培养审美情感和提升审美能力具有重要意义。
第二部分，美学原理的发展历程。
美学原理的发展历程可以追溯到古希腊时期的哲学思想，如柏拉图、亚里士多德等对美的本质和价值进行了探讨。
在中世纪，基督教对美的理解与古希腊有所不同，美学理论也有了新的发展。
近现代美学在启蒙运动、浪漫主义、现实主义等思潮的影响下，逐渐形成了多元化的发展格局。
美学原理的发展历程反映了人类对美的追求和理解的历史进程，对于理解美学原理的内涵和意义具有重要参考价值。
第三部分，美学原理相关理论。
美学原理涉及到众多相关理论，如美的本质理论、审美经验理论、艺术创作理论等。
美的本质理论探讨了美的特征和本质属性，审美经验理论研究了审美活动的过程和特点，艺术创作理论探讨了艺术家创作的动机和方法。
这些相关理论为理解美学原理提供了理论支撑和方法指导，对于培养审美情感和提升审美能力具有重要作用。
第四部分，培养美的情感和品味。
美学原理教材的最终目的是帮助读者培养美的情感和品味，提升审美能力。
通过系统学习美学原理的基本概念、发展历程和相关理论，读者可以逐步形成对美的深刻理解和感悟，培养出对美的敏感和热爱，提升自身的审美能力和品味水平。
这对于提高个人素质、丰富精神生活、提升审美情感具有重要意义。
结语。
美学原理教材旨在系统介绍美学原理的基本概念、发展历程和相关理论，帮助读者深入理解美学原理的内涵，提升审美能力，培养美的情感和品味。
美学原理推荐书目：《傅雷家书》格罗塞《艺术的起源》黑格尔《美学》*选择一两门艺术历史作为自己研究的重点：中国美术史，中国书法史，中国诗歌史，中国小说史，西方音乐史，西方电影史，西方戏剧史…绪论1750年鲍姆加通出版的《美学》第一卷，在美学史上一般把这一年作为正式提出美学学科概念的时间。
*西方美学的历史是从柏拉图开始的，不是从鲍姆加通开始的。
希腊罗马美学、中世纪和文艺复兴美学、17-18世纪美德国古典美学、19世纪和20世纪初期美学（近代美学）、20世纪直至当今的美学（现当代美学）（西方美学2500多年历史）先秦是中国古典美学发展的第一个黄金时代。
老子、孔子、《易传》、庄子的美学奠定了中国古典美学的发展方向。
老子是中国美学的真正起点，他开创了道家美学的传统（元气论，意象说，意境说，审美心胸理论）魏晋南北朝时期是中国古典美学发展的第二个黄金时代（玄学）……（“心物不二”“美不自美，因人而彰”：史上的美并不是离开人的一种实体化的存在，而是在人心上显现（彰显）的世界）清朝前期是中国美学史上第三个黄金时代。
在中国近代美学史上，影响最大的美学家是梁启超、王国维、蔡元培在中国现代美学史上，影响最大的美学家是朱光潜和宗白华美学研究对象为审美活动。
审美活动是人类的一项不可缺少的精神—文化活动，是人类的一种基本的生存活动，是人性的一项基本的价值需求。
没有审美活动，人就不能确证自己的存在，人就不是真正意义上的人。
人类的一切精神活动都要以物质生产实践活动为基础。
审美活动是一种精神活动，是对于物质生产活动、实用功利活动的超越，也是对个体生命有限存在的超越。
”审美经验揭示了人类与世界的最深刻和最亲密的关系，他需要美，是因为他需要感到他自己存在于世界“。
审美活动是一种人生的体验活动，人的心灵超越了个体生命的有限存在和有限意义，得到一种自由和解放，从而回到人的精神家园。
（庄子“游”的境界；海德格尔“诗意的栖居”；真善美得到了统一：“美”是意象世界，“真”是存在的本来面目（本然的生活世界），“善”是人生境界的提升）审美活动具有社会性、历史性。
它在人类历史上发生、发展，它受人类的文化环境的影响和制约。
李凯尔特：“价值绝不是现实，既不是物理的显示，也不是心理的现实。
价值的实质在于它的有意义性，而不在于它的实际的事实性。
”美学特点：1.美学与人生有着十分紧密的联系。
美学的各个部分的研究，都不能离开人生，不能离开人生的意义和价值。
它引导人们去追求一种更有意义、更有价值和更有情趣的人生，也引导人们去努力提升自己的人生境界。
2.美学和每个民族的文化传统有着十分紧密的联系。
（人的生活世界-各个民族的文化传统）注意比较东西方文化的共同性和差异性。
离开人的生活世界而专注于语义分析，会从根本上取消美学。
美学不是一般的审美意识，而是表现为理论形态的审美意识。
人不仅是社会的动物，不仅是政治的动物，不仅是会制造工具的动物，而且是有灵魂的动物，是有精神生活和精神需求的动物，是一种追求心灵自由即追求超越个体生命有限存在和有限意义的动物，用伽达默尔的话来说，人是一种理论的动物。
（人类最高幸福就在于‘纯理论’）第一章美是什么在古希腊，柏拉图提出“美本身”的问题，即美的本质的问题。
从此西方学术界几千年来一直延续着对美的本质的探讨和争论。
一类是从的物客观属性和特征方面来说明美的本质；最早的古希腊的毕达哥拉斯学派，早于柏拉图。
---“美是和谐”接下来是亚里士多德：美的主要形式是“秩序、匀称与明确”一类是从精神本体和主观心理方面来说明美的本质。
黑格尔：美就是理念的感性显现（继承柏拉图）英·休谟：美并不是事物本身里的一种性质。
它只存在于观赏者的心里，每一个人心见出一种不同的美…每个人应该默认他自己的感觉，也应该不要求支配旁人的感觉。
要想寻求实在的美或丑，就像想要确定是在的甜与苦一样，是一种徒劳无益的探讨。
——都是以主客二分的思维模式为前提----把“我”与世界分割开，把主体和客体分成两个互相外在的东西，然后以客观的态度对对象作外在的描述性观测和研究。
（研究“美”的问题不应该依照主客二分的模式而是应该依照天人合一的模式）！！！在西方天人合一的思维模式由海德格尔于20世纪提出~~“主客二分”的模式是把人与世界的关系看成是两个现成的东西的彼此外在的关系，实际上人与世界的关系是人融于世界万物之中，沉浸于世界万物之中，世界由于人的在“此”被照亮。
在20世纪50年代我国学术界的美学大讨论中，对“美是什么”的问题形成了四派不同的观点：（一）蔡仪：美是客观的，认为自然物本身就是美（二）吕荧、高尔太：美是主观的，美在心不在物，即美感决定美。
美产生于美感，产生以后，就立即溶解在美感之中，扩大和丰富了美感（三）李泽厚：美是客观性和社会性的统一。
所谓社会性，不仅是指美不能脱离人类社会而存在，而且还指美包含着日益开展的丰富具体的无限存在，这存在就是社会发展的本质、规律和理想（四）朱光潜：美是主客观的统一。
美既不全在物，也不全在心，而在于心物的关系上。
----说明了艺术美和自然美的统一性；对美的社会性做了合理的解释。
但无论是哪一派，都是用主客二分的思维模式来分析审美活动。
到80年代后期和90年代，学术界重新审视这场大讨论。
很多学者开始试图跳出这个主客二分的认识论框框。
不存在一种实体化的、外在于人的“美”。
柳宗元提出的命题：“美不自美，因人而彰。
”美离不开人的审美体验。
一个客体的价值正在于它以感性存在的特有形式呼唤并在某种程度上引导了主体的审美体验。
从三个层面来理解：1.美不是天生自在的，美离不开观赏者，而任何观察都带有创造性2.美并不是对任何人都是一样的。
同一外物在不同人的面前显示为不同的景象，生成不同的意蕴3.美带有历史性。
在不同的历史时代，在不同的民族，在不同的阶级，美一方面有共同性，另一方面又有差异性。
美不能离开人的审美活动。
美是照亮，美是创造，美是生成。
格罗塞：从动物装潢变迁到植物装潢，实在是文明史上一种重要进步的象征—就是从狩猎变迁到农耕的象征。
（唐代画家张宣、周舫----仕女图）不存在一种实体化、纯粹主观的“美”，马祖道一提出的命题：“心不自心，因色有故。
”张璪提出的命题：“外物造化，中得心源。
”“心”是照亮美的光源。
这个“心”不是实体性的，而是最空灵的，正是在这个空灵的“心”上，宇宙万化如其本然地得到显现和敞亮。
（宗华白：一切美的光是来自心灵的源泉：没有心灵的映射，是无所谓美的。
中国宋元山水画是最写实的作品，而同时是最空灵的精神表现，心灵与自然完全合一;宋元山水画“是世界最心灵化的艺术，而同时是自然的本身”）美在意象。
朱光潜说：“美感的世界纯粹是意象世界;文艺都是根据现实世界而铸成另一超现实的意象世界，所以它一方面是现实人生的返照，一方面也是现实人生的超脱。
”宗华白说：“‘美’（艺术境界）乃是人的心灵与世界的沟通，是万象在人的自由自在的感觉里表现自己，是情景交融而创造的一个独特的宇宙，一个显示人生的意味、情趣和价值的虚灵的世界，是心灵与自然完全合一的鸢飞鱼跃，活泼玲珑，渊然而深的灵境。
”审美意象的主要性质有以下四点：1.审美意象不是一种物理的实在，也不是一个抽象的理念世界，而是一个完整的、充满意蕴、充满情趣的感性世界，也就是中国美学所说的情景相融的世界。
2.审美意象不是一个既成的、实体化的存在（无论是外在于人的实体化的存在，还是纯粹主观的在“心”中的实体化的存在），而是在审美活动的过程中生成的。
柳宗元说：“美不自美，因人而彰。
”“彰”就是生成。
审美意象只能存在于审美活动之中。
这就是美与美感的同一。
3.意象世界显现一个真实的世界，即人与万物一体的生活世界。
这就是王夫之说的“如所存而显之”“显现真实”（显现存在的本来面貌）。
这就是“美”与“真”的统一。
这里说的“真”不是逻辑的“真”，不是柏拉图的“理念”或康德的“物自体”（与现象世界相对立），而是存在的“真”，就是胡塞尔说的“生活世界”，也就是中国美学说的“自然”。
4.审美意象给人一种审美的愉快，即王夫之所谓“动人无际”，也就是我们平常说的使人产生美感（狭义的美感）。
王夫之：“景中生情，情中含景，故曰景者情之景，情者景之情。
”意象世界显现的是人与万物一体的生活世界，在这个生活世界中，世界万物与人的生存和命运是不可分离的。
这是最本原的世界，是原初的经验世界。
当意象世界在人的审美观照中涌现出来时，必然含有人的情感（情趣），也就是说意象世界必然是带有情感性质的世界。
杜夫海纳说：“审美对象所暗示的世界，是某种情感性质的辐射，是迫切而短暂的经验，是人们完全进入这一感受时，一瞬间发现自己命运的意义的经验。
“{灿烂的感性}美（广义的美）的对立面就是一切遏止或消解审美意象的生成（情景契合、物我交融）的东西，王国维称之为“眩惑”（陷入实用利害关系的欲念之中），李斯托威尔称之为“审美上的冷淡”，即“那种太单调、太平常、太陈腐或者太令人厌恶的东西”。
由于人们习惯于用主客二分的思维模式看待世界，所以生活世界这个本原的世界被遮蔽了。
为了揭示这个真实的世界，人们必须创造一个“意象世界”。
意象世界是人的创造，同时又是存在（生活世界）本身的敞亮（去蔽），这两方面是统一的。
司空图说：“妙在自然。
”荆浩说：“搜妙创真。
”宗白华说：“象如日，创化万物，明朗万物！”这些话都是说，意象世界是人的创造，而正是这个意象世界的本来面貌（真、自然）。
这是人的创造（意象世界）与“显现真实”的统一。
审美体验的意向性：审美对象（意向世界）的产生离不开人的意识活动的意向性行为，离不开意向性构成的生发机制：人的意识不断激活各种感觉材料和情感要素，从而构成（显现）一个充满意蕴的审美意象。
生活世界是人与万物融为一体的世界，是充满意味和情趣的世界。
这是人的精神家园，同时也就失去了自由。
美（意象世界）是对“自我”的有限性的超越，是对“物”的实体性的超越，是对主客二分的超越，从而回到本然的生活世界，回到万物一体的境域，也就是回到人的精神家园，回到人生的自由的境界。
所以美是超越与复归的统一。
第二章美感的分析美感不是认识，而是体验。
美感不是“主客二分”的关系（“主体-客体”结构），不是把人与世界万物堪称彼此外在的、对象性的关系。
美感是“天人合一”即人与世界万物融合的关系（“人一世界”结构），是把人与世界万物看成是内在的、非对象性的、相通相融的关系。
美感不是通过思维去把握外物或实体的本质与规律，以求得逻辑的“真”，而是与生命、与人生紧密相联的直接的经验，它是瞬间的直觉，在瞬间的直觉中创造一个意象世界，从而显现（照亮）一个本然的生活世界。
这是存在的“真”。
埃尔金斯—即使在你面前的是一件艺术品，如果采用科学认识的眼光（主客二分的眼光）去看它，那你进行的也还是认识活动，而不是审美活动（美感活动）。
