中考美术考点知识汇总.pdf
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透视关系叫做平行透视，它只有一个消失点。 10、 成角透视——也称二点透视。画面上立方体的四个面相对于画面倾斜成一
定角度时，往纵深平行的直线产生两个消失点。 11、 描绘时一般将景物归纳为近景、中景、远景三个层次。近景、中景一般是
主体景物，要着意刻画；远景一般是背景，起衬托作用，为次要景物，刻画时 应当概括、简练。 12、 线描写生方法：首先选择自己要表现的主体景物，然后明确近景、中景、 远景的基本关系，对于那些影响景物特征的细节应予以取舍，要整体把握画面 的疏密层次。
八年级知识点
（五）有创意的字 1、 字体设计在生活中无处不在。字体设计主要从字形、结构、字义等方面变化，
主要有形象化、意象化、装饰化等表现形式。 2、 字体设计要易读耐看，追求视觉美感；符合使用目的，增强观赏效果和内涵；
富有时代感，获得最佳视觉传达效果；有鲜明的个性。 3、 字体：同一种文字的各种不同形体。从图文角度看字体就是笔形及组合。
2019 年初中美术毕业会考复习资料
学海
（一）总述 1、美术：又叫造型艺术、空间艺术、视觉艺术。它是指艺术家运用一定的物 质材料，（如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等）塑造可视的平面或 立 体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种 艺 术活动。 2、美术包括绘画、雕塑、建筑艺术、工艺美术四大类。 3、“意蕴”就是艺术作品内在的含义、意义或意味，包括一种内在的生气、情 感、灵魂、风骨和精神等等。 4、艺术作品的意蕴大致可分为四个层次：物质材料、形式、构成作品中的物 象、文化意义。 5、构图：围绕创作意图组织画面元素的过程。
深平行的直线产生了两个。
3、视平线：是的专业术语之一，简称 H.L，就是与画者眼睛平行的水平线。
4、中国画运用散点透视。
无涯
隶、楷、行、草”等书体。 （六）风景速写 取景时主体景物放在画面的黄金分割点上，这样的画面才更符合视觉美感。实际操 作时可将画面纵横分成三等份，主体景物放在任一分割线交会点上即可。 6、 视平线高低不同，所取的景物构图也就不同。 7、 霍贝玛的村道成功地表现了平行透视的风景画，给观众以舒畅的美感。 8、 视平线——指眼睛向水平方向望去所看到的水平线，它随视点变化而变化。 9、 平行透视——也称焦点透视。立方体有一个面与画面平行，它和画面所构成的
（二）色彩知识 1、油画：以油质颜色描绘在画布、木板或墙壁等上的绘画，它是欧洲绘画主 要画种，是自 14 纪逐渐形成的独特画种，油画是自清末传入中国的。 2、水彩画：以水调和水彩颜料绘制，是一种淋漓空灵的画种，因透明轻快、 水色淋漓的特点而被称为绘画中的“轻音乐”，产生透明、轻快、湿润的艺术效果。 水彩画的表现技法有干画法和湿画法。 3、淡彩画所采用的工具不同可分成铅笔淡彩、 碳笔淡彩和钢笔淡彩。淡彩风 景画的景深可概括为远景、中景、近景三个层次。
例如红－红橙－橙、黄－黄绿－绿、青－青紫－紫等均为类似色.类似色由于色相
无涯
对比不强给人有色感平静、调和的感觉因此在配色中常应用 。 冷暖色：中蓝、绿一边的色相称冷色；暖
色，指让人看了有温暖感的颜色,如黄、红、 橙。
色调：美术作品的重要色彩倾向。 （三）人体比例相关知识
三庭五眼：发际线—眉间点—鼻底—下颌。 上庭、中庭、下庭。
① 色彩基础： 三原色：红、黄、蓝； 三间色：橙、绿、紫； 三要素：色相、明度、纯度； 色彩情感：红、黄、蓝的色彩情感。 对比色：对比色是人的视觉感官所产生的一种生理现象，是视网膜对色彩的平
衡作用。指在 24 色相环上相距 120 度到 180 度之间的两种颜色，称为对比色。 相似色：类似色也就是相似色。在色轮上 90 度角内相邻接的色统称为类似色，
（一） 篆刻
印章：分朱文印、白文印；刀法分：冲刀法和切刀法。
印章——画家的印章一般分为姓名章、斋馆章、闲章。
制印步骤： ①打磨石料和刻刀（注意打磨方法） ②制稿：直接反写，水印翻稿。（拷贝，套模等） ③印稿上石。 ④镌刻。（刀法：⑴冲刀：顺着运刀方向一起一伏地切去，这样运刀十 分稳健准确，不易造成石材大面积破裂。⑵切刀：顺势将刀推进，指腕 齐力，注意气势，收放自如。）小结：切、冲刀法在镌刻中常常兼而有 之、灵活变化。 ⑤修改。（不光是字体的修改，还有残边，有意无意的破边产生古朴苍 劲的效果。最后要用毛刷扫渣。）
人体比例：以一个头长作单位，站七、坐五、 盘三半。 重 心 线：人体重心是由人的头、躯干和
四肢重力的合力共同作用而 形成的点，由此点垂直向下 指向地面的线称为重心线。 动 态 线：人体的运动产生动态，就描绘 着 衣 人 物 的 动 态 而 言 ，最 明 显 的动态线就是衣裤与身体贴 得 较 紧 的 部 位 ，表 示 人 体 运 动 总趋势的线。 动态线是人体中表现动作特征的主 线。 动态线一般表现在人体动作中大的体积变化 关系上。人物侧面时，动态线往往体现在外 轮廓的一侧；当人物正面时，动态线会突出 于脊椎和四肢的变化。抓住动态线对于画好动态速写是至关重要的。
宋体：源于宋朝雕版字。横平竖直，横细竖粗，撇如刀，点如瓜子，捺如扫， 结构饱满，整齐美观，起笔及转折处有装饰角。 黑体：字形方正，基本笔画的起笔和收笔都是方形的，简单、统一，黑白对比 强烈、醒目。 4、 象形文字：中国古代为了交流和表达思想感情，依据大自然的物象设计了许多 具有代表性的形态符号，称为“象形文字”。 5、 中国汉字经过几千年的锤炼，派生出了各种各样的书体和风格。出现了“篆、
钤印（印面印泥均匀而有厚度，印盖纸面力度均匀、平着提起）
学海无涯
（二）中国画知识
4、美术的基本门类：绘画，雕刻，工艺美术，建筑艺术，书法，篆刻。
1、三庭五眼：是前人绘画经验的总结，是成年人五官平视时的基本比例关系的一 般规律。
所研究的立方体有一个面与透明的画面平行，即与画面平行，
立方体和画面所构成的透视关系透视就叫“平行透视”。（它只有一个）
2、成角透视：:(）就是把画到画面上，的四个对于画面倾斜成一定角度时，往纵
定角度时，往纵深平行的直线产生两个消失点。 11、 描绘时一般将景物归纳为近景、中景、远景三个层次。近景、中景一般是
主体景物，要着意刻画；远景一般是背景，起衬托作用，为次要景物，刻画时 应当概括、简练。 12、 线描写生方法：首先选择自己要表现的主体景物，然后明确近景、中景、 远景的基本关系，对于那些影响景物特征的细节应予以取舍，要整体把握画面 的疏密层次。
八年级知识点
（五）有创意的字 1、 字体设计在生活中无处不在。字体设计主要从字形、结构、字义等方面变化，
主要有形象化、意象化、装饰化等表现形式。 2、 字体设计要易读耐看，追求视觉美感；符合使用目的，增强观赏效果和内涵；
富有时代感，获得最佳视觉传达效果；有鲜明的个性。 3、 字体：同一种文字的各种不同形体。从图文角度看字体就是笔形及组合。
2019 年初中美术毕业会考复习资料
学海
（一）总述 1、美术：又叫造型艺术、空间艺术、视觉艺术。它是指艺术家运用一定的物 质材料，（如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等）塑造可视的平面或 立 体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种 艺 术活动。 2、美术包括绘画、雕塑、建筑艺术、工艺美术四大类。 3、“意蕴”就是艺术作品内在的含义、意义或意味，包括一种内在的生气、情 感、灵魂、风骨和精神等等。 4、艺术作品的意蕴大致可分为四个层次：物质材料、形式、构成作品中的物 象、文化意义。 5、构图：围绕创作意图组织画面元素的过程。
深平行的直线产生了两个。
3、视平线：是的专业术语之一，简称 H.L，就是与画者眼睛平行的水平线。
4、中国画运用散点透视。
无涯
隶、楷、行、草”等书体。 （六）风景速写 取景时主体景物放在画面的黄金分割点上，这样的画面才更符合视觉美感。实际操 作时可将画面纵横分成三等份，主体景物放在任一分割线交会点上即可。 6、 视平线高低不同，所取的景物构图也就不同。 7、 霍贝玛的村道成功地表现了平行透视的风景画，给观众以舒畅的美感。 8、 视平线——指眼睛向水平方向望去所看到的水平线，它随视点变化而变化。 9、 平行透视——也称焦点透视。立方体有一个面与画面平行，它和画面所构成的
（二）色彩知识 1、油画：以油质颜色描绘在画布、木板或墙壁等上的绘画，它是欧洲绘画主 要画种，是自 14 纪逐渐形成的独特画种，油画是自清末传入中国的。 2、水彩画：以水调和水彩颜料绘制，是一种淋漓空灵的画种，因透明轻快、 水色淋漓的特点而被称为绘画中的“轻音乐”，产生透明、轻快、湿润的艺术效果。 水彩画的表现技法有干画法和湿画法。 3、淡彩画所采用的工具不同可分成铅笔淡彩、 碳笔淡彩和钢笔淡彩。淡彩风 景画的景深可概括为远景、中景、近景三个层次。
例如红－红橙－橙、黄－黄绿－绿、青－青紫－紫等均为类似色.类似色由于色相
无涯
对比不强给人有色感平静、调和的感觉因此在配色中常应用 。 冷暖色：中蓝、绿一边的色相称冷色；暖
色，指让人看了有温暖感的颜色,如黄、红、 橙。
色调：美术作品的重要色彩倾向。 （三）人体比例相关知识
三庭五眼：发际线—眉间点—鼻底—下颌。 上庭、中庭、下庭。
① 色彩基础： 三原色：红、黄、蓝； 三间色：橙、绿、紫； 三要素：色相、明度、纯度； 色彩情感：红、黄、蓝的色彩情感。 对比色：对比色是人的视觉感官所产生的一种生理现象，是视网膜对色彩的平
衡作用。指在 24 色相环上相距 120 度到 180 度之间的两种颜色，称为对比色。 相似色：类似色也就是相似色。在色轮上 90 度角内相邻接的色统称为类似色，
（一） 篆刻
印章：分朱文印、白文印；刀法分：冲刀法和切刀法。
印章——画家的印章一般分为姓名章、斋馆章、闲章。
制印步骤： ①打磨石料和刻刀（注意打磨方法） ②制稿：直接反写，水印翻稿。（拷贝，套模等） ③印稿上石。 ④镌刻。（刀法：⑴冲刀：顺着运刀方向一起一伏地切去，这样运刀十 分稳健准确，不易造成石材大面积破裂。⑵切刀：顺势将刀推进，指腕 齐力，注意气势，收放自如。）小结：切、冲刀法在镌刻中常常兼而有 之、灵活变化。 ⑤修改。（不光是字体的修改，还有残边，有意无意的破边产生古朴苍 劲的效果。最后要用毛刷扫渣。）
人体比例：以一个头长作单位，站七、坐五、 盘三半。 重 心 线：人体重心是由人的头、躯干和
四肢重力的合力共同作用而 形成的点，由此点垂直向下 指向地面的线称为重心线。 动 态 线：人体的运动产生动态，就描绘 着 衣 人 物 的 动 态 而 言 ，最 明 显 的动态线就是衣裤与身体贴 得 较 紧 的 部 位 ，表 示 人 体 运 动 总趋势的线。 动态线是人体中表现动作特征的主 线。 动态线一般表现在人体动作中大的体积变化 关系上。人物侧面时，动态线往往体现在外 轮廓的一侧；当人物正面时，动态线会突出 于脊椎和四肢的变化。抓住动态线对于画好动态速写是至关重要的。
宋体：源于宋朝雕版字。横平竖直，横细竖粗，撇如刀，点如瓜子，捺如扫， 结构饱满，整齐美观，起笔及转折处有装饰角。 黑体：字形方正，基本笔画的起笔和收笔都是方形的，简单、统一，黑白对比 强烈、醒目。 4、 象形文字：中国古代为了交流和表达思想感情，依据大自然的物象设计了许多 具有代表性的形态符号，称为“象形文字”。 5、 中国汉字经过几千年的锤炼，派生出了各种各样的书体和风格。出现了“篆、
钤印（印面印泥均匀而有厚度，印盖纸面力度均匀、平着提起）
学海无涯
（二）中国画知识
4、美术的基本门类：绘画，雕刻，工艺美术，建筑艺术，书法，篆刻。
1、三庭五眼：是前人绘画经验的总结，是成年人五官平视时的基本比例关系的一 般规律。
所研究的立方体有一个面与透明的画面平行，即与画面平行，
立方体和画面所构成的透视关系透视就叫“平行透视”。（它只有一个）
2、成角透视：:(）就是把画到画面上，的四个对于画面倾斜成一定角度时，往纵
