初中美术常识知识点归纳

初中美术常考知识点归纳美术学科是中小学教育中非常重要的一门学科，它涉及到绘画、造型、色彩等多个方面的知识。

在初中阶段，美术常考的知识点是学生们需要掌握的基础知识。

本文将对初中美术常考的知识点进行归纳和总结，帮助学生们更好地应对考试。

一、线条和造型1. 线条的分类：实线、虚线、粗细线、细直线、弯曲线等。

2. 线条的表现形式：直线、曲线、垂直线、水平线、对角线等。

3. 造型的基本形状：点、线、面等。

4. 造型的分类：平面造型、立体造型。

二、色彩1. 基本色彩：红、黄、蓝是三原色；橙、绿、紫是三次色。

2. 色相的概念：色彩在色轮上的位置。

3. 互补色：指色彩圆上相对的两个颜色。

4. 冷暖色：色彩的冷暖程度，冷色：蓝色、绿色；暖色：红色、橙色。

5. 色彩搭配：色彩的组合和配合，如对比色、类似色等。

三、绘画技法1. 哑光和光泽效果：绘画作品所表现的光线和材质。

2. 线条的运用：绘画作品中线条的运用方法。

如勾线、纵横线等。

3. 视觉重点：绘画作品中吸引观众视线的位置。

4. 冷暖色的运用：绘画作品中冷暖色的运用效果。

5. 色块的表现力：利用色彩和光线的变化表现画面的深度。

四、名画欣赏1. 名画作品的作者：熟悉一些重要的名画作品以及其作者。

2. 名画作品的风格：了解名画的风格特点，如写实主义、印象派等。

3. 名画作品的主题和意义：了解名画作品所表达的主题和传递的思想。

五、美术常识1. 画家与作品：著名画家及其代表作品。

2. 绘画材料与工具：绘画中常用的材料和工具及其用途。

3. 美术史知识：了解一些重要的艺术时期和艺术流派。

以上只是初中美术常考知识点的一个简要归纳，希望能够对学生们的学习有所帮助。

在备考中，不仅要掌握这些基础知识，还要多进行实践和练习，提升自己的绘画能力。

同时，观摩名画作品，了解艺术家的创作思路和表达方式，培养自己的艺术鉴赏能力。

记住，美术学科需要不断地学习和积累，只有不断地练习和尝试，才能在美术的道路上不断成长。

初中美术知识点全面归纳
1.色彩知识
色彩的基本特征：色相、亮度、饱和度
常见的颜料：彩色铅笔、水彩颜料、油画颜料等
色彩的组合：主色、辅助色、互补色等
色彩的表达：单色调、色彩对比等
2.线条知识
线条的种类：直线、曲线、折线、闭合线等
线条的表达：粗线、细线、曲线、直线等
线条的运用：描绘物体的外形、表达形态、构图等
3.素描知识
素描的基本要素：明暗、轮廓、质感
素描的技法：铅笔描绘、擦拭法、粉笔涂抹等
素描的构图：对称、重心、角度等
4.造型知识
造型的基本形态：几何形、有机形、方向形等
造型的风格：写实、印象、抽象等
造型的表达：形象的变形、形象的拼接、形象的夸张等5.立体知识
正方体、长方体、球体、圆锥体、圆柱体等的建构方法立体的投影：俯视图、正视图、侧视图等
立体的色彩处理：明暗对比、光影表现等
6.平面构图知识
构图的要素：明暗、形状、线条等
构图的表达：点线、面的分布、景深等
构图的对称：轴对称、中心对称、对角线对称等
7.透视知识
透视的基本概念：消失点、虚化线、视线等
透视的方法：一点透视、二点透视、三点透视等
透视的应用：建筑透视、人物透视等
8.色彩配搭知识
色彩的冷暖搭配：冷色系、暖色系的运用
色彩的对比：冷暖对比、明暗对比、互补色对比等
色彩的表达：色彩的绝对性、相对性等
9.创意表达知识
创意的表达：主题表达、情感表达、观念表达等
创意的媒介：绘画、雕塑、摄影等
10.艺术史知识
古代艺术：洞窟画、壁画、彩塑等
现代艺术：印象派、立体主义、抽象表现主义等著名艺术家：达·芬奇、梵高、毕加索等。

初中美术绘画知识点归纳
1.素描：素描是绘画的基础，通过线条和阴影来描绘形象的立体感和
质感。

素描可以分为写生素描和构图素描，前者是在现实中观察并描绘主题，后者是在想象中或参考照片、画册等创作。

2.颜色：颜色是绘画中重要的表现手段，可以创造出丰富多彩的视觉
效果。

颜色可以分为三原色（红、黄、蓝）和三次元色（橙、绿、紫），
通过它们的混合和变化可以得到无限多的颜色。

3.透视：透视是绘画中表现立体感和远近距离的技巧。

通过处理线条
和空间关系，使画面看起来更具立体感和深度。

透视可以分为单点透视和
多点透视，前者适用于单一视角的场景，后者适用于复杂景象。

4.色彩对比：色彩对比指的是不同颜色、明暗度和饱和度之间的对比
关系。

常见的色彩对比有冷暖对比、明暗对比、互补对比等。

通过运用色
彩对比可以增强画面的明暗对比和视觉冲击力。

5.融合技巧：绘画中可以使用不同的融合技巧来表现不同的效果。

常
见的融合技巧有色彩融合和线条融合。

色彩融合是通过交叠和混合不同颜
色来创造出新的颜色和效果。

线条融合是通过描绘不同长度、形态和粗细
的线条来表现物体的纹理和形态。

除了上述知识点之外，初中美术绘画还涉及到绘画材料的选择和使用、以及绘画技巧的学习和实践。

通过学习这些知识点，学生可以提高观察力、创造力和审美能力，培养艺术修养和审美意识。

初中美术基本常识汇总1．意大利盛期文艺复兴三杰是达。

.芬奇、米开朗基罗、拉裴尔2．我国古代建筑一由木料材料构成，外国建筑主要由石料材料构成，意大利米兰大教堂属于哥特式建筑样式。

3．颜筋柳骨中的颜和柳分别指的是唐朝的颜真卿何柳公权两位大书法家4．毕加索是西班牙籍的画家、雕塑家、版画艺术家、是立体画派的主要代表人。

5．人物黑白画是运用黑白两色对人物结构、服装和明暗色调进行高度概括使画面简练而富有韵味。

6．色彩的三属性包含色相、明度、纯度。

7．青铜器上的铭文，在书法字体上属于篆书。

8．美术创作原则“外师造化、中得心源”是由唐代画家张璪提出的。

9．宋元是山水画的鼎盛时期，其中以画“寒林平远”著称的画家是李成。

10．平面构成的基本方式有重复、近似、渐变、发射、特异和对比。

11．你素的基本激发有搓、团、捏、压、完全调和和不完全调和。

12．垂死的奴隶---米开朗基罗；溪山行旅图---范宽；最后的晚餐---达芬奇；日出---凡。

高；印象---莫奈13．澳大利亚悉尼歌剧院是由丹麦建筑师约恩。

乌松设计的。

14．广义的美术包括绘画雕塑、建筑、工艺美术、设计和书法等。

15．新课程标准根据美术学习活动方式划分了造型.表现、设计.应用、欣赏.评述、探索.综合四个学习领域。

16．我国四大佛窟是龙门石窟、敦煌莫高窟、云冈石窟、天水麦积山石窟。

17．素描术语中的三大面是指亮面、暗面和反光面三大名暗色调。

18．“曹衣出水”北齐画家曹仲达；“吴带当风”唐代画家吴道子19．南宋时期的山水画家以李唐、刘松年、马原、夏圭最为知名，四人合成南宋四家。

20．综合.探索领域是指通过综合性的美术活动，引导学生主动搜索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域，它可分为三个层次：①融美术各学习领域为体。

②美术与其他学科相综合。

③美术与现实社会相联系。

21．被历代民间画工和士大夫誉为祖师和画圣的唐代画家是吴道子。

22．新课程中所指的基本的美术素养应当包括：①能初步解读身边的美术现象。

初中美术笔记
1. 基础知识
线条：线条是绘画中最基本的元素之一。

它可以表达形状、轮廓、动态和情感。

线条的粗细、浓淡、快慢都可以影响画面的效果。

色彩：色彩在美术中有着至关重要的作用。

原色包括红、黄、蓝，它们可以混合出其他颜色。

色彩可以传达情感、创造氛围和突出主题。

形状：形状是画面的基本构成元素，可以是几何形状（如圆形、方形、三角形）或有机形状（如花朵、动物）。

形状可以传达稳定、动态、和谐等视觉效果。

2. 绘画技巧
透视：透视是使画面具有立体感和空间感的关键。

一点透视和两点透视是最常用的透视方法。

明暗关系：通过光线的明暗变化，可以塑造出物体的立体感和质感。

高光、阴影和反光都是表现明暗关系的关键。

观察方法：学会从整体到局部、从大到小、从远到近的观察方法，有助于更好地把握画面的整体效果和细节处理。

3. 不同画派和风格
现实主义：追求真实地再现自然和人物，强调细节和光影的处理。

印象派：注重光线和色彩的变化，以表现瞬间的视觉印象为主。

抽象艺术：不再追求对现实的再现，而是通过色彩、线条和形状的组合来表达艺术家的情感和观念。

中考美术复习资料一、美术基础知识（一）总述1、美术：又叫造型艺术、空间艺术、视觉艺术.它是指艺术家运用一定的物质材料，（如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等）塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动.2、美术包括绘画、雕塑、建筑艺术、工艺美术四大类。

3、“意蕴”就是艺术作品内在的含义、意义或意味，包括一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神等等。

4、艺术作品的意蕴大致可分为四个层次：物质材料、形式、构成作品中的物象、文化意义。

5、构图：围绕创作意图组织画面元素的过程.（二）国画1、中国画：泛指中国传统的绘画艺术。

从内容上可分为人物、山水、花鸟等几类。

2、中国画从技法上分为写意、工笔两类。

工笔画的特点:注重写生、造型严谨、用笔工细、设色浓丽.写意画的特点：格调粗犷豪放，造型简练生动。

3、国画工具:中国独有的毛笔、墨、宣纸等工具材料.4、用笔:指用中锋、侧锋、逆锋、拖笔等笔法做画的方法用墨: 墨色——焦、浓、重、淡、清(墨分五色）墨法-—积墨法破墨法泼墨法5、写意花鸟画是我们熟悉的以描绘花鸟、草虫等内容为题材的中国绘画.6、山水画技法——勾、皴、擦、染、点。

7、书法：是中国的传统艺术之一,亦指汉字的书写法则,它能表达作者的审美意识，包括笔法，笔势,笔意三方面要素。

8、品评中国画的六条标准：气韵生动、骨法用笔,应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。

出自南齐画家谢赫的《古画品录》.9、布局“三远法”:平远、高远、深远（三）速写与透视1、速写:指在短时间内扼要画出形象的形体、动作和神态的一种艺术表现形式。

2、要画好人物物速写，需要了解人体的比例、结构和动态规律，还需要依靠对形象的记忆和理解。

3、人体分为头部、躯干、上肢、下肢四大部分，脊椎骨是躯干的支柱，它连贯头颅、胸廓和骨盆三大块形体,并通过肩胛和骨盆连接上下肢,形成了人体基本结构。

4、人体比例是指人体各部分之间的度量比较，人们常常习惯于以头的高度为一个度量单位, 以此来测量全身各部分之间的比例。

初中美术知识点总结一、美术基础知识1. 美术的定义：美术是指运用一定的物质材料，通过审美创造活动，表现作者思想感情和审美理想的艺术形式。

2. 美术的分类：- 绘画：包括国画、油画、水彩画、版画等。

- 雕塑：包括石刻、木雕、泥塑、金属雕塑等。

- 工艺美术：包括陶瓷、漆艺、金属工艺、纺织品等。

- 建筑艺术：指建筑物的设计和建造艺术。

3. 色彩知识：- 色彩的三要素：色相、明度、饱和度。

- 色彩的搭配：同类色、对比色、互补色等。

- 色彩的情感表达：色彩的温度、色彩的心理效应。

4. 构图原则：- 黄金分割：一种被认为最美的比例关系。

- 三角形构图、S形构图、对称构图等。

5. 透视知识：- 一点透视、两点透视、三点透视。

- 透视的基本规律和表现方法。

二、绘画技法与表现1. 素描基础：- 线条练习：直线、曲线、螺旋线等。

- 光影表现：明暗对比、五大调子。

- 素描技法：全因素素描、结构素描。

2. 色彩画表现：- 水彩画技法：湿画法、干画法、渐变法等。

- 油画技法：透明画法、不透明画法。

- 色彩的调和与对比。

3. 国画技法：- 笔墨运用：点、线、面的结合。

- 国画颜料的使用和特点。

- 中国画的构图和意境表现。

三、美术作品欣赏与创作1. 艺术流派与名家作品：- 印象派、立体派、抽象派等。

- 达芬奇、梵高、毕加索等大师作品欣赏。

2. 创作思维的培养：- 观察力的培养：对自然和生活的观察。

- 想象力的培养：创意思维和联想。

- 表现力的培养：个性化的艺术表达。

3. 创作实践：- 主题创作：围绕特定主题进行艺术创作。

- 材料实验：尝试不同的美术材料和技法。

- 作品评析：对自己和他人的作品进行评价和分析。

四、美术与生活1. 美术在日常生活中的应用：- 环境美化：室内设计、装饰画等。

- 服装设计：色彩搭配、图案设计等。

- 广告设计：海报、标志、包装等。

2. 美术教育的意义：- 审美教育：培养审美能力和艺术鉴赏力。

- 创新教育：激发创造力和想象力。

初一美术知识点
1. 线条：线条是刻画物体外形的基本手段。

常用的线条有实线、虚线、粗细不一的线等。

2. 色彩：艺术创作的重要组成部分。

艺术创作中，颜色有明暗、冷暖、明快、浑浊等效果。

3. 造型：包括几何造型和有机造型，是绘画、雕塑、建筑的基
本表现手段。

4. 透视：展示物体空间关系的一种表现手法，是绘画、建筑、
影视等多种艺术形式的重要构成要素。

5. 比例：指各个部分之间的大小、位置关系。

作品中合理的比
例关系能够使物体更具艺术感染力。

6. 静物绘画：是指画描绘生活中静止的物体的绘画作品。

7. 人物肖像绘画：表现人物形象的绘画，传达人物形象的生动性和表情。

8. 风景画：表现大自然自然景色的绘画形式，对画面的构图和色彩表现的要求相对较高。

9. 运笔：指画笔运动的方向、长度、速度等，也是画面表现特点。

10. 素描：用工具在纸面上描绘物体轮廓、线条、纹理、质感等。

这些知识点对于初一学生来说是非常基础和重要的，要加以掌握。

同时，在学习美术知识时，积极参观美术展览、观赏经典美术作品也是非常有益的。

七年级美术所有知识点归纳
一、颜色
1.基本颜色
2.几何图形与颜色的搭配
3.颜色的分类以及柔和与鲜艳的区别
4.调色法和颜色的深浅
5.冷暖色调的使用
二、线条
1.直线和曲线的区别以及运用
2.线条的粗细和明暗
3.线条的构成和表现
4.线条的用途和动态表现
三、形状
1.几何图形的用途和表现
2.形状的调和与对比
3.形状的变形和构成
4.形状与空间关系的表现
四、质感
1.绘画中的质感表现
2.材料的质感效果
3.光影对质感的影响
4.质感在作品中的分配
五、空间
1.空间的专业术语
2.透视原理与透视画法
3.空间的虚实关系
4.画面深度的表现
六、构图
1.构图设计的基本原则
2.忌重视正中间
3.对称和不对称的重要作用
4.画面元素的位置与分配
5.构图设计的潜在意义
七、美术史和文化
1.西方美术史的基本知识
2.中国绘画的起源和演变
3.不同地域的文化风格
4.艺术作品的意义和历史意义
结语：以上是七年级美术的总知识点归纳，随着课程的深入，还会涉及到更为复杂的知识点，希望同学们在学习中注重基础与实践，不断提高自己的审美能力和创作水平。

初一美术知识汇总
一、绘画基础知识
1. 绘画用具：铅笔、颜色笔、毛笔、水彩笔等。

2. 绘画基本技法：勾线法、涂色法、混色法等。

3. 绘画构图：包括平面构图和立体构图，要注意比例和透视原理。

二、色彩知识
1. 主要颜色：红、黄、蓝是三原色，它们可以调配出其他所有颜色。

2. 颜色的运用：冷色调和暖色调的搭配，可以表达不同的情绪和氛围。

3. 调色方法：使用色相环、色彩比例的概念进行调配。

三、素描基础
1. 视觉基础：要学会观察和捕捉物体的形状和细节。

2. 线条运用：包括轻重线、粗细线、实线和虚线的运用。

3. 素描技法：常用的技法有笔触法、划线法和阴影法等。

四、水彩画基础
1. 水彩画工具：水彩颜料、画笔、水盘等。

2. 水彩画技法：湿画法、干画法、湿刷法等。

3. 色彩运用：要注意水彩的透明性和叠加效果。

五、立体造型基础
1. 材料选择：有纸板、黏土、铜线等多种材料可供选择。

2. 基本形状：学会制作球体、长方体、圆柱体等基本形状。

3. 利用线条和阴影表现立体感。

六、艺术名词解释
1. 画面构图：指画面元素之间的布局和组织形式。

2. 静物：以实物为对象的静态画面。

3. 风景画：以自然风光为对象的画面。

希望以上初一美术知识的汇总能够帮助你更好地学习和了解美术基础知识。