浅述艺术家的孤独体验
在历史的长河中，一些伟大的艺术家往往有着深刻而持久的独孤体验。
艺术家的孤独不是偶然的，而是他们人格特征的必然性。
所谓孤独体验就是“一种深刻而强烈的智慧内省，是个体生命和与广泛联系的外部世界暂时中断联系而潜心考虑生命个体、生命意义问题时所意识到的与他人无法重合的个别感、特殊感，是人的自我意识深化的一种心理反应。
艺术一般是反传统、反世俗的。
艺术家常常与世俗传统有着不可避免的矛盾和紧张。
因此，在世俗的世界里，艺术家是孤独的，是独立于世的。
他们在世俗的传统中寻求创新和突破，又以传统世俗作为基础。
他们有着超乎常人的感受力和创造力，以自己的价值作为指导去感受去体会，他们是孤独的。
俞伯牙摔琴，因为再也不会有像子期这样的人来欣赏自己的音乐了。
正所谓“曲高和寡”。
孤独是不被理解的，当毕达哥拉斯提出地球是圆的的时候，人们都认为他不可理喻。
越是超前的东西就越难被理解，而艺术家又不会为了得到世人的理解而降格以求。
所以他们在创造新世界中常常感到孤独，很少有人能够与他交谈，分享创造的欢欣。
如梵高、卡夫卡以及现代西方的伟大作家、艺术家生前都十分孤独。
孤独体验的产生，一方面是因为艺术家人格特征的独创性和超前意识。
任何有创造性的艺术都带有探索的性质，探索前人未尝涉足的领域，发现前人未曾发现的真理，因此，艺术家的创造性又和超前意识结台在一起。
这样，艺术家在一个崭新的世界里进行着开创性的工作，因无人理解而陷入深深的孤独之中。
人类的艺术史表明，越是具有独创性和超前意识的艺术家往往越孤独，而平庸的艺术家没有或较少孤独体验。
另一方面，艺术家孤独体验的产生与其独立性和自我意识也直接相关。
艺术创作的根本要求是独创性，离开独创性就无真正的艺术创作可言。
艺术家如果缺少自身的独立性和强烈的自我意识而表现出过分的从众倾向，就会导致丧失独创性，而丧失独创性等于自绝于艺术创作事业。
因此，真正的艺术家都自觉地维护自身的独立性，保持强烈的自我意识，忠实干自己内心的情感。
“荷戟独彷徨”，是鲁迅的一个心理自画像。
鲁迅在麻木愚昧的人群中深切地感受了“众醉独醒”的精神孤独。
在《故乡》中鲁迅痛切地写道：“别人我不得而知，在我自己，总仿佛觉得我们人人之间各有一道高墙，将各个分离，使大家的心无从相印。
”在黑暗的现实中，鲁迅是一个精神的孤独者。
他的孤独来自对一个面临生存危机的民族的焦虑，来自依靠自己的力量拯救民族命运的力不从心和希望一次次变成绝望的孤寂感。
卡夫卡一生是孤独的，在他父亲的“阴影”下，浙渐成为精神压抑并极度自卑的人。
这种自卑情结作为他作品主人公的精神原型，虽然在作品中衍化成不同的变体，但主人公的精神内质却有共通之处——孤独、麻木、罪恶感，在外界的挤压下走投无路且一事无成。
作为一种独特的生命体验，卡夫卡的孤独性格是一种畸变。
当这种孤独体验和畸变的人格在艺术中完成某种投射时，人们首先感到惊异的正是一种生命形式的特异性和由此而造成的令人悲悯的悲剧效应。
孤独作为人生道路的选择，是为独立而付出的代价，也是对个体生命意志与强韧性格的考验。
每一个具有自己鲜明的创作个性的艺术家，对客观现实的美都有一种不同于其他艺术家的独特的感受力，特别适合于敏锐地捕捉那打动了他的某一种特殊的美。
这不但表现在不
同的艺术家各有其特别喜爱的取材范围，而且在同一取材范围之内，也各有其特别敏感的方面，独特的感受和情感体验，以及不同角度和深度的认识。
这种和艺术家的个性气质相连的独特的审美感受的能力，就是构成艺术家的创作个性的最基本的东西。
如果艺术家对现实的审美感受没有他自己独特的敏感性，他就不可能形成自己所独有的创作个性。
同时，艺术家的独特的感受和认识，要求有独特的与它相适应的表现形态和方法。
我们总是说“自古圣贤多寂寞”，这是极有道理的。
有些艺术家的孤独还与他的超前意识是紧密相关的。
因为这种超前性是在涉足一个前人未曾进入的未知领域，因此这种探索往往是孤独的。
许多杰出的艺术作品都是艺术家在极度的孤独中酝酿和创造的，是艺术家孤独体验结出的硕果。
艺术家作为先知先觉者必然是孤独的，但真正的艺术家虽见弃于社会群体，在深刻的孤独中体验着无人理解的悲哀，他们却不能忘却社会、抛弃人类。
艺术家的孤独体验是艺术创作极其重要的驱动力。
艺术家正是在这种驱动力的作用下，产生不可抑止的刨作激情，全身心地投人到艺术刨作中去，孤独体验对艺术创作的这种驱动功能使艺术创作成为艺术家一种高度自觉性的生命行为，一种不可缺少的生命需要。
