西方园林史课件(全)@北林大_部分5

从16世纪下半叶起，法国的文艺复兴园林取得了长足的进步。 不仅意大利的造园手法运用得更加娴熟，而且尝试根据法国 的本土情况进行创新。到16世纪末，法国相继出现了一批倡 导园林艺术更新的造园先驱，使法国园林的发展逐渐进入到 古典主义时期。
谢农索庄园（Le Jardin du Chateau de Chenonceaux)
枫丹白露宫苑




在鲤鱼池的西面，有弗朗索瓦一世建造的松树园，因种有来自普罗旺斯的 欧洲赤松而著名。 园内静秘幽深，富有野趣。1543-45年意大利建筑师赛利奥在里面建造了 三开间的岩洞，具有文艺复兴时期风格，是在法国建造最早的岩洞。 1713年改造成法国式花园。1809-12年，拿破仑又将它改建成英国式花 园，面积增加到10公顷。 园内以种植大量的外来珍稀树木而著称。
雅克·布瓦索



17世纪上半叶，花园中出现追求空间深远感的倾向。布瓦索认为：方形 或矩形都由直线构成，会使园路既长且美，形成令人兴奋的透视效果； 随着距离变远，视力渐渐下降，景物逐渐变小，最终向一点消失。这种 景色看上去令人更加愉悦。 从变化统一的观点出发，布瓦索建议在方形或矩形构图中，应结合圆形 和弧形的运用。表现出古典主义中具有的巴洛克倾向：追求更丰富的变 化，而不满足于文艺复兴花园的单调与重复。 作为古典主义艺术家，在花园的构图中布瓦索非常强调各种景物之间比 例关系的重要性，并试图以数量关系加以确定。如绿墙的高度，取园路 宽度的3/2为宜；园路长度达到600-800米时，宽度以14-16米为宜。 在造园要素的作用与做法方面，布瓦索更加强调植物和水体的作用。他 注重将植物材料作为建筑材料来使用。表明古典主义造园家，是把花园 作为建筑空间来看待的，以期花园与建筑的统一。花园的建筑化，不仅 表现在花园的平面构成，以及花坛、水池等要素的几何图形上，而且表 现在植物材料的修剪造型上。 就水景而言，布瓦索强调了动水的重要作用：河里的流水和盘式涌泉中 的喷水所带来的运动和活力，是花园中最有生气的灵魂。
卢森堡花园
卢森堡花园
卢森堡花园
卢森堡花园

卢森堡宫殿后经多次改建，在 19世纪后期成为对巴黎市民开 放的公园，此后一直是巴黎市 民最喜爱的公园之一。
卢森堡花园
维兰德里庄园（Le Jardin du Chateau de Villandry）
维兰德里庄园

庄园坐落在临近谢尔河汇 合处的山坡上。最早的园 主是弗郎索瓦一世时期的 财政部长让·勒·布雷东。 1532年他在一座旧城堡的 基础上，以法国16世纪初 期的风格建造了维兰德里 庄园。

皮埃尔·瓦莱


克洛德模仿服装上装饰的刺绣花边设计花坛，为此他时常向国王的绣 花匠皮埃尔瓦莱请教。 1608年瓦莱在巴黎出版《皇家花园》一书，有93幅图画细致地描绘了 植物的形态特征，不仅是重要的植物学画册，而且对后世的画家和植 物学家产生了较大影响。
克洛德·莫莱

花坛过去多以花草形成图案的纹样，既不耐久又难管理。克洛德率先采 用黄杨做花纹，除保留花卉外，还大胆使用彩色页岩或砂子作底衬，装 饰效果更加强烈。布瓦索将刺绣花坛看作是摩尔式或阿拉伯式装饰。
克洛德·莫莱


值得一提的是，克洛德已开始考虑到园路的透视效果。科学的透视法是 文艺复兴时期才在意大利完成的，17世纪的巴洛克艺术家将之当作一种 新的时尚，在花园中广为运用，甚至制造透视特别深远的假象。 1652年，克洛德去世两年后，著作《植物与园艺的舞台》由儿子安德烈 出版。该书是针对园林师的技术手册，也提到花园的构图与布局，还有 一些花坛的实例。

庄园坐落在卢瓦尔河支流谢尔河畔，位置十分优越。府邸的主体建筑跨 越谢尔河，采用了非常独特的廊桥形式，因而成为法国最美丽的城堡建 筑之一。
谢农索庄园


花园采用水渠包围府邸前庭、 花坛的布局，以及跨越河流的 廊桥型府邸建筑，不仅突出了 园址的自然特征，而且创造出 令人亲近的空间气氛。 近处的花园、周围的树林和潺 潺的流水，产生极大魅力，构 成独特的整体。尽管面积不 大，视线也伸展得不远，但却 有着非常亲切宁静的效果。
夏尔勒瓦尔（Charleval）宫苑

夏尔勒瓦尔宫苑是建筑师让·巴蒂斯特·杜塞尔索为查理九世设计的，虽 然因查理九世的去世最终未能建成，但是它和凡尔诺伊庄园的出现，标 志着法国园林艺术新时代的到来。
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法国园林理论家和设计师纷纷著书立说，在借鉴中世纪和意 大利文艺复兴园林的同时，努力探索真正的法国式园林。
安德烈·莫莱


克劳德的儿子安德烈也是著名造园家，曾是路易十三的花园主管。1630 年应邀去英国为詹姆斯一世的宫廷服务，1661年作为皇家园林师在圣·詹 姆斯花园工作，为法国园林的对外传播做出了贡献。 安德烈是花境的创始者，他将一年生和多年生花卉成片混植，四季开花 不断。花境常以绿篱或墙面做背景，对比强烈，突出了花卉的效果。他 喜爱用编织、修剪的方法，以植物形成门窗、拱柱、篱垣等造型。
克洛德·莫莱

克洛德作为父亲的助手参与了阿奈园的改造，深感建筑师应与园艺师合 作才能创建巨大而统一的整体。作为第一位皇家造园师，克罗德参与了 枫丹白露、丢勒里等园的建造，尤其是在圣日耳曼昂莱庄园设计了一些 花坛。1639年受路易十三委托负责凡尔赛宫苑的改建工程。 克洛德是真正的刺绣花坛的开创者，他以绿篱和花草为材料，像刺绣一 样在大地上描绘各种图案。17世纪初刺绣作为服饰的时尚从西班牙传入 法国，很快就十分流行。
枫丹白露宫苑

现在的花坛中已没有黄杨图案，花坛本身很简单，只是尺度巨大。周围树 木夹峙的园路高出花坛1-2米，围合出一个边长250米的方块草坪。
枫丹白露宫苑

中心部分是巨大的方形花坛。1664年勒诺特尔对此进行改建使之具有较强 的整体感，花坛中增加了黄杨图案。
枫丹白露宫苑


草坪中央是方形泉池，池中饰以简洁的盘式涌泉。 花园中视线深远，越过运河可一直望到远处的岩石山。 花园台地的挡土墙，处理成数层叠水。 勒诺特尔主要改造了枫丹白露宫苑中的大花园，开创出广袤辽阔的空间效 果。 不同时期所形成的水景，是枫丹白露宫苑最突出的景观。

花坛是法国花园中最重要的要素之一。从把花园简单地划分成方格形花 坛，到把花园当作整幅构图，按图案来布置刺绣花坛，形成与宏伟的宫 殿相匹配的气魄，是法国园林的一个重大进步。从克洛德时代起，法国 园林彻底摆脱了实用园林的单调与乏味。虽然还保留着原先的几何形构 图，却使之成为更富于变化、更有想象力和创造性的艺术，并出现追求 壮丽灿烂的古典主义倾向。
枫丹白露宫苑

宫殿的北面是封闭的狄安娜花园。弗朗索瓦一世时期改造成方格形的黄 杨园。现在的狄安娜铜像是1684年由克莱兄弟重新塑造的。

1645年勒诺特尔改建了狄安娜花园。喷泉四周有刺绣花坛，装饰了雕像 和盆栽柑桔。

拿破仑时代将狄安娜花园改成英国式花园，小喷泉改成大理石池壁、青 铜像装饰的泉池，成为这座小花园的主景。
枫丹白露宫苑
枫丹白露宫苑

新宫殿采用了文艺复兴初期的样式，围合出一系列庭园。
枫丹白露宫苑


前庭是白马庭院，宫殿曾经环绕着水壕沟。 喷泉庭院是近似方形的内庭，16世纪时庭院中有一座米开朗琪罗塑造的海 格力士雕像喷泉。 南面正对着开阔的鲤鱼池，开挖于13世纪。从喷泉庭院南望，是宽阔的水 池和远处的树木，景色秀丽，视野开阔而深远。
雅克·布瓦索






布瓦索是法国园林艺术最辉煌时代的真正开创者，作品体现了新的美学 观点。 花园的构图成为均衡统一、比例和谐的整体，各部分都从属于整体；花 坛由连续的台地围绕，以便从高处更好地观赏。 布瓦索强调花园的丰富而多样性，包括地形、布局和植物的多样性，以 及形式与色彩的丰富性。变化应井然有序，均衡稳定，彼此之间完美地 配合起来。如果不加以调理和安排协调的话，那么，人们所能找到的最 完美的东西都是有缺陷的。 布瓦索非常重视园林的选址。由于花园的主景是图案式花坛，因此他偏 爱平坦而完整的地形，优点是视线能够向外扩展，直到足力所难以企及 的遥远处。 他认为起伏变化的地形有利于从高处俯视花坛，景色尽收眼底。为了达 到从高处欣赏整个花园布局的目的，最好是将平坦的地形与起伏的地形 相结合，哪怕为此而大动土方。 布瓦索强调从高处欣赏花园和府邸的全景，表明在构图上已经将花园和 府邸看作是统一的整体了。



陶艺专家帕利西以洞府设计闻名。他认为法国丰富的文化艺术在园 林中尚未得到充分表现；现有的四万多所府邸因缺少游憩设施而未 能成为理想的居所。他于1563年出版《真正的接纳》，第二卷以“愉 快的庭园”为题，介绍园林实例及设计要点。 埃蒂安·杜贝拉克曾在意大利学习，1582年出版了《梯沃里花园的景 观》一书，为法国设计师深刻理解意大利园林做出了贡献。 1600年奥利维埃·德·塞尔出版《农业的舞台》，对园林产生了很大的 影响。在后世的维兰德里庄园建造中完全体现了塞尔的思想。
卢森堡花园（Le Jardin de Luxembourg）


卢森堡花园最早是在1615-27年间为国 王亨利四世的第二位王后、路易十三 的母亲玛丽·德·美第奇建造的。 建筑师是所罗门·德·布鲁斯。
卢森堡花园

玛丽王后在法国生活的十多年中，始终十分怀念故乡佛罗伦萨美丽的风 景与庄园。她在佩梯宫中度过了童年，并留下了美好的记忆。因此要求 建筑师仿照佩梯宫建造这座府邸，并希望花园也按照意大利风格兴建。
雅克·布瓦索


布瓦索原是国王内廷贵族，后任路易十三的花园总管，与他的外甥一起 兴建了凡尔赛最早的花园，并曾在王后的卢森堡花园以及丢勒里和圣日 耳曼昂莱花园工作。 1638年出版了论著《依据自然和艺术的原则造园》，共分三卷，不仅包 含了大量的刺绣花坛样式，而且明确论述了17世纪园林艺术的实践与理 论基础。