女性视阈中的历史与人性书写——以《金陵十三钗》《小姨多鹤》和《陆犯焉识》为例

《陆犯焉识》中女性价值与知识分子精神困境研究《陆犯焉识》是一部以国共内战时期为背景的小说，围绕着主角陆涛与其友人们的革命经历和成长展开。

它刻画出了那个时代知识分子阶层的苦涩和困境。

同时，小说中女性角色的塑造也有着深刻的意义。

本文将从女性价值和知识分子精神困境两个方面进行探讨。

一、女性价值的表现小说中有两个主要的女性角色。

一个是陆涛所爱的薛嵩，一个是陆涛的母亲顾颉刚。

两个女性都展现了不同层次的女性价值观。

其中，薛嵩是一个充满智慧，具有独立思考能力的女性。

在当时的社会背景下，她因为出身贫寒和婚姻不幸而陷入了困境。

她坚持自己的生活方式，不愿意被男性主义束缚，作为一个拥有完全自主精神的女性，她以自己的方法和能力协助陆涛开展地下工作。

与之相比，顾颉刚则是一位传统女性，对女儿的离家出走、丈夫的离家出走、儿子的革命成为“陆犯”的结果都感到煎熬不已，但是她始终提出关心、照料、宽容的态度，把自己的所有感情奉献给了家庭。

在她的身上，我们可以看到一个传统的中国妇女的形象，敬爱伟大的母亲形象。

在小说中，薛嵩的女性形象和顾颉刚相比可以说是浅显易懂的。

她是那个时代女性意识觉醒和反抗的典型形象。

她坚持自己的理念并与男人视线对抗，并不断地突破东方传统婚姻的束缚。

自由不等于无恶意，自主不等于无规矩，自我实现不等于放纵，她的价值观是为建设一个平等、自由的社会发出独立而有力的声音。

同时，她自身也是圆熟而成的人物，散发着无限魅力，有着无限的吸引力。

她的坚持和自信鼓舞了周围的人，特别是男性知识分子，在与她的互动中强化自己的政治观念和原则，从而认清革命的必要性。

二、知识分子精神困境的探究在小说中，主人公陆涛和他的朋友们都是知识分子。

但是，他们并不受到尊重和认可，反而被当作是旧思想的代表。

在那个时代，马克思主义党要推翻中国传统的阶级结构，而知识分子却是党的主要对手。

这个时候，“教育革命”被宣扬，大量的知识分子被打倒，他们失去了工作、失去了人格尊严，甚至失去了关系。

主题视阈下的电影改编机制摘要：张艺谋执导的影片《归来》改编自蜚声海外的华人女作家严歌苓的长篇小说《陆犯焉识》，电影将“自由”的文学主题转换为“爱情”的情感诉求。

以二者的主题表达差异为切入点，试从传播学视角探析电影《归来》对《陆犯焉识》的改编策略与影响因素，分别由文学与电影的媒介差异、改编者的个性化创造、市场经济与主流意识形态的制约三方面阐释电影对小说的改编机制，通过探索影视作品改编的本质与魅力，以期拓深电影改编艺术的新视点。

关键词：《陆犯焉识》；《归来》；电影改编；主题中图分类号：I207.351文献标识码：A 文章编号：2095-0438（2019）06-0111-04（辽宁师范大学文学院辽宁大连116081）《陆犯焉识》是华人女作家严歌苓笔下具有颠覆性意义的转型之作，小说通过讲述知识分子典型陆焉识在历史与政治洪流挤压下遭遇的无尽人生悲苦，寄托着精神独立与自由的人生诉求。

据此改编的电影《归来》是张艺谋执导的文艺片，影片截取陆焉识劳改释放、回归家庭后的生活片段，谱写了一曲文革伤痕下饱含温情的爱情悲歌。

一、自由到爱情的主题简化（一）自由与爱并行的人性关照。

严歌苓的作品大多以女性为主体作“雌性”书写，以温情悲悯的笔调叙述女性在生活夹缝中承受的苦难与人性的崇高。

而长篇小说《陆犯焉识》则以祖父严恩春的人生遭际为原型，奠基于对家族史的探析与自我解剖，首次以男性为主人公展开叙述，通过孙女学峰的主叙述视角与陆焉识的日记式回忆视角，将自由与爱的人生探寻作为小说的双重主题与人物灵魂所在，对知识分子倾注浓厚的人文关怀，以此深掘丰富深邃的人性。

自由是陆焉识一辈知识分子倾其一生追寻的精神家园，小说书名的确立经《浪子》《无期》等以人物特性为出发点的设想到《陆犯焉识》的最终定题，“犯”字的点睛之笔与自由相对，代表着陆焉识一生在不同形式囚笼中的生存境遇，既是劳改时期有形的人身监禁，也是数十年独自对爱情的反思咀嚼中，怀着愧疚的赎罪心理对妻子与家的无形忏悔，同时也借此审判时代与民族记忆中人性的污浊与纯净。

陆犯焉识读后感范文5篇际遇总是给人意想不到的获得。

陆焉识在这样的对爱的反刍中慢慢惊觉到了冯婉喻的美丽——容颜、书法、性情和她的带着崇拜的爱。

下面是店铺的小编为你们整理的文章，希望你们能够喜欢陆犯焉识读后感《陆犯焉识》，是随着《金陵十三钗》一起买的。

寒假里完完整整的，就算是看了这一本书。

其实买书回来时，两本书都先让同事看了。

看《十三钗》的大叔不断地感慨电影不如原著好;而看《陆》的大姐没有评论过太多，只是因为我与某领导在公开场合强硬对白时，说“你也学学人家陆焉识，为了保护自己装结巴都能装二十年，你倒好，压了两天火了，最后还是爆了。

”她顺便叹息了一下陆焉识和冯婉喻最后的可惋结局。

也就是这个冯婉喻，成了我读后最大的感慨。

她是最幸运的人，无论陆焉识是否爱他，她的一生都是平顺的，平安的。

这所有的一切，都源自于她与生俱来的那种平静，静的让人佩服。

她又是我所喜欢的上海女人，委婉雅致却不失力量--陆焉识由死刑变成无期，是她毅然出卖了自己换回来的结果。

当然，这是陆焉识一辈子都不知道的现实。

跟着作者一点一点进入那个时代，画面在服刑农场与旧上海之间缓缓切换，我一直就假想着这是严歌苓本人家庭发生的事情。

那个时代该有多少的荒谬呀，谁都有可能瞬间失去一切，没有预兆没有来头，无缘无故成为历史的牺牲品，且没有谁能够保护你，比荒谬更多的是无奈。

而留洋的博士陆焉识的脑筋一直没有转过来，下场可想而知。

对于他这样“不识时务”的人，进监狱判无期好像真的是迟早的事情，能够活下来才是奇迹。

20年的囚徒生涯，让一个留洋的知识分子变成了善于察言观色，在夹缝中生存的“狱油子”。

监狱是能改变人的，文人风骨，自尊，在监狱里都一文不值，生存才是第一要务。

老几装结巴，贿赂邓指，不救梁葫芦，都是为了生存。

《戏剧之家》2019年第25期 总第325期109影视观察严歌苓，美籍华人作家、好莱坞专业编剧，她的写作风格诙谐幽默，语言既凝练紧密又大胆活泼，透露出洞察人心的犀利。

她多以女性为观察对象，善于透过女性，尤其是那些深受迫害、边缘化的女性去看待周遭的一切，引导着人们重新去审视历史、战争、复杂的人性。

《金陵十三钗》以1937年的中国南京为背景，描写了以孟书娟为首的十几个女学生在英格曼神父和法比副神父的庇佑下藏身于南京一家威尔逊福音教堂的故事。

当时日军大举入侵南京，烧杀淫掠，无恶不作。

没有人，尤其是女人能够安然无恙地逃出南京。

为寻求庇护所，以赵玉墨为首的秦淮河女人强行闯入教堂圣地，祈求英格曼神父的收留。

但是，教堂也没能躲过日军的搜刮，清白的女学生们成了日军眼中时刻准备掠夺的“猎物”。

危急时刻，13个秦淮河女人挺身而出，代替她们去赴一场壮烈的死亡之约。

这部小说于2011年被张艺谋导演拍成电影，一经播出即引起轰动，13个妓女壮烈赴死的画面引起人们对于妓女这一边缘女性的重新审视。

一、《金陵十三钗》女性叙事策略分析女性主义叙事学的代表人物苏珊·兰瑟在《虚构的权威：女性作家和叙述声音》把叙述声音分为三种：作者型、个人型和集体型。

兰瑟指出，“声音”只是作为研究的角度，女性话语权威的自我建立才是女性主义叙事学研究的意义所在，三种叙事声音的划分就是为了获得话语权威。

（一）独特的女性叙事视角。

不同于《拉贝日记》采用日记纪实的方式，严歌苓采用回忆的方式以“我姨妈书娟”的角度去看待这场战争：战争下的男人和女人，尤其是女性这一弱势群体在战争中的生存状况。

严歌苓在谈及创作灵感时曾说，“战争中最悲惨的牺牲总是女性。

女性是性征服者的终极战利品。

女性承受的痛苦总是双倍的。

”（严歌苓 283）在小说中，不管是上校戴涛，小兵王浦生，还是有着洋人面孔的神父英格曼和法比，这些男性都无法保护十六个女学生不受侵害，因为他们根本无法拒绝日本人的无理要求。

电影《妈阁是座城》：女性视角下的“义”“欲”考量电影《妈阁是座城》剧照作为华裔女作家，严歌苓一直致力于对人性的深刻挖掘尤其是女性群体的命运书写，她往往在跨文化语境或多重空间中书写女性边缘人群，或者以史诗性记述的方式展现女性的命运。

她早期的作品《少女小渔》刻画了女性对男性的附庸，中期恢弘的诗篇《第九个寡妇》与《小姨多鹤》流露出女性自我意识开始觉醒，当成熟期作品《金陵十三钗》与《陆犯焉识》中女性“拯救者”形象出现，严歌苓的“女性关怀”“底层书写”现实主义创作风格渐趋成熟稳定。

这种女性“自救”与“拯救”者形象，在根据其同名小说改编的电影《妈阁是座城》中得到延续。

6月14日，导演李少红首次牵手严歌苓，在编剧芦苇与陈文强的加盟下，联手为观众打造的情感大片《妈阁是座城》上映。

巧合的是，本片也是李少红和主演白百何阔别大银幕多年后的复出之作。

影片通过女叠码仔（也称博彩中介从业者）梅晓鸥的视角，揭露了赌场内外的人生百态。

北京人梅晓鸥因老公嗜赌，多年前南下妈阁（英文Macao的音译，即澳门），阴差阳错地做了赌场里的女叠码仔，她接待赌徒、陪他们赌博并为之提供参谋，向他们放债、也向他们追债。

她带进赌场的赌棍来历迥异，其中有来自北京的地产商段凯文和艺术家史奇澜，也有来自其他不同阶层的政商人员。

影片用手持摄影、零散的新闻提示和旁白叙事等影像语言，向观众展现了惊险丛生的赌场环境、暧昧游移的爱情故事和赌场内外展开冲突交锋的人性欲望。

欲望空间下的拯救者编导明明想说明，妈阁处处是赌徒，是赌客的迷城、幻城，也是梅晓鸥的爱情围城；城外的人摩拳擦掌、跃跃欲试，城内的人却想赶紧出去、早点解脱；妈阁也是一座炼狱场，在赌场里经历过的人，极少数能够见好就收，欲壑难填者最终或在肉体上消失、或在精神上毁灭，在利益的催化面前，有欲望的人永不可能脱胎换骨、破茧成蝶。

而叠码仔却是赌城里能不动声色就参透一切人性沉浮的人，无论赌客输赢，他们都是稳操胜券。

梅晓鸥错付感情、婚姻失败，千疮百孔的生活根本不给她喘息的机会，她急需面对现实：自己和孩子该如何生存？她痛恨赌博，却因为生存的压力和命运的裹挟而不得不从事这一行业。

80年代以来小说改编电影的审美困境杨天豪20世纪80年代以来，将小说改编为电影成为一种重要的文化现象。

改编对电影和小说来说是双赢的，许多经典小说被改编为电影后进入更多人视野，这对文学的传播和推广无疑是大有裨益的，“十七年”红色经典就是很好的例证。

随着第五代导演的横空出世，小说改编电影的数量迅速增长，笔者曾做过不完全统计，80年代以来被改编为电影的小说已经超过400部，这对中国当代小说研究来说显然非常重要。

本文主要考察的是20世纪80年代以来小说改编电影的状况，小说改编研究是一个重要的学术增长点，但当前对小说改编的研究主要限于文本、叙事、互文比较等方面，较少关注改编中存在的问题和不足。

由于小说的语言介质和电影的影像介质存在差异，二者的改编肯定存在龃龉，所以我们常常会看到曾经诗意盎然的小说改编为电影后变得索然无味，原著中丰富的意蕴、立体的形象、多元的视角等都荡然无存，这就是小说改编电影中文学审美的流散。

当然，改编本身是两种不同的媒介艺术形式的转换，不能要求完全“忠实”，但改编也有基本的原则，即“对待名著，还应在忠实原作精神的基础上，以电影的方式进行创造”。

①而事实上，许多改编在市场化的驱使下，原著主旨被肢解得面目全非，而单从电影的角度来看，其艺术性和审美性水准也不高，这就是当下小说改编电影需要反思的问题了。

一、复调诗性的流逝复调小说是巴赫金创设的概念。

复调也称多声部，本为音乐术语。

巴赫金借用这一术语来概括陀思妥耶夫斯基小说的诗学特征，用来区别“那种基本上属于独白型（单旋律）的已经定型的欧洲小说模式”。

②巴赫金复调小说理论在中国被做了有选择的嫁接，中国理论界对复调理论做了推广，分析对象也不仅仅限于文本，既有作者思想的复调分析，也有社会形态的参与。

广而言之，中国文学理论界的复调理论指一种区别于独白和单声部的思想博大、意蕴丰富、视角多元的小说诗学理论。

在中国，新时期小说的主题思想和艺术形式也常常是复调的，小说中先锋多变的现代派技法与中国传统的寻根意识相糅合，从思想、形式、视角等方面“有着众多的各自独立而不相融合的声音和意识，由具有充分价值的不同声音组成真正33DOI：10．16551/j．cnki．1002－1809．2021．01．0052021年第1期当代作家评论①②汪流：《中国的电影改编》，第27页，北京，中国广播电视出版社，1995。

《金陵十三钗》论文人性光辉论文摘要：影片浓墨重彩地描写了那些钓鱼巷的秦淮风尘女。

五彩斑斓的马赛克天窗外，带着花街柳巷的风骚，玉墨等人来到了教堂，搔首弄姿，轻佻猖狂，与陷落南京城的惨况形成强烈反差。

她们无疑是自私的放荡的，她们强行进入教堂破坏了教堂原有的宁静与和谐，污染了学生们的心灵与宗教的神圣。

然而，就在生与死的紧要关头，她们决定挺身而出，代替女学生们前往日军的庆功会。

当她们洗尽铅尘，在约翰的巧手下化身为纯真的女学生，她们内心的灰尘亦被洗涤，发出熠熠闪光。

故事发生在民族大矛盾激化的1937年抗日战争中，当时中日军事力量对比悬殊，日军凭借先进的武器装备咄咄逼人，中国军民装备落后节节败退。

本可以侥幸撤离的一小队中国军人，在发现女学生们被日军疯狂追逐时毅然挺身而出。

女学生们逃脱了，中国军人却几近全部阵亡。

仅存的李教官更是在日军进行强奸暴行时与其进行了最后的殊死搏斗。

在逃生与救人的矛盾中，明知九死一生，但他们仍决然选择救人。

面对日军的残暴侵略，他们挺起胸膛，用鲜血与生命诠释了中国男儿的血性，人性光辉可见一斑。

影片伊始便是血腥残暴的战争场面。

灰暗的天空下，尸横遍野，断垣残壁，到处是枪炮声与嘶叫声。

然而文彻斯特教堂却仿佛是人间的最后一片乐土，巨大醒目的红十字旗帜，似乎通往天国的马赛克天窗、宁静祥和的教堂……两者形成了鲜明的对比。

美国教堂不仅仅是日本侵华战争中单纯意义上的中立区，更是一片象征纯洁、象征上帝之爱、象征希望与救赎的净土。

[1]然而教堂仍是遭受了日本铁蹄的践踏，教堂代表的和平与现实血腥的战争形成了激烈的矛盾，凸显出日军的丧心病狂，人性的丧失。

影片以民族大矛盾开始，以两伙女性意识冲突的小矛盾而直入叙事高潮。

纯洁的教会女学生，风骚的秦淮风尘女，两种不可交汇的极端，却在种种机缘巧合下相遇了。

教堂内女学生与妓女一场带着先入为主的关乎道德的意识冲突，在上厕所问题引来的争吵处达到最顶峰，并在一颗致命子弹引来的日军侵入，才开始得到解决。

32艺术论丛人性之光辉——《金陵十三钗》电影影像研究邹京耀中国传媒大学 艺术研究院摘要：《金陵十三钗》是由张艺谋导演执导的一部战争史诗电影，根据严歌苓同名小说改编。

影片通过在景别、色彩、影调等方面的运用向观众展示了在南京大屠杀这个宏大的背景下约翰、军人、14个风尘女子和女学生之间所展现出的人性光辉。

关键词：特写镜头；色彩象征；影调变化一、特写镜头刻画细节影片开场，映入眼帘的是一辆马车拉着身着艳丽的服装的女人逃命，特写镜头结合高速摄影，豆蔻的琵琶被割断三根弦，为影片后面为了找寻琴弦而不幸被日军发现惨遭杀害埋下伏笔。

当国军掩护女学生逃跑时，从李教官的狙击枪瞄准镜中看到了一只落下的像是女人的皮鞋，为后来李教官为保护女学生找到教堂送还做了铺垫。

当李教官看到日本鬼子即将抓住女学生的瞬间，开枪射出一颗子弹穿过了箱子并刺穿了敌人，这一幕同样将高速摄影与特写相结合，子弹的飞行极具视觉冲击力，将李教官的性格特征展现得淋漓尽致。

影片后半部分，为了女学生们的生存，玉墨、红菱等人愿意代替女学生们出去。

这场戏中，其中一个女学生把衣服交给红菱，红菱也把仅有的一袋钱交给了她，告诉她要替自己保管并要好好活着，两个人的眼泪顷然而下。

通过特写镜头很好的将两人的表情和动作细节体现出来，歉意与不舍也尽在其中。

最后一幕中，第二天13个人都依次上车，最后的一个特写镜头给到了玉墨，她望着约翰，微笑着，这也是他们两个人的最后一面。

二、色彩象征贯穿全片影片以黑、灰、深蓝为主色调，符合南京大屠杀的故事背景。

在日军侵略下的南京城残破不堪，面目全非，断壁残垣随处可见。

整座南京城都笼罩在大雾之中，灰蒙蒙的。

在人物服饰的颜色上，教堂的学生身着的深蓝色衣服，神父约翰的黑色服饰等都与影片色彩基调相融合。

但与许多导演拍摄此类题材影片所采用的色调不同的是，导演毫不避讳地选择了大红大绿这种鲜艳的色彩，强烈的色彩反差更能突出人物、场景，增强电影影像的主观表达。

首先，教堂门前地面上是一面巨大的象征人道主义的旗，醒目的白色和红色在整个昏暗阴森的环境下十分醒目。

浅析《陆犯焉识》中人物形象作者：王孜宇来源：《青年文学家》2016年第02期摘 ;要：《陆犯焉识》是严歌苓最满意的作品，它不仅揭露了一个时代的丑陋与人性本身的罪恶，与此同时潜藏在人性中美好的一面同样要去发觉。

《陆犯焉识》以深远的济世情怀，将知识分子陆焉识的命运铺展在中国近当代政治这块庞大而坚硬的底布上，检视了残酷岁月里生命可能达到的高度。

她的笔触往返于主人公盛年时流连的浮华地美国、上海和其后半生被禁锢的流放地西北大荒漠，世态的炎凉和命运的多诡尽收眼底。

她的讲述，冷静与幽默同行，温情与练达并重，大有“翻手为苍凉，覆手为繁华”之概。

这篇文章从人物得各个角度进行分析，激发人内心的潜能，在特殊的时代背景下应该如何去生存，尤其是知识分子，他们在遭受时代迫害的情况下依然能够坚持自我，找到自己心灵的归宿，凸显了知识分子的地位。

与此同时对自由与爱情向往也是整篇文章的主旨，主人公自始至终没有放弃的追求也正是当下我们应该坚守的。

关键词：《陆犯焉识》;知识分子;悲剧命运[中图分类号]：I206 ;[文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2016）-02-0-02严歌苓是海外华文文学的代表性作家，从《小姨多鹤》到《陆犯焉识》，她用她新奇的思维，扎实的文笔，为我们带来了一部部经典之作。

《陆犯焉识》可以称之为严歌苓的巅峰之作，故事的主人公陆焉识也正是严歌苓的祖父，他以祖父为原型为我们描绘了新世纪以来社会思想以及风气的变化。

描写了一个知识分子从辉煌到没落的经历，但这些都没有打败他内心的那种强大。

作为一个女性，严歌苓没有用以往从女性角度去描写20世纪女性生活的种种，而是突破传统，把重笔墨放在一个男性形象上。

这也正是这些海外华文文学家的特点，他们接受西方开放思想的影响，力图在自己的作品中加入一些“新”的东西。

严歌苓在20世纪这个大背景下展开了对知识分子精神层面的审视和突破，给我们带来阅读享受的同时，返身到那个年代，一同感受当时的社会百态。

守望与抗争--试析《红楼梦》作品中的女性意识
孙莉;梁雪
【期刊名称】《黑龙江教育（理论与实践）》
【年(卷),期】2015(000)011
【摘要】《红楼梦》是一部以女性为中心并且为女性树碑立传的小说，作品塑造了众多生动、鲜明而又多样性的女性群体形象，作者不仅尊重女性、关爱女性、同情女性，而且对女性有所赞扬。

所以说《红楼梦》不仅是一部女性的悲歌，同时也是一部女性的赞歌，其对后世产生了广泛而深远的影响。

【总页数】2页(P11-12)
【作者】孙莉;梁雪
【作者单位】哈尔滨金融学院，黑龙江哈尔滨 150030;哈尔滨金融学院，黑龙江哈尔滨 150030
【正文语种】中文
【相关文献】
1.试析《红楼梦》的女性意识 [J], 景圣琪;
2.试析张爱玲作品中的女性意识 [J], 贺燕蓉
3.从缺失到抗争——论建国以来文学作品中的女性意识 [J], 董海春;
4.论萧红作品女性意识中的孤独情怀与抗争精神 [J], 李宗超
5.中国古典文学作品中的女性意识与女性命运书写\r——以《西厢记》《牡丹亭》和《红楼梦》为例 [J], 王强春
因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。

阵I番阪曦≯敞女性视角的叙事典范—_《金陵十三钗》的叙事学分析肖晨，宁波(陕西师范大学新闻与传播学院陕西西安710062)擅要：张艺谋的战争史诗大片《金陵十三钗》从学生书娟这位女性的视角出发。

用追忆式的旁白讲述故事的始末，堪称南京抗战题材电影叙事的典范。

文章首先梳理了以南京为题材的系列电影以及张艺谋系列电影的叙事，试图探讨影片《金陵十三钗》叙事的典范性。

接下来主要以女性主义叙事学理论为依据，对影片展开研究，详细剖析女性视角的叙事方式在影片中的展现及其所产生的影响。

关键词：叙述声音张艺谋女性视角影子情节改编自著名作家严歌苓同名小说，由张艺谋执导的《金陵十三钗>，讲述了1937年南京的一座教堂里，一个为救人而冒充神父的美国人、一群躲在教堂里的女学生、14个逃避战火的秦淮女子以及殊死抵抗的中国军人和伤兵，共同面对南京大屠杀的故事，堪称战争史诗大片。

…一、《金陵十三钗》叙事的典范性(一)独特的女性叙事视角目前，有关南京抗战题材的国产影片包括《屠城血证》(1987)、<南京1937)(1995)、(黑太阳·南京大屠杀>(1995)、<五月八月>(2002)、<栖霞寺1937)(2004)、《南京f南京f》(2009)、(金陵十三钗)(2011)等7部。

这几部电影都从各自不同的叙事视角来展现抗战中的南京。

第五代导演吴子牛拍摄的<南京1937)，通过一个虚构的中日结合家庭的视角，以这个特殊的家庭在南京大屠杀中的遭遇来叙事；《五月八月>通过五月和八月这对小姐妹的遭遇，第一次从孩子的视角去控诉南京大屠杀给人类带来的毁灭性打击。

《栖霞寺1937)通过佛教僧人的视角，围绕寂然法师等拯救难民、掩护战士、送屠杀证据等主要叙事线索结构南京大屠杀；第六代导演陆川的<南京}南京!>则采用一种颠覆性的视角，主要通过日本军官角川I正雄这个人物视角展开叙事。

北京大学艺术学院李道新教授认为，“新世纪以来中国的抗战题材电影，特别是有关大屠杀的‘南京’叙事，始终没有在民族主义与爱国主义的框架下，解决好作者式的个性化追求与普泛性的人道主义之间的问题。

女性视角下的历史人物读《金陵十三钗》有感《金陵十三钗》是一部引人深思的小说，它以真实的历史背景为基础，描写了1937年12月南京城被日军攻陷后，一群人在美国威尔逊教堂内相互依存、共同度过的历程。

小说的主人公是美国神甫约翰·梅森，他在这个教堂里收留了十三个秦淮河胭脂歌女、一群避难的女学生、几个流散的中国军人和伤兵、一群日本官兵。

小说以细腻的笔触、真实的历史背景和豪迈的气魄，描绘了一个充满血腥和仇恨的年代中，人性中最美好的一面。

小说中十三个秦淮河胭脂歌女是最让人难以忘怀的角色。

她们或出身名门，或贫苦出身，或深情厚谊，或鹦鹉螺莺，但她们都有一个共同点，那就是她们都有着坚强的意志和对生命的热爱。

即使在面临死亡的时刻，她们依旧在坚守着生命的尊严和信仰，她们的坚韧和勇气令人敬佩。

她们的个性各异，但却有着相同的命运，她们的死亡不仅是个人悲剧，更是对整个国家的惨痛损失。

在小说中，梅森神父是一个宽容和善良的人物。

在那个充满战争和仇恨的年代，他在美国威尔逊教堂内为难民提供庇护，为他们提供安慰和精神支持。

他的宽容和善良，让人们看到了人性中最美好的一面。

中国军人管绍宜则表现出了勇敢和坚毅，他的不屈和抵抗，让人们感受到了中国人民面对侵略者的决心和信仰。

小说的语言简洁而有力，作者通过对每个人物的情感描写，让读者深入了解每个人物的内心世界，从而更加真实地感受到那个时代的生活和情感。

作者还通过对历史事件的描述，让读者更加深入地了解南京大屠杀的真相，引起了读者对历史的思考和反思。

在这个充满血腥和仇恨的年代，小说中的女性角色展现出了惊人的勇气和坚韧，她们用自己的方式，向那个时代的残酷和不公挑战，为人类尊严和生命权利发出了最强有力的呼声。

小说中展现出的人性的美好和生命的尊严，令人感动和震撼。

总之，《金陵十三钗》是一部充满人性关怀和历史感的小说，它让我们更加深刻地认识到那个时代的历史和现实，更加珍惜和平的生活，更加坚定地维护人类尊严和生命权利。

美国的电影理论家杰·瓦格纳总结了当下三种电影的改编模式。

一种是“移植式”，即影片直接呈现文本，原小说的变化微乎其微；一种是“注释式”，影片更多对小说进行解析，并进行重新构架；还有一种是“近似式”，需要对原著进行大范围修改，构成一部全新的艺术作品。

从当前对严歌苓作品改编的成果来看，大多属于“注释式”或“近似式”。

《金陵十三钗》便是一部电影改编于原著而言做了较大变化的例子。

原文本中，严歌苓虽然真实地描写了南京大屠杀中战争的残酷场面，但并未花费大肆笔墨去渲染。

但在电影中，则用了大量的篇幅去展现战争的混乱，给观众造成强烈的视觉冲击，高度赞扬舍生取义的英雄主义，而且也加入了妓女玉墨与入殓师约翰的感情戏。

这是一种重视票房与观众需求的市场化处理，毕竟导演张艺谋选择拍这种与娱乐无关且氛围沉重的历史话题在以娱乐为主的电影市场并不讨巧。

在以大众化主流意识形态为主的电影市场中，严歌苓作品中的女性意识在被改编成电影后发生了变化，被商业化、市场化的“高概念”代替。

“高概念”一词是美国电影学者贾斯汀·怀亚特提出的说法，是来自好莱坞电影工业体系的学术名词。

其定义为：“一个显著的、容易的、可简化的叙述，同时也是提供了高程度可销售性的叙述。

”①在电影工业化的时代，电影改编后无论是人物还是情节的变化，无形中隐射出来的都是对原有意识的消弭，以及对主流情感意识的迎合。

一、女性意识淡化后的历史思考《陆犯焉识》创作于2011年，文中的男主人公“陆焉识”是以一位在“文革”时被流放大西北的老人在狱中的日记手稿为背景，以严歌苓的祖父为原型所创作的。

女主人公“冯婉瑜”是以她祖母为原型塑造的人物形象。

这是一个充满爱情与自由的故事。

陆焉识曾是上海大户人家少爷，是一位才华横溢的男子。

但他的婚姻却被蛮横的继母一手包办，失去了自主选择的权利。

继母将自己的侄女冯婉瑜嫁给陆焉识，纯粹只是为了一己私利，巩固自己的家庭地位。

显而易见，这样一个没有爱情基础，而是在胁迫下促就的婚姻是失败的。

作者： 许涵之
作者机构： 浙江大学传媒与国际文化学院,浙江杭州310007
出版物刊名： 浙江传媒学院学报
页码： 43-46页
年卷期： 2012年 第2期
主题词： 女性视角;民族记忆;悲情重构
摘要：2011年张艺谋的《金陵十三钗》,以南京大屠杀这一民族苦难记忆为背景,关注救赎与牺牲命题,以女性视角展示极端残酷环境下的光辉人性,充满宗教力量和人文情怀。

因其灾难影像中的性别化叙事方式,该片在国内外评论界均引起不同凡响,《金陵十三钗》也成为当下中国商业电影制作范式的一个缩影。

电影《金陵十三钗》：多重视角叙述后的可信价值观
罗娜
【期刊名称】《电影评介》
【年(卷),期】2012(000)007
【摘要】电影《金陵十三钗》的叙述视角相比于同名小说有一定改编:在受限的环境中,围绕着书娟的视角,另在其它几个视角之间转移,基于不同的视点之上的人性痛苦抉择.视角可信并传达可信的价值观:每个人在极致的环境下都趋向善良和正义,每个人的生命都平等而高贵,而每个人的身体都渴望“回家”.
【总页数】4页(P28-31)
【作者】罗娜
【作者单位】嘉应学院
【正文语种】中文
【相关文献】
1.从电影《红高粱》到《金陵十三钗》看中国电影对传统文化与价值观的理解与传承 [J], 郑蕾
2.一种叙述多重视角——A.J.格雷马斯符号矩阵浅析《银饰》立体叙述结构 [J], 周凌敏;冯娅
3.浅析电影《金陵十三钗》的跨文化交际障碍——以西方媒体报导《金陵十三钗》时所突显的文化冲突为例 [J], 柯威
4.从小说《金陵十三钗》到电影《金陵十三钗》 [J], 张磊
5.不可信的叙述者:名人价值观广告中的\r叙述跨层问题 [J], 郭诗梦
因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。