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中国舞狮的风格分类中国舞狮是一项传统的民间艺术表演，充满了浓厚的中国文化特色。
这项表演形式在中国拥有悠久的历史，并且已经演变出多种不同的风格分类。
下面将为您介绍中国舞狮的几种主要风格，以及它们的特点和区别。
一、南派舞狮风格南派舞狮风格是中国舞狮中最为经典的一种风格，其代表地区为福建、广东等南方省份。
这种风格的舞狮动作优雅、灵动，舞狮者在表演中注重舞蹈的流畅性和表情的细腻性。
南派舞狮通常选用红色、绿色、黄色等鲜艳的颜色作为舞狮皮毛的主要色彩，带有浓重的喜庆氛围。
同时，南派舞狮在表演时常配以地方民间乐器的演奏，使整个表演更具南方特色。
二、北派舞狮风格北派舞狮风格代表地区主要为山东、河北等北方省份。
与南派舞狮不同，北派舞狮动作力度更大、更有力，注重舞狮者的身体力量和形象的威严。
北派舞狮的舞狮皮毛通常选用白色或黑色为主，给人一种庄重、神秘的感觉。
北派舞狮的表演形式较为严肃，常常以武术动作为主要特点，展现出北方地区的豪迈和刚毅。
三、西派舞狮风格西派舞狮风格是指中国西南地区的舞狮表演形式，代表地区有四川、云南等省份。
西派舞狮的特点是动作热情奔放，舞蹈形式多样。
西派舞狮着重于舞狮者的身体柔韧性和协调性，动作灵活多变，常常表现出中国西南少数民族的民俗特色。
西派舞狮的舞狮皮毛颜色多样化，常选用蓝色、白色、红色等不同颜色来装饰，给人一种热闹、欢快的感觉。
四、东派舞狮风格东派舞狮风格主要分布在中国东部的河南、江苏等地区。
东派舞狮注重舞狮动作的精准度和稳定性，表演时注重舞狮者的技巧和表演功底。
东派舞狮的舞狮皮毛常选择金黄色和白色，给人一种庄重、华丽的感觉。
东派舞狮还常常配合鼓乐的演奏，整个表演给人以磅礴、壮观的视觉冲击。
综上所述，中国舞狮的风格分类包括南派、北派、西派和东派四种主要风格。
每种风格都有着独特的特点和代表地区，通过不同的舞狮动作、舞狮皮毛颜色和音乐伴奏等元素展示出各自的风采。
这些不同的舞狮风格丰富了中国舞狮的多样性，也反映了中国不同地域文化的独特魅力。
春节习俗舞狮与舞龙的象征意义春节是中国传统的重要节日，也是中华民族最盛大的传统节日之一。
在这个时间里，舞狮与舞龙成为了春节庆祝活动中的重要组成部分。
舞狮与舞龙作为古老的民间艺术形式，承载着深厚的象征意义，代表着祥瑞、祝福与吉祥。
下面将介绍舞狮与舞龙的象征意义，以及它们在春节习俗中的重要作用。
舞狮作为春节的传统表演形式，起源于中国古代的祭祀仪式。
舞狮在中国文化中象征着勇气、力量和祥瑞。
舞狮表演通常由两个舞狮师扮演狮子来完成。
一个人掌控前肢，另一个人则掌控后肢，他们要通过紧密的合作来展现出狮子的灵动和力量。
舞狮的动作灵活多样，有踏、跃、站立、扑、撩等动作，形象生动逼真。
舞狮在中国传统文化中被视为驱邪祓病的象征，人们相信舞狮的能量可以降妖除魔、辟邪避祸。
在新春来临之际，人们会邀请舞狮队来到家中或店铺前表演，以求祥瑞和平安。
在表演过程中，狮子会与“红包树”互动，接过“红包”后继续表演，寓意着财神爷给人们带来财气和好运。
舞狮表演不仅能活跃节日氛围，还传递着人们祈求吉祥如意的美好心愿。
舞龙也是春节庆祝活动的重要表演形式。
舞龙的起源可以追溯到古代的农耕文化，人们将龙看作一种神秘的生物，具有丰收和吉祥的象征意义。
舞龙表演需要多人合力操作，其中一人执控龙头，其他人执控龙身。
舞龙队伍穿行于街头巷尾，伴随着锣鼓的声音，龙舞腾跃起舞。
舞龙的龙身多为五彩斑斓的绸缎，鳞片状的布料制作而成，给人以灵动飘逸之感。
舞龙表演的动作包括腾空、盘旋、滚动等，给人以独特的视觉和听觉享受。
舞龙表演也象征着风调雨顺、五谷丰登，代表着吉庆祥瑞之意。
舞龙队伍途经的街市、店铺纷纷挂起鞭炮和红灯笼，给人们带来喜庆和热闹的节日氛围。
除了舞狮和舞龙的象征意义外，它们在春节习俗中的作用也不可忽视。
舞狮和舞龙表演不仅是一种节日庆典的形式，更是一种民间文化的传承。
通过舞狮和舞龙表演，人们得以感受到传统文化的魅力和力量。
同时，这些表演也为人们提供了互动和娱乐的机会，增强了社区凝聚力和人际交往。
舞狮文化简介
舞狮，是一种起源于中国的传统民俗文化，通常由两人扮演狮子，一人持狮尾。
舞狮是中国民间的传统习俗，每逢新春佳节或集会庆典，民间都以狮舞前来助兴。
狮子是百兽之尊，有着很高的地位。
相传古代有一种凶猛的怪兽，每到新年就出来作恶。
人们为了镇压住这种怪兽，便在新年舞狮助兴，以吓跑怪兽。
从此人们便有了舞狮的习俗。
中国人认为狮是瑞兽，象征祥瑞。
舞狮在中国有着悠久的历史。
早在春秋战国时期，舞狮就已成为一种风俗。
到了汉代，舞狮就已经非常流行了。
舞狮在古代称为“打虎”或“采青”，一般是两人表演的。
一人持重沙袋，以手为柄；另一人扮演狮子，以草扎之毛作狮皮，缠在沙袋上，不着外衣；头扎黄、红、蓝、白、黑五色彩球。
舞狮子最早是从民间娱乐活动中演变过来的。
在秦汉时期已有人舞狮子的记载，南北朝时已流行着一种叫“象舞”的杂技形式。
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重阳节的民间舞狮重阳节，又称为重九节，是中国传统的节日之一，通常在农历九月初九庆祝。
这个节日有着悠久的历史和丰富的文化内涵，其中最具代表性的民间表演之一就是舞狮。
一、舞狮的起源与意义民间舞狮可以追溯到古代祭祀活动。
相传在古代有一位神秘的仙人告诉人们，在每年的农历九月初九这一天，躲避邪灵的最佳方法就是用火炉烟熏虫兽，并向天地间的神明祈福。
为了防止火势烧伤自己，人们聪明地利用熊狮兽皮扮成动物的形态，并在熊狮兽皮头部点燃火炭，走街串巷，祈福辟邪。
随着时间的演变，人们开始用纸和布料制作舞狮，将其变成舞蹈表演的一部分。
舞狮的目的逐渐从驱邪祈福转变为欢庆节日、招财进宝的象征。
如今，舞狮已经成为中国传统文化的重要组成部分，广泛传承于民间。
二、舞狮的表演形式与特点舞狮表演通常由两名舞者组成。
一位操控狮头，另一位操作狮尾。
舞者身着五彩缤纷的服装，将自己完全融入舞狮的形象中。
舞狮表演的核心是合作和默契。
操控狮头的舞者，通过扭动身体、动作矫健地模拟狮子的各种动作，如摇头晃尾、跳跃等，同时鸣锣击鼓，吹口琴等乐器，营造出喜庆祥和的氛围。
此外，舞狮表演还常伴随着一些特色动作，如骑马、拾枣、翻滚等。
这些动作寓意着丰收、幸福和好运。
舞者们通过精湛的技巧和协作默契，将舞狮的形象栩栩如生地展现给观众，给人们带来喜悦和欢乐。
三、舞狮的传承和发展舞狮作为中国民间传统表演形式之一，已经有上千年的历史。
每逢重阳节，各地舞狮团体都会精心准备，登台表演，传承着这一古老的艺术。
如今，舞狮不仅仅是在传统节日中才能看到，也逐渐走进了人们的日常生活。
在庆祝各种喜庆活动、商业开业等活动中，舞狮常常是重要的娱乐节目之一。
此外，在国内外的文化交流活动中，舞狮也常常成为中国文化的重要展示形式之一。
作为中国传统文化的瑰宝，舞狮在当代的保护和传承中面临一些挑战。
一方面，社会发展和现代生活方式的变迁使得传统文化在年轻一代中逐渐淡出。
另一方面，由于技巧复杂，舞者的培训和传承也成为一项困难的任务。
浅析中国传统舞狮文化中国传统舞狮文化源远流长，它不仅是一种舞蹈表演形式，更是中国文化的重要组成部分。
自古以来，舞狮一直被看做是中国民间艺术的瑰宝，它承载着丰富的民俗文化和历史渊源。
在中国的传统节日、庆典和商业活动中，舞狮表演都是不可或缺的元素，深受人们的喜爱。
本文将从舞狮的起源、发展、表演形式以及文化内涵等方面进行浅析，以期能更好地了解和传承中国传统舞狮文化。
一、舞狮的起源和发展舞狮的起源可以追溯到中国古代的神话传说。
相传，在遥远的古代，有一种神秘的狮子，它拥有神力，能够驱邪镇恶，保护人们的安全。
为了迎接这只神秘的狮子，人们便跳起了狮子舞，以示敬意和欢迎。
随着时间的推移，狮子舞逐渐演变成了今天的舞狮表演，并被广泛传承和发展。
舞狮在中国的发展经历了漫长的历史，它早在两千多年前的春秋战国时期就已经存在。
起初，舞狮是为了祭祀神灵、祈祷风调雨顺和丰收的仪式活动，后来逐渐演变为庆祝丰收、祈福辟邪的习俗。
而在民间，舞狮也成为了一种娱乐和助兴的表演形式。
在南方地区，尤其是广东、福建等地，舞狮文化得到了更为广泛的传承和发展，形成了多种不同的舞狮风格和表演形式。
二、舞狮的表演形式和技艺要领舞狮是一种集舞蹈、戏剧、杂技于一体的表演形式，它需要舞者具备一定的技艺和体能。
一般来说，舞狮表演需要两名舞者搭档扮演狮子，一人扮演狮头，另一人扮演狮尾。
在表演中，狮头舞者要扛起一个十几公斤重的狮头，分心控制狮头的表情和动作，表现出威猛和神气；而狮尾舞者则要扛起一根狮尾，用于模拟狮子的动作和表情。
在表演中，舞者们需要通过精湛的身体协调能力和灵活的行走技巧，模仿狮子的踱步、腾跃、张嘴、摇头等动作，使得整个表演生动逼真。
舞者们还要跟着锣鼓的节奏，进行合作配合，呈现出狮子的吼叫、觅食、捕猎等情景，使得整个表演更加富有感染力。
三、舞狮的文化内涵和影响舞狮不仅是一种表演形式，更是一种具有丰富文化内涵的民间艺术。
在中国传统文化中，狮子被视为吉祥、勇猛、神秘的象征，舞狮则被视为能够带来好运、驱邪纳福的吉祥之舞。
舞狮知识舞狮是一种古老而独特的传统舞蹈形式，源自中国民间。
舞狮主要表演者由两人扮演一只狮子，并通过独特的动作和节奏表达狮子的力量和灵活性。
舞狮通常在重要的节日和庆典活动中表演，如春节和婚礼。
下面将介绍舞狮的起源、发展以及表演技巧等相关知识。
起源与发展舞狮起源于中国的古代神话传说和民间传统。
根据传说，狮子被认为是一种神兽，具有驱邪避凶、祥瑞吉祥的象征意义。
舞狮在古代被视为对邪恶力量的驱散和祈福的仪式，是一种保护人民免受恶神和邪灵侵害的传统。
舞狮最早可以追溯到汉代，此后在唐、宋、明、清朝等历史时期得到了进一步发展和传承。
在不同朝代，舞狮的形式和表演方式有所差异，但其基本特征和象征意义依然保持着持续传承。
表演技巧舞狮表演道具舞狮表演的道具主要包括狮头、狮身、狮腿和尾巴。
狮头通常用竹架和绢布制作而成，狮身则是由一块大块的布料缝制而成，狮腿则由两个舞者一人一只腿放在身上，尾巴则是狮身后部延伸出来的一块布料。
舞狮表演动作舞狮表演的动作包括：运狮、跳高、腾踏、爬高、齐头、盘旋、腾挪等。
运狮是指狮头转动时舞者顺着狮身的方向移动，跳高是指舞者用力蹬着狮腿，把狮身抬起来，展示狮子的力量和灵活性。
舞狮表演技巧舞狮表演需要舞者具备一定的力量和灵活性，同时也需要舞者对舞狮的动作和节奏有一定的掌握。
以下是舞狮表演的一些技巧：•身体平衡：舞者需要通过调整自己的重心，保持良好的身体平衡，这样才能更好地展示狮子的力量和灵活性。
•动作协调：舞狮表演需要两名舞者配合默契，一个扮演狮头，另一个扮演狮身和狮腿。
两名舞者需要有相同的动作节奏和配合默契，才能使整个表演更加流畅和协调。
•表情生动：舞者需要通过面部表情和眼神的变化，展示狮子的威严和神气，这样才能更好地吸引观众的注意力。
舞狮的现代发展随着社会的发展和舞蹈艺术的进步，舞狮也得到了现代的发展和创新。
现代舞狮表演不仅在传统的场合中出现，也在各种大型演出和比赛中得到展示。
一些舞狮团体还加入了现代的舞蹈元素，创造出更加富有活力和创意的舞狮表演形式。
舞狮文化的其他知识中国的舞狮文化源远流长，承载着深厚的历史和文化内涵。
除了我们熟知的舞狮形式和意义之外，舞狮文化还有许多与之相关的知识，这些知识将进一步丰富我们对于舞狮文化的理解和欣赏。
一、舞狮起源与发展舞狮是中国传统的民间舞蹈，起源于古代的祭祀活动。
据传，最早的舞狮可以追溯到汉朝时期，当时人们把神兽的形象变成了舞狮，以祈求神灵的庇佑和祝福。
随着时间的推移，舞狮经过不断的发展，从最初的宗教祭祀舞蹈逐渐演变为一种民间娱乐活动，广泛传播于全国各地，成为华夏文明的重要组成部分。
二、舞狮的类型与区域特色舞狮的类型繁多，各地区有自己独特的表演形式和特色。
根据舞狮表演内容和形象，可以分为南狮和北狮两大类。
南狮以广东、福建等地为主要代表，表演风格激情奔放、灵活多变；北狮以山西、陕西等地为代表，表演风格庄重严肃、力量感强。
此外，各地区的舞狮在舞技、音乐和舞服等方面也有独特的特点，如粤剧舞狮、弋阳舞狮等。
三、舞狮传承与普及为了保护和传承舞狮文化，各地采取了多种措施。
例如，成立了舞狮培训班和舞狮团队，将传统技艺传授给年轻一代；组织舞狮比赛和文化节庆活动，宣传和推广舞狮文化。
此外，一些地方还将舞狮纳入学校的教育课程，让更多的学生接触和了解舞狮，从小培养对传统文化的热爱和认同。
四、舞狮文化的意义和价值舞狮不仅是一种文化形式，更是一种精神象征和民族象征。
它展示了中国人民勤劳智慧、顽强拼搏的精神风貌，表达了对美好未来的向往和祝福。
同时，舞狮也是促进社会团结和民族和谐的重要纽带，通过参与舞狮表演和观赏，人们增进了友谊和感情，凝聚了社区的凝聚力和向心力。
五、舞狮文化的国际传播随着中国的崛起和文化的全球化，舞狮文化也得到了世界的关注和喜爱。
越来越多的海外华人和外国友人在海外举办舞狮表演和交流活动，将舞狮文化引入到国际舞台上。
这不仅增进了不同民族之间的文化交流和理解，也为中国文化的弘扬和传播做出了积极的贡献。
六、舞狮文化的未来发展面对现代社会的挑战和变革，舞狮文化也需要与时俱进，注入新的活力和创新元素。
河北民间舞狮传统习俗的欢乐表演河北是中国的一个历史悠久的省份，拥有丰富多样的文化传统。
其中，民间舞狮表演是河北省最具代表性的传统习俗之一，充满欢乐与祥和气氛。
这种表演形式不仅在河北乡村广受欢迎，也在全国范围内享有盛名。
下面将介绍河北民间舞狮传统习俗的欢乐表演。
一、舞狮起源河北民间舞狮有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。
据传，舞狮的起源可以追溯到数百年前的明代。
当时，河北各地的村民为了祈福丰收和驱除邪灵，开始表演舞狮。
这一传统习俗很快传播开来，成为了人们过年和庆祝节日的重要活动。
二、表演形式河北民间舞狮表演有多种形式，常见的有南狮和北狮。
南狮灵活轻盈，以舞动身体和表演技巧为主，而北狮则力量强大，善于跳跃和翻腾。
无论是南狮还是北狮，表演者需要配合精确的动作和鼓点，以展现狮子勇猛的形象。
在表演过程中，舞狮被视为吉祥的象征，将带来好运和幸福。
表演者身着华丽的狮子服装，以独特的舞姿和高难度的技巧，展示狮子奔跑、跳跃、攀爬等动作。
同时，表演者还通过表情和发声，生动地演绎了狮子的神态和个性。
三、意义与价值河北民间舞狮表演不仅带来欢乐，也蕴含深刻的文化寓意。
首先，舞狮象征着勇气和力量，人们相信通过观看表演能够消除邪恶，保佑家宅平安。
其次，舞狮表演传承了古老的民俗传统，弘扬了中华文化，对于培养爱国主义情怀和民族自豪感具有重要意义。
此外，河北民间舞狮表演也为当地经济发展和旅游业贡献了巨大价值。
越来越多的游客慕名而来，观赏这一独特的民俗表演，为当地带来了繁荣和机遇。
四、传承与发展为了保护和传承河北民间舞狮这一宝贵的文化遗产，河北省政府及相关部门采取了积极措施。
首先，加强了对舞狮表演技艺的培训和传授，确保了传统技术的传承。
其次，组织了各类舞狮比赛和展演活动，为广大表演者提供了展示自己才华的舞台。
同时，还积极推广舞狮文化，吸引更多年轻人参与其中。
通过这些努力，河北民间舞狮得以传承和发展。
现如今，不仅在河北乡村，舞狮表演已经迈向了城市和全国范围。
民间舞狮篇一：舞狮来历及技巧舞狮，又称“狮子舞”、“狮灯”、“舞狮子”，南北朝时期开始流行，至今已有一千五百多年的历史。
舞狮是中国优秀的传统民间艺术，狮子舞在旧时称"太平乐"；在豫北当地人俗语称：“玩狮”，至今在新乡、焦作、安阳等地一直流传。
中国民俗传统，认为舞狮可以驱邪辟鬼。
故此每逢喜庆节日，例如新张庆典、迎春赛会等，都喜欢打锣打鼓，舞狮助庆。
舞狮起源众说不一。
神话传说是以前山中出现狮子,吃掉村庄内的村民，后来村民学会武功,格毙狮子，村民模仿狮子的形态而成为舞狮；亦有神话版本说是如来佛把狮子引走,因此南狮中常有”大头佛”引领狮子。
亦有传说有村民以纸紥狮子及锣鼓驱走年兽，演化成为舞狮。
舞狮是一门集武术、舞蹈、锣鼓于一体的综合性艺术。
舞狮子要有深厚的武术根基始能生动活泼，盖其举狮、走马、采青等均须要一流的武术技巧，始能将狮子的形象生动活泼地表演出来，故此臂力、腰马等极为重要。
在武术界中不论是南派或是北派都占有重要的地位。
故狮子亦有分南北派狮之分，彼此造形各异，而舞技亦各有不同。
最初北狮在长江以北较为流行；而南狮则是流行华南，南洋及海外。
近年亦有将二者溶合的舞法，主要是用南狮的狮子，北狮的步法，称为"南狮北舞"。
北狮，顾名思义，是盛行于我国长江以北地区之一种舞狮技术。
中国舞狮，以"北狮"起源得最早。
相传在北魏（公元386～534年）武帝远征甘肃河西，俘虏胡人十万之多。
魏武帝令胡人献舞娱乐。
胡人以木雕兽头，两大五小，披兽衣，集八音乐，武士三十余人，起舞于御前。
武帝龙心大悦，赐名"北魏瑞狮"，恩准俘虏回国。
狮子舞便在北方流传开来，以后便有了"北狮"之称。
北狮与南狮的构造形状和起舞等技术都有显著的不同，北狮和南狮都是多姿多彩而富有舞蹈性质民间技术，北狮比较著名的有安徽之青狮，河北保定双狮。
而现时我们对于北狮就是以安徽青狮为蓝本。
北狮舞法的基本动作有：愕、怕、喜、爬、蹲、退、滚等，配合柔顺、活泼、灵巧、神采、愉快、轻盈的步法，把狮子舞得惟妙惟肖。
其眼睛、嘴巴、耳朵会开动，此种技术重于扑、跌、翻、滚、跳跃、擦痒等动作。
以武士（即所谓主人）之敏捷矫健之身段相配合，来表现狮子的雄健勇猛，也生动地刻画出武士之机智及风趣，予人一种美好振奋的享受。
北狮的舞姿，主要在表演的善良与灵巧，翻滚跳跃，首尾相引合，步法整齐合一，加上充京钹、京锣、京鼓等音乐节拍，按乐声起舞，引舞者持球翻腾滚，表现武士雄姿，徐徐持球引狮起舞，而舞狮头者除跟随持球舞各种动作而配合演出各种舞姿外，还必须给舞狮尾者以充分默契，而舞狮尾者亦必须留意狮头动向，头动则尾亦动，头定则尾亦定，跳跃翻滚，紧密跟随，俾能头尾舞姿协调，融成一体，方上乘舞技。
北狮造型与真狮酷肖，不若南狮庞大，头部亦没有南狮五彩缤纷装饰，纯粹是兽毛颜色，惟其顶部加一独角以示不同平凡的兽类。
全身以缨毛作狮皮，甚至表演者所着之裤子与鞋都和真狮子腿部毛色一样，因而舞动起来就是一头惟妙惟肖的活动狮子，予人有真实的感觉.北狮一般是雌雄成对出现；由装扮成武士的主人前领。
有时一对北狮会配一对小北狮，小狮戏弄大狮，大狮弄儿为乐，尽显天伦。
岭南醒狮，又名南狮，以各种高难度动作著称。
南狮又称醒狮，造型较为威猛，舞动时注重马步。
中国南狮在广东，广东南狮源自佛山南海西樵（黄飞鸿故里）。
佛山是南狮的发源地，南狮讲究的是意在和神似。
佛山南狮有如佛山咏春拳一样，有“狮王之王”之美誉。
佛山的传统“三星”“七星”狮，技艺精湛，神、形、态美，是难得的一种民间文化艺术。
南狮主要是靠舞者的动作表现出威猛的狮子型态，一般只会二人舞一头。
狮头以戏曲面谱作鉴，色彩艳丽，制造考究；眼帘，嘴都可动。
严格来说，南狮的狮头不太像是狮子头，有人甚至认为南狮较为接近年兽。
南狮的狮头还有一只角，传闻以前会用铁做，以应付舞狮时经常出现的武斗。
传统上，南狮狮头分为「刘备狮」取三国演义中之刘备为名，可知其狮之特点乃为黄面、白眉、白长须，脑后绘有三枚金钱。
表示资格老、慈祥、和善，泽被苍生、仁义及皇家贵气；第二种则为「关公狮」其识别是红面、黑眉、黑长须、紫角青鼻、脑后绘有双金钱，，表示忠义、胜利，因关羽在华人心目中又为武财神，故关公狮又代表财富；。
第三种则为「张飞狮」其型面黑、黑短须、黑眉、青鼻、拆角、烂耳、红眼、口多獠牙两枝，脑后绘有单金钱。
代表霸气、勇猛，故一般张飞狮只有在比赛或者踢馆挑战时才用，故亦称之为斗狮。
一般喜庆之事还是红黄为常见者。
三种狮头，不单颜色，装饰不同，舞法亦跟据三个古人的性格而异。
舞狮技巧：特别注重马步之运用，前后两人配合着而作出狮子的自然跑行步。
步法合理运用得当则有“静如灵猫似鼠出穴，动如猛虎擒羊利落”的特点。
南狮的舞法与配合技巧亦特别讲究。
南狮的舞动造型很多，有：起势、常态、奋起、疑进、抓痒、迎寳、施礼、惊跃、审视、酣睡、出洞、发威、过山、上楼台等等；南狮的基本动作就是舞狮头，配合舞狮尾的“首尾相应”缺一不可。
南狮的各种技巧难度，创新动作借助器械和音乐，表达了山、岭、岩、谷、溪、涧、水、桥、洞等意境；诠释了喜、怒、衰、乐、动、静、惊、疑、吼、寻、盼、等神情；展现了翻、滚、卧、闪、腾、扑、跃、戏、跳等动作，在或动或静中，雕塑了狮的优美神情，展现了狮的精气神韵。
南狮表演时的形象表现，要将狮子出洞时的慵懒动作；探洞时的多疑性格；登山时的昂首阔步；过桥时瞧见水中倒影时的骤然愤怒；戏水时的欢呼情绪；采食灵芝时的思疑贪馋；吞食时的回味；呕吐时的颓丧；月夜吐球时的谨慎；戏球时的乐趣等等，种种形态生动传神地表现出来，真可谓细致入微。
南狮以神情为基础，同武术相结合，摆脱具体形态的局限，它以塑造一个夸张、浪漫的狮子为艺术形象。
寓意着平地、高山、断崖、瀑布，以盼、望、惊、喜等各种神态，以狮形猫步的不同步形、步伐及奔腾跳跃，回旋翻转等高难动作，最后达到采青的目的。
相传“采青”原来是有“反清复明”之意，现时一般是取其意头，有“生猛”，生意兴隆的象征。
“青”用的是生菜。
把生菜及利市(红包)悬挂起来，狮在“青”前舞数回，表现犹豫，然后一跃而起，把青菜一口“吃”掉，再把生菜“咬碎吐出”，再向大家致意。
为了增加娱乐性，采青有时还会用上特技动作，例如上肩(舞狮头者站在狮尾者肩上),叠罗汉，上杆(爬上竹杆),或者过梅花椿(经过高低不一长木椿)等等。
舞南狮时会配以大锣、大鼓、大钹。
狮的舞动要配合音乐的节奏。
舞南狮有时还会有一人扮作“大头佛”，手执葵扇带领。
舞狮之前通常还会举行“点睛”仪式。
仪式由主礼嘉宾进行，把朱砂涂在狮的眼睛上，象征给予生命。
篇二：舞狮演出流程演出流程：1、开场前暖场（主要为南狮梅花桩表演或锣鼓暖场）2、配合酒店拜神（可选）3、吉时，正式开始，鸣放鞭炮①鸿运当头：有请×××老总为醒狮系红丝绸，喻示唐华酒店在新的一年里，鸿运当头，势不可挡。
②为醒狮点睛，点石成金，左点金，右点银，中间点太平；有请×××老总为南狮点睛，喻示金银满钵，富贵太平。
③为醒狮扫身，扫去一切晦气霉运，扫去一切烦恼是非，扫去一切灾难小人，扫去一切波折坎坷有请×××老总为南狮扫身，喻示唐华酒店在新的一年里，顺风顺水，光彩夺目。
④祥狮献瑞，醒狮吐出吉祥对联，喻示唐华酒店在新的一年里吉祥如意，大展鸿途。
⑤采青：“青”用生菜，取生财之意，老总接青、接财接福。
有请×××老总接青，喻示财到福到。
4、进入大堂及各部门祈福纳财（路线由酒店提供，醒狮到每个部门去拜年，驱邪，祈福，采青）祥狮献瑞，财到福到，有请祥瑞之狮进入大堂及各部门祈福纳财。
恭祝唐华酒店在新的一年里吉祥如意，财源滚滚，大展宏图。
祝每位员工身体健康，工作顺利，步步高升。
开业舞狮活动的流程活动流程：正式开场前：先四只狮子舞狮暖场，四只狮子一起表演一个集体套路（四只狮子一起敬狮，四狮子走圆场、双狮钻狮皮、双狮叠罗汉、一狮叠两个狮子罗汉、双狮坐肩撒幅、双狮互添毛、四狮一起欢腾跳跃、双狮双盘莲花、四狮绕场活动），然后四只狮子随便走走（按照客户的要求）然后：主持宣布活动正式开始后，两只金狮在台上表演，两只银狮在台下表演。
具体流程：金狮在台上举行「点睛」仪式。
仪式由主礼嘉宾进行，把朱砂涂在狮的额头上，象征给狮子开了慧眼，能更好的找菜（谐音——招财）。
然后两只狮子走双狮套路接着领头的金狮开始走采青的套路：先出洞（狮子从沉睡中苏醒，探头探脑左顾右盼）寻青（狮子做出各种巡视的动作）发现青（「青」用的是生菜（谐音——生财）。
把生菜及利市(红包)悬挂起来，大约离地3米多。
探青（狮在「青」前舞数回，表现犹豫和采青之难，还要尝试以各种动作来采，比如跳跃、站立等动作）采青（采青意味着采财，即招财进宝之意）碎青（狮子把青菜一口「吃」掉，再把生菜「咬碎吐出」，再向大家致意。
此时狮子表现的十分兴奋，做出各种跳跃的动作）最后两头金狮一起做头撒幅离开（幅可以根据活动主题特别订做）舞狮礼仪舞狮的传统习俗中，各门各派虽有自己的规矩，但有些技法要求是一致的，如举首、提足、敬礼、叩拜等动作必须先左后右；采青时，要有探青、试青、戏青、食青、吐青的步骤。
所以无论参神、迎宾、巡游，都有一定的程序和规定，由于有这些礼仪和道德规范的的约束，使同道之间形成一种相互尊重、相互礼让、团结友好的气氛，共同承传这中华民族的传统技艺。
1、起舞的礼仪未起舞之前狮子平放地上，舞狮头者站于狮子右边，舞狮尾者站于狮尾左边，预备时击鼓者，先打三下鼓边，得、得、得作准备，然后擂鼓行礼，继续下去就是舞狮头者跳过狮头左边，拿起狮头进入狮头内，舞狮尾者也同时跳过右边拿起狮尾进入狮尾内，狮举高走急密步，走前行三次礼，第一次向中间起礼，第二次向右边起礼，第三次向左边起礼，然后正式起鼓舞狮（有的地方是先向左边行礼，第二次向右边起礼，第三次向中间起礼；原因是左为祖先，右为师傅，中是大神）。
2、所经道路有神位、桥、水井、武馆的规矩遇到神位，狮子先到神前参拜三次礼，然后起平音鼓点，舞动狮头由。
