中国雪景画的发展史（画家赵春秋授课）

大雪节气的冬季传统绘艺术冬季是寒冷而充满诗意的季节，大雪节气更是冬季的一个重要节点。

在中国的传统文化中，大雪节气是绘艺术的黄金时期。

绘画作为一种表达情感、传递信息的艺术形式，承载着人们对冬季的独特情感和对自然的敬畏之情。

本文将介绍大雪节气中的冬季传统绘艺术，并对其艺术特点和历史渊源进行探究。

一、冬季传统绘艺术的起源与发展冬季传统绘艺术的起源可以追溯到远古时期。

在远古社会，人们在面临严寒冬季时，通过绘画来记录生活、表达情感，寄托对未来更好生活的希望。

随着时间的推移，这种绘画逐渐演化为一种具有民族特色的艺术形式，并在大雪节气中得到了特别的发展。

二、冬季传统绘艺术的主要表现形式1. 冬景山水画冬季的山水画主要以冰雪景观为主题。

绘画中的山川、江河、村庄、树木等元素被描绘成雪覆盖的样貌，营造出一种寒冷而又宁静的氛围。

画家运用墨色的变化和线条的勾勒来表现出雪景的纷繁复杂，展示了冬季自然景观的独特魅力。

2. 冬季花鸟画在冬季传统绘艺术中，花鸟画是另一种重要的表现形式。

冬季虽然大地凋零，但依然有一些坚毅的花卉、奔放的鸟类在这个季节中绽放和翱翔。

绘画家通常会选择梅花、松树、鸽子等寒冷季节中的象征物作为主题，通过绘画展示它们坚强生命力的一面，同时也表达了人们对生活的热爱和积极向上的态度。

三、冬季传统绘艺术的艺术特点1. 极简而精致冬季传统绘艺术以简洁明快的笔墨风格为特点。

画家通常用极简的线条勾勒出物象的轮廓，借助空白的留白来营造出寒冷冬季的氛围。

绘画作品不再过多渲染细节，而是通过抓住关键的形态特征来传达形象的意境。

2. 墨色鲜明冬季传统绘艺术中的墨色是非常重要的要素。

画家运用浓淡、粗细的墨色变化来描绘冬季的冰雪景观。

墨色的冷色调能够突出冬季景观的寒冷感，同时也更好地展示了绘画的艺术魅力。

3. 情感内敛冬天是一个安静而寂寥的季节，这种氛围也反映在冬季传统绘艺术中。

作品中的情感往往是内敛而深沉的，通过简约的表现手法，画家能够将丰富的情感渗透到每一笔墨中，让观众在欣赏作品时能够体会到一种凝重的寒冷之感。

我国冰雪艺术的起源与发展世间有一种神奇的东西，它洁白、飘逸、美丽、晶莹；它天生丽质，洁白莹润；它是上天的恩典，大自然的精灵；它带给人们快乐，也赢得了大家的褒奖和美誉。

没错，它就是冰雪！自古以来，人们就赋予了“冰雪”极其美好积极的含义，大家用它来比喻高尚纯洁、光明磊落的品德，用它比喻女子肌肤的光洁莹润。

我国著名冰雪画艺术家于志学先生就曾这样赞美过冰雪：“雄伟冷峻的冰雪气魄，妖娆多姿的林海，静谧幽雅的雪原，千姿百态的冰凌，像无言的启蒙老师，默默地教我北国冰雪风光应该如何去描绘。

”由此可见，冰雪不仅给人以美的感受，更能激发冰雪艺术家表现和创造美的欲望。

说到冰雪，我们不得不提到冰雪雕塑艺术。

它是冰雪文化的代表，是兼具艺术家智慧与大自然神奇的结晶，更是国际艺坛上一朵艳丽的奇葩。

它以其独特的魅力和艺术表现形式誉满全球、名扬天下。

近年来，随着改革开放的不断深入，冰雪雕塑艺术在我国得到了空前的发展，广袤的黑土地上，涌现出了一大批喜爱冰雪、敢于尝试的冰雪的艺术家。

每到冬天来临，这些冰雪艺术家们就投身于洁白的冰雪大自然中，以艺术的角度和审美来发掘和运用冰雪资源，在不断地实践和探索中总结问题、积累经验，用全部的身心来塑造独具魅力的冰雪文化艺术。

在艺术家们不断创新和追求的同时，也带动了黑龙江的人文、艺术和商业等领域的蓬勃发展，使得冰雪艺术真正地成为了名符其实的“文化产业”。

我国的冰雪活动起源于北方，由于北方的自然环境特征，人们常年与冰雪为伴。

在长期与冰雪接触的过程中，北方人民对它产生了深厚的感情，人们不再畏惧、不再烦恼，反而利用它来增添生活的乐趣，创造丰富的艺术，呈现了人与自然和谐共处的美好景象。

早期的北方民族以渔猎为生，人们利用冰雪储存捕获的猎物；运用雪的封闭性来给屋子保暖或是钻入雪洞过夜；他们还用冰制作防风灯笼，为夜间照明；用冰冻花来装点起居环境，在节日期间抒发他们的喜悦之情。

孩子们堆雪人、打雪仗、抽冰尜、拉雪橇……人们在与冰雪亲近的过程中，不但体会到了无穷的乐趣，而且还在冰雪中得到了成长和锻炼。

技法分享：赵春秋雪地皴练习步骤
一，雪地皴工具准备
清水、雪地皴笔、试笔纸、重墨、调好的淡墨。

二，调墨
在另一个盘子里把淡墨调好，在重墨盘子的旁边调出一点比重墨淡，比淡墨重的墨来（用另一个盘子调也行），这样好根据雪地皴墨色的浓和淡随意调整。

三，沾墨
雪地皴笔沾水后，在盘子边上把多余的水分刮掉（水太多出不来结构），拍平，整个笔身沾淡墨，上端沾清水，下端根据所需雪地皴的浓淡沾重墨或调好的稍重些的墨，在盘子边上轻轻拍两下，在试笔纸
上试一下，看看在笔上由浓到淡的结构出来了没有。

练习一：反复的练习调墨，先不用画“小燕子”。

练到轻松就能把墨调好为止，每天练。

练习二：会调墨后，画“小燕子”，用笔虚入虚出，提着点笔往下按再抬起。

练习三：石头周围的雪地皴。

先擦出石头，可用淡墨先擦出石头大概形。

注意：擦石头时就先把山体大结构找出来，可用手指甲划出印。

用重墨找出岩石结构，要自然，不要太刻意，要留空隙，不能填满。

画岩石周围的雪地皴，不要画太多，有疏有密，不要围着岩石画圈，要断开。

吹干后上淡赭石，一笔一笔画上去，不要平涂。

练习四：雪地皴组合。

先从一个雪包练起，两个雪地皴中间夹一个雪包。

练好了一个后，接下来练雪包的组合。

找老师的任何一幅范画，拿出一块来练。

每天交作业。

简述中国古代国画的发展历史
中国古代国画的发展历史源远流长，其艺术风格和技法经历了从原始萌芽到成熟辉煌的漫长过程，以下是简要的历史脉络：
1. 原始岩画时期：中国绘画的最早痕迹可追溯至新石器时代晚期的原始岩画，如西北地区的刻凿岩画以动物为主，西南地区的涂饰岩画则偏重于人物和社会生活场景，这些作品反映了古代先民对自然、生活的直观描绘和朴素的审美情感。

2. 战国帛画：战国时期（公元前475年-公元前221年），出现了最早的绢帛绘画，如楚墓出土的帛画，以其生动的形象和流畅的线条展现了中国绘画独特的民族风格和线条造型基础。

3. 汉代与魏晋南北朝：汉代国画逐渐丰富多样，佛教传入后佛像画得到发展。

到了三国及随后的魏晋南北朝时期，绘画题材进一步扩大，不仅有人物画，还包括了宗教主题，以及初期山水画的萌芽。

同时，画家顾恺之等人的创作实践推动了绘画理论的发展，如他的《洛神赋图》就是这一时期的代表作。

4. 隋唐五代：隋唐时期是中国绘画史上的繁荣阶段，山水画在展子虔等人的努力下最终形成独立画种，《游春图》是山水画成熟的标志。

唐代绘画百花齐放，人物画、山水画、花鸟画均达到高峰，出现了吴道子、阎立本等大师，并且开始了文人画的初步探索。

5. 宋元明清：宋代绘画注重写实与抒情并举，山水画意境深远，花鸟画细致入微，人物画力求形神兼备。

元代文人画崛起，强调笔墨情趣和个人情感表达，赵孟頫、黄公望等名家涌现。

明代“浙派”、“吴门画派”相继出现，清代“四王”继续发扬传统文人画风，并在晚清受到西方绘画影响而产生变革。

综上所述，中国古代国画的发展是一个不断积累、创新和完善的过程，各个时期的作品都深深烙印着时代的特色和艺术家个人的独特风采。

赵春秋冰雪山水画
白山净水可养心68cmx136cm
寒江独钓96cmx180cm
江干晴雪 68cmx136cm
静卧深山听雪声68cmx136cm
静夜68cm X 138cm
酒酣尚觉冰生脚68cmx136cm
塞外春雪129cmx248cm2014年
山家茅舍远，共宿云林间68cmx136cm
山居新晴雪68cmx136cm
深秋初雪68x136cm
雪山寒林68cmx136cm
雪月泊舟松花渡68x136cm2013年
一溪明月映白雪无尽禅心入清寒68cmx136cm 又见炊烟 96x180cm 赵春秋
流泉得月68cmx68cm
漫天飞雪过斜阳 68CM X 68CM 赵春秋
苗寨清溪90x96cm2013年
山深雪意浓68cmx68cm.
深林清水寂寞流
太行风骨90cmx96cm2009年赵春秋
无边风月入梦乡68x68cm
细雪初过柿子沟 68CM X 68CM 赵春秋
小楼晚籁似吟诗69cmx69cm
小轩临水近清凉96x90cm.
雪霁静泊68cmx68cm2009年
江南雪梦柳如烟 97cmx190cm 2011年
溪山晴雪180cmx96cm 赵春秋
野渡静泊180cmx90cm2009年。

传统文化：国画发展简史来自：秦岭之尖 > 《文化艺术》一：中国绘画史的起源中国画，具有鲜明的民族特色和悠久的传统，中国绘画艺术的风格和传统是在历史的长河中，沿传相续形成的。

早在两千多年前战国时期楚国的两幅帛画，就以其生动的气韵，简洁的笔墨，流畅的线条，表达出完美的意境，确立了中国绘画艺术以线条造型的民族风格形式。

这种传统风格和民族的审美需求，又在时代的前进中不断地得到充实、突破和创新，并又孕育和造就着新的风格的出现，成为华夏艺苑中的瑰宝，也是世界美术花园中一朵光彩夺目的奇葩。

中国绘画历史源远流长，见于史料上记载的以伏羲氏画八卦、黄帝画制服、舜妹螺氏绘影像为最早。

早期的绘画经匠人的再造，刻在料上、青铜器上及绘在陶器上。

直至汉代四大发明纸张的出现，画家用毛笔在纸上绘画，才逐渐演变成现在的中国画。

二：原始的中国绘画古代先民创造的原始岩画是中国绘画最早的遗存，它们大多分布在西北与西南，据说是游牧或少数民族部落所为。

也许自然地理环境的不同，北人食肉勇悍，南人食蔬文雅，故而西北与西南的岩画各有特色。

西北岩画以刻凿为多，图案以动物为主，新疆天山岩画、内蒙古阴山岩画、甘肃黑山岩画等为其代表。

除动物之外，还有狩猎、生殖崇拜、放牧等内容，粗犷雄浑。

西南岩画以涂饰为多，图案以人物为主，云南沧源岩画、广西花山岩画等为其代表。

除人物之外，还有房屋、树木、神灵祭器等内容，朴拙神秘。

然而无论南北岩画，其以线条为构图，或斫凿，或涂饰，以线成面，大多形成阴面造型，富有幼稚夸张的特点，充满写实装饰之美，则是相互一致的。

三：三国时期三国时期（220-265）是中国画历史上的重要发展阶段。

初期的绘画题材以佛像画和道教画为主流。

四：晋、南北朝发展到晋、南北朝，中国画逐渐演变成单幅的卷轴画，成为独立的艺术欣赏品，题材亦日益扩大。

除人物，宗教题材外，初期山水画也随之出现。

同时，书画理论著述的问世，指导了艺术创作的方向。

此一时期的代表作是东晋顾恺之的'洛神赋图'。

专栏/C olumn 艺术雪景山水是中国画的一个独特门类，也是中国山水画的一个重要分支。

雪有柔媚之姿、慧洁之质，也许正是由于这些自然特质，冰雪世界一直是古往今来的文人雅士所钟爱并竞相描绘的景致。

无论在视觉体验还是情感寄寓上，它所传达出的荒寒与玄深似乎比其他时节题材的作品更能给予我们精神上的冲击力。

《绘事发微》曰：“凡画雪景，以寂寞黯淡为主，有玄冥充寒气象。

”可谓精准地定义了雪景山水所特有的基调。

在中国艺术史中，雪景山水画并非一成不变，它在继承与创新中向前发展着，形成了具有时代性和民族性的艺术形式，并显示出其独特而长久的艺术生命力。

雪景山水与中国传统山水画的起源不约而同地指向一个人，此人便是东晋画家顾恺之。

魏晋以前，中国画通常以描绘人物为主。

《图画见闻志》等文献中曾明确记载了一幅出自顾恺之之手的雪景山水，名为《雪雾望老峰图》。

这是中国绘画史上著录的第一幅表现雪景的画题，但遗憾的是没有实物流传下来，使后人无法得见这幅雪景山水的颜容。

之后，有传为南朝梁张僧繇作的《雪山红树图》，可以说是现存最早的雪景山水画。

仅从创作本身而言，由于这时的山水画刚脱胎于人物画，自然景物刚从人物背景与衬托中解放出来，人们的主要聚焦点仍在人物上，而对自然界的风霜雨雪还没有充分的认识，或者说画家对自然的观察能力和认识程度还处在初级阶段。

若将上述作品视作是雪景山水的萌芽阶段，那么唐代王维的《雪溪图》则成为这一画类真正意义上的起源。

不仅因为它有物可考、有理可依，还源于它在雪景山水技法上的重要突破。

王维的诗人身份，为他形成“画中有诗”的观点提供了必要的文化奠基。

王维喜画雪景，从北宋《宣和画谱》的记述看来，在他创作的126件山水画中，就有20余件与雪景题材有关。

他的《雪溪图》从抒情的角度描绘景物，表达了儒家“乐山乐水”的思想。

将王维视为此脉络的开端者，还因为其画论《山水论》为第一部涉及雪景山水画的理论文献，其中记载：“冬景则借地为雪，樵者负薪，渔者倚岸，水浅沙平。

春秋书画讲堂——冰雪画《雪夜行舟》
赵春秋老师的冰雪山水作品中，以“舟”“渡”为题或以舟点景的，占据了相当大的比例，例如《雪溪泊舟》《雪岸泊舟》《寒江独钓》《雪天待渡》《秋江泊舟》《雪溪薄暮泊兰舟》《野渡静泊》《雪溪野渡》《风静禅心泊》《兰溪泊舟听暮雪》等等，不胜枚举，画家对舟的偏爱从画题上就体现得淋漓尽致。

“澹乎若深渊止之静，泛乎若不系之舟”，飘零的人盼望回归家园，回到生命的岸。

真正的生命之岸，匆匆而来，匆匆而去，谁人又能改变寄儿的命运呢？在画家心里，世俗的繁华远不如一场白茫茫的大雪更为可亲可爱，赵春秋笔下的那叶扁舟，代表画家的无尽禅心，画家把它安顿在荒天迥地的冰雪山水里，一纸清凉，诗意自在！今天，我们跟随赵春秋老师的视频，看看一幅《雪夜行舟》是如何呈现出来的吧——
范画。