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索尔古典吉他曲月光指法古典吉他是一种非常优美的乐器，它的声音清晰、明亮、富有表现力，能够表达出各种情感和情感。
作为一名古典吉他手，我们需要学习并掌握各种指法，以便能够演奏出更加完美的乐曲。
在众多的古典吉他曲目中，索尔古典吉他曲月光指法是一种非常经典的指法，下面我们就来详细介绍一下。
一、索尔古典吉他曲月光简介索尔古典吉他曲月光是德国著名吉他演奏家弗朗茨·索尔（Franz Soll）创作的一首吉他曲，是他的代表作之一。
这首曲子的旋律非常优美，有着深刻的情感表达，能够让人们感受到一种深邃的内心世界。
同时，它的指法难度也比较高，需要吉他手具备一定的技巧和耐心才能够演奏得好。
二、索尔古典吉他曲月光指法详解索尔古典吉他曲月光的指法比较复杂，需要吉他手掌握各种技巧才能够演奏得好。
下面我们就来详细介绍一下。
1. 手指位置首先，我们需要确定手指的位置。
通常情况下，大拇指在吉他的背面，食指、中指和无名指在吉他的正面。
同时，需要注意的是，手指应该尽量贴近吉他的弦，以便能够更加准确地按弦。
2. 指法索尔古典吉他曲月光的指法比较多，需要吉他手掌握好各种技巧。
下面我们就来介绍一下常用的指法。
（1）针对高音部分的指法高音部分的指法较为复杂，需要吉他手具备一定的技巧和经验。
通常情况下，我们可以采用以下指法：a. 使用食指和中指按弦，同时使用无名指在第三弦上滑动，以便能够产生更加丰富的音色。
b. 使用食指和无名指按弦，同时使用中指在第三弦上滑动，以便能够产生更加柔和的音色。
c. 使用食指和中指按弦，同时使用无名指在第三弦上滑动，并且在第二弦上按弦，以便能够产生更加丰富的音色。
（2）针对低音部分的指法低音部分的指法相对比较简单，通常情况下我们可以采用以下指法：a. 使用大拇指按弦，同时使用食指在第一弦上按弦，以便能够产生更加明亮的音色。
b. 使用大拇指按弦，同时使用食指在第二弦上按弦，以便能够产生更加柔和的音色。
c. 使用大拇指按弦，同时使用食指和中指在第一弦和第二弦上按弦，以便能够产生更加丰富的音色。
月光曲教学目标：1.体会音乐家贝多芬同情劳动人民美好的思想感情。
2.学会7个生字，理解14个词语的意思，能用“格外”、“仿佛”造句。
3.会有感情地朗读课文，背诵课文第9自然段。
4.进一步学会借助课题归纳主要内容的方法。
教学重点：进一步学会借助课题归纳主要内容的方法。
教学难点：想象第9自然段中描绘《月光曲》的内容，感受其意境美；理解贝多芬说的两次说话，体会他同情盲姑娘的情感。
教学准备：《月光曲》和课文的录音，小黑板。
第l课时一、谈话导入，学习第一段。
1.今天我们学习《月光曲》。
2.这个“曲”字还有一个读音，读曲（qū）。
谁能按“曲”（qū）来组词。
3.《月光曲》这篇课文是讲谁的？他是什么人？你怎么知道的？4.齐读课文的第一段。
二、学习最后一段。
1.整篇文章是写贝多芬谱写《月光曲》，课文还有哪一段和他描写《月光曲》的过程没有什么关系？（最后一段）2.自由读段，读后交流：（1）这个曲子叫什么？（2）一个曲子为什么这么着急，干嘛飞奔回客栈，还要连夜写下来？（3）有感情地朗读最后一段。
三、通读全文，交流阅读所得。
四、学习第九自然段。
1.导入：这一篇文章的题目是《月光曲》，可是文章并没有写《月光曲》，这《月光曲》在哪儿呢？2.自由读第九节后交流：（1）“月亮正从水天……轻纱似的微云。
”句。
（这里写它的意境很美，说明它的旋律很优美。
海面上很静，月亮从水天相接的地方慢慢升起来。
月光升起来了，海面上洒满了银光。
）结合理解“霎时间”、“微波粼粼”、“一缕轻纱似的”等词语。
指导朗读“皮鞋匠静静地听着……洒满了银光”部分。
（2）“海面上刮起了大风，卷起了巨浪，被月亮照得雪亮的浪花，一个连一个朝着岸边涌来……”（3）“皮鞋匠看看妹妹……波涛汹涌的大海。
”4.指导学生把海面上的三次变化用不同的语调读出来。
月亮升起，微波粼粼——月亮升高，风卷巨浪——月光照耀，波涛汹涌。
5.《月光曲》的曲调在哪？旋律是什么？（“月亮升起，微波粼粼”是非常平静的，声音很轻的；然后“月亮升高，风卷巨浪”是慢慢地感情加重；最后“月光照耀，波涛汹涌”应该是感情已到了极点了。
索尔古典吉他曲月光指法月光是一首著名的古典吉他曲，由西班牙吉他大师弗朗西斯科·塔雷加创作。
它是古典吉他演奏中的经典之作，因其优美的旋律和技巧性的指法而备受推崇。
本文将介绍索尔古典吉他曲月光的指法技巧，帮助吉他爱好者更好地演奏这首经典曲目。
1.基本指法月光的指法主要是在前四个品位上，采用了许多基本的指法技巧。
其中，最基本的指法是单音弹奏，即用拇指弹奏单个音符。
在月光中，单音弹奏主要出现在旋律线上，如第一小节的第一拍和第二拍。
此外，月光还运用了连奏技巧，即用同一根手指不断地弹奏相邻的音符。
这种技巧在月光的第一、二小节中出现频繁。
2.双音指法双音指法也是月光中常用的指法技巧。
它是指用两根手指同时弹奏两个音符，通常是在同一品位上。
在月光中，双音指法主要用于旋律线和伴奏线的配合，如第一小节的第三拍和第四拍。
3.滑音指法滑音指法是指在两个音符之间滑动手指，使它们顺畅地连接起来。
在月光中，滑音指法主要用于旋律线的表现，如第二小节的第二拍和第三拍。
滑音指法可以使音乐更加流畅，增加音乐的表现力。
4.颤音指法颤音指法是一种连续快速的音符震颤，可以增加音乐的表现力和情感。
在月光中，颤音指法主要用于旋律线和伴奏线的表现，如第一小节的第四拍和第二小节的第四拍。
颤音指法需要耐心和练习，但一旦掌握，可以让音乐更加动人。
5.和弦指法月光中的和弦指法主要出现在第三小节和第四小节。
这些和弦需要用多个手指同时按下多个弦，形成和谐的音响效果。
和弦指法需要掌握好手指的位置和力度，以确保和弦的清晰度和稳定性。
6.拨弦技巧拨弦技巧是指用手指或指甲拨弦的技巧。
在月光中，拨弦技巧主要用于弹奏和弦和伴奏线。
拨弦技巧需要掌握好手指和指甲的角度和力度，以确保音乐的清晰度和稳定性。
总之，索尔古典吉他曲月光的指法技巧是吉他演奏中的经典之作。
它需要练习和耐心，但一旦掌握，可以让吉他爱好者更好地演奏这首经典曲目。
希望本文对吉他爱好者有所帮助。
月光曲一、教学目标1．会写“芬、券、盲、纯、汹”。
能联系上下文理解“幽静、纯熟”等词语的意思2. 理解课文内容，理清脉络，概括段意。
3.．从贝多芬创作《月光曲》的经过，体会贝多芬的思想感情。
二、教学重难点1.辨课文中哪些是实在的事物？哪些是由实在事物引起的联想？2.贝多芬在即兴创作《月光曲》过程中思想感情的变化三、教学过程：第一课时一、明确目标1．检查预习，质疑问难。
2．通读全文，理清脉络，概括段意。
二、整体感知《月光曲》是一首世界著名的钢琴曲。
本文写的是一个传说，生动地记叙了贝多芬谱写《月光曲》的经过。
三、目标完成过程1．激趣导入，板书课题。
放录音《月光曲》。
同学们，刚才我们听了一首世界著名的钢琴曲，谁知道这首钢琴曲的名字叫什么？（对，《月光曲》。
）《月光曲》是怎样谱写成的呢？今天，我们一起来学习一个传说《月光曲》。
板书课题。
什么叫传说呢？“传说”，民间流传的说法，意思是可能是这样，也可能不是这样。
2．检查预习，质疑问难。
（1）指名朗读课文（分节朗读），正音。
（2）生字（要求读准字音、掌握字形、理解字义、会组词）：（3）新词：幽静：偏僻、清静。
纯熟：指功夫深，技能熟练。
陶醉：很满意地沉浸在某种境界或思想活动中。
记录：本指把听到的话或发生的事写下来。
课文指贝多芬把刚才弹奏的《月光曲》写成曲谱。
断断续续：时断时续，本文指琴声不连贯。
水天相接：水和天连接在一起。
微波粼粼：水清澈的样子。
微小的波浪闪闪发光。
（4）质疑问难，教师点拨。
（简介贝多芬）3．配乐朗读或范读课文，学生自悟。
（1）说说课文写的是什么事，主要内容是什么？（课文写德国音乐家贝多芬在一个小镇上为皮鞋匠兄妹弹琴的事，主要是写贝多芬谱写《月光曲》的经过。
）（2）《月光曲》是在怎样的情景中创作的？把文中讲贝多芬弹奏《月光曲》的内容找出来，做上记号，然后读一读。
4．理清脉络，概括段意。
（1）再读课文，想想本文按总起、传说可以分为几部分。
本文可分两部分：第一段（1）总起。
月光曲教学设计《月光曲》的公开课教案设计(优秀6篇)作为一名人民教师，常常需要准备教案，编写教案有利于我们科学、合理地支配课堂时间。
教案应该怎么写才好呢？书痴者文必工，艺痴者技必良，下面是敬业的小编帮大伙儿整编的6篇月光曲教学设计的相关范文，欢迎参考。
《月光曲》的公开课教案设计篇一一、教学目标【知识与能力】掌握本课8个生字，能掌握“谱写、蜡烛、清幽”等生词；正确流利有感情地朗读课文，了解贝多芬创作《月光曲》的经过；背诵第九自然段。
【过程与方法】学生通过朗读感悟、合作探究等方法，学习作者在写实中融入想象的手法，品味文章关键的字、词、句。
【情感态度与价值观】体会文中传达出的贝多芬音乐的魅力，感受贝多芬对穷苦劳动人民的关怀，进而培养爱祖国爱人民的情感。
二、教学重难点【重点】品味文章的优美语言，理解文中关键词句的含义。
【难点】体会贝多芬对穷苦劳动人民的关怀，感受爱祖国爱人民的情感。
三、教学方法多媒体教学法，任务导向法，小组合作探究法。
四、教学过程(一)创设情境，导入新课在导入部分，通过多媒体设备播放贝多芬的名曲《月光曲》，让学生沉浸在钢琴曲美好的氛围之中。
(二)初读课文，整体感知1.初读课文，解决生字词。
(屏幕出示生字词，指名学生读，教师范�3.播放《月光曲》，让学生结合课文谈自己的感受。
明确：鼓励学生大胆发言，自由谈感受。
(三)以句带篇，深入研读1.赏析重点句子(1)一个姑娘说：“这首曲子多难弹啊！我只听别人弹过几遍，总是记不住该怎样弹，要是能听一听贝多芬自己是怎样弹的，那有多好啊！”一个男的说：“是啊，可是音乐会的入场券太贵了，咱们又太穷。
”姑娘说：“哥哥，你别难过，我不过随便说说罢了。
”明确：这段文字是语言描写，用兄妹之间的对话，生动传神地表现出兄妹俩相依为命的真情，同时，也表现了妹妹的善解人意以及对音乐的热爱，为后文写贝多芬两次为她弹奏奠定了基础。
(2)盲姑娘听得入了神，一曲完了，她激动地说：“谈得多纯熟啊！感情多深哪！您，您就是贝多芬先生吧？”贝多芬没有回答，他问盲姑娘：“您爱听吗？我再给您谈一首吧。
第一课《月光》古典吉他名曲演奏教学(总5页)-CAL-FENGHAI.-(YICAI)-Company One1-CAL-本页仅作为文档封面，使用请直接删除第一课《月光》古典吉他名曲演奏教学一、教学内容二、1）教学内容所属模块：演奏三、2）年级：高二年级四、3）所用教材出版单位：湖南文艺出版社五、4）所属的章节：在乐器家族中寻找你的朋友六、5）学时数： 45 分钟七、二、教学设计八、1、教学目标：A、了解“吉他史上的贝多芬”——费尔南度·索尔生平，及他的古典吉他名曲《月光》。
B、在熟练掌握吉他拨弦的基本技法基础上，了解掌握靠弦奏法技法，并能感受到靠弦奏法所产生的"塞戈维亚音色"的清脆流畅。
C、在欣赏同题材其他器乐作品中，体验相同感受的音乐美，更进一步加深对以月光为题材的艺术作品的理解。
D、综合运用吉他基本演奏方法技巧，有表情地演奏古典吉他曲《月光》。
2、内容分析：古典吉他曲《月光》是19世纪杰出的吉他艺术家费尔南度?索尔的经典作品，该曲子指法变化不多，演奏速度较慢，技术难度不高，比较容易弹奏。
其作品意境悠远，展现了一幅田野、河流、村庄在朦胧的月光下，万籁俱寂、大地一片银光的美丽画面，它与贝多芬的钢琴曲《月光》有着异曲同工之妙，给人们一幅梦幻般迷人的景色。
其曲为一首b小调练习曲，结构严谨，音乐形象鲜明，旋律优美动人。
全曲结构为A(a＋a’)＋B(d＋c)＋A(a＋a’)混合三段体曲式的小品，曲子由三个声部构成，高音为旋律声部，弹奏时用靠弦奏法，以突出主旋律，弹奏时要注意各音之间的和谐与协调；低音声部要丰满，并注意二分音符、附点及连音时值的保持。
作为创作练习曲是为了训练吉他技巧，并有着训练某种应用技巧的明确目的。
靠弦奏法技巧是弹奏好本曲的技法基础。
所谓靠弦奏法，是指在右手各指完成拨弦以后,停靠在相邻的下一根琴弦上。
它可以使演奏者弹出更响亮的声音,并使手指由于获得了另一个支点而更加稳定,这种奏法可增大音色的明暗幅度,使我们能够更加充分的利用乐器本身提供的声音源,还可以使演奏乐曲时的分句更加明确。
吉他课教案模板（共5篇）吉他社团第一课上课教案简单介绍吉他的发展历史、构造、发音原理、坐姿、手型。
二、教学方法：讲授法，实践法1、熟悉吉他构造及各部分的作用2、教授弹唱吉他的姿势以及其它的动作要领3、手型：最符合自然状态的手型就是好的手型，手的状态是手指略向里自然弯曲，手呈半圆形，手型既舒服自然、支撑力也最强。
4、教授右手的基本弹法及注意事项5、教授左手Em和弦的按法及注意事项。
6、演奏练习：在吉他上摆手型。
7、要求：掌握良好的坐姿和手型。
吉他教案（教师：李波）第一课认识吉他基本姿势爬格子练习（适用于每天三个小时以上练习时间的吉他手）一、认识吉他吉他起源:吉他起源众说纷纭，一般认为是从西班牙起源的。
到18世纪后，逐渐由五根弦发展到六根，19世纪，塔雷加再次将吉他发展推向高潮，改进许多演奏技巧，创作出充分发挥吉他特点的独奏曲，使得吉他表现某些音乐情绪方面，没有任何乐器可代替。
因而人们尊称塔雷加是“近代音乐之父”、“划时代的吉他演奏家和作曲家”。
吉他分类:民谣吉他（单板、合板、缺角、圆角）古典吉他（尼龙弦）电吉他（ST型、LP型、异形等）吉他各部分介绍:琴头琴钮琴颈琴枕琴弦指板品格品柱品记琴桥琴锥琴码琴箱侧板背板护板背带扣音孔二、基本姿势保持抬头挺胸，不要低头弯腰看琴，右小臂轻轻地搭在琴箱上，手自然地放到音孔附近右手大拇指控制6、5、4弦食指中指无名指各控制3、2、1弦，弦从细到粗从高音到低音依次为1-6弦。
拨弦时应注意大拇指关节不弯曲，手指关节动，手不动，手部动作幅度要小，勾弦方向为手心方向。
左手轻轻捏住琴颈注意大拇指与中指相对，在按弦的时候注意指尖和指板的角度，在手指与琴颈出应有一定空隙。
避免指肚压弦、指根贴琴颈的错误手法。
三、爬格子练习12344321一根弦爬格子、纵向爬格子、斜向爬格子，锻炼手指独立性。
扩指练习注意前面的手指不要抬起。
要求：基本姿势准确，形成良好的拨弦、按弦习惯。
时间：三天（这只是一个开始，虽然很枯燥，但坚持三天后你就会有质的飞跃）第二课课前知识点四、认识吉他教学内容：1，了解吉他的各部分名称。
古典吉他名曲教学教案2）年级：高二年级3）所用教材出版单位：湖南文艺出版社4）所属的章节：在乐器家族中寻找你的朋友5）学时数： 45 分钟二、教学设计1、教学目标：A、了解“吉他史上的贝多芬”——费尔南度?索尔生平，及他的古典吉他名曲《月光》。
B、在熟练掌握吉他拨弦的基本技法基础上，了解掌握靠弦奏法技法，并能感受到靠弦奏法所产生的"塞戈维亚音色"的清脆流畅。
C、在欣赏同题材其他器乐作品中，体验相同感受的音乐美，更进一步加深对以月光为题材的艺术作品的理解。
D、综合运用吉他基本演奏方法技巧，有表情地演奏古典吉他曲《月光》。
2、内容分析：古典吉他曲《月光》是19世纪杰出的吉他艺术家费尔南度?索尔的经典作品，该曲子指法变化不多，演奏速度较慢，技术难度不高，比较容易弹奏。
其作品意境悠远，展现了一幅田野、河流、村庄在朦胧的月光下，万籁俱寂、大地一片银光的美丽画面，它与贝多芬的钢琴曲《月光》有着异曲同工之妙，给人们一幅梦幻般迷人的景色。
其曲为一首b小调练习曲，结构严谨，音乐形象鲜明，旋律优美动人。
全曲结构为A(a＋a’)＋B(d ＋c)＋A(a＋a’)混合三段体曲式的小品，曲子由三个声部构成，高音为旋律声部，弹奏时用靠弦奏法，以突出主旋律，弹奏时要注意各音之间的和谐与协调；低音声部要丰满，并注意二分音符、附点及连音时值的保持。
作为创作练习曲是为了训练吉他技巧，并有着训练某种应用技巧的明确目的。
靠弦奏法技巧是弹奏好本曲的技法基础。
所谓靠弦奏法，是指在右手各指完成拨弦以后,停靠在相邻的下一根琴弦上。
它可以使演奏者弹出更响亮的声音,并使手指由于获得了另一个支点而更加稳定,这种奏法可增大音色的明暗幅度,使我们能够更加充分的利用乐器本身提供的声音源,还可以使演奏乐曲时的分句更加明确。
在弹奏音阶和旋律时,右手不能用同一手指连续拨弦,而要交替拨弦。
其技法通过一代吉他演奏宗师塞戈维亚的改进和发展，而获得能在琴上自如地拨出明亮的、金属般的或柔和的、婉转的声音，因此被称为"塞戈维亚音色"。
《月光》的演奏分析吉他曲《月光》是一首古典吉他名曲。
作者费尔南度·索尔，1778年2月14日生于西班牙巴塞罗那，1839年3月8日在法国巴黎逝世。
索尔被誉为“吉他史上的贝多芬”是受之无愧的。
《月光》是索尔所作的一首b小调练习曲，全曲结构严谨，音乐形象鲜明，旋律优美动人。
作为创作练习曲是为了训练吉他技巧，并有着训练某种应用技巧的明确目的。
’该曲为A(a＋a’)＋B(D＋C)＋A(a＋a’)混合三段体曲式的小品，曲子由三个声部构成，高音为旅律声部，弹奏时尽可能用平行(靠弦)奏法，以突出主旋律，弹奏时耍注意各音之间的和谐与协调；低音声部耍丰满，并注意二分音符、附点及连音时值的保持。
就技术上而言，右手如何把握好三个声部不同的音质与、音色，左手横按指法在移动中不失乐句、乐段的流畅及全曲演奏的完整性。
吉他乐器的魅力，在于它有着梦幻般迷人的音色。
而《月光》。
正是展现了一幅田野、河流、村庄在朦胧的月光下，万籁俱寂、大地一片银光的美丽画面，它与贝多芬的钢琴曲《月光》有着异工同曲之妙。
演奏是艺水的第二创造。
索尔（Fernando Sor,1778-1839）西班牙著名的吉他演奏家、作曲家,被后人誉为“吉他之父”，是吉他古典时期的代表人物。
本曲是索尔的《练习曲集》（op.35号）之NO.22，b小调，3/4拍。
曲名《月光》是日本人出版时所取。
演奏分析如下：练习目的：主调织体、分解和弦练习，提高左手按弦特别是大横按的能力、右手对分解和弦各声部的的控制能力。
结构：带再现的三段曲式，由A、B、A1构成。
A段：第一乐句:小节第1小节第2小节第3小节第4小节第5小节第6小节第7小节第8小节,和弦ⅠⅠⅤ7Ⅰ46 ⅤⅠ46 Ⅳ6 Ⅴ第二乐句:小节第9小节第10小节第11小节第12小节第13小节第14小节第15小节第16小节。
和弦ⅠⅠⅤ7 ⅥⅡ6 Ⅰ46 ⅤⅠ每一乐句可分为2个各4小节的分句。
第一乐句是本曲的主题，由于是主题的最初陈述，前4小节要平稳地演奏，不要做过多的干预，让旋律、和声自己说话，后4小节是个上行的旋律进行，稍稍作出点渐强，但为了抑制属和弦的张力及引出下一乐句，对第8小节的和声声部进行最好做渐弱处理。
卡尔卡西古典吉他教程导言：一、基础知识1.吉他的构造：卡尔卡西吉他共有六根弦，从低音到高音依次为EADGBE。
琴的琴颈上有19个品格，品格是指吉他音频中的音阶。
2.基本姿势：坐直，放松，左手手腕轻松放置于吉他颈后方，手指自然弯曲，右手手臂放置于吉他顶板上，拇指恰好接触弦槽内侧。
二、左手技巧1.拇指按弦：拇指位于颈背后，按下琴弦。
2.指法切换：通过左手指尖按下不同的琴弦和品格来演奏不同的音符。
起初，可以通过弹奏音阶和简单的歌曲来熟悉指法切换。
三、右手技巧1.横按弦：右手大指放在琴弦上，其余四指通过轻触琴弦弹奏音符。
请确保用大拇指弹低音弦，其余四指依次弹奏其他琴弦。
2.指甲的使用：从右手食指到小指的指尖都需要稍微育长指甲，这样可以增加弹奏的力度和音色的变化。
四、演奏技巧1.指法练习：可以通过弹奏琴谱中的音阶，逐渐熟悉指法的切换和琴弦的按弦。
2.弹指练习：可以通过弹奏琴谱中的简单歌曲来提高弹奏的准确性和技巧。
3.指法和弹拨结合：可以尝试使用同时的指法和弹拨来演奏更复杂的音乐。
五、常见问题及解答1.我的手指经常抬不起来怎么办？答：这可能是因为手腕没有放松或者手指的力度过大。
锻炼手指的力度和灵活度是一个渐进的过程，可以通过多次练习来逐渐改善。
2.我的指甲老是断怎么办？答：指甲的护理和保护非常重要，可以通过定期修剪和涂抹指甲硬化剂来增强指甲的强度。
3.我如何找到适合我的琴弦？答：不同的琴弦会产生不同的音色。
初学者可以选择一套中等厚度的琴弦，然后根据个人的喜好来进行调整。
六、推荐曲目1.山丘–韦恩斯2. Romance Anonimo –佚名3. Cavatina –约翰·威廉姆斯结语：。
高中音乐湘文艺版《音乐鉴赏》第二单元《月光奏鸣曲（第一乐章）》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案
1教学目标
能认真聆听古典乐派走向浪漫时期的世界名曲,并积极参加交流活动
2、能随乐哼唱各曲中的著名旋律,如《欢乐颂》的主题部分
3、能简要叙述本课涉及到的著名作曲家的生平及创作成就与贡献
2学情分析
高中阶段的学生,有了很好的感性认识和理性认识,并且在初中阶段掌握了音乐基本技能的学习,他们缺少音乐理论知识的深化,对于音乐的美,还初步局限于流行歌曲的“好听”或者“不好听”,所以需要引导学生开展研究性学习,来理解优美与壮美的内涵,从感性欣赏上升到理性欣赏是本课的宗旨。
3重点难点
教学重点:音乐家代表作品
教学难点:对音乐风格的把握,了解本课涉及的作曲家的生平,并能体会作品的思想内涵。
4教学过程
4.1第一学时
教学活动
1【导入】浪漫派
播放视频《克罗地亚狂想曲》
今天要讲的是古典主义走向浪漫主义音乐,观看完视频后,大家来告诉我这首曲子是古典主义还是浪漫主义音乐呢?
二、【欣赏体验】
(播放视频——土耳其进行曲和爱之梦大提琴版)
1、简介古典主义音乐和浪漫主义音乐。
古典吉他四季歌教学古典吉他是一种古老而受欢迎的乐器，它有着独特的音色和精妙的表现力。
在古典吉他的教学中，有一首特别受欢迎的曲目，那就是《四季歌》。
本文将介绍《四季歌》的教学方法和技巧，帮助吉他学习者更好地掌握这首经典曲目。
第一节：曲目简介《四季歌》是由西班牙著名吉他大师卡斯兰诺瓦创作的一首独奏吉他曲。
它由四个小节构成，每个小节分别代表春夏秋冬四个季节的特点和情感。
巧妙的旋律和和谐的和弦使得这首曲目成为古典吉他学习者的必学曲目之一。
第二节：基本技巧学习《四季歌》之前，我们需要掌握一些基本的吉他演奏技巧。
包括正确的指弹姿势，如何弹奏吉他的旋律和和弦，以及使用指法和换弦来演奏不同的音阶和音高。
这些基本技巧的掌握对于演奏曲目至关重要。
第三节：曲目分析在学习《四季歌》之前，我们需要对曲目进行详细的分析。
了解曲目中的节奏、音高、节拍、乐感和情感表达等要素，有助于我们进行更深入的演奏理解和表达。
同时，我们还需熟悉曲目的结构和曲调，为后续的演奏做好准备。
第四节：演奏练习在掌握了基本技巧和对曲目进行了分析后，我们开始进行《四季歌》的演奏练习。
首先，我们可以分段练习，分别练习每个小节的旋律和和弦。
在练习过程中，要注意音准和节奏的掌握，以及手指的灵活运动和手法的流畅切换。
随着练习的深入，逐渐将各个小节连接起来，形成完整的曲目演奏。
第五节：表演与演绎当我们达到了一定的演奏水平后，就可以考虑将《四季歌》进行表演和演绎。
在表演过程中，我们要注意音乐的情感表达和演奏的技巧展示。
可以适当增加自己的创意和个性，使演奏更具魅力和艺术性。
同时，要注重与观众的沟通和交流，将音乐带给他们最好的享受。
总结：通过对《四季歌》的教学和演奏练习，我们可以感受到古典吉他这一乐器的魅力和表现力。
同时，通过学习这首经典曲目，我们也可以提升自己的吉他演奏技巧和音乐表达能力。
希望本篇文章对于学习《四季歌》的吉他学习者有所帮助，并能够在乐器演奏的道路上越走越远。
《月光》古典吉他名曲演奏教学
《月光》是著名古典音乐作曲家贝多芬所作的一首钢琴曲，后经
吉他改编成为古典吉他名曲。
以下是关于《月光》古典吉他演奏教学
的一些基本知识：
1. 弹奏前的准备
在开始弹奏之前，需要检查吉他是否调音正确，六根弦是否处于
正确的音高。
同时，确认自己的指甲是否适合弹奏（如果需要使用指甲）。
还需要准备好乐谱（或者记住乐谱），并做好专注的心态。
2. 了解和弦
在弹奏《月光》时，需要对和弦有所了解。
这首曲子总共由三个
部分组成，每个部分都有自己的主要和弦。
基本的和弦有：Em，D，C，G，H7。
如果你不熟悉和弦，请在弹奏前先学习这些基本和弦的指法和
位置。
3. 训练左手指法
左手是弹奏《月光》的关键。
拇指用来拨弦，其他手指用来按弦。
左手的固定技能，如手指的协作、换弦、跨弦和滑动等技能，是弹奏
这首曲子的基本技巧。
4. 训练右手指法
右手的技巧也非常重要。
按弦时，需要轻轻触摸一下琴弦。
在敲
弦时，手掌应该控制琴弦的位置和强度，使声音更加优美和平稳。
另外，遵循正确的右手排练方法，例如使用琴弦的靠指，如小指、无名指、中指和食指，可有效提高并稳定右手的演奏水平。
5. 节奏和速度
为了保持正确的音乐节奏和节奏感，应该按照乐谱上标注的节奏
和速度来弹奏。
建议最初的练习中尝试放慢速度，然后随着能力的提
高逐渐加快速度。
以上是《月光》古典吉他演奏教学的一些基本知识。
希望这些提
示对你有帮助，并祝你在弹奏这首名曲时获得愉悦的体验。
古典吉他《月光》等级
《月光》是一首脍炙人口的古典吉他曲目，它的原曲是贝多芬的《月光奏鸣曲》。
在吉他改编版本中，这首曲子被广泛认为是中级水平的曲目。
对于初学者来说，弹奏《月光》可能需要一定的时间和练习，因为它涉及到一些较复杂的技巧，如弹奏旋律、和弦进行以及一些装饰音等。
此外，这首曲子的节奏感较强，需要有一定的节奏感和拍子把握能力。
一般来说，如果一个学生已经掌握了基本的吉他技巧，并且能够熟练地弹奏一些简单的曲目，那么他或她可以尝试学习《月光》。
在学习过程中，建议找一位有经验的老师指导，以确保正确的姿势、手指运动和音色表现。
《月光》是一首适合中级水平的古典吉他曲目，通过学习和练习这首曲子，可以帮助学生提高自己的技巧水平和音乐表达能力。
第一课《月光》古典吉他名曲演奏教学一、教学内容1）教学内容所属模块：演奏2）年级：高二年级3）所用教材出版单位：湖南文艺出版社4）所属的章节：在乐器家族中寻找你的朋友5）学时数： 45 分钟二、教学设计1、教学目标：A、了解“吉他史上的贝多芬”——费尔南度·索尔生平，及他的古典吉他名曲《月光》。
B、在熟练掌握吉他拨弦的基本技法基础上，了解掌握靠弦奏法技法，并能感受到靠弦奏法所产生的"塞戈维亚音色"的清脆流畅。
C、在欣赏同题材其他器乐作品中，体验相同感受的音乐美，更进一步加深对以月光为题材的艺术作品的理解。
D、综合运用吉他基本演奏方法技巧，有表情地演奏古典吉他曲《月光》。
2、内容分析：古典吉他曲《月光》是19世纪杰出的吉他艺术家费尔南度•索尔的经典作品，该曲子指法变化不多，演奏速度较慢，技术难度不高，比较容易弹奏。
其作品意境悠远，展现了一幅田野、河流、村庄在朦胧的月光下，万籁俱寂、大地一片银光的美丽画面，它与贝多芬的钢琴曲《月光》有着异曲同工之妙，给人们一幅梦幻般迷人的景色。
其曲为一首b小调练习曲，结构严谨，音乐形象鲜明，旋律优美动人。
全曲结构为A(a＋a’)＋B(d＋c)＋A(a＋a’)混合三段体曲式的小品，曲子由三个声部构成，高音为旋律声部，弹奏时用靠弦奏法，以突出主旋律，弹奏时要注意各音之间的和谐与协调；低音声部要丰满，并注意二分音符、附点及连音时值的保持。
作为创作练习曲是为了训练吉他技巧，并有着训练某种应用技巧的明确目的。
靠弦奏法技巧是弹奏好本曲的技法基础。
所谓靠弦奏法，是指在右手各指完成拨弦以后,停靠在相邻的下一根琴弦上。
它可以使演奏者弹出更响亮的声音,并使手指由于获得了另一个支点而更加稳定,这种奏法可增大音色的明暗幅度,使我们能够更加充分的利用乐器本身提供的声音源,还可以使演奏乐曲时的分句更加明确。
在弹奏音阶和旋律时,右手不能用同一手指连续拨弦,而要交替拨弦。
其技法通过一代吉他演奏宗师塞戈维亚的改进和发展，而获得能在琴上自如地拨出明亮的、金属般的或柔和的、婉转的声音，因此被称为"塞戈维亚音色"。
通过相同题材的其他器乐作品欣赏（贝多芬钢琴作品《月光奏鸣曲》；二胡作品《二泉映月》；德彪西印象主义作品《月光》；民族器乐曲《汉宫秋月》；斯美塔那交响诗《沃尔塔瓦河》之《月亮、水仙女之舞》；俄罗斯巡回画展派克拉姆斯柯依的代表作油画《月夜》；琵琶曲《月儿高》波兰作曲家肖邦的《e 小调钢琴协奏曲》第二乐章片段等），感受他们相同的情绪特征。
通过鉴赏分析，可以发现这类音乐在感情上没有什么大起大落的变化，愉快时并不显得兴高采烈，忧愁时也没有悲恸哀伤的程度，是一种宁静的优美。
一般节奏比较平稳悠长，速度略慢。
曲调富有歌唱性，和声柔和而有色彩性。
掌握了这些特征，对于我们欣赏理解一些富有诗意的非标题音乐的形象特征，和演奏那些具有幻想性的其他器乐作品都是很有帮助的。
3、学情分析：吉他被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。
吉他有很强的艺术性和音乐性，而且极富时尚性，越来越多的同学喜欢吉他，有些学生还利用业余时间去兴趣班学吉他，甚至加入了乐队。
以吉他为载体学习音乐门坎低、入门快。
与其他乐器相比较，吉他具有各方面的优势，即一把吉他就可以完成识谱、视唱、和声、乐理、音乐表现等等一系列课程的学习。
因此，通过一个学期的演奏模块选修，学生已基本掌握吉他的常用演奏技法技巧，并能演奏简单的乐曲与练习曲。
在此基础上，更进一步引导学生步入古典音乐的圣殿，提高音乐审美鉴赏能力；接触学习演奏经典音乐作品，为学生在人生道路上永远与音乐为伴打下更坚实的兴趣基础。
4、设计思路：《普通高中音乐课程标准》指出：“高中音乐教学演奏是培养学生音乐表现能力及审美能力的有效途径。
演奏教学应在培养学生兴趣与爱好的基础上发展其音乐才能，并在演奏活动中享受到美的愉悦，得到情感的陶冶与升华。
”“重技轻艺”是传统专业音乐教学的弊病，而肤浅浮躁又并不能在新的音乐课堂中留住真正喜爱音乐的学生。
如何兼顾学生的兴趣爱好又能提高学生的审美能力，体验音乐并提高表现音乐的品味，是高中新音乐课堂研究的重心。
通过教学实践，我们发现他们更愿意在表现实践中通过对作品情感内涵的准确理解，获得深刻的情感体验。
因此尝试进行多模块综合教学，在鉴赏中融入演奏、唱歌表现，在演奏中接受鉴赏，也是新音乐课堂中的有益尝试。
接受美学论者认为：青少年在欣赏作品时，不是对作品作浮光掠影的了解，而是在聆听的基础上，运用艺术思维，借助创造性的想象和联想，对作品的“情”和“理”能有所感受和领悟。
因此他们的欣赏有较明显的感情色彩和理性色彩，具有主动性和创造性的特点。
况且青少年的心理有其共性：即对新奇的事物表现出极大的热情。
因此我们把相同题材不同乐器演奏作品，甚至不同类别的艺术作品拿来放在一起感受、体验，让学生体会到艺术创造的魅力，从而提高学生的艺术鉴赏水平，激发学生艺术表现的欲望。
三、教学过程描述教学环节及时间教师活动学生活动设计意图回顾与导入一、播放钢琴曲《月光奏鸣曲》片段，引导学生回顾高一阶段在音乐鉴赏模块中欣赏到的贝多芬钢琴名曲。
1、欣赏、回顾。
2、回忆体验音乐中的优美，感受“瑞士琉森湖面上水波荡漾的皎洁月光”。
1、运用情感迁移，激发学生的学习兴趣。
2、引导关注音乐的形象、意境美新曲学习二、“吉他史上的贝多芬”——费尔南度•索尔所创作的古典吉他曲《月光》欣赏、简介。
1、了解“吉他史上的贝多芬”费尔南度•索尔对吉他音乐的贡献。
2、了解《月光》作品的基本结构。
以理解作品为基础，激发主动探索、学习的兴趣。
演奏三、《月光》曲演奏要点分析：1、三个声部构成，高音为旋1、靠弦奏法练习要点：弹完弦轻轻触靠到下一根弦后又立即离开。
1、技术训练的目的是为表现音乐服务的，技术为技法练习律声部。
2、弹奏时用靠弦奏法，以突出主旋律。
3、弹奏时要注意各音之间的和谐与协调；低音声部要丰满。
4、注意二分音符、附点及连音时值的保持。
2、体验：在为舞蹈和歌唱伴奏时，为了使吉他的声音在舞者的鞋后跟踏地声（taconeos）和歌者的拍掌节奏声（palmas）之中能被听清楚，他们在弹奏快速音阶的段落时便采用垂直靠弦的演奏方法。
3、靠弦奏法使弹者在演奏旋律或强音容易找到拨弦正确的发力方向完美表达音乐提供有力的保障。
2、音乐作品结构的理性分析能够使演奏者在演奏音乐作品时,自觉地进行审美加工,从而获得演奏审美经验和审美意义,最终使器乐演奏成为自觉的审美创造活动。
月光音乐会四、与月光有关的音乐作品赏析：1、二胡曲《二泉映月》2、德彪西印象主义作品《月光》欣赏3、民族器乐曲《汉宫秋月》欣赏4、斯美塔那交响诗《沃尔塔瓦河》之《月亮、水仙女之舞》片段欣赏5、俄罗斯巡回画展派克拉姆斯柯依的代表作、油画《月夜》赏析1、钢琴特长生演奏贝多芬《月光奏鸣曲》片段2、二胡特长生演奏《二泉映月》3、感受音乐的情绪特征：宁静的优美；节奏平稳悠长，速度略慢。
曲调富有歌唱性，和声柔和而有色彩性。
1、激发音乐思想感情共鸣；丰富音乐知识；开拓学生精神视野。
2、感受相同音乐情感，理解音乐形象特征；增强学生鉴赏能力，促进提高学生的演奏水平。
激情表现五、归纳与激情：1、吉他乐器的魅力，在于它有着梦幻般迷人的音色。
2、它与贝多芬的钢琴曲《月光》等曲一样有着异工同曲之妙。
我们应当以细致的感情和美好的音色把它再现给人们。
1、“我就是大师。
”2、右手把握好三个声部不同的音质与、音色，左手横按指法在移动中不失乐句、乐段的流畅及全曲演奏的完整性。
3、乐曲中的分解和弦要弹得轻而优美。
4、展现一幅田野、河流、村庄在朦胧的月光下，万籁俱寂、大地一片银光的美丽画面。
1、通过音乐艺术审美的愉悦、情感的陶冶与升华，促进演奏表现艺术活动水平的提升。
2、在表现实践中通过对作品情感内涵的准确理解，获得深刻的情感体验。
四、教学反思本课教学以接受美学理论为出发点，尝试在器乐教学过程中改变过去“重技轻艺”的倾向。
从关注学生的自身的审美体验着手，通过激发学生演奏兴趣与热情，而达到主动探索演奏技巧、主动表现，激情体验的艺术审美趣味。
同时，也是尝试在高中音乐多模块教学中进行音乐鉴赏与器乐演奏模块相互结合的有效尝试。
器乐教学是通往更好体验音乐的桥梁。
乐器可以给学生一个直接的感知，使他们掌握正确的音高，同时又可以选择最优美的旋律。
这样，学生就会在不断的学习中不断地提高，从而使学生的审美得到培养和发展。
通过本课教学，根据新课程标准，打破了传统教学的知识框架，强调通过综合性活动的体验学习，引导学生主动体验，主动探究，并运用综合性知识技能去表现和展现艺术的美，以艺术性和活动化的学习方式，通过学生的亲身体验音乐、感受音乐，激发学生对知识的学习的渴望。
