二胡名曲《二泉映月》的作品鉴赏

二胡名曲《二泉映月》的作品鉴赏
2012级音乐文化学
41213153王莎莎
【摘要】:二泉映月是我国民间音乐家华彦钧创作的一首民族风格十分浓郁的二胡独奏曲, 也是作者苦难、曲折一生的写照; 作品旋律委婉流畅、意境深远, 表现了作者在旧社会饱尝辛酸的感受和对生活的热爱、憧憬, 具有强烈的感染力。

本文从曲式结构、旋法特点、情感表现3个方面, 分析作品的艺术特征。

【关键词】:二泉映月; 华彦钧; 艺术特征
二胡名曲二泉映月的作者华彦钧(1893~ 1950) 又名阿炳, 江苏无锡人, 自幼随其父华清和学习各种民族乐器, 13 岁已学会琵琶、二胡、笛子等多种乐器, 18岁时已被公认为技艺杰出音乐人才。

华清和死后, 华彦钧经常同民间艺人交往、交流、切磋, 不仅使演奏技能有了长足的进步, 同时更重要的是在这一时期他学习、接触和掌握了大量的不同风格的民族、民间音乐素材。

这对他以后的音乐创作以及演奏风格的形成均产生了重要的影响。

1928年他因眼疾双目失明, 被人称为瞎子阿炳。

由于当时社会动荡, 又因家境贫寒而流落街头, 不得不以卖艺为生。

在这一时期, 由于生活的流动性, 也为他汲取不同风格的民族、民间音乐提供了大量的、丰富的、新鲜的音乐素材。

他的大部分音乐作品便是在这一时期写成的。

阿炳一生创作了多首不同艺术形式的器乐曲。

全国解放后, 党和政府曾计划录制他的作品, 但只录制了6首, 他即于1950 年病故。

所以我们现在仅有他的这 6 首作品(二胡曲二泉映月、听送、寒春风曲,琵琶曲大浪淘沙、昭君出塞,龙船)的记录,阿炳的去世使其其它的作品失传,这成了我们永远的遗憾。

在这仅存的6首作品中,以二泉映月最为著名。

我们针对这首不朽作品的艺术特征作以下浅析。

一．曲式结构：
本曲由引子和6 个段落构成。

它以一个音乐主题为基础, 在全曲中进行了5 次变化和发展, 这是我国民间音乐中最常见的变奏体曲式结构。

具体结构是: 引子( 第一小节) + A( 主题a、b、c) + A1( a1、b、c1、c2) + A2( a1、a2、b、c1、c3、c4) + A3( a3、b1、c5、c6) + A4( a4、b1、c7、c8) + A5( a5、b1、c9) A 主题由3 个乐句组成。

第1 乐句a 以引子的尾音为旋律的起点, 上行至角音, 然后相继在徵、角音上停留后, 全句在宫音上结束。

第2句b, 只有两个小节, 在全曲共出现过6次, 它从第1乐句尾音的高8 度音上开始, 结束在徵音上, b 的呈现打破了前面的沉静, 作者无限感慨, 音乐开始昂扬起来。

当主题进入第 3 乐句 C 时, 旋律在高音区上流动, 并出现了和新的节奏音型使旋律柔中带刚, 情绪更为激动。

主题A 的整段音乐从开始时的平静深沉而转为激动昂扬, 深刻地揭示了阿炳的内心生活感受, 表达了他的顽强、自傲的生活意志。

音乐中悲怆的情绪正是这位饱尝人间辛酸和痛苦的盲人思想感情的流露。

A1, a1 是a 的缩减。

b 保持不变。

c1 是c 的引伸。

c2 将c1 之羽音作进一步伸展, 并且用碎弓演奏, 使人们联想起泉水涟漪中碎月的情景, 给人一种悲怆的感觉。

A2, a1、a2是a 的微变, b、c1、c3 旋律出现新的高
音点, 变宫音的出现起离调的作用。

c4 进入更高音区, 出现全曲旋律的顶点音。

它综合了b 的材料, 清角音的出现使旋律具有新的色彩。

本段 c 的 3 次变化重复, 音区一次比一次移高, 加之旋律中新的因素不断出现, 使音乐不断向前发展, 作者的心情逐渐高潮。

A3, a3在旋律线的起伏上比 a 稍大些。

b1 和 b 的变化虽然微小但其作用颇大, 即中间出现了长时值的高音把音乐切成结构匀称的两个小分句, 这一音之差使两者所表达的乐意不尽相同, 增加质疑的语气。

c5 是 c 的微变, 甚至可以认为它是c 的重复。

c6 是c 的变化紧缩, 删去了c 的尾部一小节, 并结束在宫音上。

本段是段式结构的收缩, c 句的变化少, 它使得前3 段音乐逐渐高潮的情绪至此暂时平静了些许。

这样更有利于下面段落的进一步发展。

A4, a4是a 和a3 的综合, 其情绪变化不大。

b1、c7 基本上保持了c1 的面貌, 但其最后的, 这八度的跳跃预示着下面紧接着的c8 在音乐上的亢进。

c8 是全曲的高潮, 它是c4 的进一步发展, 旋律的顶点音不象在c4 那样一带而过, 而是被强调, 并用ff 力度强奏, 积压在阿炳心头愤慨的情绪象火山一样爆发出来了。

A5, a5是 a 的微变。

b1、C9是c 的尾部扩充, 它综合了a 的音乐素材。

A5 在结构上与A 遥相呼应。

二．旋法特点：
乐曲的开始是短小的引子, 这好象一声凄楚的长叹。

轻微但又非常吸引人的音调作为开端, 旋律以迂回下行有如内心思绪万千的无限感慨叹息, 以罕见的独特的艺术手法揭开了乐曲的序幕。

二泉映月的主题旋律开始是较为平稳的波浪式的进行, 这是继引子之后沉思的、倾诉性的乐思表演。

第5小节继之以较强的力度, 在二胡的第 2 把位上奏出了明亮有力的短句、强劲的弓法, 多变的节奏, 仅仅两小节的音乐, 显示了乐曲旋律的独特的个性及旋法特点, 展现出一个新的画面, 有如奋发向上、郁闷不平情绪的一个爆发。

它是主题性格的一个主要部分, 每一次变奏时, 这一部分旋律都几乎保持原形, 不进行大的变化。

主题旋律的最后部分, 在二胡高音区变化出现了主题第 1 乐句旋律, 华彦钧以其变幻不定的重音, 独特的演奏指法, 特别值得注意的是力度的急剧变化和新的节奏音型, 使旋律铿锵有力、富于变化、寓意深刻, 进一步抒发了作者不平静的思绪, 达到段落的高潮。

二泉映月的主题变化重复 5 次, 旋律展开主要表现在第 3 乐句上。

它的变化特点是每次都要在重复、强调第3 乐句的基础上, 运用扩展的手法, 引进新的素材, 使乐思获得发展。

如第1 次变奏中引进的新因素、羽音的碎弓, 使人们联想到泉水中明月的浮动, 使你陷入深深的思索, 略有凄凉之感。

第2 次变奏具有向上5 度移宫的倾向, 给人以新颖明亮的情绪变化。

第4 次变奏中, 第 3 乐句作了较大的发展变化, 反复强调了全曲的最高音, 并以简练的手法, 把乐曲再一次推向高潮。

音乐高亢有力, 铿锵如金之声, 表露了作者内心深处无法抑制的激情。

全曲在变化重复中, 没有运用江南民间音乐中常见的加花变奏手法, 而是在骨干旋律不断重复的基础上运用扩充、补充等手法进行新的素材, 充分运用二胡各把位不同音区、音色变化, 使音乐层层展开, 一气呵成, 着墨甚少而音境深远。

乐曲既有平静、抒情的倾诉, 又有高亢坚实深沉有力的反问和探求, 深刻地揭示了他的内心世界, 在一定程度上反映了生活在社会最底层的劳动者的沉重呻吟和倔强不屈的性格, 具有深刻的、强烈的艺术感染力。

三．情感表现：
1950 年阿炳先生录完这首乐曲之后, 有人问他这首乐曲的名字时, 他说: 这首乐曲是没有名子的, 信手拉奏, 久而久之, 就成了现在这个样子。

问: 你常在什么地方拉?答曰: 我常在街头拉, 也在惠山泉庭上拉。

当时杨荫浏先生脱口而出: 那就叫二泉吧。

祝诸先生说: 名为二泉, 不象个完整的曲名, 粤曲里有三谭印月, 是不是可以称它为二泉印月呢?
杨先生说: 印字抄袭得不够好, 我们无锡有个印山河, 就叫它二泉映月吧!阿炳当即点头同意。

二泉映月的曲名就这样定下来了。

这段资料给我们一个重要启示: 这首乐曲本来没有标题, 是杨、祝诸先生即兴商定, 与乐曲内容并无密切联系。

因此, 我们对音乐的理解似乎不应完全借助于标题, 而应从乐曲本身的音乐表现进行恰当的、合乎情理的分析。

我们在欣赏这首作品时, 按乐曲的情绪设想, 应该是作者在沉痛叙述自己一生颠沛流离的不幸遭遇。

我们仿佛看到一位盲艺人背着乐器拄着竹棍沿街流浪的形象。

在皎洁的月光下远处惠山泉水在潺潺流淌, 想象着这优美的自然景色, 失明的阿炳却按捺不住内心的苦痛而大声疾呼, 何处是生活的出路和希望! 他用激昂悲愤的音调, 倾诉了自己的屈辱和痛苦, 诅咒了现实的残酷和人间的不平。

当炽热的感情沉静下来的时候, 他又轻轻陷入了沉思, 带着对未来朦胧的憧憬和希望, 并交织着疑问和伤感, 以乐曲最后结束在不完全终止上, 造成曲终情未收、意未尽的艺术境界。

华彦钧是一位才华出众的民间音乐家, 他留给我们的这首不朽名作将永留史册。

这首作品不仅在我国广泛流传, 也博得了世界上许多国际友人的喜爱和赞扬。

世界著名指挥家小泽征尔听了这首作品后被感动得热泪盈眶。

他说: 他这首作品的感受,用有断肠之感这句话太合适了。

这一评价对华彦钧的二泉映月既是崇高的,也是十分恰当和当之无愧的。