钢琴弹奏双音或和弦的弹奏方法

钢琴弹奏方法探究

[摘要] 通过三个方面的学习，更好的掌握钢琴弹奏方法，提高练琴效率。

[关键词] 钢琴弹奏方法探究

钢琴的外文名称是Piano，全称是Pianoforte，它是一种键盘乐器，被称为乐器之王，它音域宽广，气势磅礴，富于色彩变化，表现力极为丰富，这使得钢琴和钢琴音乐独自成为一个完整的音乐世界。钢琴从发明到今天已有近三百年的历史，其间，经过一百多年的改良发展，直到19世纪后半叶才进化到现代钢琴完美性能。几百年来钢琴音乐拥有浩如烟海的经典作品和丰富而系统的教材，是学习音乐入门的阶梯，是孕育音乐家成长的摇篮，钢琴作为普及音乐文化的工具，有其特殊价值。怎样更好的弹奏钢琴，学习方法很重要，下面我从三个方面谈谈学习方法。

（1）培养学习兴趣，变被动为主动

通过学生汇课和与学生沟通，我发现有的学生弹琴时心不静，坐不住，弹半个小时就不想弹了。练起琴来，从头到尾一遍遍地弹。这种情况表明他们在练琴方法上存在问题。不能自觉练琴，还处在疲疲沓沓，漫不经心走过场的被动状态。作为教师如果用强制手段促使学生弹琴，往往适得其反，扼杀了他们对音乐的兴趣。可取的方法是：循循善诱，耐心启发。方法之一是教师可根据循序渐进的原则选用一些音乐形象鲜明、旋律性强的曲子，通过示范和对乐曲的分析讲解逐渐培养学生对钢琴音乐的兴趣，使他们愉愉快快的学琴，有练琴的欲望。下一步就是引导他们会练琴，掌握正确的学习方法。练琴只会一遍遍过的学生往往对教师所提出的存在问题的和解决的方法不理解。练琴时不体会要领，他们头脑不想，眼睛不仔细看乐谱，不仔细辩别，手上不找感觉，只是把谱上的音符、节奏“按”出来了事。这样一遍遍地弹只能是巩固错误，造成第一次弹错的音，弹错的节奏，第二次、第三次仍然这样错下去。练琴无目标，无计划，这是最有害的。

因此，教师应引导学生练琴，要有解决问题的要求，要有练琴的目的。练琴时，脑袋、眼睛、耳朵、手要同步积极工作，培养学生独立学习的能力（不是家长包办、替他听，替他思考）。这样才能把上课时老师提出的有错误的地方改过来，把教的弹奏方法逐步掌握。经过自己对乐谱的仔细分析及演奏的实践，找出困难和复杂的段落，用慢练、分手练、分段、分声部练的办法多加练习，困难就会迎刃而解。这样不仅提高了练习效率，同时更增强了孩子学习钢琴的信心，变被动为主动。

双音与和弦的基本奏法

电子琴学习达到一定水平时，经常有双音出现，对于初学者或没有进行双音训练的学生来说，要想弹得自如、轻松、声音整齐、清晰，很困难的。

一、双音弹奏要领：借助小臂和手腕的力量，指尖按键整齐坚实，避免按键不整齐

弹奏双音时，手指要发挥更大的积极性和主动性，手要在放松的同时有一定支撑力，手指的每一个关节不能塌陷，手腕平而松弛。弹奏连续双音时，手腕可略高，便于手型的坚持和换指的通顺。双音弹奏的质量规范，两个音整齐，即两个手指同时触键。这里重要的一点是用耳朵听和分辨，要能分辨出整齐、比较整齐和不齐。

因此，双音练习中容易出现以下几个问题：

1.不认真听自己所弹双音的实际效果；

2.弹双音前，不作思想和弹奏上的准备，不投入；

两个音力度不同；

3.双音连奏时，手腕下压，声音僵涩，没有“连”感觉；

4.弹一个双音长连音时，触键后肩、臂、肘、腕紧张，声音生硬等。

只要克服上述缺点，双音一定可以弹得轻松、流畅、整齐、清晰。

和弦在钢琴作品中可以说无处不见，由于作品风格和音乐表现的不同，和弦弹奏方法也各不相同。

二、和弦弹奏要领：三个手指尖平整贴键，把手型姿势调整好，然后由手腕将手指弹下去，同时下键，稳定坚实地将琴键压到底，保持时值后放松

弹奏和弦时，最忌敲击琴键，即使是强奏也不能随意敲击。敲击进去的声音呆、僵、涩，既不集中，也无共鸣，根本无法表示宏大气势。

和弦的弹奏，需要肘、前臂和手腕的放松，触键前手腕、臂不紧张，不用力，但要在触键的刹那间，把全部力量凝聚在指尖，各指同时触键，使弹出的声音深、厚。触键后，立即放松，当然手指第一关节决不能塌陷，手型自然弯曲，手的支撑力不能变。

一般说来，和弦的最高音往往是旋律音，而这个音正好用比较无力的小指弹奏，所以更要注意五指的触键方法和支撑力，使旋律较明显地弹奏出来。

开始练习时，可以采用琶音弹奏法多练几次，待找到每个手指的感觉时再几个音同时触键，这样就容易些，而且不会走弯路。

钢琴弹奏双音或和弦的弹奏方法

1. 双音弹奏方法：在钢琴弹奏中，双音是指同时按下两个或多个音键，用两根或多根手指分别按住。一般来说，双音可以用来增强音乐的音色和音量，也可以用来强调某种特定的和声效果。

2. 双音和弦弹奏方法：和弦是指同时按下多个音键，形成一个和声。在钢琴弹奏中，双音和弦可以通过同时按下两个音键，通常是按住根音和第三音或根音和第五音，来快速弹奏和弦。

3. 并列双音弹奏方法：并列双音是指两个音在同一音程内同时弹奏。在弹奏时，两个手指可以同时按下两个音键，或者使用一个手指按住两个音键。

4. 交叉双音弹奏方法：交叉双音是指两个音在不同音程内交替弹奏。在弹奏时，交叉进行的手指可以用一个手指按住两个音键，然后交替弹奏。

5. 斜线双音弹奏方法：斜线双音是指两个音在不同的位置上用手指同时按下。一只手指负责按住高音键，另一只手指负责按住低音键，然后同时按下两个手指，形成双音。

6. 扩张双音弹奏方法：扩张双音是指两个音在大于一个八度的音程内同时弹奏。在弹奏时，可以使用一个手指按住两个音键，然后同时按下。

7. 并列和弦弹奏方法：并列和弦是指多个音在同一音程内同时弹奏。在弹奏时，可以使用多个手指分别按住每个音键，然后同时弹奏。

8. 分散和弦弹奏方法：分散和弦是指多个音在不同音程内分开弹奏。在弹奏时，可以使用多个手指分别按住每个音键，然后按照特定的节奏或顺序分开弹奏。

9. 扩张和弦弹奏方法：扩张和弦是指多个音在大于一个八度的音程内同时弹奏。在弹奏时，可以使用多个手指分别按住每个音键，然后同时按下。

10. 特殊音程的双音和弦弹奏方法：有些音程不太常见，例如减二度、增四度等。当弹奏这些特殊音程时，需要特定的手指位置和编排，以确保音程的清晰和和谐。在弹奏时，要注意手指的按压力度和音强的平衡，同时控制好音键的释放时间。

论钢琴演奏技巧中和弦弹奏的几种方式

钢琴是一种多功能乐器，具有丰富的演奏技巧。和弦是钢琴表演中不可或缺的部分，通过和弦演奏，可以创造出丰富的声音和和声效果。下面将介绍几种钢琴弹奏中常用的和弦演奏技巧。

1. 分解和弦（Arpeggios）

分解和弦是一种将和弦音符逐个演奏的技巧。通过分解和弦，可以在钢琴演奏中创造出旋律性的声音效果，使演奏更加富有层次感。分解和弦可以按照上行或下行的方式进行演奏，也可以在不同的速度和节奏上进行变化。

2. 简化和弦（Block Chords）

简化和弦是将和弦中的所有音符同时演奏的技巧。通过简化和弦，可以创造出丰富的和声效果，使声音更加饱满和谐。简化和弦通常用于伴奏部分，可以在曲子的背景中增加和声的支持。

3. 扇形和弦（Spread Voicing）

扇形和弦是一种将和弦中的音符放置在钢琴键盘上不同的位置演奏的技巧。通过扇形和弦，可以创造出更广阔的声音范围和更强烈的音符分离效果。扇形和弦可以按照上下或左右的方式进行演奏，也可以在不同的速度和力度上进行变化。

4. 同音和弦（Double Stops）

同音和弦是一种将两个或多个相同音高的音符同时演奏的技巧。通过同音和弦，可以创造出更丰富的声音效果和更加华丽的和声效果。同音和弦可以在左手或右手进行演奏，也可以在两只手同时进行演奏。 5. 打击和弦（Strumming）

打击和弦是一种将和弦音符以连续快速的方式演奏的技巧。通过打击和弦，可以创造出强烈的音符声音和强劲的节奏效果。打击和弦通常用于流行音乐和摇滚音乐中，可以增加曲子的动感和激情。

6. 左右手分工和弦（Split Chords）

左右手分工和弦是一种将和弦音符分配给左手和右手分别演奏的技巧。通过左右手分工和弦，可以在演奏中实现左手和右手的独立与配合，创造出更复杂的和声效果和更多变的音乐表达。左右手分工和弦可以在不同的节奏和速度上进行演奏，也可以在不同的声音范围上进行变化。